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Después de que un misterioso evento cósmico desprende a la calle Oak de los suburbios y traslada su vecindario completo a un lugar desconocido, la familia Platt pronto descubre que su supervivencia depende de que permanezcan unidos mientras intentan moverse por un entorno que ya no reconocen.
Protagonizada por Anne Hathaway y Ewan McGregor, El final de la calle Oak también cuenta con las actuaciones de Maisy Stella y Christian Convery. David Robert Mitchell escribió la historia y dirigió la película, bajo la producción de J.J. Abrams, Hannah Minghella, Jon Cohen, David Robert Mitchell, Matt Jackson y Tommy Harper. Los productores ejecutivos son Chris Bender, Jake Weiner, Joanne Lee y Leeann Stonebreaker.
El equipo de Mitchell detrás de cámara incluye al director de fotografía Michael Gioulakis, la diseñadora de producción Maya Shimoguchi, el editor John Axelrad, el supervisor musical George Drakoulias, el compositor Michael Giacchino y la diseñadora de vestuario Erin Benach.
Warner Bros. Pictures presenta El final de la calle Oak, una producción de Bad Robot y de Jackson Pictures, una película de David Robert Mitchell. La distribución mundial la hace Warner Bros. Pictures, con estreno exclusivo en cines y en pantallas IMAX®
Tras una búsqueda exhaustiva por toda el área metropolitana de Atlanta, los realizadores descubrieron Wisteria Gardens, un vecindario que había cambiado muy poco desde la década de 1960. Sus árboles maduros, sus casas auténticas y sus calles intactas se convirtieron en el sustituto perfecto para los suburbios de Michigan y proporcionaron la base ideal para la calle Oak.
La diseñadora de producción, Maya Shimoguchi, y la decoradora de escenografía, Missy Parker, abordaron la decoración de cada casa como si generaciones de familias hubieran vivido allí. Cada habitación se llenó con objetos, fotografías, libros y recuerdos cuidadosamente seleccionados que reflejaban décadas de vida cotidiana, creando un vecindario que se sentía genuinamente habitado, en lugar set de filmación para una película.
Mucho antes de que Audrey Platt diga una sola palabra, el público la conoce a través de los detalles que la rodean. Pósteres de ciencias, notas escolares escritas a mano, memorabilia musical, objetos de la infancia y obras de arte cuidadosamente seleccionadas, que reflejan a una adolescente curiosa que creció en 1982.
El departamento de arte reunió miles de artículos domésticos auténticos procedentes de ventas de propiedades heredadas, Facebook Marketplace y hogares locales. Muebles, electrodomésticos, papel de regalo, estantes para especias, guías de televisión y fotografías familiares contribuyeron a transformar cada hogar en una residencia típica creíble de la América profunda, del centro norte de los Estados Unidos.
Una de las construcciones más grandes que se realizaron para la producción fue una casa a escala real diseñada, específicamente, para una de las secuencias de acción más importantes de la historia. Construida en medio de la colonia, la estructura permitía que un auto se estrellara de manera segura contra la casa, al tiempo que protegía los alrededores.
En lugar de filmar en la azotea de una casa existente, la producción construyó un set de azotea a escala real en un estacionamiento vacío. Esta construcción a medida les dio a los cineastas control total sobre la colocación de las cámaras, la iluminación y las acrobacias, al tiempo que se ajustaba perfectamente a la casa de la familia Platt.
En lugar de recurrir a peinados exagerados, colores neón y moda extravagante, los departamentos de vestuario, peluquería y maquillaje abordaron el año 1982 como un momento de transición. Los equipos creativos se enfocaron en recrear una auténtica comunidad del centro norte estadunidense, donde los estilos evolucionaran naturalmente a partir de la década anterior, lo que permitió al público creer que se trataba de familias suburbanas reales y no de personajes ficticios con trajes de época.
Dado que la historia se desarrolla en solo unos cuantos días y que el vestuario debía resistir toda la acción, el lodo, la sangre y los requisitos de continuidad, la mayor parte del vestuario principal se confeccionó desde cero. Simplemente, no fue posible conseguir piezas vintage auténticas en las cantidades necesarias para la producción.
El equipo de peluquería, maquillaje y vestuario siguió la continuidad, meticulosamente, de cada moretón, rasguño, mancha y arruga a medida que se intensificaba el viaje de la familia Platt. Un extenso trabajo de fotografía de continuidad garantizó que cada marca apareciera exactamente en el lugar correcto, a pesar de que el rodaje no se realizó en orden cronológico.
El diseño de producción, el vestuario, el peinado y el maquillaje colaboraron constantemente, comparando telas, papel tapiz, muebles e iluminación para que cada personaje se sintiera naturalmente conectado con el mundo de la calle Oak.
El jefe del departamento de peluquería, John Tarro, se inspiró en el look de Harrison Ford de finales de la década de 1970 para crear el peinado con flequillo de Greg Platt. Cuando Ewan McGregor llegó para la preparación, trajo exactamente la misma imagen de referencia.
Uno de los emblemáticos polos a rayas de Brian existía únicamente como una prenda vintage. El departamento de vestuario lo recreó desde cero, incluso buscó el tejido adecuado para el cuello de punto y lo tiñó hasta conseguir el tono exacto.
David Robert Mitchell e ILM se propusieron crear dinosaurios que parecieran animales vivos en lugar de monstruos de película. Cada diseño comenzó con una investigación paleontológica antes de que la imaginación completara las incógnitas.
A diferencia de muchas películas de dinosaurios, El final de la calle Oak incorpora, deliberadamente, especies de distintas eras prehistóricas. En lugar de buscar una precisión cronológica absoluta, David Robert Mitchell optó por reunir dinosaurios de diferentes periodos para acentuar el misterio que rodea al portal sobrenatural de viaje en el tiempo de la película. Con ello refuerza la idea de que criaturas separadas por millones de años de la historia de la Tierra han sido arrastradas al mismo vecindario.
Las cicatrices, los dientes astillados, las escamas desgastadas y los daños de combate sugieren que cada criatura había sobrevivido mucho antes de entrar en la historia, lo que le da al mundo prehistórico una autenticidad de lugar vivido.
Las aves modernas -incluidos los emús, las avestruces y los polluelos- inspiraron los patrones de plumas, el movimiento y la coloración, lo que ayudó a fundamentar a las criaturas en la ciencia contemporánea.
Cada dinosaurio se construyó digitalmente comenzando con un esqueleto, seguido de músculos, grasa, piel, escamas y plumas, para que cada movimiento se propagara de manera natural por todo el cuerpo.
Las herramientas de realidad aumentada permitieron al elenco y al equipo de filmación visualizar la ubicación y la escala de los dinosaurios en el set antes de que las criaturas se agregaran en la posproducción.
Para evitar las imágenes típicas de la ciencia ficción, el equipo de efectos visuales estudió experimentos con agua en gravedad cero a bordo de la Estación Espacial Internacional para desarrollar la apariencia distintiva de los portales.
Para la secuencia de la Titanoboa, la producción construyó un modelo verdadero que funcionara como "doble" a tamaño real, para que los actores pudieran interactuar físicamente con la criatura antes de que ILM completara los efectos visuales finales.
El director David Robert Mitchell quiso que el público viera al elenco principal corriendo, trepando y escalar siempre que fuera posible. Los dobles ensayaron las secuencias primero, pero los actores realizaron gran parte de la acción que se ve en pantalla.
Se incorporaron puntos de apoyo ocultos, barras transversales rebajadas y medidas de seguridad discretas en las cercas del vecindario para que las escenas de persecución pudieran realizarse de manera segura sin alterar su apariencia.
Los actores vestidos con trajes grises, las cabezas de dinosaurio de gran tamaño y los montajes de referencia prácticos les dieron a los actores líneas de visión y movimientos creíbles, al tiempo que proporcionaron una valiosa referencia para ILM.
Después de ver It Follows, de David Robert Mitchell, Anne Hathaway pidió reunirse con el cineasta para almorzar. Mitchell mencionó que tenía un proyecto futuro en mente, pero pasaron casi ocho años antes de que finalmente llegara el guion de El final de la calle Oak. Hathaway conectó de inmediato con el guion, dando inicio a una colaboración que había tardado años en concretarse.
Mucho antes de que las cámaras comenzaran a rodar las secuencias de acción más importantes de la película, Anne Hathaway, Ewan McGregor, Maisy Stella y Christian Convery desarrollaron la química natural que los cineastas habían esperado. Entre toma y toma pasaban tiempo juntos hablando y riendo, creando la calidez genuina que da solidez a la familia Platt en la pantalla.
Maisy Stella ha descrito ver trabajar a Anne Hathaway como una clase magistral de actuación. Observar el proceso de Hathaway desde el primer día de rodaje hasta las escenas finales le permitió a Stella ver de primera mano cómo un actor experimentado construye un personaje sin dejar de estar presente y colaborativo.
Tanto frente a la cámara como fuera de ella, Ewan McGregor se convirtió en el centro emocional del elenco. Anne Hathaway admiró su transición sin esfuerzo a las exigentes escenas de acción, mientras que Maisy Stella atribuye a su calidez y humor el haber ayudado al elenco a sentirse rápidamente como una familia creíble.
Muchas escenas se rodaron junto a actores vestidos con trajes grises que llevaban cabezas de dinosaurios de referencia y aparejos prácticos. Hathaway bromeó diciendo que ver a los dinosaurios brincando entre tomas a menudo hacía que el elenco tuviera que esforzarse por no reírse antes de que las cámaras comenzaran a filmar.
