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Esta épica aventura relata el viaje de una robot -la unidad ROZZUM 7134, "Roz" para abreviar, que naufraga en una isla deshabitada y debe aprender a adaptarse al duro entorno, estableciendo gradualmente relaciones con los animales de la isla y convirtiéndose en la madre adoptiva de un gansito huérfano. 
De la mano de DreamWorks Animation llega la tan esperada adaptación de un éxito literario: Robot Salvaje, de PETER BROWN, el querido y galardonado libro best seller, número uno de la lista de ventas del New York Times.
En Robot Salvaje participa la ganadora del Premio de la Academia® LUPITA NYONG'O (Us, franquicia de The Black Panther), quien presta la voz en inglés a la robot Roz; el actor nominado al Emmy y al Globo de Oro PEDRO PASCAL (The Last of Us, The Mandalorian) es la voz en inglés del zorro llamado Fink; la ganadora del Emmy CATHERINE O'HARA (Schitt's Creek, Best in Show) es la zarigüeya Pinktail; el actor nominado al Óscar® BILL NIGHY (Living, Love Actually) presta su voz al ganso Longneck; el actor británico ganador del Emmy KIT CONNOR (Heartstopper, Rocketman) presta la voz en inglés al gansito Brightbill; y la actriz nominada al Óscar® STEPHANIE HSU (Everything Everywhere All at Once, The Fall Guy) es Vontra, una robot que se cruzará en la vida de Roz en la isla.
La película también cuenta con otros talentos de voz, como el ícono de la cultura popular ganador del Emmy MARK HAMILL (franquicia Star Wars, The Boy and the Heron), quien interpreta la voz en inglés del oso grizzly, Thorn; con MATT BERRY (What We Do in the Shadows, franquicia de The SpongeBob Movie) como el castor Paddler; y como el halcón Thunderbolt, el actor ganador del Globo de Oro y nominado al Emmy VING RHAMES (películas de Mission: Impossible, Pulp Fiction).
ROZZUM 7134, ALIAS ROZ
LUPITA NYONG'O
La voz en inglés de la robot Rozzum 7134, conocida como "Roz", es de la actriz ganadora del Premio de la Academia®, Lupita Nyong'o. Diseñada por Universal Dynamics, Roz es una sofisticada robot que se queda varada en una isla deshabitada sin guía humana, lo que la lleva a forjar su propio propósito. Su propósito se vuelve evidente cuando descubre un huevo de ganso, lo que la lleva a cuidar y criar al polluelo.
Los artistas y animadores integraron los comportamientos de Roz tomando como base las ideas de Nyong'o, que abarcan cualidades como la inocencia, el albedrío, la dificultad de comprensión y la honestidad. "La aportación de Lupita fue fundamental para descubrir rápidamente el personaje de Roz", dice el director Chris Sanders. "Su atención al detalle en todos los aspectos fue invaluable. La grabación de cada escena era precedida por largas discusiones y sesiones de tormenta de ideas con Lupita que resultaban en sobrescribirlas, realzándolas constantemente. El talento de Lupita yace en su profundo entendimiento de los personajes y de su impacto narrativo, asegurando que ellos dirijan la historia en lugar de ser meros pasajeros".
Sanders y Nyong'o trabajaron juntos para encontrar la voz de Roz, transformándola gradualmente de una voz robótica a una emotiva a lo largo de la película. "Encontrar la voz de Roz fue parte importante del viaje", señala Nyong'o. "Todo comenzó con un debate acerca del papel de la emoción en un robot. Roz, al ser una robot, tiene que aprender a acceder a la espontaneidad de las emociones, las cuales no vienen naturalmente en una entidad programada. Entonces, ¿cómo se traduce ese debate filosófico y cerebral en una actuación? ¿Qué decisiones toma para transmitir la falta de emociones y luego su adaptación al mundo para expresarlas? Empezamos con una voz más incorpórea y lo que yo llamo el 'optimismo programado', que viene con figuras robóticas como Siri o Alexa. Hay un optimismo, pero en realidad no puedes sentir el alma de Siri. Roz inicia en ese ámbito y después, mientras se adapta al mundo y se convierte en la madre que cria al ganso Brightbill, se reprograma a sí misma para accesar a algo más parecido a la empatía, la expresión y la emoción humana. Al final de la película ella es una figura completamente tridimensional y completa".
Nyong'o sentía la pasión y el compromiso de los integrantes del equipo de realización a lo largo del proceso de grabación de la película. "Había un nivel de colaboración que me hacía sentir inspirada cada vez que salía de la cabina de grabación", relata Nyong'o. "Chris Sanders y Jeff Hermann son muy colaboradores. Chris es la clase de director que no se permite que su ego se interponga. Cada vez que yo entraba a la cabina y tenía preguntas o estaba debatiendo con él sobre algo, estaba preparado para eso. Todo el equipo detrás de este proyecto fue tan adaptable y colaborador. Sentí como si todos estuviéramos poniendo las manos en la masa y fuéramos a hornear juntos este pastel. Cada vez que salía de la cabina me sentía empoderada, muy valorada y definitivamente inspirada por el trabajo que habíamos hecho".
El viaje de Roz en la isla es de autodescubrimiento y adaptación. Confinada inicialmente por su diseño y estructura programada, Roz aprende a navegar en su nuevo entorno. Con el tiempo acepta los instintos de la vida salvaje, recibiendo una sabiduría invaluable de los diversos habitantes de la isla y del mundo natural. Para Nyong'o, asumir el papel de Roz marcó un hito importante en su carrera. "Trabajar con DreamWorks ha sido un sueño, y lo digo con todo el convencimiento", afirma Nyong'o. "Cuando empecé este proceso, fui cauta. Sí, había un libro; pero un buen libro no implica automáticamente una buena adaptación, ¿cierto? Yo ya había visto el trabajo de Chris Sanders en How to Train Your Dragon y sabía que él tenía un don especial para la animación y el tipo de historias que quería contar. Pero este medio era relativamente nuevo para mí. Había incursionado en él, pero nunca había tenido un papel protagonista en la animación. Así que fui cuidadosa, porque quería saber lo que iba a ser y lo que yo podía ofrecerle. Eso implicó largas conversaciones con Chris y hacer lo mejor posible para imaginar todos los rincones de lo que podría ser este proyecto. Cuando firmas para hacer una película animada te comprometes a algo durante varios años. El proceso es muy lento, y es difícil sentir el impulso cuando vas a trabajar cada seis meses. Así que hay que tener mucha fe para comprometerse en un proyecto así, y definitivamente, mucha paciencia. Pero me siento muy contenta de decir que todo ha valido la pena".
Pronto, Roz pasará por las transiciones de ser una máquina restringida por la ingeniería y la programación racional e independiente, a convertirse en un ser compasivo y empático. Sus interacciones con la vida salvaje de la isla moldean su entendimiento de la amabilidad y la empatía. "Espero que el público valore la belleza, la aventura y la emoción de esta película", comenta, "que no teme tocar la fibra sensible; y espero que el público disfrute ese viaje. En última instancia, el mensaje de Robot Salvaje, tanto del libro como de la película, es que la bondad es una cualidad innata que debemos perfeccionar, y que es valioso mantenerse fiel a uno mismo mientras se acepta el cambio".
