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Agenden en sus calendarios para vivir una experiencia cinematográfica estimulante este mes de agosto, ya que revelaremos cinco producciones fascinantes que no pueden perderse.
Este mes se emite la segunda parte de nuestra miniserie francesa de dos episodios Ríos de Fuego, en la que, en medio de un infierno ardiente, una camioneta carbonizada da lugar a una serie de asesinatos, lo que obliga a dos hermanos rivales a trabajar juntos para resolver el caso y llevar al asesino ante la justicia.
Una producción italiana, Pecados de la Mafia, en la que, mientras la oscuridad se cierne sobre Nápoles, un sacerdote tenaz se pone a la altura de las circunstancias y desafía la hegemonía de la Mafia e incita a los residentes locales a recuperar su barrio de las garras del crimen organizado.
Otra producción francesa, El Enigma de Medusa, en la que, cuando un buzo desaparece tras encontrar un artículo legendario, dos hermanos emprenden una carrera contrarreloj para desentrañar la verdad, enfrentándose a adversarios mortales y descubriendo oscuros pasados por el camino.
Este mes también estrenamos Mafia en la Sangre, que narra la historia de una jueza decidida que asume el desalentador reto de enfrentarse al crimen organizado en Calabria, Italia. La jueza intenta desmantelar su estructura de poder ejerciendo presión sobre las estrechas conexiones familiares de la red criminal.
La última es una producción húngara, El Cortejo, en la que un matrimonio contractual prepara el terreno para un cautivador romance de fin de siglo, planteando la cuestión de si el amor puede florecer contra todo pronóstico.
ESTRENOS DE CINE EUROPEO
Parte 2 Domingo 6 de agosto a las 18:00 MEX - 19:00 COL/ECU - 21:00 ARG
Francia
En un mundo envuelto en llamas y sombras, un cadáver carbonizado y la obsesión de una fotógrafa insaciable preparan el escenario para una fascinante historia de misterio y lazos inquebrantables. Eurochannel estrena Ríos de Fuego.
La historia se desarrolla con el penetrante sonido de las sirenas, que señalan la llegada del primer gran incendio de la temporada. A medida que las llamas devoran vastas hectáreas de matorral y bosque, se produce un espeluznante descubrimiento en el corazón del infierno: un cadáver carbonizado entre los restos de un vehículo 4X4. Esta inquietante revelación empuja a dos hermanos, Guillaume y Damien, a una alianza improbable. Guillaume, policía, y Damien, gendarme, deben dejar a un lado sus diferencias y trabajar juntos para desentrañar los enigmáticos secretos ocultos entre las cenizas.
Su investigación los lleva hasta Tiffany, una joven y aclamada fotógrafa consumida por una obsesión con el fuego. A medida que se adentran en el mundo de Tiffany, surgen innumerables preguntas. ¿Qué impulsa su implacable búsqueda? ¿Es una sed de muerte, un anhelo de redención o un deseo insaciable de desentrañar los inquietantes misterios que la han atormentado desde su problemática adolescencia? Las respuestas se encuentran entre las brasas ardientes, esperando a ser descubiertas.
Dentro de la poderosa narración de Ríos de Fuego, existe una figura envuelta en un enigma: Tariq Amraoui, un piloto de Canadair con un misterioso pasado. A medida que los incendios se intensifican y la investigación se desarrolla, Tariq se convierte en una pieza clave, y su presencia teje un intrincado hilo conductor a lo largo de la historia. Sus notables dotes como piloto y su asombrosa capacidad para localizar a Tiffany, la joven fotógrafa, entre las llamas, suscitan intrigantes preguntas sobre su pasado y su conexión con los acontecimientos que se desarrollan.
Entre llamas abrasadoras y una tensión creciente, Ríos de Fuego explora con maestría la intrincada dinámica de los lazos familiares. Guillaume y Damien, interpretados por actores excepcionales, encarnan la compleja relación entre dos hermanos, unidos por la sangre pero divididos por las profesiones que han elegido. Sus personalidades opuestas y sus lealtades enfrentadas crean un cautivador telón de fondo sobre el que se desarrolla la historia.
La miniserie teje un tapiz de suspenso, entrelazando investigaciones lo que empuja a los hermanos hacia una red de intriga y peligro. Mientras persiguen implacablemente la verdad, la muerte acecha en las sombras, marcando el destino de aquellos que son lo suficientemente valientes como para enfrentarse a ella.
Elenco:Nicolas Gob, Salim Kechiouche, Thomas Jouannet
Director: Christian Faure
País: Francia
Título original: La promesse du feu
Género: Thriller
Año: 2016
Duración: 97'
Rating: 14
Ríos de Fuego
Parte 2 Domingo 6 de agosto a las 18:00 MEX - 19:00 COL/ECU - 21:00 ARG
Sinopsis:
Se producen varios incendios mientras los hermanos investigan y se topan con un nuevo sospechoso, al mismo tiempo la obsesión de la fotógrafa pone su vida en peligro.
Viernes 25 de agosto a las 17:00 MEX - 18:00 COL/ECU - 20:00 ARG
Italia
En medio de las sombras de las calles de Nápoles, asoladas por el crimen, aparece un sacerdote valiente dispuesto a enfrentar la formidable presencia de la Mafia. Eurochannel estrena Pecados de la Mafia.
En esta fascinante película, el director Vincenzo Marra lleva al público en un viaje emocional a través de las profundidades de la lucha humana, la fe y la batalla contra la corrupción. Ambientada en el corazón de Italia, esta poderosa historia sigue la transformación de Giuseppe, un sacerdote misionero de Campania que se ve enredado en la siniestra red del submundo marginal local.
Giuseppe, con la interpretación brillante de Mimmo Borrelli, regresa a Italia tras su labor misionera en África, buscando consuelo y respuestas a su crisis de fe. Después de trasladarlo a un pequeño pueblo de la zona napolitana, sustituye al venerado párroco Don Antonio, una figura carismática que lucha contra el vertido ilegal de residuos tóxicos.