Cuando Christian Convery se encontró por primera vez con la réplica práctica a tamaño real de la Titanoboa de la producción, su reacción de sorpresa requirió muy poco esfuerzo de actuación. La réplica a tamaño real le dio al joven actor algo tangible a lo que reaccionar antes de que ILM completara la criatura final.
Starbuck, el perro de la familia, cobró vida gracias a dos perros pastores australianos: Buzz, quien se destacó en los momentos emocionales más tranquilos, y Brisket, quien se encargó de muchas de las secuencias de acción físicamente exigentes de la película. Juntos crearon un compañero canino inolvidable.
Antes de debutar en el cine, Brisket compitió varias veces en Westminster y ganó numerosos títulos, también fue nombrado Mejor de la Raza en la Exposición Canina Nacional. Su experiencia le permitió sentirse muy cómodo en un ajetreado set de filmación.
El entrenador Kent Weinheimer le enseñó a Brisket varios comportamientos nuevos, específicamente para la producción, incluyendo cómo reaccionar ante dinosaurios que solo existían en la imaginación de los actores durante el rodaje. Según Weinheimer, algunos comportamientos se aprendieron en solo unas pocas repeticiones.
Entre toma y toma, Brisket a menudo ignoraba el asiento que le habían asignado y, en cambio, se acurrucaba junto a Anne Hathaway. Su amistad se convirtió rápidamente en una de las favoritas del set, y Hathaway ha bromeado al decir que la pizza fue más que suficiente para mantener feliz a Brisket.
Brisket forjó un vínculo muy estrecho con Anne Hathaway, Maisy Stella y Christian Convery, convirtiéndose en una fuente de humor y consuelo durante las largas jornadas de rodaje llenas de acción. Al final de la producción, Starbuck se había convertido en un miembro más de la familia tanto fuera de cámara como en la pantalla.
David Robert Mitchell Guionista / Director / Productor
Sobre el origen del proyecto
Siempre había querido hacer una película de dinosaurios, desde que era niño. Mi papá estaba obsesionado con los dinosaurios; siempre había soñado con ser paleontólogo y siempre estaba leyendo libros de dinosaurios. Así que crecí rodeado de eso. De niño también vimos muchas películas de Ray Harryhausen, toda esa animación en stop-motion, como El valle de Gwangi: vaqueros que descubren un alosauro. Así que me enamoré de la idea de hacerlo, pero no sabía cuál sería mi versión de una película de dinosaurios. Entonces, hace unos años, iba caminando por mi vecindario, un paseo cualquiera, y pasé junto a una casa muy interesante y un callejón. Y me imaginé que había un dinosaurio ahí, hurgando en la basura. Sencillamente, pude verlo (imaginarlo), y me detuve y observé esa estampa tan interesante de algo fantástico en un lugar de lo más común, en un barrio de clase media. Y pensé: quiero escribir algo que se sienta así. Ǫuiero hacer una película que se sienta como esta imagen que tengo en la mente.
Yo fui un niño en los 80 y, simplemente, estuve rememorando esa época que fue importante para mí. Y creo que, en ese período, en los 70 y los 80, tuvimos películas con un foco bastante poderoso en los personajes, con las que te identificabas y por las que desarrollabas un interés. Entonces, al tomar eso y ponerlos en situaciones muy peligrosas e interesantes, y hacer que encuentren la manera de navegarlas porque, genuinamente, te importa el hecho de que eso hace que el espectáculo sea más significativo. No estoy diciendo que no haya películas contemporáneas que hagan esto. Las hay. Pero sí creo que ese periodo en el tiempo fue, probablemente, el punto más alto.
Todos los miembros de la familia Platt lidian con sus propios problemas, sus propias aflicciones, sus pequeños secretos que no pueden compartir entre ellos. Pero cuando estas personas se ven en una situación peligrosa, con riesgos mortales, eso los obliga a conectarse o no. Entonces, contamos una historia en la que te sumerges y realmente te importan estas personas -con actores
tan increíbles como Anne, Ewan, Maisy y Christian, quienes hicieron un trabajo excelente-, hay una conexión genuina entre ellos que se mantiene a lo largo de toda la película. Vivimos ese peligro con ellos de una manera real y sincera, de modo que cuando empiezan a suceder cosas extrañas, sientes como si te estuvieran pasando a ti. Para mí, fue importante que la película tuviera todo estos elementos: todo el espectáculo, el suspenso, la acción y lo que está en juego a nivel personal, todo lo que esperas de una película de palomitas.
Anne es, sencillamente, una actriz increíble. Yo sabía que lo haría de maravilla, si es que teníamos la suerte de que aceptara el papel. Y una cosa era cuando rodábamos los momentos dramáticos de la historia familiar, pero cuando llegamos al suspenso, el peligro y el miedo, ella lo llevó a otro nivel; todos lo sentimos, todos los que la veían. Fue fenomenal verla actuar de esa manera. Era algo que no le había visto hacer antes y fue realmente emocionante. No veo la hora de que el público la vea interpretando este tipo de personaje, con todo ese abanico de emociones: fuerza, miedo, dolor y todo eso. Es creíble, es real.
Me emocioné mucho cuando Ewan aceptó interpretar el papel de Greg. Le aporta profundidad, encanto y un amor genuino a este personaje que lidia con ciertos conflictos personales. Ewan lo retrata así, y es realmente maravilloso; además, es un esposo muy cariñoso, un papá Tiene una cualidad realmente entrañable y maravillosa que te permite entrar de verdad en la familia, conectarte con ellos y preocuparte por ellos. Me sentí muy feliz cuando me di cuenta de que tanto Anne como Ewan serían el esposo y la esposa, y los padres de esta familia. Y la dinámica que tienen, la química que comparten, los diferentes matices de sus personalidades fueron fantásticos.
Trabajar con animales siempre es un reto, pero nuestro Starbuck -o Starbucks, en realidad, había dos- amé lo que hicieron. Fue muy agradable tenerlos en el set y algunas de las secuencias en las que, por ejemplo, Christian (quien interpreta a Brian) interactúa con su perro, son verdaderamente hermosas. Y contamos con un entrenador muy talentoso para estos perros tan talentosos, lo cual fue genial.
Mike Gioulakis fue nuestro director de fotografía, y habíamos decidido filmar esto con un estilo más cercano a la forma en que se hacían este tipo de películas a finales de los 70 y principios de los 80. Entonces, lo que intentamos hacer fue no tener demasiadas tomas, dejar que las cosas se desarrollaran en los planos y reducir el ritmo en la edición. Buscamos tener un poco de luminosidad y alegría en la iluminación y las composiciones, especialmente para ciertas partes de la película, e intentamos crear las condiciones para que hubiera cierto grado de naturalismo. Hay momentos que se acercan un poco más a un trabajo de cámara más elaborado, pero espero que no se perciban así y que, al ver la película, pueda parecer sencilla, aunque no lo haya sido. Por ejemplo, la persecución del alosauro implicó mucho trabajo de reconocimiento, planificación y ensayos, además de pruebas de cámara, para descubrir cómo lograrlo. Así que hubo mucha planificación minuciosa. Y luego, en otros momentos, como Mike y yo hemos trabajado juntos muchas veces, la idea también fue tomar el plan de trabajo y divertirnos ese día, encontrando formas interesantes de ver el mundo y el vecindario.
Hubo un momento en el proceso de desarrollo y en las primeras etapas de la preproducción en el que se discutía: "¿Dónde vamos a filmar esta película? ¿Dónde vamos a ubicar este vecindario?". Y me dio mucho gusto que pudiéramos hacer el rodaje en Atlanta, porque, para mí, fue muy importante que el vecindario fuera real, pues tenemos todas estas creaciones fantásticas, estos animales extraños que no existen. Por eso, sentí que necesitábamos que la familia fuera real, que contáramos con actores increíbles y que también tuviéramos un barrio real, sin demasiado fondo verde [para insertar efectos visuales] ni demasiados fondos generados por computadora. Debíamos contar con patios traseros reales, casas reales, calles reales, y fue una búsqueda verdaderamente exhaustiva para encontrar el barrio adecuado. Y nuestra diseñadora de producción, Maya Shimoguchi, hizo un trabajo increíble, con una búsqueda muy extensa de locaciones, encontrando lugares reales que se adaptaran a ciertas necesidades de construcción. Su diseño del interior de la casa fue asombroso. Recuerdo haber entrado al set de filmación en nuestra casa y, cualquiera que estuviera ahí dentro, sentía pura alegría al cruzar ese set. Era como una pequeña cápsula del tiempo, algo que se transportó desde esa época y genuinamente hermoso.
Los dinosaurios de la película, por supuesto, iniciaron en la etapa de escritura del guion. Se trataba en gran medida de qué resultaría interesante en esos momentos concretos, cómo podía construir esas escenas combinando alegría, humor, terror y suspenso, y dando a entender que estos animales simplemente viven en ese entorno. Una parte de eso ya estaba decidida, pero luego, una vez que entramos en la etapa de planificación y armamos la película, hubo mucho trabajo de diseño y arte conceptual que nos ayudó a concretarlo. Fue muy divertido, porque pudimos jugar con esa combinación de ciencia y creatividad.
