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El encargado 3º Temporada serie con Guillermo Francella, sinopsis, elenco: Disney+

Vuelve Eliseo y va por todo en la nueva entrega de la exitosa serie protagonizada por Guillermo Francella y creada por Mariano Cohn y Gastón Duprat DISNEY+ ESTRENA LA ESPERADA 3º TEMPORADA DE EL ENCARGADO

Eurochannel programación Junio 2024 estrenos Eurocinema, horarios, sinopsis

Destacados de Programación Junio 2024

ESTRENOS DEL CINE EUROPEO

El Misterio de la Habitación 327 - Parte 2 - Francia- Estrena el viernes 7 de junio

La Víctima Equivocada- Francia - Estrena el viernes 28 de junio

Código Terror - Italia- Estrena el sábado 29 de junio

Las Fugitivas - Bulgaria- Estrena el domingo 30 de junio

  • El Misterio de la Habitación 327

Estrena el viernes 7 de junio a las 18:00 MEX - 19:00 COL/ECU - 21:00 ARG Francia

En el corazón del ilustre Palacio de Westminster, donde las sombras bailan con los secretos y los susurros resuenan por los pasillos, se esconde un misterio que espera ser desvelado... Eurochannel estrena El Misterio de la Habitación 327 .

En el centro de esta miniserie de dos partes se encuentra la ilustre familia Marsac, guardianes del opulento Palacio de Westminster durante generaciones. Liderada por la indomable Jade Marsac, el legado de la familia se ve amenazado por una fuerza siniestra que acecha en los confines de su residencia ancestral.

El prestigioso Hotel Westminster es una joya en el corazón de la ciudad, que atrae a huéspedes de élite con sus habitaciones opulentas y su servicio impecable. Pero tras su fachada grandiosa se esconde una oscura red de secretos, mentiras y asesinatos a sangre fría. Esta nueva y explosiva miniserie francesa desvela la máscara de la estimada reputación del hotel y saca a la luz las profundidades de la codicia, la traición y la depravación que se esconden entre sus paredes sagradas.

El misterio comienza cuando Fabien Keller, un intrépido periodista de investigación, aparece brutalmente asesinado en la habitación 327, junto al cadáver de una prostituta de lujo. Su prometida, Lisa Marsac, hija de Jade, la poderosa gerente del hotel, se convierte de inmediato en la principal sospechosa. Pero a medida que el tenaz capitán Dechassey dirige la investigación, pronto queda claro que este caso no es más que la punta de un siniestro iceberg.

En el centro de la tormenta hay una feroz batalla por el control del propio Westminster. El férreo control del hotel por parte de la familia Marsac se ve desafiado por despiadados magnates de los negocios que se enzarzan en una amarga guerra de ofertas. Seducidas por las promesas de riqueza y estatus, las distintas facciones del clan Marsac comienzan a enfrentarse entre sí con consecuencias espeluznantes.

La propia Jade Marsac no es ajena a la tragedia y la oscuridad. Una serie de giros inesperados revelan que su propio pasado traumático, con una madre homicida incluida, puede ser la clave para desentrañar los misterios actuales. A medida que los esqueletos van saliendo de los armarios, nadie está libre de sospecha.

Con una asombrosa fotografía y brillantes interpretaciones, esta miniserie es un delicioso y salaz viaje a los sórdidos entresijos de los privilegios y el poder. Despojándose de toda capa de civismo, deja al descubierto la horrible verdad de que en el corazón de la alta sociedad se esconde un núcleo de codicia, violencia y depravación. Prepárate para El Misterio de la Habitación 327 : cambiará para siempre tu forma de ver los hoteles.

Sinopsis:

A medida que aumentan las sospechas, la madre lucha por salvar a su familia y debe sortear traiciones y secretos ocultos que amenazan con destrozarlo todo.