A medida que Giuseppe se adentra en su nuevo papel, se convierte en testigo de la dura realidad de la comunidad a la que sirve. Con determinación e inquebrantable resolución, se sumerge en la ayuda a los aldeanos, incluso cuando descubre las incómodas verdades que acechan bajo la superficie y la presencia de la mafia. Marra explora con maestría la intrincada dinámica del poder y la corrupción, mientras Giuseppe lucha no solo contra las amenazas físicas del submundo marginal local, sino también contra los dilemas morales que surgen.
La película entrelaza con inteligencia elementos de espiritualidad, sacrificio y búsqueda de la justicia. El viaje cristológico de Giuseppe se convierte en el núcleo de su transformación, ya que abraza su vocación con una convicción inquebrantable. A través de escenas simbólicas e imágenes impactantes, la película establece paralelismos entre los sacrificios de Giuseppe y los del propio Jesús, lo que invita a la reflexión sobre la naturaleza del altruismo y el bien común.
La película arroja luz sobre el valor y la resistencia de las personas que se enfrentan a dificultades abrumadoras. Muestra la condición humana, con todas sus debilidades y contradicciones, a través del convincente retrato de personajes débiles y heridos. La tensión de la película es palpable, y cada escena transmite una sensación de urgencia y peligro. Nos obliga a cuestionar nuestras propias creencias y a considerar hasta dónde llegaríamos para luchar por la justicia y proteger a nuestros seres queridos.
Elenco:Mimmo Borrelli, Roberto del Gaudio, Lucio Giannetti
Director: Vincenzo Marra
País: Italia
Título original: Equilibrium (L'equilibrio)
Género: Thriller
Año: 2017
Duración: 87'
Rating: 14
Pecados de la Mafia
Viernes 25 de agosto a las 17:00 MEX - 18:00 COL/ECU - 20:00 ARG
Sinopsis:
En las calles plagadas de delincuencia de Nápoles, un sacerdote recién llegado se enfrenta a la mafia local y desafía su control sobre la comunidad.
Premios y festivales:
· Sindicato Nacional de Periodistas Cinematográficos de Italia 2018 - Nominada - Cinta de plata - Mejor historia original
· BIFEST - Festival Internacional de Cine de Bari - 2018 - Ganadora- Premio de la competición italiana - Mejor actor de reparto
· Festival de Venecia - 2017 - Nominada - Premio Fedeora - Mejor película
La lucha contra el crimen organizado ha cautivado al público durante décadas, lo que sirve de poderoso telón de fondo para historias apasionantes de justicia, redención y el indomable espíritu humano, como nuestra película Pecados de la Mafia. Desde dramas apasionantes hasta intensos thrillers de acción, estas películas se adentran en el complejo y peligroso mundo de los sindicatos criminales y de quienes se atreven a desafiarlos. He aquí cinco películas cautivadoras que exploran la batalla contra el crimen organizado llevando a los espectadores a viajes emocionantes y que invitan a la reflexión.
Un profeta (2009)
Dirigida por Jacques Audiard, es un drama criminal francés que sigue el viaje de un joven árabe llamado Malik El Djebena. Condenado a prisión, Malik navega por el traicionero mundo del crimen organizado dentro de los muros de la cárcel. A medida que asciende en el escalafón, se ve envuelto en luchas de poder y alianzas, y se enfrenta en última instancia a la difícil cuestión de dónde está su lealtad. Un profeta es una fascinante exploración de la supervivencia, la identidad y la influencia del crimen organizado en las personas.
Sicario (2015)
Dirigida por Denis Villeneuve, Sicario nos adentra en el corazón de la guerra contra las drogas en la frontera entre Estados Unidos y México. La película sigue a un idealista agente del FBI que se une a un grupo de trabajo encubierto para acabar con un poderoso capo de la droga. A través de su realismo descarnado y su impresionante fotografía, Sicario ahonda en las complejidades morales y las desgarradoras realidades de la guerra contra las drogas, dejando un impacto duradero en el público.
Ciudad de Dios (2002)
Ambientada en las favelas infestadas de delincuencia de Río de Janeiro, Ciudad de Dios es un drama criminal brasileño que describe el brutal ascenso del crimen organizado en la ciudad. Inspirada en hechos reales, la película entrelaza múltiples narrativas y muestra las vidas de jóvenes mafiosos y transeúntes inocentes atrapados en el fuego cruzado. Con su cruda intensidad y su inquebrantable retrato de la violencia, Ciudad de Dios ofrece una exploración visceral de las fuerzas sociales y económicas que alimentan el crimen organizado.
Promesas del Este (2007)
Dirigida por David Cronenberg, Promesas del Este se adentra en los oscuros entresijos de la mafia rusa en Londres. La película narra la historia de una comadrona británica que se ve envuelta en una red delictiva tras dar a luz a una prostituta adolescente. A medida que se adentra en el peligroso mundo de la mafia rusa, descubre secretos espeluznantes y se enfrenta a su propia supervivencia. Promesas del Este es una apasionante y emotiva exploración de la lealtad, la redención y los secretos del crimen organizado.
Gomorra (2008)
Basada en el bestseller de Roberto Saviano, Gomorra ofrece un retrato escalofriante y auténtico de la Camorra, una poderosa organización criminal de Nápoles, Italia. La película entrelaza múltiples historias y muestra el profundo impacto de la mafia en individuos y comunidades. Con su descarnado realismo y su inquebrantable descripción de la violencia, Gomorra expone los devastadores efectos del crimen organizado al tiempo que arroja luz sobre la actual lucha contra él.
