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7° Tandil Cortos Festival Nacional de Cortometrajes
27, 28 y 29 de agosto, Centro Cultural Universitario
Del 27 al 29 de agosto próximos se realizará uno de los Festivales de Cortometrajes más importantes del país: el 7° Tandil Cortos Festival Nacional de Cortometrajes, organizado por la Asociación Cine Tandil y la Fundación Cineteca Vida, con los auspicios del INCAA, Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, UNICEN (a través de su Secretaría de Cultura), DINAJU (Dirección Nacional de Juventud) y Ministerio de Desarrollo Social de la Nación y que tendrá como sede el Centro Cultural Universitario (Yrigoyen 662) de la ciudad bonaerense.
Está edición se otorgará el premio Ojo de Piedra de Oro: Mejor Cortometraje del Festival así como los premios Ojo de Piedra al Mejor Corto Animación, al Mejor Corto Documental, al Mejor Corto Ficción, al Mejor Corto Experimental, al Mejor Corto Videominuto, al Mejor Director, a la Mejor Producción, al Mejor Corto Local, al Mejor Actriz, al Mejor Actor y el Premio Fundación Cineteca Vida. El jurado del Festival estará compuesto por Ana Celentano (Actriz), Sabrina Farji (Realizadora cinematográfica), Gabriel Peralta (Actor, director y crítico teatral), Carolina Zarzoso Paoloni (Periodista y productora), Lorena Cancela (Escritora y periodista) y Oscar Pariso (Docente y compaginador cinematográfico). También se entregara el Premio Ojo de Piedra del Público.
Se entregarán los Premios Ojo de Piedra a la Trayectoria a la excelente actriz Adriana Aizenberg, así como al reconocido crítico cinematográfico Rómulo Berruti y al gestor y productor cultural Rubén Betbeder.
Enmarcado en los festejos por el Bicentenario, programados por la Unidad Ejecutora del Bicentenario y se proyectarán algunos de los cortos para la realización colectiva que se denomina "25 miradas, 200 minutos" y que son 25 películas de 8 minutos cada una con los más prestigiosos actores y por los más reconocidos realizadores.
Programación general
Auditorium Alfa del Centro Cultural Universitario (Yrigoyen 662)
Entrada libre y gratuita
Viernes 27 de agosto
20: ceremonia de apertura
Homenaje a Adriana Aizenberg: "Ojo de Piedra a la Trayectoria", con la presencia de la actriz.
Proyección del corto "Cómo se hace una película argentina" (1948). Presenta Hernán Gaffet.
Proyección "25 miradas, 200 minutos"
MERCEDES (de Marcos Carnevale), con China Zorrilla, Andrea del Boca y Pacho O'Donnell
INTOLERANCIA (de Juan José Jusid), con Leonor Manso, Soledad Villamil, Carlos Portaluppi, Luis Luque, Nicolás Repetto y Ana Celentano
CHASQUI (de Néstor Montalbano), con Diego Capusotto, Luis Luque, Damian Dreizik, Luis Ziembrowsky, Néstor Montalbano, Aníbal Esmoris y Luis Ventura.
