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En diciembre, TCM presenta
50 películas que deberías ver antes de morir 3ra. edición
Tal cual dicta el popular refrán ("no hay dos sin tres"), llega la tercera entrega de la saga
iniciada en 2007. Imprescindibles títulos, reunidos en un mismo mes y en una sola pantalla.
Este año, TCM,el canal que ofrece lo mejor del entretenimiento clásico, presentará la tercera edición de 50 películas que deberías ver antes de morir, una muy especial selección en la que tradicionales obras maestras de Hollywood conviven por primera vez con clásicos absolutos del cine del mundo.
El Hitchcock inglés, el conmovedor neorrealismo italiano, una ópera rock británica e incluso los samuráis del maestro Akira Kurosawa se entienden con Bogart, Capra, Eastwood y compañía, en esta nueva entrega de este ciclo que ya es un clásico de la pantalla del canal.
Desde los inicios del cine sonoro hasta los estridentes años 80; desde el Extremo Oriente al Occidente más extremo; de Simbad a Stanley Kowalski; de Sir Laurence Olivier a Leslie Nielsen; desde la historia que conservó por 20 años el récord de más estatuillas del Oscar® cosechadas a la que se alzó con el de ser la película más alquilada de 1988; de presupuestos millonarios a la austeridad franciscana del neorrealismo… Sin duda esta edición del ciclo es un abanico de títulos por demás diversos, pero al mismo tiempo íconos incuestionables de la historia viva del cine, imágenes que definieron la experiencia cinematográfica de su era.
Nadie debería irse de este mundo sin haber visto a un incansable Robert Donat escapando a todo vapor en la primera gran obra maestra de Alfred Hitchcock, Los 39 escalones; o a padre e hijo recorrer la Roma de pos-guerra en una búsqueda imposible en la emotiva Ladrón de bicicletas; a Bogart y Bacall cruzando miradas e insinuaciones por primera vez en Tener y no tenerde Howard Hawks; o a Toshirô Mifune descargar sablazos y arrogante templanza en una de las más grandes épicas cinematográficas, Los siete samuráis.
También vale la pena probar a qué saben la gallardía y el gusto por la aventura del inolvidable trío de indisciplinados militares ingleses encabezado por Cary Grant en la exótica Gunga Din; o la eterna búsqueda del tesoro de unos pequeños sabandijas en ese clásico infantil para todas las edades que es Los Goonies.
Nadie debería perderse la experiencia de dejarse hipnotizar por el virtuosismo visual de Las zapatillas rojas, a partir de algunas de las imágenes más deslumbrantes que hayan surcado la pantalla; por el viaje existencial y onírico de la ópera rock que marcó a fuego la mente de cualquiera que haya visto The Wall; o por el macabro y seductor juego de luces y sombras de Jacques Tourneur en su obra maestra La mujer pantera y la original y torturada imaginación de Tod Browning en esa "rara avis" que es Freaks.
Ningún mortal debería despedirse de la Tierra sin haber explorado lo más profundo de la naturaleza humana a través de algunos de los retratos más complejos, que van del Hamlet irrepetible de Laurence Olivier y el Bogart maldito de El tesoro de la Sierra Madre, hasta el enviciado Ray Milland en su devastador y extremo retrato de un alcohólico en Días sin huella.
Sin más preámbulos, en diciembre TCM presentará una nueva edición de 50 películas que deberías ver antes de morir. Casi como tocar el cielo con las manos, pero sin haber dejado este mundo. Del 1° al 25 de diciembre, en presentación doble a partir de las 22:00 Hs. (Argentina).
Martes 1, 22:00 Hs.
El color púrpura(The Color Purple)
Martes 1, pasada la medianoche (00:40 del miércoles 2)
Un tranvía llamado deseo(A Streetcar Named Desire)
Miércoles 2, 22:00 Hs.
Miércoles 2, pasada la medianoche (00.40 del miércoles 2)
Drácula (Dracula)
Jueves 3, 22:00 Hs.
Tener y no tener (To Have and Have Not)
Jueves 3, 23:50 Hs.
American Graffiti
Viernes 4, 22.00 (ARG) / 9pm (Perú)
Mad Max
Viernes 4, 23:40 Hs.
Infierno 17 (Stalag 17)
Sábado 5, 22:00 Hs.
Nacido para matar (Full Metal Jacket)
Sábado 5, a la medianoche (00.00 del domingo 6)
Gunga Din
Domingo 6, 22:00 Hs.
La pistola desnuda (The Naked Gun)
Domingo 6, 23:30 Hs.
Fuga de Alcatraz (Escape from Alcatraz)
Lunes 7, 22:00 Hs.
Las zapatillas rojas (The Red Shoes)
Lunes 7, pasada la medianoche (00.25 del martes 8)
Cabo de miedo (Cape Fear)
Martes 8, 22:00 Hs.
Gilda
Martes 8, 23:55 Hs.
El hombre quieto (The Quiet Man)
Miércoles 9, 22:00 Hs.
Los 39 escalones (The 39 Steps)
Miércoles 9, 23.35 (ARG) / 10.35pm (Perú)
Toro salvaje (Raging Bull)
Jueves 10, 22.00 (ARG) / 9pm (Perú)
La vuelta al mundo en 80 días (Around the World in 80 Days)
Jueves 10, pasada la medianoche (01.00 del viernes 11) (ARG) / a la medianoche (Perú)
Freaks
Viernes 11, 22.00 (ARG) / 9pm (Perú)
Los Goonies (The Goonies)
Viernes 11, a la medianoche (ARG) / 11pm (Perú)
El tesoro de la Sierra Madre (The Treasure of Sierra Madre)
Sábado 12, 22.00 (ARG) / 9pm (Perú)
Terminator (The Terminator)
Sábado 12, 23.55 (ARG) / 10.55 (Perú)
La pandilla salvaje (The Wild Bunch)
Domingo 13, 22.00 (ARG) / 9pm (Perú)
El secreto de vivir (Mr. Deeds Goes to Town)
Domingo 13, a la medianoche Díassin huella(The Lost Weekend)
Lunes 14, 22:00 Hs.
Ladrón de bicicletas (Ladri di biciclette)
Lunes 14, 23:30 Hs.
La fuga(The Getaway)
Martes 15, 22:00 Hs.
Lo que el viento se llevó (Gone with the Wind)
Martes 15, pasada la medianoche (01:50 del miércoles 16)
Los viajes de Sullivan(Sullivan's Travels)
Miércoles 16, 22:00 Hs.
La mujer pantera (Cat People)
Miércoles 16, 23:20 Hs.
Encuentros cercanos del tercer tipo(Close Encounters of the Third Kind)
Jueves 17 22:00 Hs.
Pink Floyd: The Wall
Jueves 17 23:45 Hs.
El exorcista(The Exorcist: The Version You've Never Seen)
Viernes 18, 22:00 Hs.
Tarzán y su compañera (Tarzan and His Mate)
Viernes 18, 23:40 Hs.
El padrino parte II(The Godfather: Part II)
Sábado 19, 22:00 Hs.
La leyenda del indomable(Cool Hand Luke)
Sábado 19, pasada la medianoche (00.15 del domingo 20)
El fugitivo Josey Wales (The Outlaw Josey Wales)
Domingo 20, 22:00 Hs.
Beetlejuice
Domingo 20, 23:40 Hs.
Testigo en peligro(Witness)
Lunes 21, 22:00 Hs.
Dirty Dancing: Baile caliente(Dirty Dancing)
Lunes 21, 23:50 Hs.
Lolita
Martes 22, 22:00 Hs.
Sombrero de copa (Top Hat)
Martes 22, 23:45 Hs.
La fiesta inolvidable (The Party)
Miércoles 23, 22:00 Hs.
Temple de acero (True Grit)
Miércoles 23, pasada la medianoche (00.15 del jueves 24)
La novia de Frankenstein (Bride of Frankenstein)
Jueves 24, 22:00 Hs.
Triunfo supremo (Yankee Doodle Dandy)
Jueves 24, pasada la medianoche (00:15 del viernes 25)
Grease
Viernes 25, 22:00 Hs.
El séptimo viaje de Simbad(The 7th Voyage of Sinbad)
Viernes 25, 23:35 Hs.
Los siete samuráis(Seven Samurai / Shichinin no samurai)
El color púrpura(The Color Purple)
Año de estreno: 1985
Género: Drama
Director: Steven Spielberg
Elenco: Whoopie Goldberg, Oprah Winfrey, Danny Glover, Laurence Fishburne
¿Por qué deberías verla?
Ambientada en los albores del siglo XX, el relato nos abre la puerta hacia el lado más duro de la vida de la comunidad negra en el empobrecido sur rural de los Estados Unidos, tocando temas como el incesto, el racismo y el abuso de menores. El color púrpura fue una arriesgada apuesta de Spielberg intentando abandonar el lugar que venía ocupando como imaginador de aventuras fantásticas y populares. Y vaya si ganó: la película se alzó con 11 nominaciones al Oscar® y Spielberg ganó crédito como director con ambiciones más allá del cine de género (que concretaría luego con obras como (El imperio del sol y La lista de Schindler). Además el film descubrió a toda una generación de actores afroamericanos que venían peleando por un lugar grande en el mundo de Hollywood: Whoopie Goldberg, Oprah Winfrey (antes de convertirse en una estrella de TV), Danny Glover y Laurence Fishburne.