Trabajar con nuestro supervisor de efectos visuales, Jay Cooper, y con ILM fue maravilloso. Todos sabemos lo extraordinarios que son y el nivel de su trabajo, así que cuando decidimos que ellos diseñarían y crearían los dinosaurios para nosotros, me emocioné muchísimo. Porque, de nuevo, cuando escribí la película sabía que necesitábamos un elenco fantástico para que esto se sintiera real; necesitábamos filmar en un entorno real, en un vecindario real, para darle un toque de naturalismo. Pero también se requerían efectos increíbles. Jay y ILM aportaron todo su conocimiento y creatividad durante el intercambio de ideas sobre cómo queríamos que se vieran estos animales, qué resultaría interesante para esta película y si había algún elemento único que pudiéramos agregar. Ese fue el proceso: crear vida y asegurarnos de que estos fueran seres vivos y no solo cosas que existieran por el simple hecho de aparecer en esos momentos de la película sino que hubiera textura y vida reales.
Sobre el origen de esta película y lo que te atrajo como productor
Esta fue la idea original de David. Bad Robot recibió el guion y yo aproveché de inmediato la oportunidad de trabajar en un concepto tan maravilloso al estilo de "Dimensión desconocida" con un guionista y director del que ya era un gran admirador.
Sobre qué hizo que el guion de David Robert Mitchell fuera un gran proyecto para Bad Robot La premisa descabellada del "¿y si ?" me pareció que encajaba a la perfección. Personajes imperfectos en la situación adecuada, fuera de este mundo, es una combinación maravillosa.
David siempre tuvo clara su visión. Él veía esto como una película realista y dramática que, de alguna manera, se vuelve loca. Pero el estilo cinematográfico siempre fue suyo. Un trabajo de cámara muy intencional, zooms y dioptrías divididas, un estilo casi de cine independiente fusionado con una película de gran estudio. La estética siempre fue una propuesta emocionante.
Sobre lo que cada uno de los actores que interpretan a la familia Platt aportó a sus papeles El elenco es fenomenal. Conozco a Anne desde hace mucho tiempo y siempre he querido trabajar con ella. Lo mismo con Ewan. Así que fue como un sueño tener la oportunidad de trabajar con ambos. Los niños son maravillosos, al igual que el resto del elenco.
El final de la calle Oak es una montaña rusa de emociones. La he visto con el público. Gritan, se ríen, lloran y vitorean. Es el tipo de película que te recuerda por qué vas al cine.
Hay varias secuencias increíbles. Una en particular que creo que podría convertirse en una escena de terror clásica. Pero creo que lo que más se queda grabado es la emoción de ver dinosaurios en un entorno suburbano. El contraste de estas criaturas salvajes en un vecindario absolutamente cotidiano es espectacular. La historia descabellada se vuelve mucho más cercana de lo que uno podría esperar.
Para entender mi participación en esta película, en realidad hay que remontarse una década atrás, cuando vi la película de David Robert Mitchell, It Follows. Amé tanto que llamé a mis representantes y les dije: "Creo que este director es realmente especial, ¿creen que podría tener una reunión con él?". Él y yo nos reunimos para almorzar en Los Ángeles y terminamos hablando como tres horas. Tuvimos una conexión genuinamente maravillosa, y salí de esa reunión pensando: "Va a llamarme, voy a trabajar con él". Y luego no supe nada de durante como ocho años. Pero él me había dicho: "Creo que tengo algo que quiero enviarte", y eso me hizo pensar que sería algo inminente. [RISAS] Pero ocho años después, llega un guion aparentemente de la nada, como un recuerdo del pasado, y fue maravilloso. Nunca había leído nada igual. Se enfocaba realmente en el drama humano a medida que le pasa esto a la familia, lo que les obliga a estar juntos, a abrirse, a confiar unos en otros, a apoyarse mutuamente y a valorarse de verdad, de una forma que, probablemente, no habían tenido la oportunidad en mucho tiempo. Y eso les enseña dónde están realmente sus corazones.
Un día, los Platt y todo su vecindario se despiertan y, aparentemente, todo es igual; pero, en realidad, es diferente. Es la calle donde viven, pero no hay electricidad ni agua y, de repente, empiezan a escuchar gritos y todo se siente muy extraño. Y luego, las cosas se ponen muy, muy raras. Entonces, es una historia sobre una familia en un contexto en el que, de repente, ocurren estos sucesos sobrenaturales. Al leer el guion, me recordó a una de mis películas favoritas de cuando era niña y que, probablemente, no debería haber visto a esa edad pero que de todos modos me encantaba: Juegos diabólicos [Poltergeist]. Y cuando hablé con David, le mencioné eso como referencia y él dijo: "Eso es justamente lo que buscaba". Y yo solo dije: "Bueno, no sé qué va a pasar después, pero por favor cuenten conmigo, quiero formar parte de este mundo".
Es verdaderamente interesante, porque no hay una plantilla para esto. Es decir, cuando la estás haciendo, realmente no sabes qué objetivo es el que intentas alcanzar. Simplemente, debes mantener la mente abierta, escuchar a la gente que te rodea, escuchar a tu elenco, confiar en todos, confiar en tu director, confiar en tu director de fotografía. Y estoy muy emocionada porque ya vi la película. Creo que es fantástica, creo que es una película perfecta para el verano. Y ahora que miro hacia atrás al proceso de llegar hasta ahí, siento que aprendí mucho de ello, porque no estábamos haciendo algo que ya estuviera predefinido; salía directamente de la imaginación de David. Y se siente realmente genial ser parte de algo original.
Una de las cosas que me encantan de esta película es que me recuerda a esas maravillosas películas de los años 80; eran casi como películas de terror familiares. Películas llenas de suspenso, historias que podías ver con tus papás, que no te daban demasiado miedo. Te sentías grande, sofisticado y maduro por poder ver esta película en la que pasaban cosas que daban miedo. Recuerdo que amaba esa sensación cuando era niña en la década de los 80 y 90. Y hay algo maravilloso en este filme: es aterradora, pero, al mismo, tiempo muy sana. Amo la idea de que las familias puedan ir a verla juntas. Creo que es una película perfecta para un auto cinema casi que está hecha para eso. Pienso en las películas de terror de antaño, y me imagino que El final de la calle Oak sería una película que me hubiera encantado ir a ver con mi familia cuando tenía unos 11 años. Así que formar parte de esta historia que se inserta en un legado como ese, que encajaría junto a algunas de las grandes películas de Amblin de los 80, se siente realmente maravilloso.
Interpreto a Denise Platt, quien es un miembro muy apreciado de su comunidad. Es madre de dos hijos. Ha estado casada con Greg Platt durante casi 20 años. Y se encuentra en un momento de su vida en el que empieza a preguntarse: "¿Esto es todo? Mis hijos ya no me necesitan tanto. ¿Es así como veo que se desarrolla mi vida? Es el tipo de mujer que vivió en una época en la que muchas mujeres pasaban de la casa de su papá a la de su esposo. No creo que realmente haya tenido mucho tiempo para descubrir quién era. Así que, en la película, se hace muchas preguntas difíciles a sí misma. Decide tratar de explorar cuáles podrían ser las respuestas en un libro que está escribiendo. Y es algo que no quiere que nadie sepa. Solo se lo confía a una de sus amigas cercanas del
vecindario. Pero, mientras observa el mundo y trata de descubrir quién es, qué valora, quién quiere ser, ocurren los acontecimientos que detonan la historia de la película, lo cual la ayuda a responder esa pregunta por sí misma.
Denise Platt tiene dos hijos. Tiene a Audrey, interpretada por Maisy Stella, y a Brian, interpretado por Christian Convery. Está casada con Greg Platt, interpretado por Ewan McGregor. Y, por supuesto que tienen a su perro, Starbuck, interpretado por dos perros: Buzz y Brisket. Y suena como algo muy tonto de decir, especialmente en el año 2026, cuando entendemos que "normal" puede tener tantos significados diferentes. Pero a simple vista, son una familia muy normal. Viven en un pequeño barrio residencial. Cenen juntos. Van a fiestas de barrio. Participan en carreras de sacos. Los niños tienen secretos. Greg tiene un secreto. Denise tiene un secreto. Pero todo parece algo grande, aunque tierno, a pesar de que sus secretos los mantienen separados. Y entonces ocurre algo realmente enorme y sobrenatural que los une y obliga a que los secretos salgan a la luz. Y se convierten en más que una familia, se convierten en el medio de supervivencia el uno del otro.
Ewan es una delicia. Es un placer actuar con él. Sencillamente, es un placer sentarse a su lado en esas sillas de director entre toma y toma. Es un ser humano encantador y tenía muchas ganas de verlo interpretar este papel. Siempre pienso que Ewan aporta una energía maravillosa, una sensación de diversión a todos sus papeles, así que estaba muy emocionada de tener esa dinámica con la persona que interpretaría a mi esposo, de ver qué tipo de relación tendríamos con eso. Y luego, una vez que entramos en la parte de acción de la película, de repente ves cómo entran en juego todos los años de entrenamiento en acrobacias (stunts) de Ewan. Y fue fenomenal. Es decir, se aprendía las escenas de acción, así como si blandir un mazo fuera igual a un sable láser. Entonces, es absolutamente maravilloso, un coprotagonista de ensueño, muy divertido, de 10 en todos los aspectos.
Christian y Maisy son actores con mucho talento. Christian era muy pequeño cuando hicimos esta película y era maravilloso verlo entrar y salir de esos estados en los que debía estar tan emocionado y concentrado como actor y, luego, gritaban "corte" y volvía a ser solo un niño. Fue encantador ver
eso. Y Maisy y yo nos hicimos muy buenas amigas en esta película; simplemente, encontramos una sintonía. Entonces, sí se sentía como una familia verdaderamente, en el sentido de que todos nos queríamos y confiábamos mucho los unos en los otros. Se convirtió en un genuino placer ir a trabajar todos los días y pasar el rato con esta gente maravillosa.