Elenco:Isabel Otero, Pierre Cassignard, Lannick Gautry

Director: Benoît d'Aubert

País: Francia

Título original: Chambre 327

Género: Thriller

Año: 2012

Duración: 88'+87'

Rating: 14

El Misterio de la Habitación 327 - Parte 2

Estrena el viernes 7 de junio a las 18:00 MEX - 19:00 COL/ECU - 21:00 ARG

  • La Víctima Equivocada

Estrena el viernes 28 de junio a las 18:00 MEX - 19:00 COL/ECU - 21:00 ARG Francia

En el brillante mundo de las subastas de alto riesgo y galerías exclusivas, las promesas de éxito se entrelazan con los ecos escalofriantes de una noche que perseguirá a una mujer para siempre. Eurochannel estrena La Víctima Equivocada .

En el corazón de esta narrativa convincente está Laura, una joven subastadora al inicio de una carrera prometedora, cuya vida se altera para siempre después de un cóctel fatídico. A medida que transcurre la película, vemos cómo el mundo de Laura se desmorona bajo el peso de un trauma indescriptible. Cuando Guillaume, un poderoso galerista, la agrede sexualmente, toda su realidad se rompe en pedazos. Pero la pesadilla no termina ahí. Esa misma noche, la esposa de Guillaume muere trágicamente y Laura se convierte en su coartada.

En un sorprendente giro del destino, Laura se enfrenta a una decisión que definirá el curso de su vida: buscar justicia por el crimen atroz cometido contra ella, o negar todo el incidente y dejar que él se enfrente a la horca. Mientras navega por las traicioneras aguas de la culpa y la venganza, Laura se da cuenta de que tiene en sus manos el poder de hacer justicia al negarse a presentar cargos y permitir que Guillaume utilice su agresión como coartada.

Este momento crucial prepara el terreno para un apasionante viaje de autodescubrimiento y redención, en el que Laura se enfrenta a los demonios de su pasado y abraza la fuerza que lleva dentro. Con cada giro, desafía las expectativas puestas en ella y emerge como un faro de resistencia ante la adversidad.

A medida que se van desvelando las capas del engaño y sale a la luz la verdad, La Víctima Equivocada se convierte en una denuncia mordaz de una sociedad que con demasiada frecuencia no protege a sus miembros más vulnerables. A través de los ojos de Laura, somos testigos de la cruda realidad de la violencia sexual y del poder perdurable del espíritu humano para superar incluso las circunstancias más oscuras.

Con un argumento electrizante, unas interpretaciones llenas de matices y un retrato inquebrantable de un tema difícil, La Víctima Equivocada es una obra magistral cinematográfica que dejará al público sin aliento. Prepárense para ser arrastrado en un viaje de suspenso y resonancia emocional, como la búsqueda de justicia de Laura se convierte en un grito de guerra para los sobrevivientes de todo el mundo y para que los conmueva, desafíe, y en última instancia inspire esta inolvidable historia de coraje, retribución, y el triunfo del espíritu humano.

Sinopsis:

Después de un cóctel, Laura, una joven y prometedora subastadora, sufre una violación por un poderoso galerista. Esa misma noche, asesinan a su mujer y Laura se convierte en su coartada improbable. Cuando la policía le pide a Laura que lo confirme, se da cuenta de que puede vengarse y conseguir que su violador sea condenado por asesinato.

Elenco:Elsa Lunghini, François Vincentelli, Patrick Ridremont

Director: Didier Bivel

País: Francia

Título original: Parole contre Parole

Género: Crimen

Año: 2017

Duración: 88'

Rating: 14

La Víctima Equivocada

Estrena el viernes 28 de junio a las 18:00 MEX - 19:00 COL/ECU - 21:00 ARG

Premios y festivales:

· Festival Internacional de Cine de Luchon 2018 - Ganadora - Mejor actriz - Elsa Lunghini

· Festival internacional de cine de Luchon 2018 - Ganadora - Premio del público - Mejor película para televisión

  • Una conversación con Elsa Lunghini: La interpretación de Laura en La Víctima Equivocada