Emisiones: Martes 1 de diciembre, 22.00 (ARG) / 9pm (Perú). Repite miércoles 2, 14.30 (ARG) / 1.30pm (Perú).
Un tranvía llamado deseo(A Streetcar Named Desire)
Año de estreno: 1951
Género: Drama
Director: Elia Kazan
Elenco: Vivien Leigh, Marlon Brando, Kim Hunter, Karl Malden
¿Por qué deberías verla?
Actuaciones contundentes y una enérgica dirección de Elia Kazan convierten este multipremiado film (4 estatuillas del Oscar®) en una obra fundamental de la historia del cine mundial. Ambientada en la Nueva Orleáns de los bajos fondos, la historia se centra en la enferma y violenta relación entre Stanley Kowalski (Marlon Brando en uno de sus primeros y más brillantes papeles) y Blanche Dubois (una Vivien Leigh tan fantasmal como histriónica). La delicada y femenina personalidad de Blanche choca de inmediato con la del bruto, tosco y vulgar Stanley, quien busca cualquier excusa para pelear con ella y correrla de su casa. Con varios cortes, escenas eliminadas y una edición final polémica, Un tranvía llamado deseo se estrenó con algunas limitaciones que no dejaron ver por completo la esencia de lo que Kazan quería retratar en su adaptación cinematográfica de la obra de Tenesse Williams. Aunque los límites impuestos por el Código Hays al guión todavía están allí - se omite la palabra ninfómana, se cambia una violación por un ataque y se tergiversa la orientación sexual de uno de los personajes describiéndolo como un sensible poeta en lugar de homosexual - aún se percibe el clima de constante tensión sexual que se respira en el film. Un tranvía llamado deseo es una película enorme. Lo es por todos y cada uno de los actores del reparto, por su ambiente opresivo de violencia y sordidez que traspasa la pantalla y sobre todo por la dirección magistral de Elia Kazan que logró que Vivien Leigh ofrezca una de las más exquisitas actuaciones femeninas de todos los tiempos.
Emisiones: Miércoles 2 de diciembre, (00.40 del miércoles 2) (ARG) / Martes 1, 11.40pm (Perú). Repite miércoles 2, 17.15 (ARG) / 6.15pm (Perú).
Hamlet
Año de estreno: 1948
Género: Drama
Director: Laurence Olivier
Elenco: Laurence Olivier, Eileen Herlie, Basil Sydney, Jean Simmons
¿Por qué deberías verla?
Laurence Olivier rubrica con su virtud histriónica la tragedia más prestigiosa de uno de los mejores guionistas que haya dado la literatura universal: William Shakespeare. Desde el inicio la dirección del actor británico nos introduce en un contexto plenamente teatral, pero con técnicas netamente cinematográficas. El uso de la grúa y los constantes movimientos de cámara al igual que la reconstrucción del castillo de Elsinore son pruebas fehacientes de que la película no es una mera trascripción, sino una de las mejores interpretaciones de este clásico (no en vano se alzó con cuatro estatuillas doradas). Aquí en boca de Olivier, el célebre monólogo que abre con la histórica frase "Ser o no ser" adquiere el sentido existencial con el que fue concebido. Hamlet hermana al cinematógrafo con lo más elevado de las artes clásicas.
Emisiones: Miércoles 2 de diciembre, 22.00 (ARG) / 9pm (Perú). Repite jueves 3, 14.00 (ARG) / 1pm (Perú).
Drácula (Dracula)
Año de estreno: 1931
Género: Terror
Director: Tod Browning
Elenco: Bela Lugosi, Helen Chandler, David Manners, Dwight Frye
¿Por qué deberías verla?
Con este mítico film del director Tod Browning, Bela Lugosi marcaría para siempre la caracterización del famoso Conde Drácula. Basada en la novela de Bram Stoker y en la pieza teatral de Hamilton Deanne, la historia original dio fruto a una serie que tuvo varias secuelas pero ninguna tan mítica como la original. Drácula, como pocas, es una de las grandes embajadoras del gran cine de terror que los estudios Universal ofrecieran en la década del '30. Una obra única que, además de ser un clásico gracias a su puntilloso trabajo con el sonido y el fuera de campo, representó uno de los mejores ejemplos de la transición del período mudo al sonoro.
Emisiones: Jueves 3 de diciembre, 00.40 (ARG) / Miércoles 2, 11.40pm (Perú). Repite jueves 3, 18.10 (ARG) / 5.10pm (Perú).
Tener y no tener (To Have and Have Not)
Año de estreno: 1944
Género: Thriller
Director: Howard Hawks
Elenco: Humphrey Bogart, Walter Brennan, Lauren Bacall, Dolores Moran
¿Por qué deberías verla?
Reza la historia de la génesis de esta obra que el director Howard Hawks le dijo al escritor Ernst Hemingway: "Dame tu peor novela que yo filmaré una de mis mejores películas". Dicho y hecho, el resultado fue una pieza esencial del Hollywood clásico que quedará por siempre en el recuerdo de los espectadores que amen el buen cine. Dos años posterior a Casablanca y con un argumento muy similar, pero ambientada en Centroamérica, podría hacernos pensar que no merece la pena ser vista. Nada más lejano, el guión de Hemingway posee diálogos que llegan a trabajar en varios niveles de sentido, la presencia de secundarios como Walter Brennan y la química lograda por la inmortal pareja Bogart - Bacall nos obligan a destacarla. Una curiosidad que adhiere un condimento extra es que fue la primera gran película de Lauren Bacall y además en el set de filmación conoció a Bogart, con quien mantuvo una aventura que acabaría en boda pese a los 25 años de diferencia que se llevaban. Y claro, definitivamente se nota que hay química entre los protagonistas.
Emisiones: Jueves 3 de diciembre, 22.00 (ARG) / 9pm (Perú). Repite viernes 4, 15.50 (ARG) / 2.50pm (Perú).
American Graffiti
Año de estreno: 1973
Género: Comedia dramática
Director: George Lucas
Elenco: Richard Dreyfuss, Ron Howard, Paul Le Mat, Charles Martin Smith
¿Por qué deberías verla?
George Lucas no había realizado aun su film más comercial, La guerra de las galaxias, cuando rodó American Graffiti. La historia de un grupo de jóvenes en Modesto, California, que tras dejar la preparatoria comparte la última noche del verano de 1962 es el disparador para un relato cargado por la nostalgia que evoca aquella época de automóviles grandes, merenderos y luces de neón. De hecho, una de las decisiones estéticas del realizador fue contratar al experimentado director de fotografía Haskell Wexler como consultor visual quien otorgó a la imagen una iluminación que recuerda a las antiguas rockolas de antaño. También fue el inicio de una gran carrera para sus protagonistas, entre los que se contaban unos jóvenes Richard Dreyfuss, Ron Howard, Paul Le Mat y Harrison Ford.
Emisiones: Jueves 3 de diciembre, 23.50 (ARG) / 10.50pm (Perú). Repite viernes 4, 17.30 (ARG) / 4.30pm (Perú).
Mad Max
Año de estreno: 1979
Género: Acción/Sci Fi
Director: George Miller
Elenco: Mel Gibson, Joanne Samuel, Hugh Keays-Byrne, Steve Bisley
¿Por qué deberías verla?
La película que protagoniza el entonces joven Mel Gibson figura como uno de los mejores exponentes de la llamada nueva ola australiana que se diera a conocer a fines de la década del '70 y principios de los '80. Pero el status de film de culto lo adquirió gracias a su intensa presencia en el albor de la era del videoclub. Con un diseño de producción que supo utilizar la estética post punk de aquellos días y combinarla con elementos retro-futuristas, la historia transcurre en carreteras desiertas donde sólo habitan el polvo y los intrépidos corredores de autos y motocicletas. El guión y la dirección de George Miller proponen subirnos a bordo del mítico vehículo piloteado por Gibson (un retocado Ford Falcon XB Coupé del '73) para viajar a máxima velocidad en busca de aventuras y venganza. Gibson comenzó a partir de este film a construir una imagen asociada por siempre al estrellato, mientras que para el legendario caballero Miller la película representó una oportunidad para dar a conocer el cine de su país y mostrar al mundo que Australia podía estar a la altura de las mejores cinematografías. Mad Max es un espectáculo violento y agresivo narrado con suma eficacia. La combinación de géneros como la ciencia ficción y el western del tipo spaghetti, enfatizada por una tonalidad desesperanzadora que no impide pasajes llenos de romanticismo, proporciona a este universo post-apocalíptico un diseño visual y narrativo único hasta ese momento.
Emisión: Viernes 4 de diciembre, 22.00 (ARG) / 9pm (Perú).
Infierno 17 (Stalag 17)
Año de estreno: 1953
Género: Bélico
Director: Billy Wilder
Elenco: William Holden, Don Taylor, Otto Preminger, Robert Strauss
¿Por qué deberías verla?