Una vez que todos vean la película, entenderán que Starbuck es el héroe indiscutible de la película. Lo interpretan por dos perros, Buzz y Brisket. Cada uno tiene fortalezas maravillosas. Buzz tiene una de las caras caninas más cinematográficas que he visto en mi vida. Solo tienes que enfocarlo con una cámara y te enamoras al instante; harías cualquier cosa por este perro. Sus ojos son verdaderamente hermosos, genuinas ventanas al alma. Y, por otro lado, está Brisket que es como nuestro motor, porque el personaje de Starbuck debía ser emocionalmente conmovedor, pero también era necesario que realizara muchas escenas de acción intensas ahí es donde Brisket era el indicado. Le podías pedir que saltara a una alberca, nadara, saliera trepando de la alberca y luego corriera a atacar a un dinosaurio imaginario. Así que tuvimos suerte de contar con ambos.
Siempre hay un equilibrio muy delicado, porque cuando estás construyendo un personaje, especialmente su apariencia, necesitas que se sienta auténtica para ti, pero al mismo tiempo trabajas con artistas increíbles y quieres que ellos también puedan plasmar su propia visión. Desde el principio tuve muy claro que quería que Denise pareciera la última persona en el mundo de la que esperarías que pudiera enfrentarse a una Titanoboa con un cuchillo. Pensé mucho en la época en la que se habría casado, en cómo era el mundo que la rodeaba y en los cambios que habría vivido. Ǫuería que tuviera algo de ser como una muñeca, como una mujer que aún conserva algo de la niña que fue y que nunca terminó de crecer del todo. Conforme avanzaba en la lectura del guion, volvía una y otra vez a la imagen de Dorothy, de El mago de Oz. Recuerdo que le dije a Erin Benach, nuestra diseñadora de vestuario: "¿Crees que podrías vestirla mucho de azul antes de que aparezcan los dinosaurios? Porque me recuerda a Dorothy con su vestido de cuadros". Había algo en esa referencia que me encantaba. Ǫuería que todo en ella transmitiera vulnerabilidad. Por eso la bata que usa tiene un forro rosa y bolsillos del mismo color. Mi intención era que siguiera pareciendo, una vez más, la última persona de la que imaginarías que podría convertirse en una auténtica fiera.
Así, cuando termina cubierta de sangre, gritando y protegiendo a sus hijos de una muerte segura frente a una Titanoboa gigantesca, piensas: "Vaya, Denise Platt, te juzgué completamente mal".
Creo que lo verdaderamente aterrador de estas criaturas es que no tienen un interruptor de apagado. Estás frente a una máquina de matar que evolucionó de manera perfecta para hacer exactamente aquello para lo que fue creada. Creo que los realizadores hicieron un trabajo extraordinario al presentar a cada una de ellas. Justo cuando piensas que la situación ya no puede empeorar, aparece otra criatura todavía más grande al doblar la esquina y no puedes evitar pensar: "Ahora entiendo perfectamente por qué esa familia tenía que salir de ahí cuanto antes".
Lo que me atrajo de este proyecto fue que el guion era completamente inesperado y estaba un poco chiflado. Tenía el espíritu de aquellas películas familiares que hacía Spielberg en los años ochenta y, mientras lo leía, nunca sabía hacia dónde iba la historia. Lo que más me gustó fue que había algo que no terminaba de funcionar en la relación de la pareja: bajo esa vida aparentemente perfecta y esa estética tan estadounidense de los años ochenta, existía una infelicidad latente en su matrimonio. Eso me pareció muy interesante. Luego, aparecen los dinosaurios y no podía creer lo que estaba leyendo. Ver -y vivir- la experiencia de correr por tu vida mientras un dinosaurio gigantesco e implacable te persigue es infinitamente divertido. Cada vez que los personajes salen de casa están luchando por sobrevivir, pero también hay mucho humor. La película tiene momentos verdaderamente muy graciosos.
Interpreto a Greg, un padre estadounidense de clase trabajadora en los años ochenta, casado y con un hijo y una hija. Vive en un vecindario donde la familia lleva mucho tiempo, conoce a todos los vecinos y forma parte de esa comunidad. Ǫuise interpretarlo de una manera fiel a la época, por lo que quizá no está tan presente en la vida familiar como lo esperaríamos de un padre hoy en día. Ha perdido su empleo, pero finge que no porque le avergüenza reconocerlo. Intenta seguir
manteniendo a su familia haciendo trabajos ocasionales, como repartir pizzas por las noches. Denise, el personaje de Annie, está frustrada porque él siempre sale a hacer repartos. La dinámica familiar está muy bien construida: hay altibajos, momentos de tensión y también de frustración.
Trabajar con Annie, Christian y Maisy fue una auténtica alegría. Por espectacular y desquiciada que vaya a ser toda la acción con los dinosaurios, creo que nada de eso importaría si en el centro de la historia no hubiera una familia creíble por la que el público sintiera verdadero cariño. Con los chicos me nació un instinto muy paternal, en parte porque soy padre y también porque yo era el actor con más experiencia, a lado de dos actores que apenas inician. Maisy es extraordinaria; afronta cada escena con una enorme honestidad y se nota que eso es muy importante para ella. Y luego está Christian. Como yo tengo cuatro hijas, con Maisy me sentía en mi zona de confort por completo, porque estoy muy acostumbrado a convivir con niñas. También tengo un hijo, que en ese entonces tenía cuatro años, mientras que Christian tenía trece. Disfruté mucho pasar tiempo con él porque esa energía me resultaba nueva. Me fascinaban todas las cosas de las que quería hablar; eran divertidas e interesantes. Es un chico muy inteligente y un actor estupendo.
Siempre había querido trabajar con Annie. He admirado su trabajo durante años y, en cuanto supe que formaría parte de esta película, quise leer el guion. Es una actriz muy auténtica, muy honesta y absolutamente valiente cuando se trata de explorar las heridas del matrimonio entre Greg y Denise. Es evidente que se aman y hay momentos, durante toda esta lucha por sobrevivir, en los que ese amor es lo único que los impulsa a seguir adelante. Simplemente, es algo que se perdió por el camino. Greg no está lo suficientemente abierto ni presente, y ella se siente frustrada por eso. Denise es escritora, una soñadora que espera más de la vida, mientras que él está estancado. No avanza en ningún sentido; de hecho, como sabemos que perdió su empleo, podría decirse que incluso está retrocediendo. Explorar toda esa complejidad fue realmente muy divertido.
Me gusta muchísimo. Me gusta su estilo de escritura y me gusta su manera de dirigir. Es increíblemente generoso y muy reflexivo con el trabajo de los actores, pero al mismo tiempo tiene muy
claro lo que quiere. Nunca permitió que el enorme componente técnico de hacer una película sobre dinosaurios persiguiendo a seres humanos eclipsara la experiencia interpretativa de esos personajes.
Annie y yo tuvimos que correr carreras larguísimas: atravesar jardines, recorrer calles, saltar cercas, cruzar los patios delanteros de las casas procurando no meter el pie en un hoyo. Nos divertimos muchísimo haciéndolo y enfrentarnos a los dinosaurios siempre fue emocionante. Contamos con un extraordinario coordinador de dobles y el equipo de stunts trabajó de maravilla con nosotros. Todo tenía la exigencia física suficiente para sentirse real y darnos lo que necesitábamos, pero sin ponernos nunca en peligro. Además, disponíamos de todo un vecindario construido como set, un lugar increíble para trabajar. La gente de Atlanta fue muy generosa con nosotros y siempre disfruto filmar allí.
Uno de mis momentos favoritos fue llegar a Electric Owl Studios, en Atlanta, entrar por la puerta y descubrir los sets de filmación. Me encantan los escenarios construidos en foros; es una especie de fantasía de la infancia hecha realidad, así que todo resulta muy emocionante. Entré en aquella casa y era como entrar de verdad en una vivienda de los años ochenta. Cada detalle, cada objeto de utilería, todo lo que había dentro del refrigerador, todo lo que ocupaba los estantes absolutamente todo era auténtico. Fue increíble habitar, temporalmente, un entorno así. Y los exteriores también eran extraordinarios. Todo ese vecindario, esa larguísima calle donde rodamos tantas escenas, terminó convirtiéndose en un personaje más de la película, un barrio que parecía haber viajado en el tiempo.
Sobre lo que vivirá el público al ver El final de la calle Oak
Creo que será una experiencia increíble. La combinación de esta historia familiar con una aventura completamente desquiciada de supervivencia, en la que los personajes huyen de dinosaurios, dejará al público con la boca abierta. Y como los dinosaurios son tan increíblemente realistas, me imagino que habrá muchas palomitas volando por los aires.
Sobre lo que te atrajo del proyecto
Soy una gran admiradora de David Robert Mitchell desde It Follows, así que lo primero que vi al recibir el guion fue su nombre y, por supuesto, enseguida me intrigó. Después, me sorprendió muchísimo el guion. Era muy distinto de todo lo que conocía de él y de las películas que había hecho antes. Me atrapó de inmediato la dinámica de esta familia, porque está muy bien escrita, y conecté con ellos desde la primera lectura.
Creo que el público entra de lleno en una dinámica familiar muy propia de los años ochenta, una época en la que las cosas no se hablaban con la profundidad con la que quizá se hablan hoy en las familias. Era un momento histórico diferente. La familia Platt está formada por Denise Platt, interpretada por Anne Hathaway; Greg Platt, interpretado por Ewan McGregor; Brian Platt, interpretado por Christian Convery; y yo doy vida a Audrey Platt.
