Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2010: Programacion especial del 17/11/10: Edicion 25º

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Oliver Laxe presentó "Todos vós sodes capitáns" de Competencia Internacional

Con la proyección del film español "Todos vós sodes capitáns" del joven director Oliver Laxe, se inició la tercera jornada del 25 º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

El film ibérico con coproducción marroquí, que combina ficción y documental, fue la cuarta película de Competencia Internacional proyectada, y logró convocar numeroso público que desde primera hora de la mañana se acercó entusiasta a la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium.

A partir del título en idioma gallego (en homenaje a sus padres), Laxe relata las experiencias de un director europeo que organiza un taller de cine en un instituto para chicos marginales en Tánger, al norte de Marruecos.

"Todos vós sodes capitáns" representó "un desafío sobre lo que es cine, pero fundamentalmente de lo que es la imagen, desde la óptica infantil", reveló el cineasta de origen español, nacido en París, que por primera vez visita la Argentina para participar del Festival

En un extenso contacto con el público en el Foyer del Teatro Auditorium donde abundaron las preguntas y los elogios a su obra, Laxe destacó "lo sorprendente de filmar con niños", al tiempo que consideró como "muy enriquecedor el intercambio de miradas con los más pequeños, fundamentalmente a través de los juegos".

Según Laxe, durante su estadía de más de cuatro años en Marruecos, investigó mucho sobre psicopedagogía infantil y a partir de ahí surgió la idea de trabajar con niños. "La película se originó como un proceso estilístico y a su término siento que todos ellos están contenidos dentro de mi".

Finalmente al consultarle sobre la etapa primaria de creación del film, Laxe evocó con satisfacción que "con estos niños y sus crudas realidades trabajamos sobre la inadaptación de la que espontánea y naturalmente surge el deseo de crear, y así lo concebimos con absoluta libertad".

- El film "Caño Dorado fue presentado por su director, Eduardo Pinto.

Una polémica película Argentina fue presentada en Competencia Latinoamericana del 25º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, en la sala Cinema 1 de la ciudad balnearia.

"Caño Dorado" del director Eduardo Pinto surgió, según sus propias palabras, a partir de la lectura de una nota en un medio gráfico sobre una familia que se dedicaba, de manera clandestina, a la construcción de armas de fuego.

El film se mete en las entrañas del mundo suburbano para contar una cruda verdad desde la ficción al documental. "Logramos entrar a un territorio inhóspito de alta peligrosidad, pero gracias a la ayuda de los vecinos pudimos contar esta historia", contó Eduardo Pinto.

El experimentado director argentino, aseguró que "Caño Dorado" podría ser incluido dentro del género policial, con historias de amor, códigos y la familia como soporte. "No hay buenos ni malos, hay personajes que sobreviven a un mundo oscuro y realista".

Si bien la película ya fue presentada en Alemania, el director quiere experimentar el impacto que las imágenes puedan generar en el espectador local. "Es una obra muy arraigada a la historia suburbana del país que muestra otro mundo desconocido para muchos".

También estuvo presente el protagonista, Lautaro Delgado, quien dijo que estuvo trabajando con un psicólogo por el alto contenido violento que presenta el film. "Hubo además una construcción del personaje y la utilización de la improvisación y el juego con la cámara, como lineamiento de la película".

- El largometraje documental AU3 (Autopista Central) se presentó en la Competencia Argentina

Expectante ante la respuesta del público presente, el director Alejandro Hartmann se refirió a las vivencias personales que lo llevaron a realizar este testimonio fílmico sobre "esa cicatriz urbana de la Ciudad de Buenos Aires, salpicada de lotes baldíos y casas a medio demoler que pronto fueron el mejor hogar que pudieron encontrar muchas familias de bajos recursos".

El documental narra los 30 años de una obra que fue impulsada en 1977, durante la última dictadura militar por el gobierno de facto del intendente, Osvaldo Cacciatore

En ese marco, Hartmann comentó que "viví toda mi vida vinculado a la autopista, pero para poder hacer este documental me tuve que ir y tomar distancia del tema. Además pude dejar en claro mi posición contradictoria, dado que por un lado soy propietario y, por otro, tengo mi simpatía por los ocupantes de las viviendas".