El cine italiano lleva mucho tiempo fascinado con el tema del crimen organizado y profundiza en la intrincada red de poder, corrupción y violencia que rodea a la mafia. Estas películas cautivan al público por su convincente narrativa, la riqueza de sus personajes y la exploración de los oscuros entresijos de la sociedad que invita a la reflexión. Embarquémonos en un emocionante viaje a través de algunas de las películas italianas más notables que arrojan luz sobre la influencia de la mafia y sus consecuencias.
El clan siciliano (1969)
Dirigida por Henri Verneuil, El clan siciliano es una coproducción ítalo-francesa que muestra la colaboración y el conflicto entre diferentes organizaciones criminales. La película sigue un audaz atraco en el que participan un mafioso siciliano y un grupo francés de delincuencia organizada. Con una trama llena de tensión, giros inesperados y actuaciones dinámicas, ofrece un apasionante retrato de las complejidades del mundo de la mafia.
Investigación de un ciudadano sobre toda sospecha (1970)
Dirigida por Elio Petri, esta obra maestra ganadora de un Óscar explora las profundidades de la corrupción en el seno de la policía italiana. La película cuenta la historia de un detective que comete un asesinato y luego se burla deliberadamente de los investigadores, desafiando los límites entre el poder, el crimen y la justicia. Se adentra en la confusión psicológica del protagonista y ofrece una crítica mordaz de las instituciones destinadas a mantener la ley y el orden.
Il divo (2008)
Dirigida por Paolo Sorrentino, Il divo presenta un relato ficticio de la vida del político italiano Giulio Andreotti. Conocido por sus presuntas conexiones con la mafia, el periplo de Andreotti se convierte en una exploración metafórica de las intrincadas relaciones entre la política y el crimen organizado. A través de impresionantes efectos visuales, diálogos astutos y una fascinante interpretación de Toni Servillo, la película arroja luz sobre los oscuros pasillos del poder.
Suburra (2015)
Dirigida por Stefano Sollima, Suburra nos adentra en el submundo criminal de Roma. La película teje una compleja trama en la que intervienen políticos, mafiosos y ciudadanos atrapados entre dos fuegos. A través de sus estilizados efectos visuales, una banda sonora palpitante y un elenco de poderosas interpretaciones, Suburra dibuja el retrato de una ciudad consumida por la codicia, la ambición y la traición.
El Traidor (2019)
Dirigida por Marco Bellocchio, es una importante incorporación a la lista de películas italianas sobre la mafia. Basada en hechos reales, la película narra la apasionante historia de Tommaso Buscetta, un antiguo miembro de la mafia siciliana que se convierte en informador. A medida que Buscetta colabora con las autoridades, saca a la luz los entresijos de la Cosa Nostra y se convierte en un testigo crucial en el histórico Maxiproceso, que pretendía desmantelar la influencia de la mafia. El Traidor ofrece una apasionante exploración de la lealtad, la traición y los sacrificios personales en la lucha contra el crimen organizado. A través de sus poderosas interpretaciones, una meticulosa atención al detalle y una narrativa que invita a la reflexión, la película pone de relieve los complejos dilemas morales a los que se enfrentan los individuos enredados en el traicionero mundo de la mafia.
Sábado 26 de agosto a las 18:30 MEX - 19:30 COL/ECU - 21:30 ARG
Italia
La determinación inquebrantable de una jueza para acabar con la mafia, prepara el escenario para una batalla de alto riesgo de poder, lealtad y lucha por la justicia. Eurochannel estrena Mafia en la Sangre.
Ambientada en Calabria, Italia, la historia gira en torno a tres mujeres de carácter fuerte cuyas vidas se cruzan en medio del telón de fondo de una organización criminal violenta y peligrosa. Vittoria, interpretada por Valeria Solarino, es una jueza decidida que abandona su cómoda vida en el norte para infiltrarse en la 'Ndrangheta, la poderosa mafia local, y desmantelarla desde adentro. Frente a ella está Assunta, viuda y madre ferozmente protectora, obligada a tomar decisiones difíciles para salvaguardar a sus hijos de las garras de la mafia.
La narración central se desarrolla mientras Vittoria se esfuerza por romper el código de silencio que une a los miembros de la 'Ndrangheta, y descubre una oportunidad inesperada cuando Nando, el nuevo marido de Assunta, es detenido. A medida que avanza la historia, la tensión aumenta, alimentada por la escalada de la guerra entre familias mafiosas rivales y el peligro inminente al que se enfrenta Giuseppe, el hijo de Assunta, al que están preparando para un futuro como jefe de la mafia.
A medida que la soga se tensa en torno a las facciones mafiosas enfrentadas, Vittoria se ve atrapada en una carrera contrarreloj para descubrir la verdad y proteger a los inocentes. Con cada revelación, las líneas entre amigos y enemigos se difuminan, lo que lleva a un juego de supervivencia de alto riesgo en el que las alianzas cambian y las lealtades se ponen a prueba.
El director Fernando Muraca construye hábilmente una historia de mundos contrapuestos, explorando la delgada línea que separa la legalidad del crimen y el honor de las normas sociales. Con cada interrogatorio, revelación y confrontación, el espectador se va adentrando en la intrincada red de alianzas y traiciones que caracteriza las luchas de poder de la mafia. Las actuaciones de todo el reparto, incluida la sobresaliente interpretación de Caterina por Lorenza Indovina, dan vida a los complejos personajes y proporcionan una experiencia visual cautivadora.
Mafia en la Sangre es un examen inquebrantable de la gran influencia de la 'Ndrangheta, que muestra los sacrificios de quienes se oponen a su reinado. La película deja al descubierto la fuerza y la resistencia de las mujeres en un mundo dominado por los hombres, desafiando los roles de género y exponiendo las consecuencias del silencio ante la injusticia.