Competencia Tandil Cortos
(C) Competencia
(M) Muestra
VIVAN LOS NOVIOS (C), de Julia Olivares (Ficción)
LEROY (C), de Marcos Valdivia (Animación)
LA HISTORIA COLECTIVA (C), de Guillermo Bergandi y María José Gómez (Documental)
ÉCHENLE SAL (C), de Sonia Bertotti (Experimental)
ARMANDO (C), de Martín Vatenberg (Ficción)
LA HOJA (C), de Miguel Ángel Moreiras (Documental)
LA NOCHE DEL FLORERO (C), de Jimena de la Torre (Ficción)
COPIA "A" (C), de Gervasio Rodríguez Traverso y Pablo A. Díaz (Animación)
Categoría Cortos Tandilenses
"40 SEGUNDOS SOBRE EL MAR" (C), de Mariano Gabriel Gila (Animación)
EL DESPECHADO BARBA NEGRA (C), de Mariano Duro (Animación)
LèCORTÓ (C), de Esteban Velazco (Ficción)
FERROTANDIL (C), de Pablo Lucas Núñez (Documental)
SIN SABOR (C), de Noé Paganotto (Video Minuto)
EL JUEGO DE LOS SUEÑOS (C), de Walter Vicente (Ficción)
Sábado 28 de agosto
18: cortos ganadores de la 6ta Noche del Cortometraje - INCAA
50 AÑOS EN LA LUNA, de Mariano Santilli (1° premio)
UN JUEGO ABSURDO, de Gastón Rothschild (2° premio)
CHÁMAME, de Susana y Silvina Szperling (3° premio)
3° Premio 6° Noche del Cortometraje
Corto ganador del 21° Festival Aguilar de Campoo de Castilla y León: YANINDARA (de lluis Quilez)
19: primera función
Cortos del Bicentenario "25 miradas, 200 minutos"
EL ESPÍA (de Juan Bautista Stagnaro), con Pablo Ribba y Mauricio Dayub
MÁS ADELANTE (de Lucía y Esteban Puenzo), con Diego Peretti, Luis Luque, Osqui Guzmán, Florencia Raggi y Martín Piroyansky
Competencia Tandil Cortos
LA FÁBRICA (C), de Leonardo Diez (Ficción)
ABUELA HUASTECA (C), de Ezequiel Sánchez (Documental)
FLASHBACK (C), de Martín Ochoa (Ficción)
RETRATOAUTORRETRATO DE LOLA PRUN (C), de Paulo Pécora (Experimental)
BALLOONS (C), de Javier Devitt (Experimental)
UN DESEO MUY PARTICULAR (C), de Liliana Romero (Animación)
TRAUMATIC 73 (C), de Lucas Nieto (Ficción)
VARIACIONES SOBRE LA NATURALEZA DEL TIEMPO Y LA DISTANCIA (C), de Luciano Lucaioli (Experimental)
TRAINING (C), de Daniel Duche y Amelia Vidal (Animación)
GAUCHOS AHORA (C), de Rodolfo Garavagno (Documental)
TRES PORTUGUESES (sin contar el muerto) (C), de Alejandra Kuktosky y Gastón Marin (Ficción)
TRATA (C), de Víctor Postiglione (Ficción)
Segunda función
21: 30: Cortos del Bicentenario "25 miradas, 200 minutos"
SER ÚTIL HOY (de Víctor Laplace), con Vidoro Casco y Eduardo Rodríguez del Pino
Competencia Tandil Cortos
COCINA PARA MICROONDAS (C), de Rodolfo Moro (Ficción)
MAR (C), de Ileana Andrea Gómez Gavinoser (Animación)
HOMBRE VS. METEORITO (C), de Gabriel Balanovsky (Documental)
EL EMPLEO (C), de Santiago 'Bou' Grasso (Animación)
TRES HAIKUS MODERNOS (C), de Cristián Tàpies (Experimental)
PIBE`S (C), de Martín Lladd (Ficción)
METEGOL (C), de Javier Cabrera (Animación)
CRIATURA SAGRADA (C), de Luciano Redigonda (Ficción)
RETRATO (C), de Ignacio Busquier (Documental)
ATLANTIS I (C), de Verónica Paz (Experimental)
ARGENTINO VARGAS (C), de Federico Sosa (Ficción)
TECLÓPOLIS (C), de Javier Mrad (Animación)
Domingo 29 de agosto
19: Cortos del Bicentenario
GENTE QUERIBLE (de Leonardo Favio)
FALLAS DE ORIGEN (de Juan Taratuto)
Competencia y Muestra Tandil Cortos
(C) Competencia
(M) Muestra
EL VUELO DE ATÍ (M), de Emilce Ávalos (Animación)
RESIGNACIÓN (C), de Pablo Polledri (Video Minuto)
PASEO (M), de Emilia Penelas (Animación)
SINECDOQUE (C), de Adriana Sosa (Video Minuto)
REBELIÓN EN LA CASA (M), de Lucio Rodríguez Muñoz Pien (Ficción)