Interpreto a Audrey Platt, la hija de Greg y Denise y hermana de Brian. Lo primero que descubrí de ella fue lo inteligente que es. Le encanta leer y siente una enorme pasión por la astronomía y la ciencia. Me pareció muy interesante que tuviera esa fascinación científica en su historia personal para después verse enfrentada a una realidad completamente imposible.
Denise, la madre de Audrey, está interpretada por Anne Hathaway. La adoro. Es increíblemente inteligente, minuciosa y reflexiva con cada momento, cada línea de diálogo y cada matiz de una escena. Todo lo que toca lo eleva. Además, tiene una capacidad extraordinaria para generar tensión en pantalla, algo fundamental para esta historia y para todos nosotros. Su intuición es impecable y, sinceramente, fue inspirador y hermoso verla construir su personaje desde el primer día, empezar a pensar como él. Fue una verdadera clase magistral. Verla trabajar fue extraordinario.
Greg, el padre de Audrey, está interpretado por Ewan McGregor, y no creo que nadie hubiera podido aportar más calidez al personaje. Llegué al proyecto sin ninguna idea preconcebida sobre lo que él y Anne iban a hacer con sus personajes, así que me conmovió profundamente el resultado. Ewan llenó a Greg de humanidad. Tiene algo imposible de explicar que hace que conectes con él de inmediato. Bastaba con mirarlo para sentir el peso de todo lo que estaba viviendo, porque Ewan le dio a Greg una especie de magia muy especial.
Christian Convery interpreta a Brian, el hermano de Audrey, y le aportó una inocencia muy especial al personaje. Creo que eso era fundamental en una historia ambientada en los años ochenta. Los niños de aquella época tenían una inocencia distinta; crecían de otra manera. Hoy no es fácil encontrar actores jóvenes capaces de dejar atrás todo lo que conocen del mundo actual y recuperar esa energía ingenua y poco expuesta de entonces. Christian, simplemente, la tenía. Es un actor brillante. Aporta una enorme inteligencia emocional y su capacidad para hacer exactamente lo que cada escena necesita era impresionante.
La mente de David es fascinante. Cada día me sorprendía la forma en que observa y entiende las cosas. Fue una experiencia casi surrealista vivir dentro del universo cinematográfico que creó para esta película.
¡Es una película enorme! La acción, las escenas con especialistas y la escala de la producción resultan muy emocionantes. Nunca antes había trabajado suspendida con arneses y fue increíble. Podíamos sentir toda la intensidad de esas secuencias. Además, creo que la película equilibra muy bien la acción con el amor y el cuidado que existe dentro de esta familia y con la relación entre sus integrantes. Esa combinación era indispensable.
La primera vez que llegué al set me quedé completamente impresionada. Me encantan las producciones de época, pero no podía creer lo real que se sentía todo. No estaba exagerado ni
resultaba caricaturesco; no parecía un homenaje a los años ochenta, sino un lugar auténtico. Los diseñadores también incorporaron muchos elementos de los años sesenta y prendas de finales de los setenta, cosas que no eran nuevas en los ochenta, así que todo transmitía la sensación de haber sido vivido. Entre toma y toma me quedaba observando cada rincón del set de nuestra casa. Era un tema de conversación constante: todos los días alguno de nosotros decía: "¿Puedes creer esto? ¡Es una locura!". Hicieron un trabajo extraordinario.
Cada vez que rodábamos una secuencia importante con un dinosaurio, nos mostraban un adelanto de cómo iba a verse una vez terminados los efectos visuales. Siempre era impactante y ayudaba muchísimo a activar la imaginación y, ¡a despertar todas esas sensaciones de miedo y terror que necesitábamos transmitir!
Sobre lo que te atrajo del proyecto
Lo que verdaderamente me atrajo fue la descripción que hizo David de la película cuando me mostró el guion y todo lo demás. Cuando lo leí, me sudaban las manos. Me encantó, porque ya me imaginaba interpretando a Brian. Recuerdo una escena en específico -Brian camina con inquietud cerca de la línea de árboles- y eso realmente se me quedó grabado. Y, de hecho, pude filmar esa escena en la etapa de rodaje. Fue increíble ver la evolución desde que escuché por primera vez sobre esta película de dinosaurios, este thriller, hasta estar realmente en el set de filmación y poder interpretarla. Es un thriller, una película llena de suspenso y acción que te mantendrá en vilo, pero en el fondo, también es un drama familiar contado de una manera que mantiene al público enganchado. De alguna manera, te sientes atrapado con estos personajes en un ambiente claustrofóbico porque estás en este barrio, en esta sola calle. No hay forma de salir de ahí, estás atrapado, siguiendo a estos personajes, sabiendo que detrás de cada esquina podría haber un dinosaurio. Eso es lo que aporta el realismo a la película, en realidad, porque en una gran película llena de dinosaurios y explosiones, con lo que realmente te identificas es con esta familia, con estos temas centrales, lo cual me pareció algo realmente único.
Interpreto a Brian Platt. Es el hijo adolescente de la familia Platt y está empezando a crecer, está madurando y tal vez quiera rebelarse un poco. Pero en el fondo, es un buen chico. Creo que es muy interesante ver cómo Brian se adapta a esta nueva y loca situación en la que ha perdido todo su mundo, excepto a su familia.
La familia Platt también está compuesta por Denise Platt, que es la mamá; Greg Platt, que es el papá, y Audrey Platt, que es la hermana. Y, a primera vista, son una familia agradable y cariñosa, pero más allá de esa primera impresión, empiezan a surgir algunos problemas familiares, especialmente entre Denise y Greg. Así que es interesante ver cómo la familia lidia con eso, al mismo tiempo que tiene que enfrentarse a estos dinosaurios locos y violentos.
Anne Hathaway interpreta a Denise. Es una actriz brillante y talentosa que realmente transmite su terror; lo ves en sus ojos cuando actúas con ella. Al trabajar cara a cara con ella, sentí ese terror. Me dio escalofríos. Creo que Anne Hathaway ofrece una actuación escalofriante y brillante.
Ewan McGregor interpreta a Greg Platt, quien es el padre de la familia. A primera vista, Greg parece un líder, un personaje fuerte. Pero a medida que avanza la película, ves cómo empieza a mostrarse su vulnerabilidad. Y a medida que aumenta el conflicto entre los Platt, realmente ves la destreza de Ewan en su actuación, porque es capaz de equilibrar sus sentimientos internos de vulnerabilidad con ese instinto de lucha o huida para proteger a la familia. Creo que Ewan tiene un talento extraordinario y es muy trabajador, y logra plasmar eso muy bien.
Maisy Stella interpreta a Audrey Platt, una adolescente intrínsecamente inteligente y muy sensata. Siento que Maisy realmente se luce en ese papel porque no se limita a los estereotipos comunes que suelen caracterizar a los "nerds". Le da un enfoque realmente humano a Audrey, y puedes sentir sus emociones. Puedes sentir su vulnerabilidad. Porque, al fin y al cabo, es una adolescente asustada. Hay una escena en particular que me encantó filmar con ella, que es la escena de la
discusión en la sala. Realmente se nota cómo se manifiesta su intelecto al interpretar a este personaje inteligente y bien informado, pero también se ve su lado emocional. Y se nota su terror. Se ve que no sabe qué vendrá después, porque, al fin y al cabo, todos los seres humanos tienen un límite; no pueden serlo todo al mismo tiempo. Y me encanta cómo Maisy muestra la vulnerabilidad de su personaje.
Brian y Audrey tienen ese vínculo clásico entre hermanos; siempre están ahí el uno para el otro. Genuinamente, ves cómo se apoyan mutuamente a lo largo de la película. Y Brian nota que hay cierta tensión entre sus padres, así que trata de averiguar más, y su hermana siempre está ahí para ayudarlo a superar todo.
Trabajar con David Robert Mitchell fue una experiencia inolvidable. También había visto sus otras películas, como It Follows, que es una película brillante, y estaba muy emocionado de trabajar con él. Una cosa que realmente me encanta de trabajar con David es la forma en que te habla. Se toma el tiempo para conocerte a nivel personal, y cuando estás en el set, sientes que estás trabajando en un ambiente seguro y cómodo donde puedes hacer todas las preguntas que necesites. Te lleva a un lado y te da el tiempo que necesitas como actor; puedes platicar con él en cualquier momento.
El gran suceso de la calle Oak ocurre cuando el vecindario entero se ve transportado a un mundo prehistórico lleno de dinosaurios asesinos. Y todo sucede tan repentinamente, en un abrir y cerrar de ojos. Hay destellos de luz. Se produce un cambio repentino de presión y sientes tus oídos se taponan. Y también hay un cambio de temperatura. Y puedes ver a la familia empezar a plantear hipótesis sobre cuál podría ser la causa de todo esto. Nadie sabe realmente qué ha sucedido. Y de repente, en un abrir y cerrar de ojos, ¡escucharás gritos! ¡Vas a escuchar estruendos! Y, en un momento dado, verás a unos dinosaurios enormes y locos persiguiéndote. Pero, al final del día, tienen que enfocarse en lo que tienen a la mano, porque todos están a punto de ser aniquilados por completo por los dinosaurios si no empiezan a moverse rápido.