Elenco:Valeria Solarino, Lorenza Indovina, Daniela Marra
Director: Fernando Muraca
País: Italia
Título original: Land of Saints (La terra dei santi)
Género: Drama
Año: 2015
Duración: 81'
Rating: 14
Mafia en la Sangre
Sábado 26 de agosto a las 18:30 MEX - 19:30 COL/ECU - 21:30 ARG
Sinopsis:
Una jueza lucha contra un poderoso sindicato mafioso ejerciendo presión sobre sus estrechas conexiones familiares.
Premios y festivales:
· Festival de cine italiano de Annecy 2015 - Ganadora - Premio especial del jurado
· Festival Bimbi Belli 2015 - Ganadora - Mejor debate
· Globos de Oro, Italia 2015 - Nominada - Globo de Oro
· Globos de Oro, Italia 2015 - Nominada - Mejor largometraje
Las películas sobre la mafia llevan mucho tiempo cautivando al público con sus apasionantes historias sobre el crimen organizado, la lealtad, la traición y la búsqueda del poder. Una de estas fascinantes películas es Mafia en la Sangre. Aunque muchas de estas películas son ficticias, a menudo se inspiran en hechos y personajes reales. En este artículo, exploramos algunas de las historias reales que han servido de base para películas icónicas de la Mafia.
El padrino (1972)
La legendaria obra maestra de Francis Ford Coppola, El Padrino, está considerada como una de las mejores películas de la historia. La película se inspira en la vida real de las familias mafiosas italoamericanas, en particular las familias Gambino y Genovese. El personaje de Vito Corleone, interpretado por Marlon Brando, está influido por mafiosos reales como Frank Costello y Joseph Bonanno. La narrativa de la película explora temas como la familia, el honor y los efectos corrosivos del poder.
Buenos muchachos (1990)
Este descarnado drama criminal de Martin Scorsese, está basado en la historia real de Henry Hill, un antiguo mafioso que se convierte en informador. La película narra el ascenso de Hill en las filas de la familia Lucchese, y ofrece un retrato inquebrantable del despiadado y violento mundo del crimen organizado. La película muestra el atractivo y las trampas del estilo de vida mafioso y capta la tensión entre la lealtad y la autopreservación.
Casino (1995)
Dirigida por Martin Scorsese, se inspira en los hechos reales que rodearon las operaciones del Stardust Resort and Casino de Las Vegas. La película retrata la intrincada red de corrupción, codicia y violencia que se despliega a medida que la Mafia establece el control sobre el imperio del juego. Basada en el libro de Nicholas Pileggi, la película arroja luz sobre las actividades delictivas de la Chicago Outfit y su influencia en la industria de los casinos de Las Vegas.
Donnie Brasco (1997)
Donnie Brasco es un apasionante drama policíaco basado en la historia real del agente encubierto del FBI Joseph D. Pistone, que se infiltró en la familia Bonanno a finales de los años setenta. La película está protagonizada por Johnny Depp como Pistone (alias Donnie Brasco) y Al Pacino como Benjamin "Lefty" Ruggiero, el mafioso que, sin saberlo, se hace amigo del agente encubierto. La película explora el peligroso mundo de las operaciones encubiertas y las complejidades morales que surgen cuando las lealtades se difuminan.
Pacto Criminal (2015)
Esta película se adentra en la historia real de James "Whitey" Bulger, un famoso mafioso irlandés-americano que operaba en el sur de Boston. Johnny Depp hace una interpretación escalofriante de Bulger, muestra el reino del terror del mafioso y su compleja relación con el agente del FBI John Connolly, interpretado por Joel Edgerton. La película expone la siniestra alianza entre Bulger y el FBI, desdibujando la línea divisoria entre las fuerzas del orden y el crimen organizado.
Las películas sobre mafiosos han dado lugar a algunas de las interpretaciones más icónicas y memorables de la historia del cine. Muchos actores de talento han dado vida a personajes complejos y convincentes dentro del mundo del crimen organizado y cautivaron al público con sus fascinantes interpretaciones. En este artículo, nos adentramos en el terreno de las interpretaciones inolvidables y celebramos a los actores que han dejado una huella indeleble en el género de la mafia. Desde sus matizadas expresiones de poder, lealtad y vulnerabilidad hasta su capacidad para encarnar el oscuro encanto de los bajos fondos, estos actores han dado vida a estos complejos personajes de forma fascinante.
Marlon Brando como Don Vito Corleone - El Padrino (1972)
La interpretación de Marlon Brando de Don Vito Corleone en la obra maestra de Francis Ford Coppola, El Padrino, está ampliamente considerada como una de las mejores interpretaciones de la historia del cine. La interpretación de Brando del anciano patriarca de la Mafia desprende una poderosa combinación de serena autoridad, gracia y una intensidad fascinante. Su voz grave, su presencia física y sus sutiles gestos captan a la perfección la complejidad de un hombre dividido entre las obligaciones familiares y las despiadadas exigencias de su posición.
Al Pacino como Michael Corleone - Trilogía de El Padrino (1972-1990)
En la misma saga legendaria, la transformación de Al Pacino de forastero reticente a astuto y despiadado capo de la Mafia es poco menos que extraordinaria. La interpretación de Michael Corleone muestra a un personaje que evoluciona de héroe de guerra idealista a figura moralmente ambigua consumida por el poder y la venganza. Sus ojos intensos, su conducta controlada y sus diálogos susurrados se convirtieron en emblemas de la franquicia y consolidaron el estatus de Pacino como uno de los mejores actores de su generación.
Robert De Niro como Jimmy Conway - Buenos muchachos (1990)
La interpretación que Robert De Niro hace de Jimmy Conway en Buenos muchachos, de Martin Scorsese, es una clase magistral de amenaza discreta. Con su mirada penetrante y su imponente presencia, De Niro capta sin esfuerzo la esencia de un mafioso curtido y calculador. Combina a la perfección el encanto, la lealtad y la propensión a la violencia, en una interpretación que pone de manifiesto sus excepcionales dotes como actor.