RHIN (C), de Nicolás Agüero (Video Minuto)
SERENO (M), de Gwenn Joyaux (Ficción)
LA JALEA (C), de Fernando Massobrio y Martín Wain (Video Minuto)
EL CUATRO DE COPA (M), de Pablo Almeida (Ficción)
ESAS MUJERES (C), de Julián Cáneva (Video Minuto)
FAKIN GAN (M), de Matías Gallinal (Ficción)
ENSUBJETADO (C), de Gabriel Herce (Video Minuto)
Categoría: Video Minuto
SIN RAMPA (M), de Carlos Gabriel Borgatello (Ficción)
EL AVENTON (C), de Martín Wain (Video Minuto)
TONTINA (M), de Ignacio Ragone (Ficción)
EL SUEÑO DEL MONJE Y LA MARIPOSA (C), de Víctor Blasco (Video Minuto)
EL OLVIDAO (M), de Taller de Cine "El Mate", chicos y chicas de entre 10 y 17 años (Ficción)
NO A LA GUERRA (C), de Lisandro Pardoa (Video Minuto)
EQUIPAJE (M), de Tatiana Maranca (Ficción)
ESCRITO EN LA PIEDRA (C), de Matías Nahuel Sánchez (Video Minuto)
LA NIÑA Y EL BICHO (M), de Carla María Gratti (Animación)
COMPOSICIÓN PARA GOTERAS EN LLUVIA SOSTENIDA (C), de Grupo Humus (Video Minuto)
21: 30: ceremonia de clausura
Entrega de premios
Homenajes a Rubén Betbeder y Rómulo Berruti
Tandil Cortos también festeja el Bicentenario
Selección de "25 miradas, 200 minutos"
Desde el 17 de junio, en más de 100 salas de cine de todo el país y en la red de Espacios INCAA se proyectan los cortos realizados por Adrián Caetano, Pablo Trapero, Marcos Carnevale, Albertina Carri, Paula de Luque, Inés de Oliveira Cézar, Sabrina Farji, Leonardo Favio, Pablo Fendrik, Sandra Gugliotta, Paula Hernández, Juan José Jusid, Víctor Laplace, Alberto Lecchi, Lucrecia Martel, Mausi Martínez, Néstor Montalbano, Celina Murga, Gustavo Postiglione, Lucía y Esteban Puenzo, Carlos Sorín, Juan Bautista Stagnaro, Juan Taratuto, Gustavo Taretto, y Ricardo Wullicher.
Como parte de los festejos del Bicentenario, la Secretaría de Cultura de la Nación produjo "25 miradas, 200 minutos", una serie de 25 películas de 8 minutos cada una, que forman parte de una construcción colectiva de 200 minutos finales. También se sumaron reconocidos artistas y pensadores, como China Zorrilla, Andrea del Boca, Alejandro Awada, Diego Peretti, Elena Roger, Claudio Gallardou, Lito Cruz, Luis Luque, Luis Ziembrowski, Carloas Santamaría, Emme, Florencia Raggi, Jorge Prado, Norma Pons, Pilar Gamboa, Verónica Piaggio, Osqui Guzmán, Vando Villamil, Victoria Carreras, Regina Lamm, Silvina Bosco, Ailín Salas, Alejandro Lifshitz, Analía Couceyro, Bettina Quinta, Ernesto Chacón Uribe, Eduardo Bertoglio, Matias, Umpierrez, Pablo Ribba y Pacho O'Donnell.
"25 miradas, 200 minutos" es una reflexión y una poética acerca del quiénes quisimos ser y del quiénes hemos sido, cruzados con la realidad del qué somos y con la utopía del qué seremos. Un mosaico compuesto a partir de la libertad creativa y estética de cada uno de los cineastas.
El proyecto fue desarrollado por la Universidad Nacional de Tres de Febrero y la Secretaría de Cultura de la Nación. Colaboraron la Asociación Argentina de Actores (AAA), el Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina (SICA) y la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC). El laboratorio Cinecolor bonificó todas las copias 35 mm para la distribución del material en salas.
Esta actividad se enmarca en los festejos por el Bicentenario, programados por la Unidad Ejecutora del Bicentenario y formará parte de la programación del 7° Tandil Cortos, a través de la proyección de una selección de ellos.