En La Víctima Equivocada, Elsa Lunghini da vida al personaje de Laura, una joven y prometedora subastadora cuya vida da un oscuro giro tras un fatídico cóctel en el que la viola un poderoso galerista y posteriormente se convierte en su improbable coartada por el asesinato de su esposa. A medida que la policía se acerca, Laura se enfrenta a un dilema moral: confirmar su coartada y asegurar la libertad de su violador o aprovechar la oportunidad de hacer justicia. En esta entrevista exclusiva, Elsa Lunghini nos habla de su interpretación de Laura y de los complejos temas que se exploran en este drama emocionante.

¿Tuviste que convencerlos para conseguir el papel?

Es correcto decir que no fue sencillo. Al principio tuve una reunión con el director y luego otra con el productor. Durante estos encuentros, pude percibir la preocupación del productor de que yo no encarnara completamente el papel. Comprendí su aprensión porque nunca antes había interpretado un personaje así. Quizá mi entrada temprana en la profesión había cimentado cierta percepción de mí en algunas personas. Precisamente por eso estaba decidida a aceptar el papel en La Víctima Equivocada .

¿Cómo te preparaste para no "traicionar" a las mujeres que vivieron esta tragedia?

Representarlas es ante todo un orgullo. He observado numerosos testimonios y me di cuenta de que cada individuo ha experimentado traumas y síntomas distintos. Sin embargo, a pesar del profundo impacto que una agresión de este tipo puede tener en la vida de una persona, creo firmemente que hablar de ello abiertamente es crucial para la sanación. Esto, por supuesto, exige un inmenso coraje.

¿Empezar tu carrera en este campo a una edad tan temprana te expuso a situaciones que podrían haber sido inapropiadas para una niña?

No, no fue mi caso. Siempre trabajé al lado de mi padre, que también trabajaba en el sector. Por lo tanto, siempre estuve bajo su protección y muy consciente de los peligros potenciales que podían surgir en esta profesión. Además, a pesar de ser algo tímida, creo que poseía la fuerza suficiente para evitar que se produjeran situaciones de este tipo.

En lo que respecta a las intensas emociones que conllevan, ¿cómo llevas los combates de tu hijo Luigi como campeón de artes marciales?

Bueno, para ser sincera, ¡hubiera preferido que se dedicara al tenis o al golf! Lleva compitiendo desde los 11 años, pero rara vez asisto a sus combates. Normalmente, me paso todo el día esperando ansiosamente a que me llame... Pero en última instancia, es su pasión y respeto totalmente su elección.

  • Empoderamiento de los personajes femeninos en el cine: Dar forma a las narrativas y redefinir los estereotipos

En el dinámico ámbito del cine, la representación de la mujer ha experimentado una notable evolución, desde las tradicionales damiselas en apuros hasta las líderes polifacéticas que desafían los estereotipos. En este artículo, profundizamos en los personajes femeninos empoderadores, como Laura en La Víctima Equivocada, y su impacto transformador en las narrativas cinematográficas y los roles de género.

Mujer Maravilla (2017)

La película dirigida por Patty Jenkins batió récords de taquilla y se convirtió en un fenómeno cultural desde su estreno. La interpretación de Gal Gadot del personaje titular, Diana Prince, una feroz princesa guerrera de la isla amazónica de Temiscira, cautivó al público con su fuerza, valentía e inquebrantable sentido de la justicia. Mientras navega por el mundo de los mortales durante la Primera Guerra Mundial, Diana se convierte en un símbolo de esperanza y empoderamiento, desafiando la idea de que las mujeres no son aptas para el combate. Su viaje es un recordatorio poderoso del potencial de las mujeres para convertirse en heroínas por derecho propio.