Joe Pesci como Tommy DeVito - Buenos muchachos (1990)
La interpretación de Tommy DeVito en Buenos Muchachos es un espectáculo que le valió el Óscar al mejor actor de reparto. La explosiva e imprevisible actuación de Pesci de un gánster de temperamento irascible es a la vez aterradora y oscuramente humorística. Su habilidad para alternar a la perfección entre momentos de bromas desenfadadas y escalofriante violencia pone de manifiesto su impecable sincronización y su capacidad para dominar la pantalla.
Ray Liotta como Henry Hill - Buenos muchachos (1990)
El retrato que hace Ray Liotta de Henry Hill es una cautivadora descripción de un hombre seducido por el encanto del estilo de vida mafioso. La interpretación de Liotta capta el descenso de Hill al mundo del crimen y su lucha por mantener un delicado equilibrio entre la lealtad y la autoconservación. Con su intensa energía y cruda emoción, Liotta ofrece una actuación que perdura mucho después de que pasen los créditos.
James Gandolfini como Tony Soprano - Los Soprano (1999-2007)
Aunque no es una película, la interpretación de James Gandolfini de Tony Soprano en la aclamada serie de televisión Los Soprano merece una mención. La polifacética interpretación del conflictivo jefe de la mafia mostró vulnerabilidad, rabia y una compleja lucha interna. Su capacidad para humanizar un personaje intrínsecamente oscuro convirtió a Tony Soprano en una de las figuras más convincentes de la historia de la televisión.
Domingo 27 de agosto a las 18:00 MEX - 19:00 COL/ECU - 21:00 ARG
Francia
Donde las profundidades traicioneras de la mitología griega chocan con las aguas más mortíferas de la costa de Montpellier... Eurochannel estrena El Enigma de Medusa.
Las aguas costeras de Montpellier guardan secretos que han fascinado a la humanidad durante siglos, y El Enigma de Medusa trae estos misterios a la vida. Esta apasionante experiencia cinematográfica lleva a los espectadores a un emocionante viaje a las profundidades de la mitología griega, donde un codiciado tesoro (la estatuilla dorada de Medusa( se convierte en el catalizador de una trama intrincada y llena de suspenso.
La historia gira en torno a los hermanos Le Guen, el capitán de policía Guillaume Le Guen y el capitán de gendarmería Damien Le Guen. Cuando Thibault Gagneur, yerno de Guillaume, descubre la inestimable estatuilla de Medusa en un pecio hundido, poco sabe del peligroso destino que le aguarda. Al día siguiente, el barco de Thibault aparece a la deriva y su repentina desaparición pone en marcha una investigación a gran escala dirigida por los hermanos Le Guen.
A medida que los hermanos profundizan en las circunstancias que rodean la desaparición de Thibault, se enfrentan a un abanico de posibilidades. ¿Podría tratarse de la legendaria maldición asociada a la estatuilla de Medusa que se ha cobrado otra víctima? ¿O tal vez un cazador de tesoros rival, movido por la codicia y la desesperación, busca eliminar a cualquier competidor? La trama se complica cuando la investigación descubre una conexión con el pasado de Thibault que entrelaza la misteriosa desaparición de sus padres a bordo de su velero.
El escenario de la película, la costa de Montpellier, refuerza la sensación de peligro e intriga. Conocida por sus traicioneras corrientes marinas y su historia de submarinistas que desaparecen sin dejar rastro, el escenario está preparado para una narración apasionante que mantiene al espectador en vilo. A medida que los hermanos Le Guen navegan por estas aguas traicioneras, su determinación para resolver el misterio se intensifica, alimentada no solo por su deber profesional, sino también por sus lazos personales con Thibault. La hija de Guillaume, Emilie, está embarazada, lo que hace aún más urgente la búsqueda de respuestas.
El Enigma de Medusa entrelaza elementos de la mitología griega, lazos familiares y una carrera contrarreloj. La película entreteje con sabiduría los hilos del suspenso, el romance y los intereses personales, y cautiva al público con sus intrincados giros argumentales y sus inesperadas revelaciones. A medida que los hermanos Le Guen se acercan al descubrimiento de la verdad, el espectador no dejará de adivinar hasta los momentos culminantes.
Elenco:Nicolas Gob, Thomas Jouannet, Éva Darlan
Director: Christian Faure
País: Francia
Título original: Troubled Waters (La Promesse de l'Eau)
Género: Thriller
Año: 2019
Duración: 92'
Rating: 14
El Enigma de Medusa
Domingo 27 de agosto a las 18:00 MEX - 19:00 COL/ECU - 21:00 ARG
Sinopsis:
Tras encontrar una estatuilla dorada de Medusa en las profundidades del océano, un joven buceador desaparece misteriosamente. Los detectives descubren una maldición en torno al artículo y rápidamente se encuentran en grave peligro.
Premios y festivales:
· Premios Globos de Cristal 2020 - Nominada - Globo de Cristal - Mejor Película para Televisión
El Enigma de Medusa teje una apasionante historia en torno a la legendaria criatura de la mitología griega que ha cautivado e inspirado al público durante siglos, con su rico tapiz de dioses, diosas, héroes y criaturas míticas. Las historias intemporales de amor, traición, heroísmo y tragedia han llegado a la gran pantalla, y atrapan a los espectadores con sus personajes de gran tamaño y sus aventuras épicas. En este artículo, nos adentramos en el enigmático mundo de la mitología griega en el cine, y exploramos el encanto y el atractivo perdurable de estas historias mitológicas llevadas a la vida.