FINK
PEDRO PASCAL
La voz en inglés de Fink, un cazador en la forma de un zorro rojo, es interpretada por Pedro Pascal, quien hace su debut en una película animada. Fink es sumamente inteligente, determinado y listo, y tiene un sentido natural de independencia y discernimiento en su elección de compañía. "Grabar mi primera película de DreamWorks Animation fue increíblemente divertido y desafiante", señala Pascal. "Siempre había tenido una idea de la cantidad de trabajo que conlleva este tipo de experiencias, pero no dejo de sentirme fascinado ante los aspectos técnicos, creativos y físicos que esto involucra. Hay mucho trabajo de interpretación vocal y yo no podría haberlo hecho sin Chris Sanders y todos los que están al otro lado del cristal de la cabina, contribuyendo con tanto corazón, cerebro y esfuerzo para dar vida a un personaje como Fink".
La vida solitaria de Fink se ve potenciada por la percepción de villano que el resto de los animales de la isla tienen de él. Inicialmente está enfocado en robarle a Roz el preciado huevo de ganso. La dinámica de Fink con Roz pasa de ser enemigos a ser amigos cuando él experimenta su bondad sin precedentes. A lo largo de la evolución de su amistad, Fink le enseña a Roz valiosas lecciones de supervivencia. A medida que pasan más tiempo juntos, los instintos de autoconservación de Fink dejan paso a un personaje ingenioso, inventivo y ferozmente leal.
Pascal valoró mucho su colaboración con Sanders. "He visto muchas de las películas de Chris y admitiré avergonzado que, como adulto, una vez para festejar mi cumpleaños pedí ir a ver How to Train Your Dragon en IMAX", comenta Pascal. "Yo no suelo festejar mis cumpleaños, pero lo usé como excusa para darme el gusto. Sé lo imprescindible que es Chris para crear mundos enteros e infundir color a las interpretaciones. Ha sido un guía increíble, a veces incluso repasando conmigo las escenas para ayudarme a encontrar el camino. No sólo piensa en las raíces de los personajes, sino también en darles vida con autenticidad".
Mientras Pascal grababa la voz del personaje, el equipo descubría nuevas capas de Fink que al principio no aparecían en el guion. "La interpretación de Pedro sacó a relucir una cualidad pícara en Fink, por momentos casi como la de un niño travieso", dice Sanders. "Empezó a expresar sus líneas con una mezcla de dureza, astucia y una curiosidad infantil ocasional, lo que permitió que este toque de inocencia apareciera en el personaje". Este nuevo ángulo resonó en Pedro, quien dijo que "Fink se parecía más a sí mismo que muchos otros papeles que había interpretado".
Encontrar la voz para Fink fue sorprendentemente esclarecedor para Pascal. "Inicialmente lo abordé con la idea de que sonara cool y divertido, como te imaginas que sería un zorro", relata Pascal. "Pero Chris me ayudó a alejarme de esas ideas artificiales y me animó a abrazar mi propio sentido del humor, el color y la capacidad de ser ridículo. Me dio permiso para darle grandes giros e intentarlo, lo cual fue liberador".
BRIGHTBILL
KIT CONNOR
Brightbill, un ganso que fue criado desde que salió del huevo hasta su edad adulta por su guardiana robótica Roz, representa a un espíritu resistente en medio de la adversidad. El actor Kit Connor presta su voz en inglés a Brightbill, que evoluciona de ser un curioso y vulnerable gansito a un adolescente determinado al borde de su madurez. A pesar de su pequeña estatura y su poco convencional educación, Brightbill afronta los retos de pertenencia e identidad con seriedad, honestidad y optimismo.
Las experiencias de Brightbill aprendiendo de una madre no tradicional como Roz y su manejo de las emociones adolescentes demuestran su profundidad mientras lucha por encontrar su lugar en un mundo que con frecuencia no lo comprende. "Brightbill está en un viaje de autodescubrimiento", explica Connor. "Al principio de la película, Roz es un robot sin sentimientos. Brightbill le enseña lo que es la amabilidad y el amor, y a su vez, su relación madre-hijo continúa creciendo y fortaleciéndose a medida que la historia progresa. Su conexión evolucionada no sólo trae calidez a la historia, sino que además enfatiza el poder de la empatía y la comprensión para superar desafíos. Y ese amor y amabilidad que Roz aprende, eventualmente los ayuda a ambos a tener éxito. A lo largo de la película lo vemos crecer y ganar confianza, aprendiendo a amar las cosas que lo hacen diferente".
Connor enfrenta una retadora tarea al prestar su voz a Brightbill, cuya sinceridad e inocencia le ofrecieron a Connor la oportunidad de brindar a su interpretación profundidad y complejidad al personaje. "Durante nuestra primera sesión de grabación yo estaba maravillado con la capacidad de Kit para infundir emoción genuina en la voz de Brightbill", comenta el director Chris Sanders. "Llevó al personaje a la vida de una forma increíblemente auténtica, haciendo realmente que Brightbill cobrara vida en la pantalla. La actuación de Kit proporcionó a nuestros animadores un sustento generoso para explorar los matices de la relación entre Brightbill y Roz mucho más allá de nuestras expectativas iniciales".
PINKTAIL
CATHERINE O'HARA
Pinktail, cuya voz en inglés la interpreta la actriz ganadora del Emmy Catherine O'Hara, es una zarigüeya madre y el primer animal con el que Roz se comunica de manera satisfactoria. Ella maneja la maternidad con una mezcla de pragmatismo, instinto maternal y un toque de sabiduría mundana, manejando con delicadeza sus crías hiperactivas. A pesar de su paciencia y amabilidad, Pinktail, que ha dado a luz y ha criado a varias camadas, es una madre profesional y puede discernir fácilmente entre un niño que busca atención y uno que está genuinamente angustiado. Sus respuestas graciosas a sus hijos están impregnadas de cansancio maternal y de una sutil tristeza que la hacen profundamente identificable. "Pinktail es una madre que ha tenido varias camadas por año, cada una de ellas de entre siete y 25 hijos, lo que ha hecho que la maternidad sea para ella más un deber práctico que una novedad", explica el director Chris Sanders. "Ella ama a sus hijos, pero no quiere endulzar nada. Me divertí mucho escribiendo sus escenas por su actitud tan sincera, que resultaba refrescante en una animación donde los personajes maternos a menudo se inclinan por una dulzura excesiva".