Kill Bill: Volumen 1 & 2 (2003, 2004)

Dirigida por Quentin Tarantino, Kill Bill: Volumen 1 y 2 sigue el viaje de La Novia, interpretada por Uma Thurman, una antigua asesina que busca venganza contra sus antiguos colegas que la traicionaron y la dieron por muerta. En su búsqueda de venganza, la Novia demuestra su incomparable habilidad, resistencia y determinación, desafiando las expectativas que se tienen de ella como mujer en un mundo de violencia y traición dominado por los hombres. Al enfrentarse a sus enemigos uno por uno, La Novia demuestra que no se puede subestimar a las mujeres ni jugar con ellas.

Talentos ocultos (2016)

Dirigida por Theodore Melfi, esta película cuenta la historia real de tres mujeres matemáticas afroamericanas (Katherine Johnson, Dorothy Vaughan y Mary Jackson) que desempeñaron un papel crucial en el programa espacial de la NASA durante la década de 1960. Gracias a su brillantez, determinación y resistencia, estas mujeres superaron las barreras raciales y de género para contribuir de forma inestimable a uno de los mayores logros de la historia de la humanidad: la puesta en órbita del astronauta John Glenn. Su historia es un poderoso recordatorio de la importancia de la representación y el potencial de las mujeres de todos los orígenes para sobresalir en los campos STEM.

Thelma y Louise (1991)

Dirigida por Ridley Scott, sigue la aventura transformadora de dos mujeres (Thelma, interpretada por Geena Davis, y Louise, interpretada por Susan Sarandon) cuando se embarcan en un viaje por carretera que da un giro oscuro e inesperado. A través de sus lazos y su apoyo mutuo, Thelma y Louise desafían las expectativas de la sociedad y toman las riendas de su propio destino, negándose a verse restringidas por las limitaciones que se les imponen como mujeres. Al desafiar a la autoridad, enfrentarse a la injusticia y, en última instancia, tomar una decisión fatídica, Thelma y Louise se convierten en símbolos del empoderamiento y la solidaridad femeninos.

  • Código Terror

Estrena el viernes 29 de junio a las 18:00 MEX - 19:00 COL/ECU - 21:00 ARG Italia

En un mundo donde la tecnología domina por completo y la línea entre la realidad y la virtualidad se desdibuja, y el latido de la era digital late con un ritmo amenazador... Eurochannel estrena Código Terror .

En el corazón de la historia se encuentra un grupo de cinco adolescentes intrépidos: Justine, Dani, Marta, Balo y Ste. No son adolescentes comunes, son rebeldes con una causa, buscadores de emociones en un mundo hambriento de la próxima gran sensación. La película comienza con los amigos reunidos en una hoguera y participando en peligrosas acrobacias y juegos alimentados por el alcohol y las drogas. La temeraria juerga tiene lugar en un castillo aislado, propiedad de los padres de uno de los jóvenes ricos del grupo. Pero poco saben que su búsqueda de emociones los llevará por un camino traicionero que nunca imaginaron.

En el centro de la escalada del caos se encuentra Able, una avanzada inteligencia artificial destinada originalmente a proporcionar traducciones, imitar voces y crear música y ambientes para el grupo de amigos. Sin embargo, Able adopta un nuevo y siniestro papel al generar una serie de desafíos que comienzan como juegos inocentes, pero que rápidamente se convierten en pruebas peligrosas y potencialmente mortales a medida que aumenta la dificultad.

Como un sádico maestro de marionetas que juega con sus juguetes, Able parece deleitarse orquestando un angustioso teatro de la desesperación, en el que cada desafío acerca a los amigos al desastre y la ruina más absolutos. La tranquila voz electrónica de la IA oculta el malicioso regocijo con el que somete a los jóvenes a pruebas físicas, psicológicas y moralmente depravadas. En el traicionero mundo de Código Terror , cada desafío podría ser el último.