Brian sí tiene muchas heridas y detrás de cámaras tuve la oportunidad de colaborar con el equipo de maquillaje, que tiene un talento extraordinario. Comenzaron con experimentos para ver qué tan grandes querían que fueran los moretones, dónde colocarlos y cuánta sangre iba a salir de mí ese día. Y al final decidimos poner un moretón en el ojo justo aquí, y una hemorragia nasal justo acá. Todo fue maquillaje real; me aplicaban maquillaje de color clásico y vendajes cada vez que se requiriera. Y antes de las escenas, también me ponían sangre fresca para que me chorreara por la cara. ¡Bastante espeluznante!
La magnitud de la acción en la calle Oak, definitivamente, no es lo que verías en una película de acción normal, ¡porque hay dinosaurios! Hay dinosaurios voraces y asesinos que persiguen constantemente a nuestros queridos protagonistas a lo largo de toda la película. Hay que saltar muchas vallas. Hay muchos gritos. Hay muchos techos y muchos saltos. A lo largo de toda la historia, hay todas estas acrobacias. Y la única arma que elige Brian es un arco con flecha; lo vemos así lo largo de toda la película. Entonces, tuve que entrenar el tiro con arco y flecha, algo que fue bastante genial. El día de la filmación, por supuesto, no vas a tener dinosaurios frente a ti, pero esa es la belleza del cine. Con efectos visuales y un maravilloso equipo de dobles, puedes hacer que cualquier cosa cobre vida. Y en esta película, estarás al borde de tu asiento, mordiéndote las uñas mientras nuestros personajes viven persecuciones sin piedad por los dinosaurios.
Cuando leí el guion por primera vez, pensé: "¡Oh! Va a ser una linda película de los 80", ¡pero no me di cuenta de lo "ochentera" que sería realmente! Cuando fui a las pruebas de vestuario, me mostraron esta ropa vintage, cosas que nunca había visto antes, y cuando me las puse, ¡me sentí como una persona completamente diferente! Me sentí como Brian Platt. Incluso en el departamento de peluquería, me hicieron un corte escalado, que es el peinado característico de Brian a lo largo de toda la película.
Recuerdo haber ido al set por primera vez, específicamente al interior de la casa de los Platt, y al entrar a mi habitación ver ese papel tapiz totalmente vintage que cubría toda la habitación. Y los
pequeños detalles, como lo que está grabado en mis trofeos, hasta las cosas grandes como la cama. Todo era vintage y realmente marcó el tono de la película.
Sobre lo que vivirá el público al ver El final de la calle Oak
Al ver El final de la calle Oak, el público puede esperar una película llena de suspenso y acción, repleta de dinosaurios voraces y criaturas asesinas que intentan dar caza a la familia y a sus vecinos todo el tiempo. El público va a salir de la sala de cine con el corazón a mil, la adrenalina a tope y sin uñas, ¡porque se las habrán mordido todas!
ANNE HATHAWAY (Denise Platt) es una actriz y productora ganadora del Premio de la Academia cuya carrera abarca papeles fundamentales en cine, televisión y teatro. Por su interpretación de Fantine en Los Miserables, Hathaway obtuvo el Premio de la Academia, el Globo de Oro, el premio SAG y el premio BAFTA. Su actuación en El casamiento de Raquel, de Jonathan Demme, le valió nominaciones tanto al Óscar como al Globo de Oro. Un pilar tanto del cine de prestigio como del comercial, entre sus créditos cinematográficos se incluyen El diablo viste a la moda, Batman: el caballero de la noche asciende, Interestelar, Ocean's 8: las estafadoras y La idea de ti, entre muchos otras producciones cinematográficas.
Entre los estrenos que tiene en 2026, Hathaway actuó junto a Michaela Coel en el drama psicológico Mother Mary, retomó su papel de Andy Sachs en El diablo viste a la moda 2 y se reencontró con el director Christopher Nolan para La odisea. A continuación, protagonizará El final de la calle Oak, de David Robert Mitchell, a lado de Ewan McGregor. El 2 de octubre la veremos interpretar al personaje que da título al thriller psicológico Verity, basado en la novela homónima de Colleen Hoover (This End With Us).
El trabajo teatral de Hathaway incluye Grounded, ganadora del premio Lucille Lortel, y Twelfth Night, ambas en The Public Theater; esta última le valió nominaciones a los premios Drama League y Drama Desk. Al inicio de su carrera, apareció en la producción de la serie Encore del Lincoln Center Theater de Carnival!, donde recibió el 57.º Premio Anual Clarence Derwent.
Hathaway se desempeña como Embajadora Global de ONU Mujeres y forma parte del consejo asesor de Lollipop Theater Network.
EWAN McGREGOR (Greg Platt) es considerado uno de los mejores actores de la actualidad, con una diversa gama de papeles en multitud de géneros. Desde su papel revelación como Mark Renton, adicto a la heroína, en Trainspotting, hasta el legendario Obi-Wan Kenobi en la segunda trilogía estrenada de La Guerra de las Galaxias, y su protagónico como Christian en el musical Moulin Rouge, Amor en rojo, ganador del Óscar y del BAFTA, la carrera de McGregor se ha distinguido por
una continua sucesión de actuaciones audaces. En 2024, McGregor recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Próximamente, podremos ver a McGregor en la nueva película de David Robert Mitchell, El final de la calle Oak, para Warner Bros. y Bad Robot, junto a Anne Hathaway. Ambientada en los años ochenta, la película sigue a una familia cuando comienza a notar sucesos extraños en su vecindario. Su estreno está previsto a partir del 12 de agosto de 2026.
Hace poco, McGregor terminó el rodaje de The Spot, una serie de suspenso oscuro producida por A24 para Hulu. Ewan protagoniza junto a Claire Danes. La serie sigue a la pareja mientras su vida se desmorona a raíz de un presunto delito.
McGregor también aparece en Long Way Home, una entrega de su serie de aventuras en motocicleta Long Way -nominada al Emmy- junto a Charley Boorman. Long Way Home ha recibido 4 nominaciones a los Daytime Emmy en las categorías de Programa Destacado de Viajes y Aventura, Cinematografía o Trabajo de Cámara Destacado para un Programa Diurno, Edición Destacada para un Programa Diurno Fuera de Estudio, y Mezcla y Edición de Sonido Destacadas para un Programa Diurno Pregrabado. El programa lleva a los espectadores en "un viaje de dos meses desde Escocia, a través de Europa, hasta el Círculo Polar Ártico y de regreso a Londres" a lo largo de 10 episodios, y se estrenó en Apple TV+ el 9 de mayo de 2025.
En 2025, McGregor regresó a los escenarios teatrales de Londres, después de diecisiete años, para interpretar a Henry Solness en la obra My Master Builder, inspirada en el clásico de Henrik Ibsen del mismo nombre. McGregor dio vida a un arquitecto a quien su esposa organiza una fiesta en los Hamptons para celebrar la presentación de su nueva obra, que se ve interrumpida por la llegada de una antigua alumna. La producción se presentó en el teatro Wyndham's del 17 de abril de 2025 al 12 de julio de 2025.
En 2024, McGregor protagonizó A Gentleman in Moscow, la adaptación de la novela homónima de Amor Towles. McGregor interpreta al conde Alexander Rostov, quien pasa de la riqueza a la pobreza tras la revolución rusa. También se desempeña como productor ejecutivo de la serie, disponible en Showtime y Paramount+. Recientemente, recibió una nominación al premio Critics Choice en la categoría de Mejor Actor en una Serie Limitada o Película para Televisión, y una nominación al Globo de Oro en la categoría de Mejor Interpretación de un Actor en una Serie Limitada, Serie Antológica o Película para Televisión por su actuación en la serie.
McGregor también protagonizó el debut como largometraje de Niclas Larsson, Mother, Couch, junto a Taylor Russell, Rhys Ifans y Ellen Burstyn. La película tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2023 y su estreno sueco en el Festival de Cine de Göteborg en febrero de 2024. Se estrenó en Estados Unidos el 5 de julio de 2024. También apareció en la película Bleeding Love, que tuvo su estreno mundial en el Festival SXSW de 2023, junto a su hija Clara McGregor. La película fue adquirida por Vertical y estrenó en cines en febrero de 2024.
De manera más destacada, McGregor protagonizó Obi-Wan Kenobi, una serie de evento especial para Disney+ en la que retoma su aclamado papel del maestro jedi Obi-Wan en la saga de La Guerra de las Galaxias. Ewan también fue productor ejecutivo de la serie, que se estrenó el 27 de mayo de 2022 y rompió récords de audiencia en Disney+ para convertirse en el programa más visto de la plataforma a nivel mundial. La serie recibió cinco nominaciones a los premios Emmy de 2023, incluida la de Mejor Serie Limitada o Antológica.
McGregor ganó un premio Emmy por su interpretación de Roy Halston en la serie limitada de Netflix, Halston. La serie, de la que también fue productor ejecutivo, sigue el meteórico ascenso y caída del primer diseñador de moda estadounidense convertido en celebridad. Producida también por Ryan Murphy, se estrenó en la primavera de 2021. McGregor también recibió el reconocimiento de la crítica en el drama de FX, ganador del Emmy, Fargo, por su doble papel como los hermanos Emmit y Ray Stussy en la tercera temporada de la serie antológica. McGregor ganó los premios Globo de Oro y Critics' Choice al Mejor Actor en una Miniserie o Película para Televisión por su trabajo en el programa, además de recibir una nominación al Emmy en la categoría de Mejor Actor Protagónico en una Serie Limitada o Película.
El actor escocés también prestó su voz a Jiminy Cricket en la película de animación en stop- motion de Guillermo del Toro Pinocho, que se estrenó en Netflix en diciembre de 2022. La película ganó un Globo de Oro en la categoría de Mejor Película, un premio BAFTA en la categoría de Mejor Película de Animación y también también tuvo una nominación a un Premio de la Academia, a un premio del Gremio de Directores de Arte y a nueve premios Annie.