Actividades especiales
Viernes 27 de agosto, a las18, en el Centro Cultural Universitario (Yrigoyen 662)
Clase Abierta: "Nuevas tecnologías para Cine y Video"
A cargo de Nicolás Vetromile*
Entrada libre y gratuita
El objetivo de esta actividad es acercar a los realizadores una guía de cuestiones a tener en cuenta para pensar la estética de una película, a través de las nuevas tecnologías usadas en cine. El rol del montajista y el trabajo conjunto con el director. El próximo paso: la TV de Alta Definición.
*Cursó la carrera de Montaje en el ENERC y se perfeccionó en edición digital. Trabajó en cine y en publicidad, desempeñando distintos roles técnicos, tales como fotografía, cámara y montaje.
Es asesor técnico del Centro de Producción Audiovisual de la Gerencia de Fomento del INCAA
Sábado 28 de agosto, a las 16:30, en el Centro Cultural Universitario (Yrigoyen 662)
Presentación de concursos 2010 para la promoción de contenidos audiovisuales digitales
Charla abierta a todo el público
Entrada libre y gratuita
La aprobación de la Ley Nº 26522 de Servicios de Comunicación Audiovisual, y la implementación del Sistema Argentino de Televisión Digital Terrestre crean las condiciones para que la alta definición llegue a la televisión, dentro de un proceso de democratización de las nuevas voces, actores fundamentales de este escenario.
Esta política pública forja una nueva televisión que permitirá superar el alejamiento del público de su propio escenario y construir una nueva democracia cultural y participativa que incluya a todos los habitantes del país.
En este sentido, el Consejo Asesor del Sistema Argentino de Televisión Digital Terrestre aprobó el Plan Operativo de Fomento y Promoción de Contenidos Audiovisuales Digitales del SATVD-T, el cual se implementa a partir de dos objetivos: la promoción de contenidos audiovisuales para televisión y el fortalecimiento de las capacidades productivas de todo el territorio nacional.
En este contexto, a partir de la suscripción de Convenios entre el Ministerio de Planificación Federal, Inversión Pública y Servicios, y la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM) por un lado, el INCAA y la UNSAM por el otro, se presentan las bases de nueve concursos nacionales para la nueva televisión digital.
Durante la charla se explicarán objetivos, condiciones, participantes destinatarios, forma de presentación de los proyectos y premios de estos concursos.
Muestra de pintura
Desde el comienzo del festival, el público podrá disfrutar de una muestra de obras plásticas de alumnos del taller de pintura de Christian Vogrich. En esta oportunidad, tomaron como inspiración creativa algunas referencias cinematográficas nacionales.
Las siguientes obras que componen la muestra podrán verse durante los tres días del festival en hall del Centro Cultural Universitario.
"Tato Bores" de Nilda Santana
"Tango feroz" de Rosana Agugliaro
"Roma" de Liliana Ricardo
"Operación masacre" de Leticia Picot
"Memorias de un saqueo" de Maricel Mansilla
"La revolución de mayo" de Ana Tripiana
"Atahualpa Yupanqui" de Julia Santibañez
"Camila" de Patricia Valor
"El mural" de Claudia Fernández
"Felicitas" de Luján Urrutia
"Garage Olimpo" de Graciela Borda
"Güemes" de Olga Máximo
"Juan Manuel de Rosas" de Laura Rodríguez
"Juan Moreira" de Miriam Isern
Jurados
Ana Celentano: actriz, egresada de la Escuela de Teatro de La Plata y de la Escuela de Teatro Buenos Aires, de Raúl Serrano. Realizó además entrenamiento actoral con Pompeyo Audivert y Ricardo Bartís. En 1986, inició su carrera como actriz de cine, con una participación en "La noche de los lápices" (Héctor Olivera). Participó en más de cuarenta películas, entre largometrajes y cortometrajes, entre las que se pueden destacar "Canción desesperada"(Jorge Coscia), "La fuga" (Eduardo Mignona) "Whisky Romeo Zulu" (Enrique Piñeyro), "Cordero de Dios" (Lucía Cedrón) y "El mural" (Héctor Olivera), entre muchas otras. Por su protagónico en la película "Las vidas posibles", de Sandra Gugliotta (2008) recibió el premio a Mejor Actriz en el Festival de Cine de Ceará (Brasil) y el Premio Cóndor de Plata Actriz Revelación en 2009. También fue nominada por este trabajo al Premio Cóndor de Plata Mejor Actriz Protagónica.