Definitivamente un exponente inclasificable que cruza lo mejor del cine bélico con un cínico humor negro que se permite tocar un poco en tono metafórico y otro tanto real aquellos temas que eran tabú para la época, como por ejemplo el del Holocausto. Producido por una mente única como la del incorregible Billy Wilder y con la presencia de William Holden y el director Otto Preminger, encarnando a un inolvidable oficial nazi, esta producción de la Paramount se encuentra entre las rarezas que hacían ruido dentro del sistema. El lugar en el que se desarrolla este film es nada menos que un campo para prisioneros, que, fotografiado con el particular estilo que tenía para trabajar los grises Ernst Lazlo, se convierte en un decorado acorde a la calidad del relato. Entre otras cosas Infierno 17 permitió que Wilder pudiera resumir en la película su propósito de revelar aquellos aspectos de la ingenuidad norteamericana que impedían ver al nazismo desprovisto del elemento monstruoso.
Emisiones: Viernes 4 de diciembre, 23.40 (ARG) / 10.40pm (Perú). Repite sábado 5, 17.45 (ARG) / 4.45 (Perú).
Nacido para matar (Full Metal Jacket)
Año de estreno: 1987
Género: Bélico
Director: Stanley Kubrick
Elenco: Matthew Modine, Adam Baldwin, Vincent D'Onofrio
¿Por qué deberías verla?
Este film del obsesivo y detallista Stanley Kubrick es una obra por demás contundente del género bélico. Justo treinta años después de su anterior película de guerra, La patrulla infernal (1957), este extraordinario ejercicio cinematográfico -que guarda mucha experimentación en su estructura bipartita- dejó con la boca abierta hasta a sus más fieles seguidores. Perfectamente diferenciada en dos partes, el inicio ofrece un tono por demás agresivo y con mucha violencia psicológica. Allí, Kubrick muestra la automatización del individuo y la degradación de la persona al nivel de convertirla en un arma humana; todo ello, para que el fin justifique los medios. La segunda parte responde más a lo tradicional del género, pero no por eso deja de ser impactante; no se centra en batallas épicas, sino justamente todo lo contrario, burlando las expectativas del público. Con decorados que dan un paso más allá de lo tradicional, una variedad de extraños planos detalle y un constante juego con el zoom, la película termina redondeando una extraña obra maestra como sólo este particular genio de la dirección suele ofrecer.
Emisión: Sábado 5 de diciembre, 22.00 (ARG) / 9pm (Perú).
Gunga Din
Año de estreno: 1939
Género: Aventura
Director: George Stevens
Elenco: Cary Grant, Victor McLaglen, Douglas Fairbanks, Jr.
¿Por qué deberías verla?
El film de George Stevens es una adaptación de un breve poema del genial escritor Rudyard Kipling, guionada por Ben Hecht y Charles MacArthur y protagonizada por un elenco de lujo que incluye íconos como Cary Grant, Douglas Fairbanks Jr. y Victor McLaglen. Ambientada en la India que perteneció al Imperio Británico, la película es puro lenguaje cinematográfico al servicio de la aventura. A la inigualable producción en materia de escenarios, ambientación y extras utilizados se suma un manejo del contexto exótico que nos muestra una India en plena ebullición independentista. Gunga Din es el mejor exponente del cine colonial de los '30 - Tres lanceros de Bengala, Beau Gest, etc - y guarda en su final una inolvidable secuencia que años después parodiarían magníficamente Blake Edwards y Peter Sellers en La fiesta inolvidable.
Emisiones: Domingo 6 de diciembre, 00.0. (ARG) / Sábado 5, 11pm (Perú). Repite domingo 6, 15.30 (ARG) / 2.30pm (Perú).
La pistola desnuda (The Naked Gun)
Año de estreno: 1988
Género: Comedia
Director: David Zucker
Elenco: Leslie Nielsen, George Kennedy, Priscilla Presley, Ricardo Montalban
¿Por qué deberías verla?
La pistola desnuda significó la última película conjunta del grupo ZAZ, sobrenombre con el que se identificaban los hermanos David y Jerry Zucker y Jim Abrahams. Este grupo fue el responsable de muchas comedias de culto de los años '80 como ¿Y dónde está el piloto? (1980), Top Secret (1984) y Por fin me la saqué de encima (1986). Aunque en los trabajos mencionados aparecen los tres como directores, en la obra que aquí nos ocupa, sólo figura acreditado David mientras que Jerry y Jim son los productores ejecutivos. La idea del film parte de una parodia del policial moderno utilizando los lugares comunes del género para confeccionar situaciones disparatadas sobre los mismos; ahí podemos apreciar al policía envuelto en una investigación criminal, una aparente femme fatale, el villano con un plan siniestro y la característica voz en off propia del film noir. Subrayando esta idea, el detective Drebin (hilarante Leslie Nielsen) puede compararse como una versión paródica y desastrosa de "Harry, el sucio". Llena de gags hilarantes y siempre desde una perspectiva disparatada, La pistola desnuda termina siendo uno de los mejores exponentes de la comedia de su época.
Emisiones: Domingo 6 de diciembre, 22.00 (ARG) / 9pm (Perú). Repite lunes 7, 18.00 (ARG) / 5pm (Perú).
Fuga de Alcatraz (Escape from Alcatraz)
Año de estreno: 1979
Género: Acción
Director: Don Siegel
Elenco: Clint Eastwood, Patrick McGoohan, Roberts Blossom, Jack Thibeau
¿Por qué deberías verla?
Basada en hechos reales, Fuga de Alcatraz es una de las películas de fuga de prisión más impactante y mejor narrada de todos los tiempos. Llevada a cargo por la exitosa combinación del dueto Clint Eastwood - Don Siegel (juntos ya habían creado la saga de Harry Callahan), el film consigue recrear la claustrofóbica atmósfera de una de las cárceles más célebres del mundo, desarrollar a los personajes necesarios y prepararnos para huir con ellos. Uno de los puntos fuertes de la historia es que no sólo se nos está narrando una aventura sino que también la vida dentro de un penal de la magnitud de "La Roca". Al igual que en la realidad, el final es tan ambiguo que deja en la retina del espectador una sensación única de incertidumbre, pero la certeza de que acaba de ver uno de los grandes hitos del género.
Emisiones: Domingo 6 de diciembre, 23.30 (ARG) / 10.30pm (Perú). Repite lunes 7, 16.00 (ARG) / 3pm (Perú).
Las zapatillas rojas (The Red Shoes)
Año de estreno: 1948
Género: Drama/Musical
Director: Michael Powell, Emeric Pressburger
Elenco: Anton Walbrook, Marius Goring, Moira Shearer, Léonide Massine
¿Por qué deberías verla?
La dupla europea conformada por los directores y guionistas Michael Powell y Emeric Pressburger nos introduce en un cuento de hadas original del escritor danés Hans Christian Andersen. Además de ser uno de los musicales más bellos jamás realizados, Las zapatillas rojas es la historia de un exitoso productor de ballet llamado Boris Lermontov, para quien la danza significa más que la poesía del movimiento de los cuerpos. Pero el film va más allá y no se queda simplemente en hacerle justicia al relato original, sino que también se erige como una verdadera obra de arte. Esta preciosa película tiene un estilo narrativo que evoca permanentemente a aquellos relatos llenos de fantasía. Coloreado por la maravillosa cinematografía technicolor del también director de cine Jack Cardiff, regresamos al onírico período musical con el que recibíamos antaño a la pequeña Dorothy en El Mago de Oz. Coronado por la inolvidable y vanguardista secuencia de baile y fantasía de veinte minutos -que merece ser vista más de una vez para lograr apreciar toda su fastuosidad creativa-, el film es indudablemente uno de los más grandes prodigios visuales de la historia del cine.
Emisiones: Lunes 7 de diciembre, 22.00 (ARG) / 9pm (Perú). Repite martes 8, 14.00 (ARG) / 1pm (Perú).
Cabo de miedo (Cape Fear)
Año de estreno: 1962
Género: Thriller
Director: J. Lee Thompson
Elenco: Gregory Peck, Robert Mitchum, Polly Bergen, Lori Martin
¿Por qué deberías verla?
Un abogado pueblerino, un criminal vengativo, una familia amenazada de muerte y un suspense lleno de tensión, son las piezas básicas en la asfixiante atmósfera que gira alrededor de Cabo de miedo. Pero sin duda uno de los mayores atractivos de esta historia pasa por la gran química entre los dos protagonistas: el esgrima actoral sustentado por el carisma de dos grandes como Robert Mitchum y Gregory Peck es la matriz sobre la cual se compone este inquietante thriller de acoso. De hecho, toda la acción avanza en función del desarrollo de la relación entre el hombre de familia (Peck) y el asesino (Mitchum) para culminar en un final imperdible. Entre varias curiosidades, el hotel donde se hospeda la hija de Peck es nada menos que la casa de Norman Bates en Psicosis. El film inspiró una excelente remake rodada por Martin Scorsese a comienzos de los '90.
Emisiones: Martes 8 de diciembre, 00.25 (ARG) / Lunes 7, 23.25 (Perú). Repite martes 8, 16.25 (ARG) / 3.25pm (Perú).
Gilda
Año de estreno: 1946
Género: Drama
Director: Charles Vidor
Elenco: Rita Hayworth, Glenn Ford, George Macready
¿Por qué deberías verla?