Desde el poderoso Zeus y el vengativo Poseidón hasta la astuta Atenea y la seductora Afrodita, la mitología griega ofrece un amplio abanico de personajes atrapantes que se han arraigado en nuestra conciencia cultural. Los cineastas han reconocido el poder de estas figuras míticas, y las transformaron en íconos cinematográficos y llevaron sus historias a nuevas generaciones de espectadores. Ya sea a través de sagas épicas o de íntimos estudios de personajes, la mitología griega en el cine ofrece una mezcla única de elementos fantásticos y profundas emociones humanas.
Una de las películas más notables que ahonda en la mitología griega es Furia de titanes. Este clásico de culto de 1981 sigue al legendario héroe Perseo en su peligroso viaje para salvar a la princesa Andrómeda de la ira del monstruoso Kraken. Con impresionantes efectos visuales y un reparto estelar, la película capta la grandeza y la sobrecogedora naturaleza de la mitología griega, mostrando el enfrentamiento entre mortales y dioses.
En los últimos años, la nueva versión de Furia de titanes de 2010 y su secuela, Furia de titanes 2, siguieron explorando el ámbito mitológico. Estas películas transportaron al público a un mundo de criaturas míticas, batallas épicas e intervenciones divinas, y mostraron el atractivo perdurable de la mitología griega en la gran pantalla.
Otra película notable que se adentra en la mitología griega es Troya. Dirigida por Wolfgang Petersen, esta epopeya de 2004 narra la historia de la guerra de Troya, uno de los conflictos más famosos de la mitología griega. Con un reparto repleto de estrellas, encabezado por Brad Pitt en el papel del legendario héroe Aquiles, Troya explora temas como el honor, el orgullo y el destino, a la vez que da vida a los personajes de los antiguos cuentos griegos.
Más allá de los mitos antiguos, películas como Percy Jackson y el ladrón del rayo y sus secuelas acercan la mitología griega al público más joven. Basadas en la popular serie de libros de Rick Riordan, estas películas siguen las aventuras de Percy Jackson, un semidiós moderno que debe navegar por el mundo de los dioses y los monstruos. Al combinar escenarios contemporáneos con elementos mitológicos antiguos, estas películas ofrecen un punto de entrada fresco y accesible a la mitología griega.
Pero no solo Hollywood ha explorado la mitología griega en el cine. Directores de renombre internacional también han dejado su huella en este género. Un ejemplo es Dogtooth, una película griega de Yorgos Lanthimos. Aunque no es una adaptación directa de un mito concreto, Dogtooth se adentra en la extraña e inquietante dinámica de una familia que vive aislada, y se inspira en los temas de control, manipulación y relaciones disfuncionales de la mitología griega.
El encanto de la mitología griega en el cine reside en su capacidad para transportarnos a un mundo lleno de dioses, héroes y seres míticos, al tiempo que explora temas universales como el amor, el poder y el destino. Estas películas nos invitan a reflexionar sobre nuestra propia humanidad y las complejidades de la experiencia humana, al tiempo que nos sumergen en un reino de fantasía y asombro.
La mitología griega ha dejado una huella indeleble en el mundo del cine. Desde grandiosas epopeyas hasta interpretaciones contemporáneas, estas películas dan vida a este enigmático mundo, cautivando al público con sus historias atemporales y sus personajes icónicos. Ya sea explorando antiguas batallas, desentrañando misterios mitológicos o examinando la condición humana a través de una lente mitológica, la mitología griega en el cine sigue fascinando y cautivando. Así que agarra unas palomitas, siéntate y prepárate para ser transportado a los reinos de los dioses y los monstruos mientras te embarcas en un viaje cinematográfico por el cautivador mundo de la mitología griega.
Medusa, la enigmática criatura de la mitología griega, sigue cautivando e intrigando al público en diferentes formas y es el centro de nuestra película El Enigma de Medusa. Con su cabellera de serpiente y el poder de convertir a la gente en piedra con su mirada, la historia de Medusa ha inspirado innumerables interpretaciones artísticas, desde los mitos antiguos hasta el cine actual. En este artículo exploramos la fascinación que sigue ejerciendo Medusa y su presencia en la cultura popular.
En la mitología griega, Medusa era una de las Gorgonas, tres hermanas monstruosas con serpientes en el pelo. Cualquiera que la mirara a los ojos se convertía instantáneamente en piedra. Su historia mitológica de tragedia, poder y vulnerabilidad ha sido una rica fuente de inspiración para artistas, escritores y cineastas a lo largo de la historia.
El encanto de Medusa reside en su carácter complejo y multidimensional. A menudo representada como un monstruo temible, también encarna temas como la belleza, el deseo y las consecuencias de la arrogancia. Su mito plantea cuestiones sobre la naturaleza del poder, los peligros de la tentación y el potencial transformador de la tragedia. Son estos aspectos intrigantes de su historia los que han resonado entre artistas y creadores, dando lugar a una plétora de interpretaciones en la cultura popular.
En el mundo de la literatura, Medusa ha dejado su huella en varias obras, tanto clásicas como contemporáneas. Desde las "Las metamorfosis" de Ovidio hasta "Infierno" de Dante, la presencia de Medusa añade profundidad y simbolismo a estos influyentes textos. Más recientemente, autores como Neil Gaiman y Madeline Miller han incorporado a Medusa a sus relatos, ofreciendo nuevas perspectivas sobre su personaje y explorando los matices de su mitología.
Más allá de la palabra escrita, Medusa se ha convertido en un ícono de las artes visuales. Su imagen puede encontrarse en antiguas esculturas griegas, que muestran la habilidad y la artesanía de los artistas de la Antigüedad. El célebre cuadro "Medusa" de Caravaggio capta la inquietante y cautivadora esencia de la criatura mitológica, y consolida aún más su lugar en la historia del arte. En el arte contemporáneo, Medusa sigue inspirando a artistas que reinterpretan su imagen a través de diversos medios, explorando temas de poder, feminidad y transformación.