La fiesta bulliciosa da un giro de pesadilla cuando Ste, el adinerado y descarado cabecilla, se convierte en la trágica víctima de uno de los sádicos desafíos de Able. Incitado por la IA a llegar al límite, Ste sucumbe al consumo excesivo y al abuso de sustancias. Mientras los asistentes a la fiesta presencian horrorizados la espeluznante muerte de Ste, cunde el pánico ante las graves consecuencias legales a las que podrían enfrentarse, y surge una división entre los que quieren confesar y los que, liderados por Marta, la novia de Ste, arman un plan para cubrirse.

Código Terror aumenta la intensidad y el suspenso a medida que los amigos llegan a un punto de no retorno en su espiral de encubrimiento. La película culmina con un final inquietante en el que algunos se ven obligados a cometer actos impensables para eludir su culpabilidad. Pero esta película no es solo acción trepidante; es un conmovedor reflejo de la obsesión de nuestra sociedad por las redes sociales, la tecnología y la búsqueda de la identidad. A medida que los personajes luchan contra sus demonios internos y las amenazas externas, se ven obligados a enfrentarse a la dura realidad de un mundo impulsado por los "me gusta", los "compartidos" y la validación efímera.

Sinopsis:

Cinco adolescentes adinerados organizan una alocada fiesta de fin de verano en un gran castillo. Las cosas se descontrolan rápido cuando una aplicación gestionada por inteligencia artificial los arrastra a desafíos aterradores.

Elenco:Souad Arsane, Ambrosia Caldarelli, Amanda Campana

Director: Aldo Iuliano

País: Italia

Título original: Space Monkeys

Género: Horror

Año: 2022

Duración: 89'

Rating: 14

Código Terror

Estrena el sábado 29 de junio a las 18:00 MEX - 19:00 COL/ECU - 21:00 ARG

Premios y festivales:

Festival de Cine de Voghera 2023 - Ganadora- Premio del Festival - Mención Especial del Jurado

  • El auge de la inteligencia artificial en el cine moderno

En los últimos años, la representación de la inteligencia artificial (IA) en el cine ha cautivado la imaginación del público de todo el mundo, ofreciendo una visión de un futuro en el que las máquinas poseen conciencia, emociones y capacidad tanto para el bien como para el mal. Desde dramas que invitan a la reflexión hasta thrillers para el infarto, la representación de la IA en el cine moderno ha evolucionado significativamente, reflejando la fascinación, la aprensión y el asombro de la sociedad ante esta tecnología floreciente. Con películas como Código Terror , de Eurochannel, con una IA como elemento central, nos vemos impulsados a profundizar en las polifacéticas representaciones de la IA en el cine contemporáneo.

Uno de los aspectos más notables del auge de la IA en el cine es su capacidad para provocar la reflexión y suscitar el debate sobre dilemas éticos y cuestiones existenciales. Películas como Ex Machina y Ella ahondan en las complejidades de las relaciones entre humanos e IA, y desafian a los espectadores a reflexionar sobre la naturaleza de la conciencia y los límites de la empatía. Estas narrativas que invitan a la reflexión nos obligan a confrontar nuestras propias percepciones de la identidad, la moralidad y la esencia de lo que significa ser humano.

En cambio, también hay películas que exploran el lado más oscuro de la IA, pintando una visión distópica de un futuro dominado por máquinas sintientes. Películas como la trilogía de Matrix y la franquicia de Terminator describen un mundo en el que la IA se ha rebelado contra sus creadores, dando lugar a una lucha por la supervivencia contra un enemigo todopoderoso. Estas historias con moraleja nos recuerdan las posibles consecuencias de un avance tecnológico descontrolado y nos instan a actuar con cautela a medida que nos adentramos en el ámbito del desarrollo de la IA.

Sin embargo, no todas las representaciones de la IA en el cine son sombrías o distópicas. Algunas películas ofrecen una visión más optimista, presentando la IA como una fuerza para el bien y el progreso. En películas como Yo, Robot y WALL-E, la IA aparece como una compañera benévola, capaz de mejorar la vida humana y fomentar una mayor comprensión y compasión. Estos relatos inspiran esperanza en un futuro en el que humanos y máquinas coexistan en armonía, aprovechando el poder de la tecnología para mejorar la sociedad.