En cuanto a la participación de los entrevistados en su película, el director explicó que "todos querían hablar, vecinos, ocupantes y hasta algunos funcionarios querían dar su opinión; salvo el ideólogo de esta obra que aún anda dando vueltas por algunas dependencias".

En cuanto al origen de esta producción, el realizador indicó que "comenzó como una idea de mostrar el paisaje urbano pero en 2008, cuando comenzamos a hacer las primeras entrevistas, empezaron las demoliciones".

"Como el tema sigue vigente y siempre tiene nuevas situaciones, me costó mucho encontrarle el punto final a la filmación. Pero si todo comenzó hace treinta años y aún surgen más polémicas, porqué esperar a que todo concluya ahora. Entonces decidí cerrarlo porque si no lo iba a concluir jamás", dijo Alejandro Hartmann.

- Sebastián Sarquís presentó "El mal del sauce"

Apoyado en una narrativa que hace referencia a Frank Kafka, el cineasta Sebastián Sarquís presentó su película "El mal del sauce" en la Competencia Argentina del 25º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

Tras la función desarrollada en el Teatro Colón, el realizador dialogó con el público sobre este particular filme, protagonizado por Jean Pierre Noher. De hecho resaltó que el guión "plantea el desafío abordar una historia con un personaje que transita una línea difusa entre la realidad y la ficción. Ese y el saldo es muy positivo porque estoy convencido que es objetivo se cumple.".

En cuanto al argumento, consignó que "el secuestro en verdad es una excusa para contar esta historia de vínculos familiares; porque todas las familias guardan algún secreto y son pocas las que lo enfrentan".

Asimismo, indicó que "incorporamos el mundo de Kafka porque es un referente del mundo de la locura. Entonces, ya desde el comienzo, con una cita del autor le estamos dando algunas pistas al espectador sobre lo que está ocurriendo".

- Año bisiesto fue presentada en competencia latinoamericana

El director de "Año Bisiesto", Micheal Rowe, presentó su película en el 25º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata en Competencia Latinoamericana.

El director, luego de la finalización de la película, expresó que solamente el guión le llevó poco más de un mes ya que se debió a la necesidad de filmar con dos personas en un solo cuarto.

Rowe manifestó que "la idea de hacer este film se origina en mi experiencia personal, dado que llegué de Australia a México hace más de 16 años pudiendo experimentar la soledad. Siempre me interesó el fenómeno de la soledad urbana".

Finalmente el realizador concluyó: "elegí a la actriz protagónica para poder reflejar plenamente a la sociedad mexicana y no caer en los estándares de belleza europeos que los medios venden".

- "Chantrapas", se presentó en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

El film del maestro georgiano Otar Iosseliani "Chantrapas", una parábola sobre la necesidad de ser fiel a uno mismo sin importar los obstáculos que nos rodeen, se presentó hoy como parte de la Competencia Internacional del 25º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

Cosechando aplausos sobre el final de la presentación en el cine Ambassador, fue Data, uno de los protagonistas del film y nieto de Iosseliani, el receptor de todos los elogios del público y las consultas de la prensa especializada.

Sorprendido por la receptividad de los espectadores, Data explicó que llegó a Mar del Plata en representación de su abuelo y director de la película de coproducción georgia y francesa.

El joven actor resaltó que "Chantrapas" es el tercer film de su abuelo del que participa y destacó que este vínculo lo favoreció en la interpretación de cada uno de sus personajes. "Desde pequeño supe lo que era ser artista sin serlo".

Asimismo aclaró que una de las características principales de Iosseliani es que "siempre trabaja con amigos o familia en cada unos de sus films. No repara en actores sino en gente común que destaquen por su condición o naturaleza humana, ya que busca que hagan de ellos mismos".

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Se reprograma la charla con John Sayles

El 25º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata informa que el encuentro con John Sayles previsto para hoy en el marco de la actividad "Charla con Maestros", se reprograma para mañana, miércoles 17 de noviembre a las 10 horas en el Salón Teatro Provincial de la ciudad balnearia.