El cine también se ha dejado seducir por el encanto de Medusa. Películas como Furia de titanes han llevado su historia a la gran pantalla, y la muestran como una formidable antagonista en aventuras épicas. Estas interpretaciones cinematográficas a menudo reimaginan el aspecto de Medusa y profundizan en su historia, ofreciendo nuevas perspectivas sobre su carácter y sus motivaciones. La fascinación por Medusa en el cine habla del atractivo perdurable de su relato mitológico y de los temas atemporales que encarna.
La presencia de Medusa en la cultura popular va más allá de las formas tradicionales de arte y entretenimiento. Se ha convertido en un símbolo de empoderamiento y rebelión que inspira a diseñadores de moda, artistas del tatuaje e incluso creadores de videojuegos. Su rostro puede encontrarse en prendas de vestir, accesorios y portadas de discos, convirtiéndose en un llamativo emblema de individualidad y fuerza.
La fascinación por Medusa refleja nuestra fascinación duradera por la mitología y el poder perdurable de las historias antiguas para cautivar y resonar en el público contemporáneo. El complejo carácter de Medusa y los temas que encarna siguen inspirando y provocando reflexión, invitándonos a explorar los aspectos más oscuros de la humanidad, la naturaleza del poder y las consecuencias de nuestros actos.
La presencia de Medusa en la cultura popular es un testimonio del poder perdurable de la mitología griega y de su capacidad para trascender en el tiempo. Desde sus orígenes en los mitos antiguos hasta sus apariciones en la literatura, el arte, el cine y más allá, Medusa sigue cautivando e intrigando, invitándonos a adentrarnos en el enigmático mundo de dioses y monstruos. A medida que nos adentramos en las complejidades de su historia, descubrimos capas de simbolismo, arquetipos y temas atemporales que siguen resonando entre el público.
Jueves 31 de agosto a las 18:00 MEX - 19:00 COL/ECU - 21:00 ARG
Hungría
El amor y el destino se entrelazan cuando el padre de una joven orquesta un matrimonio para ella en una época pasada. Eurochannel estrena El Cortejo.
Derivada de la querida novela "Ida regénye" de Géza Gárdonyi, esta obra maestra cinematográfica da vida a una historia cautivadora, donde se enredan las complejidades del amor y los giros del destino. Ambientada en la cautivadora década de 1920, esta joya cinematográfica narra una historia de amor, destino y el poder transformador de las conexiones inesperadas. Con las notables interpretaciones de Júlia Mentes y Barnabás Rohonyi, esta película es una delicia para los amantes del romance y los seguidores de las obras literarias de Gárdonyi.
La historia gira en torno a Ida, una joven que, tras haber sido criada por monjas, se ve obligada a regañadientes a regresar a casa de su padre. Sin embargo, su padre, Péter Ó, no está muy contento con su llegada. Deseoso de casar rápido a su hija, toma cartas en el asunto y publica un anuncio en el que promete una cuantiosa dote. A través de este anuncio, Ida conoce a Csaba Balogh, un joven pintor ambicioso y con talento.
Los primeros encuentros de Ida y Csaba no son nada agradables, ya que su antipatía mutua es palpable. Ida está resentida con Csaba por casarse para obtener beneficios económicos, mientras que Csaba cree que Ida no puede ser una mujer decente si ha tenido que casarse a través de un anuncio. Sin embargo, a medida que las circunstancias los obligan a una convivencia forzada, empiezan a descubrir cualidades inesperadas el uno en el otro. A medida que Ida y Csaba navegan por las complejidades de su matrimonio forzado, su desdén inicial mutuo va dando paso a una comprensión y un afecto que trascienden sus papeles predeterminados.
El Cortejo es la tercera adaptación de la célebre novela de Géza Gárdonyi. La primera adaptación, dirigida por István Székely en 1934, introdujo al público en la cautivadora historia, mientras que una segunda adaptación en 1974, como película para televisión, mostró el talento de Vera Venczel en el papel de Ida. Ahora, en esta última versión, la visión de Goda aporta una perspectiva fresca y un toque contemporáneo a la historia intemporal. La nominación de la película al premio a la mejor película en el Festival de Montecarlo habla de su excelencia y mérito artístico.
Lo que realmente distingue a esta película son las extraordinarias interpretaciones de Júlia Mentes y Barnabás Rohonyi en los papeles principales. Mentes capta el personaje de Ida con un delicado encanto, exudando la ingenuidad y pureza de la época. Rohonyi, por su parte, infunde a Csaba una cautivadora mezcla de pasión y vulnerabilidad, creando una dinámica química en pantalla que es a la vez tierna y estimulante. Juntos dan vida a los personajes y pintan un vívido retrato del poder transformador del amor. Es una celebración de la capacidad del amor para trascender las circunstancias, que nos recuerda que la verdadera felicidad se encuentra a menudo en los lugares más insospechados.
Elenco: Júlia Mentes, Barnabás Rohonyi, Gábor Hevér
Director: Krisztina Goda
País: Hungría
Título original: The Courtship (Ida regénye)
Género: Romance
Año: 2022
Duración: 88'
Rating: 14
El Cortejo
Jueves 31 de agosto a las 18:00 MEX - 19:00 COL/ECU - 21:00 ARG
Sinopsis:
Década de 1920. A través de un anuncio prometiendo una generosa dote, un padre encuentra un marido para su hija. ¿El matrimonio arreglado podrá convertirse en amor verdadero?
Premios y festivales:
· Festival de TV de Monte-Carlo 2022 - Nominada - Ninfa de Oro
· Premios cinematográficos de Hungría 2022 - Ganadora - Mejor Película para Televisión
Con motivo del estreno de la película El Cortejo, inspirada en la obra de Gárdonyi "Ida regénye", rendimos homenaje al genio literario e ícono cultural que fue Géza Gárdonyi, figura prominente de la literatura húngara, que ha dejado una huella indeleble en el paisaje literario de su país y más allá. Nacido el 3 de agosto de 1863 en la ciudad húngara de Agárd, Gárdonyi creó historias apasionantes que cautivaron a los lectores por sus temas históricos y su riqueza narrativa.