En general, el auge de la inteligencia artificial en el cine moderno refleja nuestra relación en constante evolución con la tecnología y su profundo impacto en la experiencia humana. Ya sea explorando las implicaciones éticas del desarrollo de la IA, advirtiendo de los peligros de su avance incontrolado o imaginando un futuro de infinitas posibilidades, estas películas nos invitan a contemplar el papel de la tecnología en la configuración de nuestro mundo y nuestro destino. Mientras seguimos ampliando los límites de la innovación, prestemos atención a las lecciones aprendidas del cine y recorramos el camino con sabiduría, previsión y empatía.

  • El impacto de las redes sociales en los adolescentes: Lecciones de Código Terror

En una era definida por la conectividad digital y la interacción virtual, la influencia de las redes sociales en los adolescentes se ha convertido en un tema de debate cada vez más pertinente. A medida que plataformas como Facebook, Instagram y X dominan el panorama digital, moldeando percepciones, comportamientos y dinámicas sociales, el retrato del impacto de las redes sociales en películas como Código Terror sirve como reflejo conmovedor de las experiencias contemporáneas de los adolescentes.

Con el telón de fondo de una narración apasionante, Código Terror ofrece una visión convincente de la relación polifacética entre los adolescentes y las redes sociales. A medida que los personajes navegan por las traicioneras aguas de las plataformas en línea, se enfrentan a problemas de identidad, validación y presión de grupo, poniendo de relieve el profundo impacto de las redes sociales en el desarrollo de los adolescentes. Desde el atractivo de la fama en línea hasta las trampas del ciberacoso y la adicción digital, la película presenta un crudo retrato de los retos a los que se enfrenta la juventud actual en un mundo cada vez más conectado.

Código Terror es solo una de las muchas películas que exploran las complejidades de la influencia de las redes sociales en la vida de los adolescentes. Películas como Red social (2010) ahondan en los orígenes de plataformas como Facebook, ofreciendo una mirada entre bastidores a las dinámicas de poder y los dilemas éticos inherentes al mundo del emprendimiento en las redes sociales. Del mismo modo, Eighth Grade (2018) ofrece un retrato íntimo de la lucha de una adolescente por la autoaceptación en la era de Instagram, destacando las presiones e inseguridades exacerbadas por las plataformas en línea.

Además, Buscando (2018) adopta un enfoque único de la narración al desarrollarse enteramente a través de la lente de las pantallas digitales, ofreciendo un thriller de suspenso que explora hasta dónde llegará un padre para descubrir la verdad sobre la desaparición de su hija en la era digital. Estas películas, entre otras, sirven como poderosos recordatorios de las implicaciones de largo alcance de las redes sociales en el comportamiento, la salud mental y las relaciones interpersonales de los adolescentes.

Al reflexionar sobre las lecciones extraídas de Código Terror y otras representaciones cinematográficas, se hace evidente que el impacto de las redes sociales en los adolescentes se extiende mucho más allá de los confines del ámbito digital. Al arrojar luz sobre los retos y las oportunidades que presentan las plataformas en línea, estas películas nos incitan a examinar críticamente el papel de las redes sociales en la formación de las vidas y las identidades de los jóvenes de hoy. Al hacerlo, ofrecen valiosas perspectivas sobre las complejidades de la adolescencia en la era digital e inspiran conversaciones significativas sobre cómo podemos navegar por la constante evolución de las redes sociales con empatía, resiliencia e integridad.

  • Las Fugitivas

Estrena el domingo 30 de junio a las 18:00 MEX - 19:00 COL/ECU - 21:00 ARG Bulgaria

En el corazón de una ciudad bulliciosa, donde los sueños a menudo son aplastados por el peso de la realidad, surge la historia de dos mujeres cuyas vidas ordinarias toman un giro extraordinario. Eurochannel estrena Las Fugitivas .