Obtuvo el Premio Clarín Mejor Actriz de Reparto por su participación en "Felicitas" (Teresa Costantini) en 2009 y por su papel en "Las Viudas de los jueves" (Marcelo Piñeyro) fue nominada al Premio Clarín Mejor Actriz, al Premio Sur Mejor Actriz Protagónica y al Premio Cóndor de Plata Mejor Actriz Protagónica.
Entre los cortometrajes en los que participó, "En Ausencia" (Lucía Cedrón) recibió el Oso de Plata Berlín y "Desierto" (Matías Luchéis) el de Mejor Corto Festival de Barritz.
En televisión fue parte de ciclos tales como "Socias", "Mujeres Asesinas", "Algo habrán hecho", "El tiempo no para", "22 el Loco", "Okupas", "Los Buscas", "Muñeca Brava", "Gasoleros" y "Verdad Consecuencia", entre otros.
Sabrina Farji: egresada de la Carrera de Dirección Teatral de la Escuela Municipal de Arte Dramático de Buenos Aires. Artista multidisciplinaria, ha desarrollado su carrera en todas las ramas del audiovisual desde 1992, cuando estrenó su primer video, "Estúpida mas no zonza". Ha sido docente en la UBA, Universidad de Belgrano, Centro Cultural Borges y Centro Cultural Ricardo Rojas (Talleres de Técnicas de Guión para Cine y Televisión). Fue jurado en numerosos certámenes como el Raymundo Gleyser, auspiciado por el INCAA. En 1994, viajó a París luego de haber ganado el Primer Premio del Festival Franco Latinoamericano de Video, donde realizó el diario de viaje "Video de Otoño" con el que obtuvo el primer premio como artista emergente en Festival Silence Elles Tournent (Canadá).
Su primer largometraje, "Cielo azul cielo negro", fue invitado a varios festivales, como Locarno, en de la OEA en Washington, Trieste, San Pablo, Festival de Cine Latinoamericano de Bruselas.
Su obra es parte de la colección del Museum of Modern Art Nueva York, el Museu de Imagen e du Som de Sao Paulo y de la colección Fortabat. En 2007 presentó su segundo largometraje "Cuando ella saltó", que resultó ganador del Premio del Público en el Festival de Films d'Amour de Mons, Bélgica.
En mayo de 2010 estrenó su tercera película como directora: "Eva & Lola"; actualmente, prepara su próxima película titulada "El otro hombre". Recientemente ha sido nominada al Cóndor de Plata 2010 por el guión del film "Felicitas" de Teresa Constantini. Participó en el proyecto del Bicentenario "25 miradas, 200 minutos", organizado conjuntamente por la Universidad Nacional de Tres de Febrero y la Secretaria de Cultura de la Nación, con su cortometraje "La voz".
Gabriel Peralta: actor, director y crítico teatral. Entre sus maestros de teatro se encuentran Rubens Correa, Patricia Stokoe, Rubén Elena y Jaime Kogan. Egresado de "La Cultural Inglesa de Buenos Aires" y profesor de Teoría y Solfeo, título obtenido en el Conservatorio Alberto Williams.
Entre 1980 y 2003 se ha desempeñado como autor, director y actor en diversos espectáculos teatrales.
Fue jurado de diversos festivales de teatro, organizados por la Comedia de la Provincia de Buenos Aires: Desde febrero del 2005 se desempeña como director y editor de la revista digital HYPERLINK y desde 2009, colabora en la revista "Funambulos", especializada en teatro.
Carolina Zarzoso Paoloni: periodista y estudiante de la Licenciatura en Artes Audiovisuales en el IUNA. Forma parte del Grupo de Investigación Científica y Artística "Formas de la memoria: La experiencia argentina en el cine documental" de dicha institución.