La carrera literaria de Gárdonyi floreció en una época de gran agitación y transformación en Hungría. Fue testigo de las luchas y triunfos de su nación, lo que le proporcionó un fértil telón de fondo para su narrativa. Una de sus obras más conocidas, "Egri csillagok" (Eclipse de luna creciente), es un excelente ejemplo de su habilidad para entretejer acontecimientos históricos en narraciones cautivadoras.
Publicado en 1899, "Egri csillagok" se adentra en el asedio de Eger, un acontecimiento significativo de la historia húngara. Ambientada en el siglo XVI, durante la invasión otomana, la novela retrata la heroica resistencia de las tropas húngaras y el perdurable espíritu del pueblo. La magistral narración de Gárdonyi y su vívida caracterización dieron vida a los acontecimientos, y la novela se ha convertido en un clásico de la literatura húngara.
Además de "Egri csillagok", Gárdonyi produjo una amplia gama de obras que muestran su versatilidad como escritor. Entre sus otras novelas destacan "István király" (El rey Esteban), que describe la vida del primer rey de Hungría, y "A láthatatlan ember" (El hombre invisible), un misterioso relato que mezcla elementos de fantasía y aventura.
Los logros literarios de Gárdonyi obtuvieron reconocimiento más allá de las páginas de sus libros. Varias de sus obras fueron adaptadas al cine, lo que consolidó su influencia en la cultura popular. "Egri csillagok" fue adaptada al cine con el mismo nombre en 1968, dirigida por Zoltán Várkonyi. La película captó con éxito la esencia de la novela y se convirtió en una apreciada interpretación cinematográfica de la obra maestra de Gárdonyi.
La perdurable popularidad de las obras de Gárdonyi atestigua su atractivo atemporal y sus temas universales. A través de sus relatos, transportaba a los lectores a momentos cruciales de la historia húngara, lo que fomentaba un profundo aprecio por el patrimonio de la nación. Ya se trate de la heroica defensa de Eger o del reinado del rey Esteban, las narraciones de Gárdonyi siguen resonando entre el público, ofreciendo una ventana al pasado e inspirando el amor por la literatura.
Las contribuciones de Gárdonyi a la literatura húngara y su capacidad para captar la esencia de los acontecimientos históricos hacen de él una figura perdurable en el canon literario. Sus obras siguen cautivando a lectores y espectadores, y su legado perdurará para las generaciones venideras.
Las novelas románticas llevan mucho tiempo cautivando a los lectores con sus atrapantes historias de amor, sus vívidos personajes y sus relatos cargados de emoción. No es de extrañar que muchos de estos libros tan queridos hayan llegado a la gran pantalla, hipnotizando al público con sus sentidas historias. Para celebrar El Cortejo, la película derivada de la novela "Ida regénye", aquí exploramos 5 películas notables derivadas de novelas románticas, cada una de las cuales da vida a la pasión, el anhelo y la devoción que hicieron tan queridos a los libros.
Diario de una pasión (2004)
Basada en la novela de Nicholas Sparks, cuenta la historia de Noah y Allie, dos jóvenes amantes separados por las presiones sociales y sus propios problemas personales. Ambientada en los años 40, su historia de amor abarca varias décadas y retrata el poder persistente del amor verdadero. Esta conmovedora y emotiva película capta a la perfección la esencia de la novela, cautivando al público y obligándolo a buscar pañuelos de papel.
Orgullo y prejuicio (2005)
La novela clásica de Jane Austen ha sido adaptada al cine en numerosas ocasiones, pero una de las más notables es la versión de 2005 protagonizada por Keira Knightley. Ambientada en la Inglaterra del siglo XIX, la película narra la turbulenta relación entre la testaruda Elizabeth Bennet y el melancólico Sr. Darcy. Con una elegante fotografía, un vestuario deslumbrante y una historia de amor atemporal, esta adaptación capta sin esfuerzo el ingenio, el encanto y la tensión romántica de la obra original de Austen.
Bajo la Misma Estrella (2014)
La desgarradora novela de John Green se traslada a la gran pantalla y narra la conmovedora historia de amor de Hazel y Gus, dos adolescentes que luchan contra enfermedades mortales. A medida que se enfrentan a las complejidades de la vida, su conexión se profundiza, lo que les ofrece consuelo y esperanza en medio de sus luchas compartidas. Esta adaptación cinematográfica capta con ternura la profundidad emocional de la novela, dejando un impacto duradero en los espectadores con su retrato crudo y sincero del amor y la pérdida.
Yo antes de ti (2016)
La adaptación del bestseller de Jojo Moyes, explora el improbable vínculo que surge entre Louisa Clark, una joven enérgica, y Will Traynor, un adinerado tetrapléjico. A medida que Louisa se convierte en la cuidadora de Will, surge un inesperado romance que desafía a ambos a enfrentarse a sus miedos y a redefinir sus vidas. Con sus poderosas interpretaciones y sus momentos cargados de emoción, la película muestra la fuerza del amor y el poder transformador de las conexiones humanas.
Romeo + Juliet (1996)
Romeo y Julieta, la inmortal historia de Shakespeare, ha sido adaptada a innumerables películas, pero la versión moderna de Baz Luhrmann destaca como una interpretación visualmente impactante e innovadora. Ambientada en una Verona Beach contemporánea, la película mantiene la esencia atemporal de la historia original al tiempo que le infunde una energía vibrante, unos efectos visuales deslumbrantes y una banda sonora cautivadora. Leonardo DiCaprio y Claire Danes ofrecen unas interpretaciones fascinantes, dando nueva vida a la trágica historia de amor que ha cautivado corazones durante siglos.
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