Modera: Martín Peña

Sobre John Sayles

Novelista, guionista y director, John Sayles ha sabido ganarse todos esos títulos a fuerza de talento. Sus obras siempre partieron de la clara idea de que un guión no sólo requiere de buenos personajes, sino de un buen conflicto. Siempre ecléctico, siempre personal, sus experiencias cinematográficas lo definen como un realizador profundamente comprometido. Desde sus comienzos como guionista de Roger Corman, hasta "Amigo" (2010), su último largometraje a la fecha -exhibido en esta edición del Festival-: un sabroso encuentro con una figura destacable de la cinematografía mundial. Modera: Fernando Martín Peña.

Actividades especiales Miércoles 17

A las 10 horasen el salón del Teatro Provincial en el marco de Charlas con Maestros se disertará con John Sayles.

A las 12 horas. En el Salón Provincial. Seminario de cine documental y experimental a cargo de Lluís Escartín Lara

A las 14.30 horas. En Punto de encuentro. Mesa sobre preservación de Films. Participan: Susanne Haydon, Paula Félix - Didier, Alberto Acevedo Y Fernando Martín Peña.

A las 16.30 horas. En el Salón Provincial en el marco de Charlas con Maestros se disertará con Ruy Guerra.

Modera: José Martínez Suárez.

A las 17.30 horas. En Ambassador 2 se realizará una proyección especial de "El Puente" de Bernhard Wicki

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§ Acerca del 25º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

Del sábado 13 al domingo 21 de noviembre de 2010 tiene lugar la 25º edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Al igual que sus pares de San Sebastián, Berlín, Cannes, Venecia, entre otros, está calificado por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Films, FIAPF, como categoría "A", siendo, además, el único festival en América Latina con esta calificación.

El Festival de Cine es el encuentro anual entre el público y las cinematografías tradicionales y vanguardistas que se presentan en las diversas secciones paralelas.

La génesis tuvo lugar en 1954, cuando la Subsecretaría de Información de la Presidencia de la Nación realizó la Primera Muestra Cinematográfica de Cine en la ciudad de Mar del Plata.

Además de los centenares de realizadores y celebridades que han participado históricamente de este Festival Internacional, desde que fue retomado en 1996 hasta 2008, han concurrido al festival, entre muchas otras personalidades extranjeras, Gina Lollobrigida, a quien se le rindió un homenaje por haber sido la figura más popular que había concurrido al primer festival en 1954, Jacqueline Bisset, Elsa Martinelli, Raquel Welch, Renee Zellweger, Francisco Rabal, Amparo Soler Leal, Lina Wertmüller, Percy Adlon, Arturo Ripstein, Pilar Miro, Dino Risi, Alfonso Arau, Antonio Ferrandiz, Abbas Kiarostami, Maria Grazia Cucinotta, Catherine Deneuve, Geraldine Chaplin, Sonia Braga, Emily Watson, Julie Delpy, Nikita Mijalkov, Sally Potter, Alex de la Iglesia, Liv Ullman, Jeremy Irons, Alan Rickman, Philip Noyce, Istvan Szabo, Gerard Depardieu, Volker Schlöndorff, María de Medeiros, Helen Mirren, Vittorio Taviani, Mario Monicelli, Hanna Schygula, Kathleen Turner, Héctor Babenco, Ken Russell, Bob Rafelson, Norman Jewison, Susan Seidelman, Susan Sarandon, Tim Robbins, Krzystof Zanussi, Michael Winterbotton, Abel Ferrara y Juliette Binoche.

Teniendo como marco la bella ciudad de Mar del Plata, que combina un estilo arquitectónico tradicional de principio de siglo, con modernos edificios y kilómetros de anchas playas, el Festival ofrece a los visitantes, una extensa y profunda mirada al universo cinematográfico, reflejada en varias competencias, secciones paralelas, retrospectivas y homenajes.

Es organizado por el INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales), con la sumatoria en esta edición 2010 del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y la Municipalidad de General Pueyrredon.