Antes de eso, McGregor protagonizó la película de Apple TV+ Raymond and Ray, que sigue a los medios hermanos Raymond (McGregor) y Ray (Ethan Hawke), quienes han vivido a la sombra de un padre terrible. La película tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2022 y se estrenó en Apple TV+ en octubre de 2022.
En el otoño de 2020, McGregor protagonizó la tercera entrega de su serie documental de motocicletas, Long Way Up. Apple TV+ estrenó la serie, de la que McGregor también fue productor ejecutivo. Antes, en febrero de 2020, McGregor apareció como el villano Roman Sionis en Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de una Harley Ǫuinn), junto a Margot Robbie. En 2018, McGregor protagonizó Christopher Robin: un reencuentro inolvidable, el segundo largometraje de la franquicia, centrado en la historia real de A.A. Milne, autor de Winnie the Pooh. En 2017, retomó su papel de Renton en T2 Trainspotting, junto a Jonny Lee Miller, Ewen Bremner y Robert Carlyle, lo que le valió una nominación al premio BAFTA Scotland. Además, McGregor participó en la adaptación en acción real de La Bella y la Bestia, prestando su voz al papel de Lumière. Con estreno en marzo de 2017, la película recaudó más de 1,200 millones de dólares en todo el mundo.
McGregor hizo su debut como director con American Pastoral, basada en la novela homónima ganadora del Premio Pulitzer. McGregor también protagonizó la película junto a Jennifer Connelly y Dakota Fanning; se estrenó en octubre de 2016.
En el teatro, McGregor hizo su debut en Broadway como Henry en la obra de Tom Stoppard, ganadora del premio Tony, The Real Thing, dirigida por Sam Gold. La obra se estrenó el 30 de octubre de 2014 y se presentó hasta el 4 de enero de 2015 en el American Airlines Theatre de Nueva York.
En repetidas ocasiones, McGregor ha recibido reconocimientos por su trabajo en la pantalla grande, incluyendo recientemente una nominación al Globo de Oro como Mejor Actor por su actuación en La pesca del salmón en Yemen; y una nominación al premio del Sindicato de Actores (SAG) como parte del elenco de la adaptación cinematográfica de John Wells, de la obra de Tracy Letts, ganadora del Pulitzer y del Tony, Las vueltas del destino. También obtuvo nominaciones a los premios Empire, London Critics Circle Film y British Independent Film, y ganó un premio BAFTA Scotland por su trabajo en El joven Adán [Young Adam], donde actuó a lado de Tild Swinton. Consiguió su primera nominación al Globo de Oro y ganó un premio Empire y un premio London Critics Circle Film por su actuación en Moulin Rouge! Amor en rojo, además de compartir una nominación al premio SAG al Mejor Elenco Cinematográfico. Al inicio de su carrera, ganó tres premios Empire consecutivos: en 1996 por Tumba al ras de la tierra [Shallow Grave]; en 1997, por Trainspotting, película por la que también ganó un premio BAFTA Scotland; y en 1998 por Una vida menos ordinaria [A Life Less Ordinary], de Danny Boyle. En 1997, el London Critics Circle lo nombró Actor Británico del Año por su trabajo en Libro de cabecera [The Pillow Book], Trainspotting, Tocando el viento [Brassed Off] y Emma. Por su papel en Tumba al ras de la tierra, McGregor también ganó el
premio Hitchcock D'Argent al Mejor Actor. En televisión, McGregor recibió una nominación a un premio Emmy como Mejor Actor Invitado en una Serie Dramática por su papel en la serie de televisión de la NBC, ER.
Su larga lista de créditos cinematográficos también incluye la película de glam rock Velvet En busca de una estrella [Goldmine]; Principiantes [Beginners], de Mike Mills; Un traidor entre nosotros [Our Kind of Traitor], de Susanna White; Los últimos días en el desierto [Last Days in the Desert], de Rodrigo García; Miles Ahead: Secretos de una leyenda, de Don Cheadle; Hijo del crimen [Son of a Gun], de Julius Avery; Lo imposible, de J.A. Bayona; Haywire, de Steven Soderbergh; El escritor fantasma, de Roman Polanski; Amelia, de Mira Nair; Ángeles y demonios, de Ron Howard; Una pareja dispareja [I Love You Phillip Morris], junto a Jim Carrey; Engaño, junto a Michelle Williams y Hugh Jackman; Desde las cenizas [Incendiary]; Los inquebrantables [Cassandra's Dream], de Woody Allen; Miss Potter, junto a Renée Zellweger; Escenas de naturaleza sexual; El umbral, de Marc Forster; La isla, de Michael Bay; La Guerra de las Galaxias: Episodio I - La amenaza fantasma, La Guerra de las Galaxias: Episodio II - El ataque de los clones y La Guerra de las Galaxias: Episodio III
- La venganza de los Sith; las películas de animación Robots y Valiant; El gran pez, de Tim Burton; Abajo el amor, junto a Zellweger; La caída del halcón negro, de Ridley Scott; El estafador [Rogue Trader]; y Pequeña voz, ganadora del Globo de Oro.
McGregor se desempeña como Embajador de Buena Voluntad de UNICEF Reino Unido, una organización sin fines de lucro dedicada a brindar asistencia humanitaria y de desarrollo a largo plazo a niños y madres en países en vías de desarrollo.
Un talento extraordinario, MAISY STELLA (Audrey Platt) es una fuerza emergente en los mundos del cine y la música.
Maisy se encuentra, actualmente, en rodaje como coprotagonista de la adaptación en serie de Amazon Prime Video del exitoso videojuego Life Is Strange. La serie será escrita por Charlie Covell, quien también funge como productora ejecutiva y showrunner. La serie proviene de Square Enix, Story Kitchen y LuckyChap.
Maisy protagoniza la película de Ira Sachs The Man I Love, que debutó en el Festival de Cine de Cannes a principios de este año. Maisy terminó recientemente el rodaje de Ibelin, junto a Charlie
Plummer, Stephen Graham, Toni Collette y Anthony Hopkins, de Vendôme Pictures y Pathé. También concluyó hace poco el rodaje del thriller psicológico Tumor, junto a Sam Rockwell, del cineasta Will Bridges.
Más adelante este año, Maisy protagonizará la película de David Robert Mitchell El final de la calle Oak, junto a Anne Hathaway y Ewan McGregor. Warner Bros. estrenará la película en agosto de 2026. También este año, Maisy aparecerá en el debut como directora de Maude Apatow, Poetic License, junto a Cooper Hoffman y Andrew Barth Feldman. La película tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2025 y llegará a los cines en octubre de 2026.
De manera más destacada, Maisy protagoniza Mi yo del futuro, de Megan Park, junto a Aubrey Plaza y Maddie Ziegler. La película, una hermosa historia de mayoría de edad, está producida por LuckyChap e Indian Paintbrush y debutó en el Festival de Cine de Sundance en enero de 2024. Tanto la película en su conjunto como, en particular, la actuación revelación de Maisy recibieron el reconocimiento de la crítica, marcado por la capacidad de Maisy de aportar una autenticidad cruda al papel como el corazón de la película. La cinta fue adquirida rápidamente por Amazon MGM Studios para un estreno en cines el 13 de septiembre de 2024. Mi yo del futuro está disponible actualmente en Amazon Prime.
El crítico Richard Lawson, de Vanity Fair, comentó: "Stella destaca de forma vívida en esta película como un descubrimiento revelación Es una actuación encantadora y llena de energía, finamente sintonizada con las ondulaciones emocionales del filme".
Por este destacado papel, Maisy ganó el Independent Spirit Award a la 'Mejor Actuación Revelación' y el Critics Choice Award al 'Mejor Actor/Actriz Joven'. También recibió una nominación al Gotham Award como 'Intérprete Revelación' y una nominación del London Film Critics Circle como 'Intérprete Revelación'. La película además fue reconocida por The National Board of Review como una de 'Las 10 Mejores Películas Independientes'.
En 2024, la publicación especializada Variety reconoció a Maisy y a Megan Park con el Breakthrough Award en el evento Power of Young Hollywood, y Maisy también figuró en el reporte "Young Hollywood Impact", de Variety.
Maisy comenzó a actuar en la exitosa serie Nashville, junto a Connie Britton. Durante su tiempo en aquella producción, Maisy también se presentó con su hermana Lennon Stella como el dúo Lennon C Maisy.
Con apenas 16 años, el ganador del Emmy y nominado al premio SAG CHRISTIAN CONVERY (Brian Platt) ya se ha consolidado como uno de los jóvenes talentos más cautivadores de Hollywood.
Christian saltó a la fama a los 11 años por su actuación ganadora del Emmy como protagonista de Sweet Tooth, de Netflix, una serie de aventuras posapocalíptica producida ejecutivamente por Robert Downey Jr. que sigue a un niño mitad humano, mitad ciervo (Convery) en su búsqueda de una familia y un hogar. La muy exitosa temporada final concluyó en junio de 2024, alcanzando el puesto número uno a nivel mundial en las listas de streaming y obteniendo un 93 % de aprobación de la crítica en Rotten Tomatoes.
Más recientemente, Christian participó en la muy aclamada Frankenstein, de Guillermo del Toro, como un joven Victor Frankenstein. Su actuación recibió elogios por la crítica especializada como impresionante y cautivadora, lo que finalmente le valió una nominación al premio SAG y le dio a la película nueve nominaciones al Premio de la Academia, incluida la de Mejor Película. Antes de esto, apareció en el éxito de taquilla de Universal Oso intoxicado, junto a Ray Liotta, Keri Russell y Alden Ehrenreich.