Fue productora, co-conductora y comentarista cinematográfica en diversas radios (Rock and Pop, Mitre, Metropolitana y CUB de Tucumán; y La Tribu de Buenos Aires) y publicó numerosos artículos de cine. Se desempeñó en los rubros de dirección, guión, producción, dirección de arte, asistente de dirección y cámara en videoclips de bandas de rock y en cortometrajes realizados con el apoyo del Instituto Universitario Nacional de Arte. Realizó prensa y difusión de festivales de Teatro, Cine y Música.
Desde 2005, trabaja en el área de Comunicación y Prensa de la Dirección Nacional de Juventud del Ministerio de Desarrollo Social de la Nación, promoviendo el desarrollo de políticas públicas culturales destinadas a las juventudes, brindándoles herramientas audiovisuales a través de talleres y capacitaciones, y apoyando institucionalmente la realización de cortometrajes y festivales.
Lorena Cancela: estudió Danzas, Teatro y Artes Combinadas. En abril de 2003 trabajó en el Programa de Cine Australiano, en el BAFICI (Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires). En agosto de ese año viajó a Australia a los Festivales de Cine de Melbourne y Brisbane donde curó una muestra de realizadoras argentinas. En 2006, La Crujía editó "Los adulterios de la escucha", entrevistas con el 'otro' cine que fue presentado en los Festivales de Lima (Perú), Punta del Este (Uruguay), Valdivia (Chile) y Quito (Ecuador) donde Lorena también se desempeñó como jurado.
Es miembro de la Asociación de Cronistas Cinematográficos y colaboró con revistas de la lengua anglo e hispanoparlante. Actualmente colabora con Caras y Caretas, prepara la presentación de su tercer libro, y se desarrolla en el rol de conductora.
Oscar Pariso: profesor titular de la Cátedra de Montaje y Vicedirector del CFP (Centro de Formación Profesional) del S.I.C.A. (Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina). Tiene una amplia carrera como compaginador. Fue ayudante de compaginación en Argentina Sono Film para importantes películas nacionales, tales como "La Patota" (Daniel Tinayre), "Un guapo del 900" (Leopoldo Torre Nilson), "La fiaca" (Fernando Ayala) y "Propiedad" (Mario Soficci), entre otras.
Trabajó como realizador de cortos publicitarios en Argentina, Perú, Brasil y Ecuador para reconocidas marcas.
Entre 1991 y 1995 fue director y titular de la Agencia Idea Publicidad y docente en la Cátedra de Medios Audiovisuales en la Fundación de Altos Estudios Comerciales (FAEC).
Premios
Los Premios oficiales son:
El ganador del Ojo de Piedra de Oro al mejor cortometraje del Tandil Cortos 2010 recibirá también los siguientes premios:
-Premio Instituto Cultural de $ 5.000,00 que otorga el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
-Clasificación directa a la competencia por el Premio Cóndor de Plata al mejor cortometraje que entrega la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina.
-Clasificación directa a la competencia latinoamericana del Festival Aguilar de Campoo de Castilla y León, uno de los certámenes más importantes de España.
-Participación en la Noche del Cortometraje, del INCAA, organizado por el departamento de fomento del cortometraje.
-Beca SICA: el Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina otorgará una beca para el realizador destacado del Festival.