Cuando Pinktail se da cuenta de que Brightbill esta apegado a Roz, le dice sin rodeos que Roz ya está atada a él, le guste o no. "Pinktail no dejará que Roz se escape sin abrazar la maternidad y le enseña cuál es su rol todos los días", dice O'Hara. "La fuerza de Pinktail radica en su instintos maternales innatos; ella aborda su papel con una actitud práctica y le da a Roz el espacio necesario para aprender a través de la experiencia, interviniendo sólo cuando es necesario. Pinktail es una madre con sentido del humor, una cualidad que mi propia madre, que crio a siete, consideraba esencial".
O'Hara valoró la visión clara de Sanders y su humor contagioso. "Chris elevaba continuamente mi papel, haciéndolo más divertido y dinámico con cada línea", comenta O'Hara. "Su capacidad para infundir humor y patetismo hizo que las sesiones fueran increíblemente divertidas y gratificantes. Creo que el público quedará cautivado por la belleza y profundidad de la película. El nivel artístico de cada cuadro, la meticulosa atención al detalle en el sonido y los diálogos -nada de ello es casual. Y en su mensaje, la película es un hermoso recordatorio de las bendiciones de la familia. Está claro que esta película ha sido elaborada con amor y dedicación por un equipo que realmente se preocupa por su trabajo".
LONGNECK
BILL NIGHY
Longneck, cuya voz en inglés es la del actor nominado al Óscar® Bill Nighy, es el mayor y más sabio líder de los gansos de la isla. Encargado de la seguridad de miles de gansos durante la migración anual, Longneck irradia una gracia natural, una sabiduría y una afabilidad que lo distinguen. Su apertura al cambio y su voluntad de tratar a todos con respeto, incluida Roz, subrayan su apreciada posición en la bandada. "Formar parte de esta película fue sensacional, porque DreamWorks tiene una impresionante y magnífica historia animada", dice Nighy. "Fue una increíble lección de humildad ver la transformación de mis grabaciones de voz en escenas totalmente animadas. La primera vez que vi el tráiler de la película, me sentí orgulloso de formar parte de ella".
El ojo perspicaz de Longneck reconoce las fortalezas de Brightbill donde otros sólo ven defectos, lo que lo lleva a acoger al joven ganso bajo su ala e integrarlo en la migración. "Una de mis frases favoritas de Longneck, sacada directamente del libro, destaca la singularidad de Brightbill entre los gansos", dice el director Chris Sanders. "La interpretación que Bill Nighy hace de Longneck es cautivadora, y cada momento en el que su personaje está en la pantalla, se siente mágico. Escribir líneas para él y después escuchar y ver cómo lo llevaba a la vida fue sumamente gratificante y divertido".
Nighy quedó impresionado por la refinada experiencia visual que presenta Robot Salvaje. "Combina fondos impresionistas con criaturas muy definidas, creando una combinación espectacular y un aspecto muy cool", afirma Nighy. La propia historia es profundamente inspiradora y poderosa, y los creadores dedicaron años a diseñarla específicamente para que resultara en una experiencia inmersiva, colectiva y única para el cine. Una película de esta escala y grandeza realmente brilla en la pantalla grande".
VONTRA
STEPHANIE HSU
En Robot Salvaje encontramos una variedad de entidades robóticas fabricadas por Universal Dynamics, cada una con misiones y rasgos distintivos. Las Rozzum, como Roz, son robots de ayuda adeptos a integrarse perfectamente en la sociedad humana. Por el contrario, los Reco son robots de seguridad de grado militar conocidos por su gran tamaño y su naturaleza asertiva. Vontra, cuya voz en inglés es la de la actriz nominada al Premio de la Academia® Stephanie Hsu, es un robot administrativo especializado encargado de evaluar situaciones y tomar decisiones en nombre de Universal Dynamics. Ella es el equivalente robótico de ese compañero de trabajo que da un poco de miedo y que hace lo que le dice el jefe - con demasiado entusiasmo - sin hacer preguntas.
Para Hsu, la oportunidad de trabajar en la película fue pura felicidad. "No quiero sonar tan cliché, pero formar parte de la familia DreamWorks es un sueño", dice Hsu. "Esta película, en particular es emocionante porque yo crecí amando películas como esta. La animación tiene una forma de abrir el corazón de una manera única, permitiéndonos sentir grandes emociones a través de expresiones más suaves y coloridas. Me siento increíblemente agradecida de formar parte de ella".
Lo que distingue a Vontra es su personalidad humana y su voz expresiva. Aunque al principio es cálida y optimista, transmite sutilmente matices malévolos. "El talento de Stephanie es excepcional", afirma el director Chris Sanders. "Vontra está diseñada para ser tan sencilla como cualquier otro robot de la historia, pero con una personalidad arrolladora en comparación con la de sus homólogos robóticos. Pero bajo su alegre fachada, es completamente insensible. La interpretación que Stephanie hace de Vontra es imprevisible y muy impactante. Verla dar vida al personaje a menudo nos inspiró nuevas ideas y enriqueció nuestras escenas".
Mientras que Vontra lidera la misión de recoger a Roz en la isla, la rebeldía de Roz desafía las directrices de Vontra, lo que hace que su brillante comportamiento inicial se erosione gradualmente, revelando su verdadero carácter. "Vontra es como una versión futurista de Siri convertida en una realidad suprema", dice Hsu. "Ella es muy estricta y sigue las reglas del manual al pie de la letra. Es tan alegre que resulta inquietante, lo cual fue un contraste interesante de explorar. Pero más allá de mi personaje, es muy emocionante formar parte de un proyecto con tanto cariño y de un equipo con tanto talento".
Hsu aprecia cómo el estilo de animación de Robot Salvaje combina el corazón y el espíritu de la animación tradicional con un toque moderno. "El estilo es texturizado y de la vieja escuela, pero al mismo tiempo es fresco y nuevo, lo que es crucial para captar la naturaleza orgánica de la historia", señala Hsu. "En lugar de añadir todos estos nuevos afeites para cumplir con las características usuales de los robots, trae a los robots a nuestro mundo, y creo que eso es realmente hermoso".
THORN
MARK HAMILL
La voz en inglés de Thorn, el temible oso grizzly y el depredador primario de la isla, es interpretada por el ícono de la cultura popular ganador del Emmy, Mark Hamill. La imponente presencia de Thorn lo convierte en el personaje más temido entre los animales de la isla, aunque finalmente resultará ser un aliado crucial para la supervivencia de la isla. "No todos los días se tiene la oportunidad de trabajar con alguien de la talla de Mark Hamill, y debo admitir que tuve momentos de asombro durante las sesiones de grabación", afirma el director Chris Sanders. "Hacerle el casting fue un momento realmente especial y extraordinario. A pesar de la intimidación inicial de dirigir a alguien a quien he admirado desde hace tanto tiempo, hizo que la experiencia fuera realmente fantástica y natural". El productor Jeff Hermann añade: "Todo nuestro equipo estaba encantado con la decisión de incluirlo en el elenco porque todos crecimos presenciando la icónica carrera de Mark. Sus papeles y personajes han desempeñado un papel muy importante en nuestras vidas y han inspirado a muchos de nosotros a seguir carreras en la industria del cine".