Gilda (Rita Hayworth) aparece enfundada en un vestido negro de fiesta ceñido a su cuerpo como una segunda piel. Invade la escena y entre movimientos alegres y delicados comienza a quitarse los guantes con una sensualidad nunca vista. Primero lo desliza hasta la muñeca; luego lo tira volteándolo al revés. Claramente, el espectador se encuentra ante un striptease encubierto y en plena época clásica. Una fotografía magistral de Rudolph Maté; la dirección de Charles Vidor que construye una inolvidable Buenos Aires de fantasía; la actuación de Glenn Ford, mostrando una química insuperable no sólo con Rita, sino también con George Macready con el que mantiene una relación homosexual brillantemente insinuada, logran que Gilda sea uno de los film noir más gloriosos de su época.
Emisiones: Martes 8 de diciembre, 22.00 (ARG) / 9pm (Perú). Repite miércoles 9, 16.20 (ARG) / 3.20pm (Perú).
El hombre quieto (The Quiet Man)
Año de estreno: 1952
Género: Comedia dramática
Director: John Ford
Elenco: John Wayne, Maureen O'Hara, Victor McLaglen, Barry Fitzgerald
¿Por qué deberías verla?
La fuerza narrativa y única del maestro John Ford para dar con la inusual combinación entre una amable comedia costumbrista, el drama y el brío amoroso que ofrece la pareja estelar interpretada por John Wayne y Maureen O'Hara, transformó a El hombre quieto en una de las mejores comedias dramáticas del cine clásico. La trama, que tiene como protagonista a un boxeador que regresa a su tierra natal para recuperar su granja, alterna equilibradamente momentos de divertida comedia con otros de drama conmovedor, en el marco de un mundo idílico donde habrá lugar para el romance, borracheras y riñas por igual, siempre llevada adelante por la calidad de un reparto memorable completado por Barry Fitzgerald, Ward Bond y Victor McLaglen. Considerada un clásico del la filmografía de Ford, nos confirma que Irlanda es su segunda patria. Entre otros logros, esta producción obtuvo dos premios Oscar® en rubros importantes: mejor director y mejor fotografía en color.
Emisiones: Martes 8 de diciembre, 23.55 (ARG) / 10.55pm (Perú). Repite miércoles 9, 14.00 (ARG) / 1pm (Perú).
Los 39 escalones (The 39 Steps)
Título original: The 39 Steps
Año de estreno: 1935
Género: Suspenso
Director: Alfred Hitchcock
Elenco: Robert Donat, Madeleine Carroll, Godfrey Tearle, Peggy Ashcroft
¿Por qué deberías verla?
A la etapa inglesa de Hitchcock se le tiene como la más incierta de su filmografía ya que a pesar de ser bastante prolífica -25 películas-, es la que menos difusión tuvo. Con algo de juventud, mayor libertad e ironía, Los 39 escalones revela la matriz de su marca de fábrica: el suspense. Esta pequeña gran gema hitchcockeana abre la tradición de relatos centrados en falsos culpables que, mientras huyen, luchan no tanto por salvar su vida como por demostrar su inocencia y, de paso, recuperar la preciada libertad que les fue arrebatada injustamente. Esta clase de temática que tanto rédito le dio al director y que, posteriormente, utilizó en películas inmortales como El hombre equivocado, Extraños en un tren, Con la muerte en los talones y El hombre que sabía demasiado se expresa en este thriller con auténtica maestría. En Los 39 escalones el protagonista huye siempre de los espías extranjeros que lo persiguen. Curiosamente, siempre lo encuentran y, a pesar de ello, siempre consigue escapar. Así es de perspicaz Hitchcock, todo el tiempo jugando con nosotros, pobres espectadores llenos de esperanzas.
Emisiones: Miércoles 9 de diciembre, 22.00 (ARG) / 9pm (Perú). Repite jueves 10, 17.55 (ARG) / 4.55pm (Perú).
Toro salvaje (Raging Bull)
Año de estreno: 1980
Género: Drama
Director: Martin Scorsese
Elenco: Robert De Niro, Cathy Moriarty, Joe Pesci, Frank Vincent
¿Por qué deberías verla?
Robert De Niro se alzó con el Oscar® a mejor actor por su excelente interpretación del boxeador ítaloamericano Jack LaMotta en este furioso clásico en blanco y negro llevado adelante por uno de los mejores Scorsese. El guión de Paul Schrader, basado en la autobiografía del boxeador, se centra en la vida privada del deportista sin abandonar la parte pugilística haciendo foco en la etapa de decadencia. Además de la colaboración de Schrader, el director pudo contar con la edición de la prestigiosa montajista Thelma Schoonmaker, esposa del director Michael Powell. A pesar de no haber sido muy bien recibida en su estreno, el resultado final de esta producción es una experiencia visual poderosa e inolvidable. Desde sus maravillosos créditos iniciales que abren con la ópera Caballería Rusticana, donde vemos en cámara lenta cómo LaMotta baila sobre un ring vacío y lanzando golpes al aire, hasta concluir y dar paso a su figura ya decadente ensayando monólogos de Shakespeare para interpretar en un night club… el film es un efervescente retrato que usa el arte para hablar de lo popular.
Emisión: Miércoles 9 de diciembre, 22.00 (ARG) / 9pm (Perú).
La vuelta al mundo en 80 días (Around the World in 80 Days)
Año de estreno: 1956
Género: Aventura
Director: Michael Anderson
Elenco: David Niven, Cantinflas, Robert Newton, Shirley MacLaine, Charles Boyer
¿Por qué deberías verla?
La vuelta al mundo en 80 días fue una superproducción, basada en la popular novela de Julio Verne y que se alzó con cinco premios Oscar®, entre ellos el de mejor película, derrotando a tanques como Los Diez Mandamientos de Cecil B. DeMille y Gigante de George Stevens. Plagada de secuencias espectaculares rodadas en escenarios de diferentes partes del mundo como Colorado, Hong Kong, Londres y el Golfo Pérsico, el costo de esta producción estuvo a la altura de los resultados. El raid filmado por Michael Anderson es, como gran parte de las novelas de Verne, un magnífico retrato de la burguesía de finales del siglo XIX. Tan solo saber que Charles Boyer, David Niven, Cantinflas, Cesar Romero, Shirley MacLaine, George Raft, Peter Lorre, Marlene Dietrich, Frank Sinatra y Buster Keaton participan del mismo film es una invitación irresistible a unirse a la travesía.
Emisiones: Jueves 10 de diciembre, 22.00 (ARG) / 9pm (Perú). Repite viernes 11, 14.00 (ARG) / 1pm (Perú).
Freaks
Año de estreno: 1932
Género: Terror
Director: Tod Browning
Elenco: Wallace Ford, Leila Hyams, Olga Baclanova, Roscoe Ates
¿Por qué deberías verla?
Una obra fuerte y fuera de lo común, con una mirada inusual de los freaks (personas con defectos o malformaciones físicas). Tod Browning, que venía de dirigir Drácula con Bela Lugosi, adquirió con este film el título de pionero en cuanto al cine de terror bizarro basado en la repulsión estética. Esta historia llena de venganza y conflictos amorosos entre personajes del mundo circense -y extrañamente producida por una "major" como MGM-, es una gran reflexión sociológica sobre el ser diferente, en cualquier ámbito, y sobre los castigos a los que se exponen los que lo son. Freaks es indispensable porque traduce en lenguaje fílmico una opinión sincera y valiente a la hora de hablar sobre la intolerancia humana.
Emisiones: Viernes 11 de diciembre, 01.00 (ARG) / 00.00 (Perú). Repite viernes 11, 18.15 (ARG) / 5.15pm (Perú).
Los Goonies (The Goonies)
Año de estreno: 1985
Género: Aventura
Director: Richard Donner
Elenco: Sean Astin, Josh Brolin, Corey Feldman, Kerri Green
¿Por qué deberías verla?
Basada en una historia original del exitoso Steven Spielberg con guión de Chris Columbus (director de Mi pobre angelito) y ejecutada por el director de Superman Richard Donner, Los Goonies es una película pensada para jóvenes que termina también atrapando a los adultos. La eterna búsqueda del tesoro aparece como una aventura que tendrá como protagonistas a un grupo de niños que pasan sus últimas vacaciones juntos. Piratas, mapas ocultos, carabelas encalladas bajo un pueblo y villanos que de tan malvados resultan simpáticos son tópicos que no deberían faltar en un buen film del género y por supuesto aquí se encuentran todos al servicio del más disfrutable entretenimiento. En resumen, Los Goonies es de esas películas que provocan que el espectador, sin importar su edad, se enamore del cine por el simple placer del entretenimiento que solo el cine puede ofrecer.
Emisiones: Viernes 11 de diciembre, 22.00 (ARG) / 9pm (Perú). Repite sábado 12, 17.45 (ARG) / 4.454pm (Perú).
El tesoro de la Sierra Madre (The Treasure of Sierra Madre)
Año de estreno: 1948
Género: Aventura
Director: John Huston
Elenco: Humphrey Bogart, Walter Huston, Tim Holt, Bruce Bennett
¿Por qué deberías verla?