Ojos de Piedra a la Trayectoria
Adriana Aizenberg
La actriz recibirá el premio Ojo de Piedra a la Trayectoria que otorga este Festival. Adriana Aizenberg comenzó a estudiar teatro en la escuela del Fray Mocho; la oportunidad de poner a prueba su incipiente pero férrea vocación por las tablas llegó de la mano de un reemplazo en la obra "Historias para ser contadas. Luego, la continuidad vino de la mano deLidée Lisant y Carlos Gorostiza quienes le ofrecieron un papel en una pieza de Eugene O´Neill, mientras estudiaba Teatro con Augusto Fernandez, su gran maestro, con quien más tarde fundaría el grupo ETEBA, junto con Lito Cruz. Como acriz de cine, debutó en 1966 con "Todo sol es amargo", de Alfredo Mathe y al año siguiente fue el turno de "El ABC del amor" ; pasaron casi diez años para que retornara a la pantalla grande, con "La Raulito", de Lautaro Murúa. Más tarde, fue convocada para ser parte del elenco de "Plata dulce" (Fernando Ayala) y de "Sostenido en la menor". En la última década volvió a los sets de filmación, trabajando casi en forma ininterrumpida. Participó de dos películas que le valieron los elogios del público y de la crítica, ademas de respectivos Cóndor de Plata a Mejor Actriz de Reparto: "Mundo grúa" (de Pablo Trapero) y "El abrazo partido", de Daniel Burman, quien también la convocó para otra de sus consagradas obras, "Derecho de familia". En 2004, rodó "Buenos Aires 100 kilómetros" y "18-J", una secuencia de episodios dirigidos por realizadores argentinos que quisieron honrar la memoria al cumplirse diez años del atentado a la AMIA. En 2006, protagonizó "A través de tus ojos" junto con Pepe Soriano; también filmó un corto denominado "Ropa sucia". Al año siguiente, participó de "La señal" y recientemente fue protagonista de "La vieja de atrás", de Pablo José Meza. Desde su debut, Adriana Aizenberg ha logrado construir una carrera artística que alimentó a lo largo de casi cuarenta años de trabajo ininterrumpido, nutriéndose de diversos lenguajes que le permitieron definir un completo perfil actoral. Una referente ineludible de la escena nacional en todas sus vertientes.
Rómulo Berruti
Rómulo Berruti es una figura querida y necesaria del espectáculo argentino. No es actor, director o guionista. Es un periodista como los de antes, que defendían una idea a capa y espada y fueron protagonistas de películas. Por ese dato se asocia a la pantalla grande, pero existen muchas otras coincidencias que lo hacen una figura reconocida y reconocible.
Fue una de las caras, junto a Carlos Morelli, de aquél éxito que persiste en la memoria popular y se denominó "Función privada", un programa que permaneció en el aire por 16 temporadas y significó para generaciones de cinéfilos un pasaporte para el descubrimiento del mejor cine del mundo.
Rómulo había comenzado su carrera en el periodismo mucho tiempo antes, en el diario El Mundo; también trabajo en Crítica, de Natalio Botana, en el último año de existencia de la mítica publicación con periodistas que estaban desde los inmortalizados años '30. En Clarín pasó un cuarto de siglo, desde cronista hasta Jefe del suplemento de Espectáculos y allí comenzó a forjar esa alianza con el lector que reconoce en la firma de Rómulo Berruti, un riguroso análisis matizado con una ajustada cuota de picardía criolla.
Rubén Betbeder
Rubén Betbeder, gestor y productor cultural, cuenta con una vasta experiencia en el campo de las artes. Durante casi 15 años, fue marchand y titular de Betbeder Espacio de Arte (Tandil). En las salas de este recinto, expusieron destacados artistas plásticos nacionales y locales, como Carlos Alonso, Raúl Soldi, Leopoldo Presas, Carlos Gorriarena, Guillermo Roux, Pérez Celis, Santiago Cogorno, Ricardo Carpani, Miguel Dávila, Carlos Uriarte, Ricardo Supisiche, Jorge Melo, Horacio Blas Mazza, Alejandro Pérez Becerra, Juan Carlos Castagnino, Alberto Bruzzone, Ponciano Cárdenas, Roma Geber, Edmund Valladares, Goyo Barja, Mario Agatiello, Paula Toto Blake y La Nube de Mireya Baglietto, entre otros. Se desempeñó como Director de Cultura del Municipio de Tandil (provincia de Buenos Aires) y durante 2003, realizó el Postgrado Internacional en Gestión y Política Cultural y Comunicación, (FLACSO, Argentina) especializándose en gestión y producción cultural. Fue Presidente de la Red Cultural MERCOSUR (RCM); fue coordinador nacional por Argentina para la RCM, ONG orientada a la estimulación y el desarrollo de vínculos entre los países miembros e invitados, así como a la generación de nuevos espacios de interacción y circulación de productos artísticos. Fue director de Artes Visuales y Director del Museo Provincial de Bellas Artes, perteneciente al Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y, desde 2007 hasta 2009 fue asesor de Presidencia del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. Actualmente, ejerce el cargo de director de Grupo Babel Arte, entidad que se ocupa de desarrollar proyectos culturales, que luego itineran por el país.
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