Hamill tomó medidas exhaustivas para prepararse para el papel. "Leí todo el libro, sus 279 páginas; y luego estudié el guion, que capturaba la esencia de la historia a la vez que permitía la adaptación a la pantalla", relata Hamill. "La ventaja fue contar con varias secuencias terminadas, lo que me dio una idea visual de la dirección de la película".
Hamill prevé que el público estará sorprendido por la profundidad emocional de Robot Salvaje. "Personalmente encontré muy emotiva la escena donde Brightbill inicia la migración y deja a Roz cuando leí el libro", comenta Hamill. "Y verla en la película añade un nivel completamente nuevo de profundidad. Las expresiones, especialmente en los ojos, transmiten mucha emoción incluso sin el contexto de la música o la secuencia. Es increíblemente impactante y me recuerda al tipo de películas que me encantaba llevar a ver a mis hijos cuando eran pequeños. Encontrar una película con un atractivo universal es raro y valioso, y esta película es sin duda una joya en ese sentido".
PADDLER
MATT BERRY
Paddler, cuya voz en inglés es la del actor y comediante Matt Berry, es un castor gruñón y solitario conocido por su meticulosa destreza y su predilección por el control. Aunque este rasgo puede desencadenar algunas reacciones explosivas, la habilidad de Paddler resulta fundamental cuando inesperadamente se convierte en la clave para la salvación de la isla. "El personaje de Paddler evolucionó significativamente después de que elegimos a Matt para el papel", observa el director Chris Sanders. "Inicialmente el personaje estaba considerado para que tuviera algunos rápidos momentos cómicos, pero el rol creció sustancialmente. Afinamos algunas de las líneas de Paddler para adaptarlas al espectacular estilo de Matt. La fantástica interpretación de Matt nos llevó incluso a añadir una escena extra con Paddler al final de los créditos, porque no nos cansábamos de él".
THUNDERBOLT
VING RHAMES
Thunderbolt es un imponente e intimidante halcón depredador, famoso por su destreza en los cielos. A pesar de su imponente naturaleza, Thunderbolt asume el papel de instructor de vuelo para Brightbill. El papel requería una voz especialmente potente, que los cineastas encontraron en el actor Ving Rhames. "Thunderbolt tenía que ser grandioso, memorable e inmediatamente reconocible como alguien capaz de darle a Brightbill las lecciones de vuelo que necesita", explica el director Chris Sanders. "Con la voz de Ving Rhames, el personaje de Thunderbolt se vuelve muy claro desde el momento en que habla. Irradia confianza, eficacia y una actitud sensata, sin dejar de ser agradable y divertido".
Robot Salvaje, una poderosa historia sobre el autodescubrimiento, es un emocionante examen del vínculo entre la tecnología y la naturaleza, y una conmovedora exploración de lo que significa estar vivo y conectado con todos los seres vivos que fue escrita y dirigida por el tres veces nominado al Óscar® CHRIS SANDERS -el guionista y director de las películas de DreamWorks Animation How to Train Your Dragon, The Croods; y Lilo & Stitch,de Disney- y es producida por JEFF HERMANN (las películas de DreamWorks Animation The Boss Baby 2: Family Business; coproductor de la franquicia Kung Fu Panda).
El libro de Peter Brown Robot Salvaje (Wild Robot), una novela ilustrada dirigida a estudiantes de grado medio, fue publicada por primera vez en 2016, convirtiéndose en un fenómeno cultural y alcanzando el primer lugar de la lista de best sellers del New York Times. Desde entonces, el libro ha inspirado una trilogía que incluye los títulos Wild Robot Escapes y The Wild Robot Protects. Por su trabajo en la serie de libros de Robot Salvaje y otros de sus libros best sellers Brown ganó varios premios, entre los que se encuentran una Medalla Caldecott; un Premio Horn Book; dos Premios E.B. White; dos Medallas E.B. White; un Premio Children's Choice al ilustrador del año; dos Medallas Irma Black; un Premio Golden Kite; y un Premio al libro mejor ilustrado otorgado por el New York Times.
En un mundo donde las pantallas demandan nuestra atención y las fechas de entrega dictan nuestros días, es fácil pasar por alto las maravillas de la naturaleza. Nos encontramos atrapados en una búsqueda incesante de gratificación instantánea, y a menudo pasamos por alto la belleza sutil y la sabiduría que nos rodea. Sin embargo, a veces surge una maravilla literaria -una historia que trasciende las páginas con profundas revelaciones sobre la belleza inexplorada de la naturaleza, conexiones que esperan ser descubiertas y lecciones aún por aprender. Robot Salvaje es una historia de ese tipo -un cuento concebido inicialmente para lectores jóvenes, pero rápidamente reconocido por sus verdades universales. "Robot Salvaje es un libro único en su generación", señala MARGIE COHN, la Presidenta de DreamWorks Animation. "Es el tipo de historia que se convierte en un referente narrativo y emocional para los jóvenes lectores y sus padres, quienes luego lo compartirán con todas las generaciones venideras. No sólo se trata de una emocionante historia de aventuras con personajes vívidos y memorables, sino que toca algo innato y tácito sobre nuestro sentido del mundo y nuestro lugar en él. Una vez que lo has vivido, no lo puedes olvidar".
El best seller Robot Salvaje de Peter Brown, número uno de la lista de ventas del New York Times, relata la historia de la unidad ROZZUM 7134, "Roz" para abreviar; una robot abandonada en una isla deshabitada. El viaje de Roz no es sólo uno de supervivencia, sino de autodescubrimiento y de conexiones inesperadas con la fauna de la isla, incluido un gansito huérfano al que cría como si fuera suyo. Más allá de la trama, la novela entrelaza lecciones invaluables - enfatizando la importancia y el valor de la bondad en la adversidad, la resistencia necesaria para la adaptación, las complejidades de la paternidad, la navegación emocional de la pérdida y el perpetuo discurso entre naturaleza y tecnología. Robot Salvaje celebra las diversas estructuras familiares, subraya la belleza de la aceptación y la pertenencia y ofrece una conmovedora reflexión sobre lo que significa estar vivo.
El viaje de Brown con Robot Salvaje empezó a través de su investigación sobre robótica, inteligencia artificial y el comportamiento animal. "Mientras investigaba estos temas me di cuenta de que los instintos animales se parecen mucho a los programas de las computadoras", explica Brown. "Los animales tienen un amplio conjunto de comportamientos que realizan de manera automática: robóticamente. Resulta que los robots y los animales tienen mucho en común, y eso me inspiró para escribir e ilustrar Robot Salvaje".