Esta mítica, intensa y desgarradora aventura de corte negro sobre unos perdedores que buscan oro en México, constituye una experiencia inolvidable y ofrece una de las mejores interpretaciones de Humphrey Bogart en su carrera, con un Walter Huston secundándolo, no menos excepcional, pero fundamentalmente ambos apoyados en la virtud magistral de John Huston a la hora de llevar adelante este tipo de relatos épicos. El film retrata como ninguno la fiebre del oro en la frontera entre Estados Unidos y México, con gran elocuencia y toda la brutalidad de sus acciones y consecuencias, en un marcado contraste entre la amargura y la pugna contra la naturaleza indomable que se revela ante el hombre. El tesoro de la Sierra Madre constituye un hito en la aventura de corte psicológico y el uso del cine de Huston para retratar historias de perdedores que nunca llegan a cumplir la gran empresa que se proponen. El final (cómo olvidar la diabólica risotada de Bogart), está entre los mejores de la historia.
Emisiones: Sábado 12 de diciembre, 00.00 (ARG) / Viernes 11, 11pm (Perú). Repite sábado 12, 15.30 (ARG) / 2.30pm (Perú).
Terminator (The Terminator)
Año de estreno: 1984
Género: Acción
Director: James Cameron
Elenco: Arnold Schwarzenegger, Michael Biehn, Linda Hamilton
¿Por qué deberías verla?
Terminator dio inicio a una saga magistral de ciencia ficción que continúa en vigencia hasta la actualidad. Arnold Schawarzeneger, inolvidable con su chaqueta de cuero negro y sus lentes oscuros, compone uno de los villanos más implacables del género de ciencia ficción, al tiempo que se convierte en una leyenda que rivalizaría en el estereotipo de héroe de acción con Silvester Stallone durante toda la década del '80 y gran parte de los '90. Rodada por James Cameron, director de Titanic, esta compleja historia que incluye viajes temporales, cautiva por la construcción de un mundo distópico que aguarda la llegada de un mesías redentor. La película supuso toda una revolución por sus efectos especiales, innovadores para la época, y el diseño del Cyborg creado por el gran técnico de FX Stan Winston. El film atesora una famosa e inolvidable línea de dialogo que ha sido repetida y parodiada innumerablemente en películas posteriores: "I'll be back".
Emisiones: Sábado 12 de diciembre, 22.00 (ARG) / 9pm (Perú). Repite domingo 13, 20.00 (ARG) / 7pm (Perú).
La pandilla salvaje (The Wild Bunch)
Año de estreno: 1969
Género: Western
Director: Sam Peckinpah
Elenco: William Holden, Ernest Borgnine, Robert Ryan, Edmond O'Brien, Warren Oates
¿Por qué deberías verla?
Traición, enemistad y egoísmo son las características que unen a este grupo de perdedores destinados a morir. El film de Sam Peckinpah posee varios niveles de lectura entre los que subyace la metáfora sobre la intervención norteamericana en Vietnam (aquí comparada con la del grupo de mercenarios en México) y la de la decadencia de los estudios en Hollywood. Lo cierto es que el polémico director ejecuta uno de los westerns más espectaculares y violentos de todos los tiempos. Siempre en un tono crepuscular, en el que el cowboy ya no tiene lugar en la sociedad, el director se vale de un elenco de estrellas del pasado para abrir la puerta al cine del futuro. William Holden y Robert Ryan interpretan los papeles de su vida. Para saber por qué este film es imprescindible sólo basta con ver el tour de force con múltiples puntos de vista, cámara lenta y violencia de la secuencia inicial.
Emisiones: Sábado 12 de diciembre, 23.55 (ARG) / 10.55 (Perú). Repite domingo 13, 17.35 (ARG) / 4.35pm (Perú).
El secreto de vivir (Mr. Deeds Goes to Town)
Año de estreno: 1936
Género: Comedia
Director: Frank Capra
Elenco: Gary Cooper, Jean Arthur, George Bancroft, Lionel Stander
¿Por qué deberías verla?
Tras verse obligado a posponer el proyecto de Horizontes lejanos, Capra decidió rodar la historia de uno de sus escritores favoritos, Clarence Budington Kelland, guionada por el brillante Robert Riskin. Uno de los grandes clásicos de los años '30 y la primera comedia idealista de Capra - para muchos la más notable- estelarizada por la inolvidable pareja compuesta por Jean Arthur y Gary Cooper, El secreto de vivir ofrece otra mirada sobre la Gran Depresión combinando de manera brillante melodrama, comedia romántica y elementos sociales. La película es una historia optimista en una época en la que el futuro económico de los Estados Unidos era incierto. Aquí, como lo haría en sus siguientes filmes, el director apela al rescate de valores que nunca pasarán de moda como la dignidad, la bondad y el amor. El film le valió a Capra el segundo de sus tres Oscar® a mejor director y se alzó con otras cuatro nominaciones, incluyendo la de mejor película.
Emisiones: Domingo 13 de diciembre, 22.00 (ARG) / 9pm (Perú). Repite lunes 14, 14.00 (ARG) / 1pm (Perú).
Días sin huella(The Lost Weekend)
Año de estreno: 1945
Género: Drama
Director: Billy Wilder
Elenco: Ray Milland, Jane Wyman, Howard Da Silva, Phillip Terry
¿Por qué deberías verla?
Basada en una novela de Charles R. Jackson, Días sin huella es uno de los alegatos cinematográficos más notables contra el alcoholismo que se ubica en la etapa noir de Billy Wilder co-guionando con el genio creativo de Charles Brackett. Si bien el film es un drama, formalmente posee la estructura y los lineamientos estéticos propios de un policial negro. Hasta Días sin huella los ebrios en el cine eran siempre personajes cómicos: veían doble, no podían mantener el equilibrio, se burlaban de ellos en los bares que frecuentaban y, sobre todo, eran personajes secundarios. Pero Wilder quiso tratar el tema del alcoholismo como enfermedad. Esto provocó una revolución en Hollywood y creó dificultades para que los productores aceptaran financiar la película. El resultado fue un drama realista rodado en las verdaderas calles de New York, que le valió tanto a Wilder como su protagonista, Ray Milland, el Oscar® por esta labor y al film otras dos estatuillas.
Emisiones: Lunes 14 de diciembre, 00.05 (ARG) / Domingo 13, 11pm (Perú). Repite lunes 14, 17.40 (ARG) / 4.40pm (Perú).
Ladrón de bicicletas (Ladri di biciclette)
Año de estreno: 1948
Género: Drama
Director: Vittorio De Sica
Elenco: Lamberto Maggiorani, Lianella Carell, Enzo Staiola, Elena Altieri
¿Por qué deberías verla?
Desesperanzadora, realista y nostálgica, Ladrón de bicicletas nos habla de una Italia en post guerra tan triste como oculta. Este film, que con el tiempo se transformó en un bastión histórico a la hora de explicar la esencia del neorrealismo, es tal vez el punto más alto en la filmografía de Vittorio De Sicca, uno de los más eximios directores italianos. Con una interesante puesta en escena conformada por angulaciones expresivas, la utilización de escenarios naturales (la gran mayoría del film está rodado en las calles) y actores no profesionales, esta película nos revela la desesperación a la que puede llegar un padre cuando no consigue el sustento para sostener a su familia. El nivel de realismo sorprende y muchas de las escenas cuentan con situaciones de un dramatismo único. Un drama familiar y social que retrata la permanente lucha del hombre contra la adversidad y, fundamentalmente, contra la herencia histórica que a veces soporta. Una obra fundamental del mejor cine europeo.
Emisiones: Lunes 14 de diciembre, 22.00 (ARG) / 9pm (Perú). Repite martes 15, 14.00 (ARG) / 1pm (Perú).
La fuga(The Getaway)
Año de estreno: 1972
Género: Acción
Director: Sam Peckinpah
Elenco: Steve McQueen, Ali MacGraw, Ben Johnson, Sally Struthers
¿Por qué deberías verla?
En una combinación de modernidad y tradición, Sam Peckinpah se inspiró en el cine de gángsters pero dio un paso más allá. La fuga es una de las películas que, a principios de los '70, sentó las bases del cine de acción. El film nació como un encargo comercial. Peckinpah y MacQueen necesitaban un éxito de taquilla después del fracaso que había significado Junior Bonner y juntos dieron en la tecla al realizar esta obra que se transformó en el mayor éxito del director y una de las más representativas de su época. Sólo basta recordar el comienzo para saber que hablamos de un film que merece ser destacado. Escenas rotas en el tiempo, diálogos que no corresponden con la imagen y sonidos carcelarios de fondo que componen una sinfonía forman parte de un lenguaje cubista para contar, en unos minutos, el hastío de la estancia del protagonista entre rejas. MacQueen era el productor y sus enfrentamientos con el director eran continuos. Cuentan que durante la filmación volaban las botellas de whiskey y que incluso alguna vez Sam tomó mano de su revolver para amenazar a su dirigido, pero que también luego de cada enfrentamiento volvía a surgir entre los dos una estrecha complicidad. Al día de hoy y con suma justicia La fuga es considerada por los especialistas parte de la leyenda del cine norteamericano de los años 70.
Emisiones: Lunes 14 de diciembre, 23.30 (ARG) / 10.30pm (Perú). Repite martes 15, 17.20 (ARG) / 4.20pm (Perú).
Lo que el viento se llevó (Gone with the Wind)
Año de estreno: 1939
Género: Romántico/Épico
Director: Victor Fleming
Elenco: Clark Gable, Vivien Leigh, Leslie Howard, Olivia de Havilland
¿Por qué deberías verla?