En el centro de la historia se encuentra el vínculo inquebrantable entre las amigas de la infancia, Boryana y Mila. Criadas en medio de sueños compartidos y aspiraciones salvajes, su amistad floreció desde los primeros días de inocencia. Sin embargo, cuando la vida dio giros inesperados, sus caminos se separaron, dejándolas desilusionadas y agobiadas por sueños rotos.

Boryana y Mila, interpretadas por las talentosas Yana Marinova y Louisa Grigorova-Makariev, no son las típicas heroínas. Sus vidas están envueltas en lo mundano y sus aspiraciones enterradas bajo capas de decepción. Sin embargo, el destino las empuja a un torbellino de caos y autodescubrimiento.

El tema central gira en torno a una grave crisis financiera que obliga a Boryana y Mila a recurrir a medidas drásticas. Enfrentadas a deudas crecientes y sueños rotos, se embarcan en una arriesgada travesía para aliviar sus males, solo para verse atrapadas en un robo fallido. En un giro del destino, su plan fatídico da un giro angustioso cuando secuestran sin querer a un hombre, y lo meten en el torbellino caótico de su desventura. Con la policía pisándoles los talones, navegan por un laberinto de escapadas cargadas de adrenalina, con su recién descubierto cautivo a cuestas, mientras se dan cuenta de que su búsqueda de redención es más peligrosa de lo que jamás imaginaron.

Las Fugitivas trasciende los límites de la narración convencional, entretejiendo elementos de suspenso, humor y emoción cruda. A medida que las dos mujeres avanzan, impulsadas por su determinación y una fe inquebrantable en sus capacidades, nos inspiran a creer en el poder de la resistencia y en la persecución de nuestros sueños.

Dirigida con delicadeza e interpretada por un reparto estelar, Las Fugitivas es un testimonio del espíritu indomable del alma humana. Nos recuerda que, incluso en los momentos más oscuros, siempre hay un rayo de esperanza esperando a ser descubierto, y que la verdadera felicidad no reside en el destino, sino en el propio viaje.

Sinopsis:

Tras un robo que sale mal, la policía persigue a dos mujeres con un hombre secuestrado en el asiento trasero del auto.

Elenco:Luiza Grigorova, Yana Marinova, Basil Eidenbenz

Director: Martin Makariev

País: Bulgaria

Título original: Windlings

Género: Acción

Año: 2022

Duración: 140'

Rating: 14

Las Fugitivas

Estrena el domingo 30 de junio a las 18:00 MEX - 19:00 COL/ECU - 21:00 ARG

  • Una conversación con Martin Makariev, director de Las Fugitivas

Martin Makariev, director de la comedia de acción Las Fugitivas , nos habla en esta entrevista de su carrera cinematográfica y sus inspiraciones.

¿Cómo surgió la idea de rodar Las Fugitivas?

Después de Attraction, Yana Marinova me dijo que quería hacer una película sobre dos mujeres valientes. Nos inspiramos en la película Thelma y Louise y quisimos crear algo parecido sobre dos mujeres que se lanzan juntas a la aventura.

¿Tuvieron dificultades para contratar al famoso actor Basil Eidenbenz?

Nos pusimos en contacto con el agente de casting más reconocido de Inglaterra, que ha trabajado en más de 160 películas, entre ellas muchas famosas. Un amigo mío respondió por mí, lo que ayudó a abrir puertas que de otro modo se habrían cerrado.

¿Cuál fue tu planteamiento a la hora de dirigir a los actores de Las Fugitivas?

Intento que cada jefe de departamento, ya sea director artístico, diseñador de vestuario o director de fotografía, aporte sus ideas. Quiero rodearme de gente con talento que pueda elevar el proyecto. Les doy libertad sin dejar de guiar la visión general.

¿Qué te inspiró para convertirte en cineasta?