El impacto de Robot Salvaje se ha consolidado como un elemento básico en los planes de estudio de las aulas, al mismo tiempo que resuena entre los padres y genera debates más allá de su público objetivo. El guionista y director Chris Sanders, tres veces nominado al Óscar® por su trabajo en las cintas de DreamWorks Animation How to Train Your Dragon y The Croods, encontró la novela a través de una tarea escolar de su hija. Sanders quedó cautivado ante la profundidad y los matices del libro e inmediatamente imaginó el potencial cinematográfico de la historia. "Lo que más me impactó del libro fue su aparente sencillez, pero profunda profundidad emocional", afirma. "Conecté con su inocencia y su sinceridad. Me atraen las historias con fuertes trasfondos emocionales. Si bien aprecio las grandes historias de aventuras, son los momentos más tranquilos e íntimos los que realmente resuenan. Estos son los elementos a los que doy prioridad como cineasta, y creo que Robot Salvaje los ejemplifica maravillosamente".
Años después, durante una reunión en DreamWorks Animation, Sanders redescubrió Robot Salvaje en la lista de proyectos en desarrollo del estudio. "No podía creer lo que veía", dice Sanders. "De inmediato la elegí como la siguiente película que quería escribir y dirigir. El tono se acoplaba perfectamente con mi sensibilidad". Sanders lo comentó con la Presidenta de DreamWorks Animation, Margie Cohn. "Era una historia muy diferente de todas las que se habían contado en DreamWorks -sin los héroes o villanos tradicionales, pero abundante en profundidad- y me emocioné cuando Margie me explicó que era exactamente por eso por lo que la habían adquirido", relata Sanders. "Algo que siempre he admirado de DreamWorks es su versatilidad -no se limitan a un estilo o tono únicos. Mi primer proyecto con DreamWorks fue How to Train Your Dragon, que era una mezcla de drama y humor centrado en las emociones, las sutilezas y la narración matizada. Veo muchas similitudes entre Robot Salvaje y Dragón en cuanto a su ADN y profundidad temática".
DreamWorks compartía su visión y habían contactado a Peter Brown para discutir los derechos cinematográficos del libro incluso antes de que fuera publicado, creyendo que tenía potencial para ser una película legendaria y que DreamWorks era el estudio ideal para adaptarlo y llevarlo a la gran pantalla. "En DreamWorks, nuestro objetivo es trasladar al público a lugares inmersivos que no han experimentado antes, ya sea al entorno del cuento de hadas de Shrek y Puss in Boots, al fantástico mundo prehistórico de The Croods, o a la belleza natural de Kung Fu Panda y, por supuesto, a las películas de How to Train Your Dragon", explica Cohn. "Pero nuestras películas también exploran el terreno emocional de lo que significa estar vivo: estar solo, tener miedo, experimentar la emoción de lo desconocido, encontrar puntos de valentía dentro de ti que quizá no sabías que existían y, sobre todo, encontrar tu hogar y tu familia en cualquiera de sus formas. Estábamos encantados de que Peter nos confiara su historia".
Permitir que cualquier estudio cinematográfico haga una película de tu creación es, en última instancia, un acto de fe para cualquier autor, pero los propios antecedentes de Brown aliviaron parte de la ansiedad que la mayoría de los autores pueden sentir ante esa decisión. Antes de escribir e ilustrar libros infantiles, Brown sentía pasión por la animación. Su viaje inició en un campamento de animación cuando era niño, continuó durante sus estudios universitarios, donde estudió y se desempeñó en varios puestos de animación en estudios de animación antes de encontrar su verdadera vocación de crear literatura infantil. "Cuando supe que DreamWorks quería hacer una película basada en Robot Salvaje se sintió como si mi vida estuviera cerrando el círculo", dice Brown. "Los libros y las películas son formas de arte muy diferentes, así que es natural que la película Robot Salvaje difiera del libro, pero conversé mucho con los cineastas y sabía que su objetivo era capturar el espíritu de la historia que yo había soñado años atrás".
DreamWorks Animation, que va camino de su 30 aniversario en otoño de 2024, continúa alcanzando nuevos niveles de excelencia artística. "Siempre buscamos historias que enciendan los corazones y las mentes del público de todo el mundo, y ninguna historia representa mejor esa misión que Robot Salvaje", afirma Cohn. "Chris Sanders es un verdadero autor, y Robot Salvaje es una historia claramente visual que necesitaba un director que pudiera llevarla a la pantalla en toda su belleza y delicadeza cinematográficas. El amplio y expresivo portafolio de Chris lo convirtió en la elección ideal para dirigir este proyecto, y nos quedamos encantados cuando se incorporó en él".
Sanders fijó objetivos ambiciosos para la película con la intención de superar los límites de la expresión narrativa y artística. Lograr esta visión requería la colaboración de un productor experimentado, y Jeff Hermann, quien ha trabajado en varias películas de DreamWorks Animation entre las que se encuentran The Boss Baby: Family Business y la serie de películas de Kung Fu Panda, era una elección natural. Hermann también reconoció la oportunidad de abrir nuevos caminos con la película. "Desde el principio supimos que esta historia era excepcional", dice Hermann. "Encapsula todos los mejores elementos de la narración cinematográfica -una mezcla de amplitud e intimidad, alegría y tristeza, humor y terror, emoción y descubrimiento. Profundiza en las experiencias humanas fundamentales a través de la mirada de robots y animales, explorando temas como el apego, el compromiso, la responsabilidad, el amor y la esencia de las emociones".
Al trasladar el libro a la gran pantalla los cineastas trataron de adaptar y perfeccionar la narración, respetando al mismo tiempo los elementos entrañables que resonaron entre los lectores. Sus objetivos eran claros: celebrar las cualidades audaces y distintivas de la historia; ampliar los límites visuales del aspecto y el estilo; y destacar las intrincadas emociones y temas que se entretejen a lo largo de la narración.
En Robot Salvaje, Roz se siente inadaptada para vivir en la naturaleza, ya que ha sido programada para vivir en una ciudad moderna y futurista. Sin ser consciente de su situación, Roz persigue con diligencia su objetivo principal: encontrar a una persona con una tarea que ella pueda cumplir. En lugar de encontrarse con humanos se topa con animales, un reino totalmente desconocido para ella. Sin inmutarse, Roz se sumerge en el estudio de su comportamiento y acaba aprendiendo a relacionarse y comunicarse con ellos.
Los cineastas reconocieron que el potencial de la historia era perfecto para la animación, especialmente dado que todos sus personajes no eran humanos. "Una de las alegrías inesperadas de la creación de esta película fue interpretar a los animales de manera auténtica", anota Sanders. "En la animación, con frecuencia se tiende a antropomorfizar a los animales dándoles rasgos humanos como usar ropa, conducir automóviles y tener trabajo. Aunque eso puede ser divertido, hay una admiración única por las historias que presentan a los animales tal y como son en la naturaleza. Lo que distingue a esta historia es que las criaturas de la isla son un tanto antropomórficas en su capacidad de hablar, pero se comportan auténticamente como animales reales en todos los demás aspectos. Queríamos capturar la esencia de estas criaturas que viven en un entorno duro e implacable, donde la lucha por la supervivencia es palpable. Los animadores aprovecharon esta inusual oportunidad e infundieron calidez y autenticidad a los movimientos y comportamientos de los animales. Sorprendentemente, la ausencia de elementos humanos aportó una pureza hermosa a la historia".