Quizás el clásico por excelencia del cine norteamericano, es y seguirá siendo con el paso de los años un magnífico ejemplo del arte de Hollywood y una verdadera cápsula del tiempo que continuará emocionando cada vez que se abra. Lo que el viento se llevó es el tipo de película que Hollywood supo y sabe hacer mejor, con el empleo de espléndidos valores de producción para mejorar una historia dramática y brindarle gloria cinematográfica. Es uno de los pocos filmes que justifican plenamente ser llamados "épicos" y sin duda la película más referenciada en la historia. Y qué mejor ocasión que el día en que se cumple el 70 aniversario de su estreno para redescubrirla y entregarse al cine en su estado más puro.
Emisiones: Martes 15 de diciembre, 22.00 (ARG) / 9pm (Perú). Repite miércoles 16, 15.40 (ARG) / 2.40pm (Perú).
Los viajes de Sullivan(Sullivan's Travels)
Año de estreno: 1941
Género: Comedia
Director: Preston Sturges
Elenco: Joel McCrea, Veronica Lake, William Demarest, Franklin Pangborn
¿Por qué deberías verla?
Los viajes de Sullivan es una magnífica comedia de enredos que nos trae el conflicto eterno del cine por revalorizar la comedia como género serio y a la vez comprometido socialmente. Rodada con el particular talento de Preston Sturges y encabezada por la pareja compuesta por Veronica Lake y Joel McCrea, esta obra expone la mirada del director sobre la búsqueda de un estilo propio que logre contemplar la fusión de lo artístico con lo popular obteniendo como resultado lo más exquisito del género. Joel MacCrea está más que convincente en su papel de director de Hollywood en conflicto con los productores de los grandes estudios; y Veronica Lake, con su enigmático encanto, da perfectamente seductora para el personaje al que sólo conocemos bajo el apodo de "The Girl". Al mejor estilo Chaplin, ambos viajarán por el país disfrazados de vagabundos para, sin proponérselo, regresar siempre al confort de la clase alta a la que pertenecen y de la que paradójicamente quieren escapar. Mucha ironía, slapstick y un poco de screwball son los ingredientes que hicieron de este film uno de los que siempre dice presente en cualquier ranking.
Emisiones: Miércoles 16 de diciembre, 01.50 (ARG) / Martes 15, 12.50am (Perú). Repite miércoles 16, 14.00 (ARG) / 1pm (Perú).
La mujer pantera (Cat People)
Año de estreno: 1942
Género: Terror
Director: Jacques Tourneur
Elenco: Simone Simon, Kent Smith, Tom Conway, Jane Randolph
¿Por qué deberías verla?
De las nueve producciones que Val Lewton llevó adelante para la RKO podría asegurarse que La mujer pantera es la mejor. Rodada con un bajísimo presupuesto que la ubica en la categoría clase B, el film retrata la vida de una mujer con una aparente personalidad bipolar. Dirigida por Jacques Tourneur, esta es una obra atípica y genial. Soberbiamente fotografiada, inauguró una nueva era en el cine de terror al sugerir más que mostrar, dejando que las ansiedades de los espectadores sean los protagonistas. Cat People es una obra clave del cine norteamericano de terror que nos enseña que sugerir puede resultar más potente y efectivo que mostrar. En este brillante ejercicio reflexivo, el instinto más primario se encuentra reprimido en el interior del ser humano y sólo aguarda el estímulo apropiado para manifestarse en forma animal. El director Jacques Tourneur y el productor Val Lewton muestran que pueden manejar las sombras como pocos (es de antología una secuencia en la que se proyecta la silueta de una pantera en un natatorio) y usarlas para poner en evidencia la esencia humana. Scorsese ha dicho en su documental Un viaje personal con Martin Scorsese a través del cine americano que el film de Tourneur es el más influyente de todo el período clásico.
Emisiones: Miércoles 16 de diciembre, 22.00 (ARG) / 9pm (Perú). Repite jueves 17, 18.10 (ARG) / 5.10pm (Perú).
Encuentros cercanos del tercer tipo(Close Encounters of the Third Kind)
Año de estreno: 1977
Género: Sci Fi
Director: Steven Spielberg
Elenco: Richard Dreyfuss, François Truffaut, Teri Garr
¿Por qué deberías verla?
Encuentros cercanos del tercer tipo es uno de los máximos exponentes de la ciencia ficción de los '70 -lo que es un gran logro- y fue concebida como la primera película para la que se realizaron pruebas de efectos digitales. Finalmente al director Steven Spielberg no le convencieron los resultados y prefirió seguir el camino artesanal logrando resultados de gran nivel. La amenaza alienígena permanece fuera de campo la mayor parte de la trama, pero llega a construir un nivel de intriga altísimo por su presencia en casi todo el discurso de la historia. Es para resaltar la banda sonora compuesta por el mítico John Williams que fue nominada al Oscar® en su rubro. También podemos disfrutar en un rol emotivo una de las últimas apariciones en pantalla de François Truffaut.
Un clásico inolvidable ejecutado por un grupo de artistas que ayudó a que la ciencia ficción fuese un género para tomar en serio.
Emisiones: Miércoles 16 de diciembre, 23.20 (ARG) / 10.20pm (Perú). Repite jueves 17, 15.45 (ARG) / 2.45pm (Perú).
Pink Floyd: The Wall
Año de estreno: 1982
Género: Musical
Director: Alan Parker
Elenco: Bob Geldof, Christine Hargreaves, James Laurenson, Eleanor David
¿Por qué deberías verla?
Pink Floyd: The Wall es un film dirigido por Alan Parker basado en el homónimo álbum del grupo de rock sinfónico inglés editado tres años antes. El guión escrito por Roger Waters no posee diálogos ya que no los necesita. Toda la historia se apoya en un lenguaje metafórico de alto impacto visual que encuentra en temas como "Another Brick in the Wall" o "Comfortably Numb" un fusión que invita al espectador a dejarse llevar a otro estado mental. Otro de los atractivos del film son las elaboradas secuencias de animación creadas por el ilustrador Gerald Scarfe. Máximo exponente de las óperas rock, Pink Floyd: The Wall refleja de manera única e irrepetible la opresión de un sistema autoritario, la alienación ideológica a la que es sometido el hombre y sobre todo la eterna búsqueda de la libertad.
Emisión: Jueves 17 de diciembre, 22.00 (ARG) / 9pm (Perú).
El exorcista(The Exorcist: The Version You'Ve Never Seen)
Año de estreno: 1973
Género: Terror
Director: William Friedkin
Elenco: Ellen Burstyn, Linda Blair, Max von Sydow, Jason Miller
¿Por qué deberías verla?
En la década del '70 William Friedkin fue uno de los directores que cambió para siempre el cine de terror al volverlo más psicológico y realista. El exorcista es considerada por la crítica especializada la obra más revolucionaria del género y figura en el puesto número 3 del American Film Institute entre las 100 mejores películas de terror de la historia. Pero sin duda uno de sus grandes atractivos pasa por el hecho de que fuera la primera vez que el cine nos mostró la lucha entre el bien y el mal desde adentro. Sólo basta con recordar la escena final en la que se practica el ritual de exorcismo o el tema de la película -"Tubular Bells" de Mike Oldfield- para sufrir un escalofrío en la espalda que nunca olvidaremos. La versión nunca antes vista (The Exorcist: The Version You'Ve Never Seen) estrenada en cines en el año 2000 y que emitiremos para la ocasión, constituye una edición especial remasterizada con al menos cinco escenas inéditas que obliga a cualquier amante del buen cine a no perderse una renovada cita con el miedo.
Emisión: Jueves 17 de diciembre, 23.45 (ARG) / 10.45pm (Perú).
Tarzán y su compañera (Tarzan and His Mate)
Año de estreno: 1934
Género: Aventura
Director: Jack Conway, Cedric Gibbons
Elenco: Johnny Weissmuller, Maureen O'Sullivan, Paul Cavanagh, Forrester Harvey
¿Por qué deberías verla?
Sorprendentemente violenta para su tiempo, ésta es, nos animamos a decir, la mejor de todas las aventuras del mítico hombre-mono en la gran pantalla, protagonizada por el Tarzán por antonomasia, el nadador olímpico Johnny Weissmuller. Cuando MGM decidió producir la primera aventura sonora del hombre mono, en 1932, Weissmuller era un candidato puesto y su personificación de Tarzán resultó impactante por su arrogante presencia. Tarzán, el hombre mono marcó el estilo de las películas sucesivas: la lucha con animales salvajes (especialmente el cocodrilo mecánico), la mona Chita, la estampida de elefantes, los viajes en liana y el resonante grito que todas las bestias obedecían y los nativos temían… Si esta primera aventura supone la apoteosis cinematográfica del mito, su continuación, Tarzán y su compañera, fue la que llevó la serie a los terrenos de la obra maestra. No sólo ofrece todos los elementos de acción y aventura que prometía la saga, sino que la inocente historia de amor entre el hombre mono y su amada Jane, interpretada por Maureen O'Sullivan, regala momentos inolvidables e insólitos, como la famosa escena en la que ella bucea desnuda junto a él en las cristalinas aguas de un estanque. Imposible escapar al llamado de la selva de Tarzán y su compañera con su aventura en estado de pureza absoluta.
Emisiones: Viernes 18 de diciembre, 22.00 (ARG) / 9pm (Perú). Repite sábado 19, 15.30 (ARG) / 2.30pm (Perú).