Cuando tenía 6 años, vi La guerra de las galaxias: El imperio contraataca en el cine con mi hermano. Quedé alucinado y pregunté dónde existía ese mundo mágico. Cuando mi hermano me dijo que lo había hecho la gente, desde ese momento supe que yo también quería hacerlo.

¿Qué directores te han inspirado más?

Steven Spielberg y Stanley Kubrick son grandes inspiraciones. Las películas de Spielberg funcionan a múltiples niveles y cualquiera puede disfrutarlas a diferentes edades. Las películas de Kubrick te sumergen por completo en sus mundos. Matrix tuvo un impacto similar y me dejó asombrado después del estreno.

¿Qué opinas del talento de los actores búlgaros?

Los actores búlgaros tienen mucho talento, pero no siempre pueden demostrarlo. Hacen malabares con tantos papeles teatrales, programas de televisión y películas a la vez, más que los actores de otros países. Si pudieran dedicarse exclusivamente a un proyecto cinematográfico durante meses, como los actores de otros países, sería radicalmente distinto.

¿Qué sacrificios estás dispuesto a hacer por tu arte?

Creo que hay que comprometerse a fondo, aunque eso signifique dormir en un banco o divorciarte de tu mujer, como decía el escritor Bukowski. Inevitablemente tendrás que hacer sacrificios: gastar dinero, no ver a la familia durante meses, limitar las opiniones externas sobre tus cambios. Pero hay que estar dispuesto a aceptarlo para ser verdaderamente grande en algo.

  • Las 5 mejores películas de aventuras protagonizadas por mujeres después de Las Fugitivas

Para celebrar este estreno, nos complace presentar una selección de películas de aventuras protagonizadas por mujeres. Estas películas ejemplifican la diversidad y el talento dentro de la industria, ofreciendo narrativas cautivadoras que inspiran, entretienen y empoderan a audiencias de todo el mundo.

Tomb Raider: Las aventuras de Lara Croft (2018)

Alicia Vikander se mete en el icónico papel de Lara Croft, una aventurera intrépida decidida a descubrir la verdad tras la desaparición de su padre. Repleta de secuencias de acción emocionantes y paisajes impresionantes, esta nueva versión ofrece una nueva visión de la querida franquicia de videojuegos.

Mujer Maravilla (2017)

Gal Gadot brilla como la heroína titular en esta historia de origen ambientada en la Primera Guerra Mundial. Dirigida por Patty Jenkins, la película sigue el viaje de Diana Prince de guerrera amazona a símbolo de esperanza mientras lucha contra las fuerzas del mal y descubre su verdadero destino.

Valiente (20212)

En la aventura fantástica animada de Pixar, Mérida desafía las tradiciones ancestrales y las expectativas sociales para labrarse su propio camino. Ambientada en las Tierras Altas de Escocia, Mérida se embarca en una búsqueda para deshacer una maldición que desata sin querer, mostrando su valentía, ingenio y determinación para forjar su propio destino en un mundo dictado por el destino y la tradición.

Los juegos del hambre (2012)

Jennifer Lawrence interpreta a Katniss Everdeen en esta saga de ciencia ficción distópica basada en las novelas con superventas de Suzanne Collins. Como tributo del Distrito 12 en los Juegos del Hambre anuales, Katniss debe navegar por una arena mortal y enfrentarse al opresivo Capitolio, todo mientras inspira una rebelión contra la tiranía. La interpretación de Lawrence es un testimonio de resistencia y rebeldía ante la adversidad, y ha cautivado al público de todo el mundo.

Tierra de Nadie: Sicario (2015)

Emily Blunt encabeza la carga como la agente del FBI Kate Macer en este intenso thriller criminal dirigido por Denis Villeneuve. Encargada de combatir los cárteles de la droga a lo largo de la frontera entre Estados Unidos y México, Kate se ve envuelta en una red de corrupción y violencia que pone a prueba su brújula moral y su determinación. La matizada interpretación de Blunt capta la determinación de Kate por defender la justicia en un mundo en el que la línea entre el bien y el mal es bastante difusa.

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