El viaje de Roz llega a un momento crucial cuando descubre un huevo suelto del que termina naciendo un ganso bebé, que rápidamente genera un fuerte vínculo con ella. Esto marca el principio de la nueva tarea de Roz: alimentar y criar a este gansito. A través de esta experiencia Roz obtiene una profunda visión de la vida, del amor, y del inevitable dolor de la pérdida. "Lo conmovedor de esta parte de la historia es la angustia inherente a la crianza de este gansito, una realidad que Roz aún no ha comprendido del todo", comenta Sanders. "Desempeñar bien su tarea significa ver finalmente a este pajarito desplegar sus alas y volar, y emocionalmente, tendrá que enfrentarse a ello. Los retos de la vida pondrán a prueba su resiliencia, pero ella tiene que aprender a sortear la adversidad y aceptar la incertidumbre de lo que le espera".
La música original de Robot Salvaje la compuso el compositor ganador del Óscar® KRIS BOWERS (Green Book, The Last Repair Shop); y la editora es MARY BLEE (Boss Baby: Family Business y directora asociada de la serie de películas de How to Train Your Dragon). El diseñador de producción de la cinta es RAYMOND ZIBACH (serie de películas The Kung Fu Panda; The Boss Baby 2: Family Business), y el jefe de animación de personaje es JAKOB HJORT JENSEN (Puss in Boots: The Last Wish; The Croods: A New Age). La jefa de historia es HEIDI JO GILBERT (Puss in Boots: The Last Wish; artista de historia de The Croods: A New Age); el supervisor de efectos especiales es JEFF BUDSBERG (jefe de imagen en The Bad Guys; jefe de efectos en The Croods; Kung Fu Panda 3); y el jefe de imagen es BAPTISTE VAN OPSTAL (jefe de artistas de efectos en How to Train Your Dragon 2; jefe de efectos visuales en The Croods: A New Age). Heather Lanza (productor asociado de Puss in Boots: The Last Wish) es el coproductor de esta película.Robot Salvaje, de DreamWorks Animation, es distribuida a nivel mundial por Universal Pictures.
Los cineastas fueron más allá del relato comprometiéndose a superar las fronteras visuales de la estética y el estilo. Desde el origen del proyecto estaban decididos a crear una identidad visual particularmente sofisticada para complementar la historia. El entorno isleño ofrecía un lienzo ideal para mostrar un estilo de animación distintivo y pictórico. "Una vez mi papá me dijo algo que nunca olvidaré", relata Sanders. "Me dijo: 'Lo que puedes construir tiene un límite, pero puedes pintar cualquier cosa'. Esa idea siempre se me ha quedado grabada. También habló del impacto duradero de las pinturas. Creía que, si bien una fotografía colgada en una pared puede pasar a un segundo plano con el tiempo, una pintura siempre llamaría la atención y seguiría siendo cautivadora. He descubierto que eso es muy cierto".
Sanders comenzó su carrera en la época de la animación dibujada a mano, por lo que aprecia profundamente el arte y el oficio que conlleva. "Aunque la animación generada por computadora introdujo emocionantes movimientos de cámara, también sacrificó algunos de los intrincados detalles y la calidez de los personajes dibujados a mano. Al principio me preocupaba que la animación tradicional generada por computadora pudiera limitarnos, así que opté por un aspecto ilustrativo y pictórico inspirado en algunos de los trabajos recientes de DreamWorks en este estilo. Necesitábamos gracia, fuerza y poesía en nuestras imágenes, y este enfoque ofrecía eso y mucho más. Se centraba en pintar con profundidad, enfatizando los detalles impresionistas sobre el realismo exhaustivo. Esa elección no sólo me cautivó con su belleza, sino que también le brindó a las escenas una mayor sensación de realismo y emoción. Sacamos inspiración de las interpretaciones animales en las primeras películas clásicas de Disney como Bambi, y de los bosques atmosféricos de las películas de Hayao Miyazaki. Aprovechando los avances tecnológicos de DreamWorks hemos creado una película con un estilo de animación completamente único. Imagina un bosque de Miyazaki que cobra vida a través de la obra de Claude Monet".
El proceso de refinado del estilo visual de la película se convirtió en una enorme fuente de orgullo para los cineastas. "Al principio, cuando hablábamos de nuestras aspiraciones y de las capacidades de nuestras herramientas, nos imaginábamos una pintura que cobraba vida", dice Hermann. "Todo nuestro equipo no sólo cumplió nuestras expectativas sino que las superó, entregando resultados que superaron con creces lo que creíamos posible".
Además de dar forma a la narración y las imágenes, los cineastas dedicaron una importante atención a explorar los temas y la profundidad emocional de la película. Conscientes de la riqueza de ideas que encierra Robot Salvaje, abordaron la tarea con detenimiento. El resultado es una película que nos recuerda elocuentemente nuestra conexión con el mundo natural y subraya la importancia primordial de la empatía. Anima al público a encontrar la belleza en lugares inverosímiles y hace hincapié en la bondad por encima de todo. "La animación tiene una capacidad única para infundir humanidad a elementos no humanos", señala Hermann. "Este proyecto nos permitió alejarnos del tono cómico y profundizar en una narración emotiva y sustanciosa".
Uno de los temas tácitos pero más poderosos a lo largo de la historia es el concepto de la adopción y de la familia encontrada. "La narración describe maravillosamente cómo no es necesario ser padre biológico para desempeñar el papel de padre", puntualiza Sanders. "El viaje de Roz de enfrentarse a la maternidad, desde el rechazo inicial hasta la aceptación final mientras cuida de este joven ganso, resuena profundamente. La evolución de su relación con el polluelo destaca la compleja dinámica de la paternidad".
La transformación de Roz tras la eclosión del gansito es un momento conmovedor marcado por una bondad recién descubierta. "En nuestra primera conversación con Peter Brown nos centramos en la idea de que 'la amabilidad es una habilidad de supervivencia'", dice Hermann. Sanders agrega: "Nos tomamos muy en serio esa conversación e incluso la incluimos en la narrativa. Aunque no se dice explícitamente en el libro, los actos de bondad de Roz se convirtieron en un principio rector de la película, y eso dio forma no sólo a la historia, sino también a los valores adoptados por todo nuestro equipo".
Para Sanders, llevar Robot Salvaje a la pantalla resultó ser una profunda experiencia personal y profesional. "Este proyecto es uno de los logros de los que me siento más orgulloso de mi carrera", comenta Sanders. "Los artistas se han superado a sí mismos dando vida a un libro, a una historia y a unos personajes que tienen un inmenso significado personal para mí, para el equipo, y esperemos que sea igual para todo el público. Como una vida bien vivida, Robot Salvaje abraza la tragedia, la alegría, los planes fallidos y los triunfos accidentales. Celebra la magia cotidiana que teje una vida en compañía reflexionando sobre la dinámica de la paternidad, la infancia, la esencia del hogar y, sobre todo, aprendiendo a crecer más allá de nuestros límites programados".