El padrino parte II(The Godfather: Part II)
Año de estreno: 1974
Género: Drama
Director: Francis Ford Coppola
Elenco: Al Pacino, Robert Duvall, Diane Keaton, Robert De Niro
¿Por qué deberías verla?
Debido a su gran éxito, rodar una secuela de El padrino suponía una empresa arriesgada con más para perder que ganar. Pero su director, Francis Ford Coppola, consiguió con este film una obra -discutiblemente- tanto o más sublime que la anterior. Para su filmación, Coppola contó con un presupuesto dos veces superior al de El padrino I y, con guión del novelista Mario Puzo, consiguió sumar a Robert De Niro para enriquecer gran parte del elenco que ya traía de la precuela. Uno de los principales aciertos de la película es su estructura en base a una serie de flashbacks, que intercalan las vidas de Vito Corleone (papel interpretado esta vez por Robert De Niro) y de su hijo, Michael (de nuevo, Al Pacino). Toda la historia guarda un clima nostálgico que acompasa la iluminación dorada presente en las secuencias de la infancia de Vito, con los personajes hablando casi exclusivamente en italiano en un retrato inigualable y universal del comienzo de los inmigrantes en América. El padrino II consiguió seis premios Oscar®: mejor película, dirección, guión adaptado (Coppola y Puzo), actor de reparto (Robert de Niro), dirección artística y música original (Nino Rota); pero el mayor reconocimiento es haber dejado una marca indeleble en la audiencia.
Emisiones: Viernes 18 de diciembre, 23.40 (ARG) / 10.40pm (Perú). Repite sábado 19, 18.20 (ARG) / 5.20pm (Perú).
La leyenda del indomable(Cool Hand Luke)
Año de estreno: 1967
Género: Drama
Director: Stuart Rosenberg
Elenco: Paul Newman, George Kennedy, Strother Martin
¿Por qué deberías verla?
El cine siempre estuvo plagado de personajes entrañables, pero en este rubro hubo uno que se despegó por su simpatía. Es probable que éste sea el papel que mejor refleje el espíritu rebelde y arrogante de Paul Newman. La inquebrantable moral del joven Luke, siempre con una sonrisa dibujada en el rostro, potenció al "hombre de los ojos azules" elevándolo a la categoría de mito. Su desafío constante a las autoridades, la fotogénica presencia física reflejada en su torso desnudo y su simpatía lo convierten en uno de los indomables más inolvidables y complejos del cine. La legendaria escena en la que Newman desafía a la cuadrilla con comerse cincuenta huevos duros en el lapso de una hora, tal vez al recrear una situación tan imposible como absurda, defina mejor que todo lo expuesto al personaje y a la película.
Emisiones: Sábado 19 de diciembre, 22.00 (ARG) / 9pm (Perú). Repite domingo 20, 17.10 (ARG) / 4.10pm (Perú).
El fugitivo Josey Wales (The Outlaw Josey Wales)
Año de estreno: 1976
Género: Western
Director: Clint Eastwood
Elenco: Clint Eastwood, Chief Dan George, Sondra Locke, Bill McKinney
¿Por qué deberías verla?
El fugitivo Josey Wales es el segundo y uno de los mejores westerns que dirigió el icono del género Clint Eastwood, que habla sobre la corrupción de los gobiernos de antaño en una clara metáfora con el contexto actual de la época en que se rodó el film. Eastwood, quien también protagoniza la cinta de manera brillante, retrata un mundo consciente de la retirada del cowboy como personaje heroico y asemeja su destino crepuscular -por intermedio de una estructura de "road movie"- al de la comunidad indígena condenada a vivir en las reservas. Por ello y por la propia actitud que Wales ofrece en su lucha por defender al débil, su persona aparece fuera del común del arquetipo histórico del género. En síntesis, Josey Wales es un personaje labrado a la medida de Clint Eastwood y el film, uno de los mejores westerns revisionistas que se hayan filmado.
Emisiones: Domingo 20 de diciembre, 00.15 (ARG) / Sábado 19, 11.15pm (Perú). Repite domingo 20, 19.25 (ARG) / 6.25pm (Perú).
Beetlejuice
Año de estreno: 1988
Género: Comedia
Director: Tim Burton
Elenco: Michael Keaton, Alec Baldwin, Geena Davis, Jeffrey Jones
¿Por qué deberías verla?
Beetlejuice es puro disfrute. Una maravillosa combinación de todos los elementos del cine fantástico: romance, espíritus, mortales asustados y una puesta visual que fusiona elementos del kitsch, el pop y lo gótico. El film estableció al ya prometedor Tim Burton como el prominente y original artífice de mundos fantásticos y retorcidos. Esta ingeniosa y taquillera comedia de fines de la década de los '80, fue concebida con un particular e irónico sentido del humor… sobre su propia temática. La cinta se nos revela inusual, ya que los fantasmas no son los villanos y tienen el dominio de la trama. Son ellos quienes se asustan de las actitudes y el comportamiento de los humanos. Si a esto le sumamos el hilarante trabajo de Michael Keaton y el oportuno acompañamiento de Alec Baldwin, Geena Davis, Winona Ryder y Sylvia Sydney, el resultado es una de los filmes de humor sobrenatural más sorprendentes de la historia.
Emisiones: Domingo 20 de diciembre, 22.00 (ARG) / 9pm (Perú). Repite lunes 21, 15.50 (ARG) / 2.50pm (Perú).
Testigo en peligro(Witness)
Año de estreno: 1985
Género: Suspenso
Director: Peter Weir
Elenco: Harrison Ford, Kelly McGillis, Lukas Haas
¿Por qué deberías verla?
Partiendo de una idea que se esbozaba en un poco conocido film de 1947 protagonizado por John Wayne, El ángel y el malvado, el director australiano Peter Weir consigue llevar a uno de los puntos más altos el eterno tema de su filmografía: el choque entre culturas. Harrison Ford encarna a un detective perseguido por la propia policía que para sobrevivir debe "desaparecer" del mundo que lo rodea. Para ello se refugia en una comunidad Amish que vive detenida en un tiempo casi medieval en la que además de asilo encontrará el amor de la inmaculada Kelly McGillis. Destacan el sólido ritmo narrativo impuesto por un guión de hierro escrito por Earl W. Wallace y William Kelley y la presencia actoral de Harrison Ford que de manera tímida y curiosa nos descubre un universo cultural paralelo totalmente novedoso.
Emisiones: Domingo 20 de diciembre, 23.40 (ARG) / 10.40pm (Perú). Repite lunes 21, 17.30 (ARG) / 4.30pm (Perú).
Dirty Dancing: Baile caliente(Dirty Dancing)
Año de estreno: 1987
Género: Romántico
Director: Emile Ardolino
Elenco: Patrick Swayze, Jennifer Grey, Jerry Orbach
¿Por qué deberías verla?
A más de veinte años de su estreno, Dirty Dancing: Baile caliente se aprecia como un inmejorable ejercicio de entretenimiento que no ha perdido fuerza con el paso del tiempo. Se trata de uno de los grandes éxitos de taquilla de la década del '80 que conquistó al público gracias a la efectiva mezcla de romance y baile, la carga erótica de algunas coreografías y la irresistible química de la pareja Swayze- Grey. La popular banda sonora del film incluía no solo el tema ganador del Oscar® a mejor canción -"I've Had the Time of My Life"-, sino el tema compuesto e interpretado por el mismo Patrick Swayze, uno de los clásicos de la música de los '80, "She's Like the Wind".
Emisiones: Lunes 21 de diciembre, 22.00 (ARG) / 9pm (Perú). Repite martes 22, 17.40 (ARG) / 4.40pm (Perú).
Lolita
Año de estreno: 1962
Género: Drama
Director: Stanley Kubrick
Elenco: James Mason, Sue Lyon, Peter Sellers
¿Por qué deberías verla?
Lolita es una excelente y transgresora adaptación por parte de Stanley Kubrick del clásico literario de Vladimir Nabokov, que también realizó el guión del film. La lasciva y turbulenta relación entre un profesor universitario -compuesto como nadie por James Mason- y Lolita, una sensual adolescente (Sue Lyon), ofreció en la pantalla grande un cuento de amor y perversión que escandalizó a los sectores más conservadores. Desde su estructura narrativa -que comienza por el duelo final- hasta el inmortal afiche, todo es sensualidad y disfrute en esta obra. Jerarquizan el magistral elenco un intrigante Peter Sellers en el gracioso papel de Mr. Quilty (clara alusión simbólica a la culpa del protagonista) y la madura Shelly Winters en el rol de madre de la jovencita.
Emisiones: Lunes 21 de diciembre, 23.50 (ARG) / 10.50pm (Perú). Repite martes 22, 15.00 (ARG) / 2pm (Perú).
Sombrero de copa (Top Hat)
Año de estreno: 1935
Género: Musical
Director: Mark Sandrich
Elenco: Fred Astaire, Ginger Rogers, Edward Everett Horton
¿Por qué deberías verla?
Una de las escenas que todo espectador recuerda de Sombrero de copa es la de Fred Astaire vestido con un impecable smoking bailando la balada "Cheek to Cheek" junto a su eterna pareja cinematográfica Ginger Rogers. La delicadeza de los movimientos y el bello sonido del tap nos transmiten una elegancia única. Suntuosa, exuberante en vestuario y escenarios, esta inigualable comedia musical fue una de las más deliciosas colaboraciones del virtuoso e icónico dúo de baile integrado por Astaire-Rogers y un clásico indiscutible del género.
Emisiones: Martes 22 de diciembre, 22.00 (ARG) / 9pm (Perú). Repite miércoles 23, 14.00 (ARG) / 1pm (Perú).
La fiesta inolvidable (The Party)
Año de estreno: 1968
Género: Comedia
Director: Blake Edwards
Elenco: Peter Sellers, Claudine Longet, Jean Carson
¿Por qué deberías verla?
La fiesta inolvidable es uno de los clásicos por excelencia de la comedia disparatada en la que Peter Sellers brilla convirtiéndola en una de sus películas más populares. Blake Edwards utiliza el contexto del cine para contar la historia de un actor hindú que echa a perder todo un rodaje y es invitado por error a la fiesta de la película. Ya en la mansión de uno de los productores del film, Sellers no para de meter la pata, transformando la velada en una catástrofe delirante con gags inolvidables como el del baño que se inunda o el mesero borracho que bebe sin descanso todo lo que sirve. En esta hilarante película el director logra combinar la estética de la era a gogó, la maravillosa banda sonora de Henry Mancini y el mejor slapstick para desencadenar en el espectador una catarata de risas.
Emisiones: Martes 22 de diciembre, 23.45 (ARG) / 10.45p (Perú). Repite miércoles 23, 15.45 (ARG) / 2.45pm (Perú).
Temple de acero (True Grit)
Año de estreno: 1969
Género: Western
Director: Henry Hathaway
Elenco: John Wayne, Glen Campbell, Kim Darby
¿Por qué deberías verla?
Se trata nada menos que del western que le otorgó a John Wayne su primer y único Oscar® como mejor actor. Temple de acero está basada en una novela de Charles Portis y en ella vemos cómo una jovencita decide emprender la búsqueda del asesino de su padre guiada por un viejo sheriff. La magnífica composición del cowboy en plena retirada con parche en el ojo inclusive (claro homenaje al director John Ford) que lleva adelante Wayne, provoca la sensación agridulce de asistir al recorrido de una trayectoria única en el género que está llegando a su fin. Con un Wayne crepuscular e incansable, la película contó además con un reparto de lujo que tuvo a Dennis Hopper y Robert Duvall en los créditos.
Emisiones: Miércoles 23 de diciembre, 22.00 (ARG) / 9pm (Perú). Repite jueves 24, 14.00 (ARG) / 1pm (Perú).
La novia de Frankenstein (Bride of Frankenstein)
Año de estreno: 1935
Género: Terror
Director: James Whale
Elenco: Boris Karloff, Colin Clive, Elsa Lanchester
¿Por qué deberías verla?
La continuación de uno de los clásicos por excelencia del cine de terror, La novia de Frankenstein es, con el transcurso del tiempo, un claro ejemplo de que algunas segundas partes pueden resultar tan o más atractivas que sus antecesoras. James Whale llevó adelante este proyecto junto a Boris Karloff, que protagonizó el film dotando al monstruo de la personalidad de un niño perdido que va descubriendo el mundo de los adultos. Esta evolución de Frankenstein está centrada en la incomprensión del otro, la soledad y el amor no correspondido. La autenticidad del sentimiento que transmite la historia se manifiesta en la trágica y poética escena en que el monstruo es rechazado por la mujer que le prometieron. Sin dudas uno de los clásicos de terror más inteligentes y emotivos de la historia del cine.
Emisiones: Jueves 24 de diciembre, 00.15 (ARG) / Miércoles 23, 11.15pm (Perú). Repite jueves 24, 18.10 (ARG) / 5.10pm (Perú).
Triunfo supremo (Yankee Doodle Dandy)
Año de estreno: 1942
Género: Musical
Director: Michael Curtiz
Elenco: James Cagney, Joan Leslie, Walter Huston
¿Por qué deberías verla?
Todos los condimentos esenciales de la comedia musical se orquestan bajo la batuta del director de Casablanca Michael Curtiz para revivir la vida del gran bailarín de vodevil George M. Cohan. Un film que, si bien cumplió su misión de comunicar la importancia de la intervención norteamericana en la Segunda Guerra Mundial, fue un poco más allá para convertirse en un canto patriótico a los Estados Unidos. Con prodigiosas secuencias de baile y la espléndida fotografía blanco y negro de James Wong Howe, la película cuenta en tono de comedia cómo el creador de uno de los grandes hitos musicales norteamericanos logró concretar el famoso "american dream". Pero es sin duda la versatilidad y virtuosismo de James Cagney en el rol principal, sus diálogos rápidos y afilados como sólo él puede decirlos y su habilidad asombrosa para el baile, los atributos que convierten a este film en memorable.
Emisiones: Jueves 24 de diciembre, 22.00 (ARG) / 9pm (Perú). Repite viernes 25, 14.00 (ARG) / 1pm (Perú).
Grease
Año de estreno: 1978
Género: Musical
Director: Randal Kleiser
Elenco: John Travolta, Olivia Newton-John, Stockard Channing
¿Por qué deberías verla?
Esta adaptación del musical homónimo de Broadway ha quedado en la historia como una película generacional que dejó una marca imborrable sobre todo en aquellos que vivieron su juventud a fines de los '70. La obra de Randall Kleiser recrea con suma nostalgia el ambiente de las películas juveniles de la década del cincuenta con su inagotable argumento de chico "duro" con actitud pendenciera que se enamora de la chica tierna. Revisitando al género musical clásico, con números realmente maravillosos, el film descansa en la química de una de las parejas más emblemáticas del género -John Travolta y Olivia Newton-John- que con el correr del tiempo fueron consagrados como íconos del pop. Las pegadizas y ya clásicas melodías de "Hopelessley Devoted to You", "Summer Nights" y "Sandy" se suceden en la película junto a las situaciones que uno espera disfrutar en este tipo de historias: la guerra de sexos, las peleas de bandas, las carreras de automóviles, las bromas en la secundaria, las reuniones en los merenderos y el descontrol nocturno.
Emisiones: Viernes 25 de diciembre, 00.15 (ARG) / Jueves 24, 11.15pm (Perú). Repite viernes 25, 17.30 (ARG) / 4.30pm (Perú).
El séptimo viaje de Simbad(The 7th Voyage of Sinbad)
Año de estreno: 1958
Género: Aventura
Director: Nathan Juran
Elenco: Kerwin Mathews, Kathryn Grant, Richard Eyer
¿Por qué deberías verla?
Las aventuras del mítico personaje de "Las mil y una noches" se inmortalizaron en la pantalla grande prácticamente desde que el cine es cine. Pioneros ingleses experimentaron con la fantástica leyenda en 1899 y de allí en más sus andanzas han sido tema favorito de las fantasías cinematográficas. De todas ellas, El séptimo viaje de Simbad sea probablemente su más fabulosa encarnación, la que inaugura una maravillosa trilogía sobre el legendario marino conducida por el especialista en efectos especiales Ray Harryhausen. En este film, Simbad debe retornar a la peligrosa isla del Coloso, de donde había escapado de los cíclopes. Allí deberá encontrar los ingredientes para una poción que romperá el hechizo que pesa sobre su amada, reducida al tamaño de un elfo por el mago Sokurah. Este clásico de aventuras cuenta con una variedad de bestias fantásticas más allá de cualquier imaginación -excluyendo la de Harryhausen, por supuesto, el verdadero protagonista de El séptimo viaje de Simbad que diseñó los efectos especiales. Mediante la técnica del "stop motion", Harryhausen dio vida a monstruos nunca igualados en la historia del cine fantástico, como el cíclope, el dragón o el esqueleto animado (que reaparecería multiplicado en su Jason y los Argonautas).
Emisiones: Viernes 25 de diciembre, 22.00 (ARG) / 9pm (Perú). Repite sábado 26, 15.30 (ARG) / 2.30pm (Perú).
Los siete samuráis (Seven Samurai / Shichinin no samurai)
Año de estreno: 1958
Género: Drama épico
Director: Akira Kurosawa
Elenco: Takashi Shimura, Toshiro Mifune, Yoshio Inaba
¿Por qué deberías verla?
No es común encontrar en la historia del cine una película que dure más de tres horas y no aburra en ningún momento. Los siete samuráis, del maestro oriental Akira Kurosawa, es una de ellas. Este relato de aventuras nos traslada hasta el Japón del siglo XVI, en donde unos humildes campesinos, cansados del constante ataque de unos ladrones, toman la decisión de pagar a unos samuráis para defender su tierra. Kurosawa filma memorables secuencias épicas con un estilo ascético que evoca la fuerza visual del cine mudo. La trama, que en principio parece sencilla, se irá complicando por las implicancias secundarias y los aspectos que rodean a cada uno de los personajes, dando como resultado no sólo una película muy física, sino también una obra poética con momentos llenos de dignidad, honor y humor. Los siete samuráis fue inspiración de una importante remake de Hollywood titulada Los Siete Magníficos que ha quedado en la historia como un western notable.
Emisiones: Viernes 25 de diciembre, 23.35 (ARG) / 10.35pm (Perú). Repite sábado 26, 17.05 (ARG) / 4..05pm (Perú).
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