La música tiene un poder único en la realización cinematográfica; no sólo como acompañamiento, sino como narradora por derecho propio. A través de una composición meticulosa, las escenas se transforman en experiencias emocionales en lugar de meros espectáculos visuales. En Robot Salvaje,la sinergia entre la música y la narración alcanza niveles sin precedente bajo la batuta profesional del compositor ganador del Óscar® Kris Bowers, conocido por su trabajo como director y productor del cortometraje documental ganador del Premio de la Academia® de 2023, titulado The Last Repair Shop.
El proceso creativo de Bowers en Robot Salvaje empezó con conversaciones iniciales con el director Chris Sanders. "Conversamos acerca de las relaciones y los temas emotivos en esta historia y de cómo la música podría ayudar a enfatizar y enriquecer la narrativa", señala Bowers. "Nuestras conversaciones sobre paternidad, la compleja dinámica entre Brightbill y Roz, y la dedicación de Roz a usar la amabilidad como mecanismo de supervivencia, generaron una clara y visceral respuesta emocional dentro de mí, y gran parte de mi proceso de composición se basó en tratar de recrear las mismas sensaciones emocionales. El proceso de composición de los temas principales para la música original para que representaran el entorno emocional implicó un poco de prueba y error e idas y venidas, pero una vez que tuvimos esos temas y la paleta para la música original, pude simplemente seguir el viaje emocional que la historia me estaba llevando como espectador y responder a ello con música".
La música original de la película contiene distintos temas para Roz, Brightbill y Fink junto con el tema principal general. "Desde el principio se nos ocurrió la idea de crear un tema principal que representara las ideas de familia y comunidad", explica Bowers. "El momento de la historia en el que nos encontramos y quién o qué impulsa la escena me ayudaron a decidir qué tema elegir, y hay momentos en los que aparece más de un tema. Entonces, en una secuencia donde Roz está en una misión de rescate durante una tormenta de nieve, es su tema el que dirige la música, pero hay indicios del tema principal que suena cuando vemos a Roz uniendo a todos los animales de la isla".
Bowers aprovechó hábilmente las complejidades narrativas a su favor. "Incluso en los momentos sin diálogo, el viaje emocional es claro y palpable", dice Bowers. "Puedo seguir simplemente todos los momentos de conexión, curiosidad, aislamiento, humor y alegría que se sienten en la narración. Y a medida que la animación se desarrollaba durante el proceso, esos sentimientos se reforzaban y se sentían aún más profundos".
El equipo creativo detrás de Robot Salvaje entendió el profundo impacto que la música tendría en su narración. Sanders veía la música como un elemento vital para amplificar la profundidad emocional de la película. "Creo que la música es lo más parecido a la magia real en el cine", afirma Sanders. "Es una fuerza innegable en la narración. A diferencia de los diálogos, cuyo impacto puede flaquear ocasionalmente, la música transmite consistentemente las emociones deseadas. En Robot Salvaje hemos reservado estratégicamente momentos de la película en los que nuestros personajes permanecen en silencio, y dejamos que la música impulsara la narración".
Uno de esos momentos es la épica secuencia de la migración, cuando el ganso Brightbill emprende el vuelo. Sanders y Bowers reconocieron que la secuencia exigía una potente música original como catalizador. "Chris imaginó la secuencia de la migración con una naturaleza primitiva y prehistórica con el objetivo de recordar al público el instinto atemporal de los gansos", dice Bowers. "Quería capturar la sensación triunfante de logro cuando Roz completaba su tarea, pero también infundirle la tristeza agridulce del adiós. Tras haber sido padre recientemente, la analogía de Chris de que la secuencia es como 'dejar a tu hija en la universidad', resonó profundamente en mí. Chris también expresó que quería que la secuencia se sintiera como un tren que empieza a salir lentamente de la estación, cobrando impulso de manera constante hasta llegar a una explosión de sonido culminante cuando Brightbill alza el vuelo".
En un panorama a menudo dominado por el diseño digital, Robot Salvaje se destaca como un testimonio del oficio y la innovación en la animación. Dirigida por el guionista y director Chris Sanders, la producción de la película combina técnicas tradicionales con arte de vanguardia, dando como resultado una experiencia cinematográfica visualmente impresionante y profundamente conmovedora. Cada cuadro de Robot Salvaje está meticulosamente elaborado, mostrando una fusión única de estilo pictórico y destreza tecnológica que la distingue en el panorama de la animación.
La película presenta al público a ROZZUM 7134, "Roz", cuya voz en inglés es interpretada por Lupita Nyong'o -una robot cuyo diseño y evolución reflejan el compromiso de la película de superar los límites y promover el arte de la animación. "Esta película ha sido realizada por muchas manos talentosas y cariñosas", dice Nyong'o. "Cada cuadro está elaborado con sumo cuidado. Han traído lo que parece una técnica milenaria de animación a un mundo muy nuevo. Con toda la tecnología que se utilizó, han logrado que parezca pinturas en movimiento. Puedes sentir el cuidado y el tiempo que se ha empleado para crearlo, como se hace con un hermoso cuadro. Cuando ves una pintura y piensas en las manos que la hicieron, el tiempo que tomó y el amor involucrado, esa es la sensación que tuve al ver esta película. La saboreé porque parecía que valía la pena saborearla".
Visión artística e innovación visual
· Estilo visual impresionista: El singular estilo pictórico e impresionista de la película se inspira en fuentes icónicas como Bambi y en la obra de creadores como Miyazaki, director y escritor de la película animada My Neighbor Totoro, y en las pinturas impresionistas de Claude Monet, creando un mundo visualmente rico e inmersivo. La película está dividida en 31 secuencias; cada secuencia representa ya sea un momento clave de la historia, una ocasión o una escena de acción en la película. Un equipo de quince artistas crearon un total de 269 pinturas para estas secuencias.
· Técnicas de animación: Una mezcla de animación tradicional y técnicas digitales avanzadas llevan a la película a la vida, capturando la esencia del arte clásico con un giro moderno.
· Paleta de colores evolutiva: La paleta de colores de la película evoluciona para transmitir cambios emocionales y ritmos narrativos.
· Desarrollo visual en colaboración: Los esfuerzos de colaboración entre artistas de desarrollo visual, artistas conceptuales y animadores dan como resultado un lenguaje visual cohesivo que equilibra el realismo con la expresión artística.
· Influencias artísticas: El mundo de Robot Salvaje está situado en un futuro no tan distante que es caracterizado a través de escenas que involucra a Universal Dynamics, la empresa creadora del ROZZUM 7134. La obra del fallecido diseñador industrial estadounidense Syd Mead (películas de Blade Runner; Tron de 1982) influyó fuertemente en el diseño del mundo humano de la película, caracterizado por formas limpias, abruptas y estilizadas que contrastan con la naturaleza arenosa y caótica de la isla. El equipo también se inspiró en los artistas de ciencia ficción John Harris y John Berkey.
El diseño de Roz
El diseño de Roz es un testimonio de la colaboración y creatividad de muchos departamentos. El diseño de Roz fue un proceso complejo que implicó equilibrar su esencia robótica con elementos orgánicos, reflejando su crecimiento emocional a lo largo de la película. El objetivo era crear un personaje que evocara empatía y fascinación, manteniendo al mismo tiempo un alto nivel de funcionalidad y atractivo visual.
En lo que respecta al aspecto de ROZZUM 7134, el diseñador de personajes NICO MARLET aportó su visión artística única a la exploración inicial del diseño de Roz. Con el director de arte RITCHIE SACILIOC perfeccionó los primeros diseños del personaje de Roz para darle su aspecto final, y el supervisor de modelado HYUN HUH empleó técnicas precisas de modelado de superficies duras, para garantizar que el intrincado diseño de Roz mantuviera la precisión técnica y la integración cohesiva. El jefe de animación de personaje Jakob Jensen se centró en transmitir las emociones de Roz a través de un lenguaje corporal lleno de matices, inspirándose en la pantomima clásica y en la ingeniería robótica. El jefe de imagen Baptiste Van Opstal integró hábilmente técnicas tradicionales de imágenes generadas por computadora para acentuar el contraste entre Roz y su entorno, subrayando su transformación de una intrusa a una parte integral del ecosistema forestal. El diseñador de producción Raymond Zibach presentó 'RozVision', un sistema que usa iconografía para simbolizar el viaje de Roz de ser una máquina, a un ser que siente. La supervisora de desarrollo de imagen LISA SLATES CONNORS supervisó la transformación de la apariencia de Roz de limpia y artificial, a pictórica y orgánica.
· Diseño en evolución: El diseño de Roz evoluciona a lo largo de la película para reflejar su crecimiento emocional. Su cuerpo pasa de tener formas limpias y nítidas a tener más acumulaciones y rasguños orgánicos. A medida que se integra en su entorno, empieza a parecerse al bosque mismo y su diseño se empieza a parecerse más al paisaje pictórico de la película.
· Técnicas inspiradoras: El desarrollo de Roz implicó estudiar robótica de varias empresas y la integración de técnicas tradicionales de pantomima de maestros como Buster Keaton y Charlie Chaplin.
· Características funcionales: El diseño de Roz incluye varias características como un puerto USB, una espátula, una mano de agarre, garras para escalar, un brazo multifuncional, implantes auditivos, un dedo que dispara llamas y un disco duro desmontable que se transforma en un zapper.
· Iluminación adaptable: Roz está equipada con luces para correr que se encienden automáticamente en la oscuridad, similares a las de un auto inteligente. Estas luces también contienen mensajes ocultos en código Morse: su luz superior muestra 'Universal Dynamics', mientras que la inferior muestra '7134'. El color de la luz de Roz comunica su estatus: azul para hablar o encenderse; amarillo indica baterías bajas; y rojo indica que hay peligro.
· Fusión de la robótica con la naturaleza: El proceso de diseño de Roz implicó conceptualizarla como una mezcla de robótica futurista y elementos orgánicos, con especial atención en la funcionalidad y el atractivo visual.
· Sensibilidad a través del movimiento: Los animadores exploraron el concepto de sensibilidad para Roz, estudiando cómo los animales atraen la atención a través del movimiento y adaptando los movimientos de Roz para que fueran menos prácticos y más orgánicos con el tiempo, provocando empatía hacia su entorno.
· Interacciones con materiales: Las interacciones de Roz con varios materiales tales como el metal, la madera y las plantas, fueron animadas meticulosamente para reflejar su naturaleza adaptable y su integración en el entorno natural.
· Colaboración en el diseño del sonido: El equipo de diseño de sonido trabajó en estrecha colaboración con los animadores para garantizar que los sonidos mecánicos de Roz se mezclaran armoniosamente con los sonidos naturales del bosque.
· Técnicas de iluminación avanzadas: El equipo de iluminación utilizó técnicas avanzadas para crear sombras realistas y reflejos en la superficie metálica de Roz.
· Unidad de procesamiento: La unidad de procesamiento de última generación de Roz se llama Unidad de Procesamiento Alfa Uno, Uno, Tres (A-113), un guiño al aula de animación de CalArts (California Institute of the Arts), alma mater del guionista y director Chris Sanders y de la jefa de historia Heidi Jo Gilbert.
La animación de los animales
· Simulación de movimientos realistas: El equipo de efectos de personajes superó los límites de la simulación de movimientos realistas para los animales de la película, estudiando imágenes de referencia y realizando sesiones de captura de movimientos. En total, los artistas crearon 47 especies de animales para la película.
· Conocimiento obtenido en el museo para el diseño: Miembros clave del equipo creativo visitaron el Museo de Historia Natural de Los Ángeles para estudiar la anatomía de varios animales y obteniendo conocimientos invaluables para el diseño de personajes y la animación.
· Innovación en el diseño de los ojos: El equipo innovó en el diseño de los ojos de los animales basándose en los ojos reales que se encuentran en la naturaleza, alejándose de los ojos de aspecto humano que suelen verse en los personajes animados generados por computadora.
· Inspiración en el cine mudo: El equipo de animación se inspiró en películas mudas y se centró en acciones y expresiones físicas estilizadas y exageradas para transmitir eficazmente las emociones de Roz.
· Técnicas de animación de las alas: Para manejar la complejidad de animar miles de aves con millones de plumas durante la secuencia de migración, el equipo utilizó técnicas para variar los niveles de detalle en función de la distancia. Este procedimiento no sólo garantizó una estética pictórica, sino que también preservó la verosimilitud en los primeros planos. La secuencia de la migración cuenta con un total de 28,710 gansos entre los que se encuentran Brightbill y Longneck. En total, se creó la asombrosa cifra de 102 millones, 838 mil 147 plumas en total para la secuencia de migración.
· Movimiento del pelo y de la piel: El equipo simuló no sólo el pelo de los animales, sino también los movimientos de su piel.
· El efecto mariposa: Cuando vemos a Roz caminar por el bosque y descubriendo la isla, se encuentra con un árbol cubierto de mariposas. Los equipos de crowd y efectos de la película crearon 80 mil mariposas para este momento.
la fotografía y los efectos visuales
· Fotografía épica de la isla: La fotografía de Robot Salvaje enfatiza la escala y majestuosidad de la isla, mostrando vastos paisajes, olas rompiendo y nubes etéreas con un enfoque de estilo documental.
· Efectos visuales dinámicos: Se utilizaron efectos visuales dinámicos para crear patrones climáticos, simulaciones realistas del agua y entornos naturales envolventes.
· Integración perfecta de acción en vivo: La colaboración entre los directores de fotografía, los artistas de efectos visuales y los técnicos de iluminación garantizó una combinación perfecta de imágenes de acción en vivo e imágenes generadas por computadora.
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