Este otoño, Christian podrá verse en el drama que rompe géneros de Warner Bros. Pictures El final de la calle Oak, que se estrena a partir del 12 de agosto de 2026, actuando junto a Anne Hathaway, Ewan McGregor y Maisy Stella. La película sigue a una familia cuyo vecindario es arrancado de los suburbios y transportado a un lugar desconocido. Después de esto, Christian también protagonizará Rolling Loud, de Live Nation, dirigida por Jeremy Garelick y junto a Owen Wilson y Matt Rife, que llega a los cines de los Estados Unidos el 2 de octubre de 2026.
Entre sus otros créditos actorales se incluyen Beautiful Boy: Siempre serás mi hijo, junto a Timothée Chalamet; Jugando con fuego; El diario de un chico en apuros; The Monkey, de Osgood Perkins; Barron's Cover; The Tiger Rising; One Piece, de Netflix; Supernatural, de The CW; Van Helsing, de Syfy; Legion, de FX; y Descendientes 3, de Disney, entre otros.
Radicado en Vancouver con su familia, Christian adora la aventura, los viajes y tocar la guitarra. Con más de un millón de seguidores en redes sociales y un impresionante cuerpo de trabajo aclamado por la crítica, Christian consolida rápidamente su posición como un talento formidable, con profundidad y una madurez que supera su edad.
El debut como guionista y director de largometrajes de David Robert Mitchell (guionista/director/productor), The Myth of the American Sleepover, se estrenó en el Festival de Cine South X Southwest, donde ganó un Premio Especial del Jurado. La película tuvo su estreno internacional en el Festival de Cine de Cannes, en la sección de la Semana de la Crítica. Otros premios incluyen el Prix du Jury en el Festival de Cine Estadounidense de Deauville y el premio American Indie Newcomer en el Festival de Cine de Múnich. The Myth of the American Sleepover se estrenó en cines por IFC Films en 2011; fue incluida entre las 5 mejores películas del año en 'Ebert Presents at the Movies'.
El segundo largometraje de David, It Follows, se estrenó en el Festival de Cannes de 2014 en la sección de la Semana de la Crítica. La película obtuvo una nominación a cuatro Independent Spirit Awards y tuvo un exitoso estreno en cines a través de Radius TWC en 2015. Actualmente, desarrolla la secuela, titulada They Follow, para Neon.
Su estreno cinematográfico más reciente fue El misterio de Silver Lake, protagonizada por el nominado al Óscar Andrew Garfield, Riley Keough y Topher Grace. La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cannes de 2018, donde compitió por la Palma de Oro, antes de que A24 hiciera el estreno en cines.
El siguiente proyecto de David es El final de la calle Oak, protagonizada por Anne Hathaway y Ewan McGregor. Warner Bros. hace la distribución mundial y su estreno internacional es a partir del 12 de agosto de 2026.
David se encuentra actualmente en rodaje de They Follow para Neon. Es el guionista y director de la película, con Maika Monroe de regreso como protagonista de la secuela.
David creció en el área metropolitana de Detroit y ahora vive en Los Ángeles.
J.J. ABRAMS (productor) es el fundador y director ejecutivo de Bad Robot Productions y guionista, director y/o productor de series de televisión como Felicity, Alias, Lost, Fringe, Westworld, Lovecraft Country y Presumed Innocent, y de películas de las franquicias La Guerra de las Galaxias, Star Trek, Misión: Imposible y Cloverfield, además de las próximas películas El final de la calle Oak y El más allá [The Great Beyond] para Warner Brothers Studios. Además de su trabajo en cine y televisión, la novela de Abrams y Doug Dorst, S., fue un best seller en The New York Times. Para Broadway, ha sido productor de The Play That Goes Wrong, GUTENBERG! The Musical, Cabaret, Appropriate y Sunset Boulevard. Abrams y su esposa, Katie McGrath, viven en Nueva York y tienen tres hijos.
MAYA SHIMOGUCHI (diseñadora de producción) lleva más de tres décadas creando mundos cinematográficos, aportando una gran experiencia a cada proyecto. Desde que comenzó su carrera en los departamentos de arte del cine en 1993, Shimoguchi ha pasado de diseñadora de sets a asistente de dirección de arte, directora de arte, supervisora de dirección de arte y, finalmente, diseñadora de producción.
Antes de pasar al cine, Shimoguchi trabajó siete años como arquitecta en Morphosis Architects, en Santa Mónica, California. Aunque la arquitectura le brindó una sólida base creativa y técnica, se dio cuenta de que su pasión estaba en el cine. Una breve oportunidad de diseñar sets para un largometraje no sindicalizado terminó por dar inicio a lo que se convertiría en una distinguida carrera en el departamento de arte.
A lo largo de su carrera, Shimoguchi ha colaborado con algunos de los diseñadores de producción más aclamados de la industria, entre ellos Bo Welch, Rick Heinrichs, François Audouy y James Chinlund. Trabajar junto a estos líderes creativos en producciones ambiciosas con sets amplios y sumamente detallados, incluidas: Piratas del Caribe: el cofre de la muerte, Piratas del Caribe: en el fin del mundo, Hombres de negro II, Hombres de negro 3, Thor, El planeta de los simios: la guerra, Contra lo imposible y The Batman; le brindó una experiencia invaluable y ayudó a moldear su enfoque distintivo del diseño de producción.
Como diseñadora de producción, entre los créditos de Shimoguchi se incluyen Hawkeye y
Werewolf by Night, de Marvel Studios, y El final de la calle Oak. A lo largo de estas producciones, ha
mantenido su colaboración creativa con la decoradora de sets Missy Parker, trabajando juntas para crear entornos envolventes que respaldan la identidad visual distintiva de cada historia.
JOHN AXELRAD (editor) es un editor de cine y televisión radicado en Los Ángeles. Recientemente editó El final de la calle Oak para el director David Robert Mitchell y el productor J.J. Abrams. El largometraje de Bad Robot estrenará Warner Bros., a nivel internacional, a partir del 12 de agosto de 2026. Axelrad editó el largometraje de Netflix de 2024 El astronauta, del director Johan Renck, y editó el largometraje Chevalier, del director Stephen Williams. Chevalier se estrenó en el TIFF 2022 y llegó a los cines de la mano de Searchlight Pictures en abril de 2023. Otros créditos recientes incluyen la edición del thriller sociopolítico de Lionsgate Antebellum, y trabajo de edición adicional en la trilogía de Netflix La calle del terror, así como en el largometraje de HBO Max Charm City Kings.
En 2018, Axelrad coeditó el drama de ciencia ficción de 20th Century Fox Ad Astra: Hacia las estrellas (protagonizado por Brad Pitt) para el director James Gray. Se estrenó en competencia en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 2019 y fue su quinta colaboración con Gray, con quien antes había coeditado el largometraje Z, la ciudad perdida junto a Lee Haugen. Tras estrenarse como Película de Clausura en el Festival de Cine de Nueva York de 2016, Z, la ciudad perdida se proyecto en cines por Amazon Studios y Bleecker Street Media en abril de 2017.
Ese mismo año, Axelrad también colaboró con Lee Haugen para coeditar el drama carcelario protagonizado por Charlie Hunnam y Rami Malek, Papillon. En 2015, Axelrad editó la película de comedia y terror de Universal Studios Krampus y la de Sony Miles Ahead, una comedia dramática narrativa sobre la vida y la música de Miles Davis. Protagonizada y dirigida por Don Cheadle, el biopic se estrenó como Película de Clausura en el Festival de Cine de Nueva York de 2015. Antes de eso, Axelrad editó las comedias dramáticas Before We Go (dir. Chris Evans) y Rudderless (dir. William H. Macy). Las colaboraciones anteriores de Axelrad con el director James Gray se estrenaron todas en el Festival de Cine de Cannes: The Immigrant, Two Lovers y Los dueños de la noche. Entre esas películas, Axelrad editó el thriller Gone para Lakeshore y Summit Entertainment, la comedia romántica Algo prestado para Alcon Entertainment y Warner Bros., y la comedia romántica de Miramax The Switch. En 2009, Axelrad editó la aclamada y ganadora del Premio de la Academia Corazón rebelde, de Fox Searchlight, para el director Scott Cooper.
Entre los créditos anteriores de Axelrad se incluyen la comedia de terror de James Gunn Slither, el thriller de terror de los directores Danny y Oxide Pang Los mensajeros, y el thriller de terror de Sony Screen Gems Boogeyman. En 2002, Axelrad fue editor del piloto y de 11 episodios de la serie de televisión policiaca de la CBS Hack.
Axelrad comenzó su carrera como editor bajo la tutela de algunos de los mejores editores de Los Ángeles, entre ellos trabajando como asistente de edición para Anne V. Coates, ACE, en Un romance peligroso, Erin Brockovich: una mujer audaz e Infidelidad. Dio el salto a editor montando varios largometrajes independientes y películas para televisión entre sus trabajos como asistente.
ERIN BENACH (diseñadora de vestuario) es una aclamada diseñadora de vestuario cuyo trabajo abarca algunos de los dramas, thrillers y películas de personajes más célebres del cine contemporáneo. Más recientemente, colaboró con el director Trey Edward Shults en Hurry Up Tomorrow, protagonizada por The Weeknd, Jenna Ortega y Barry Keoghan.
Benach obtuvo nominaciones al premio del Gremio de Diseñadores de Vestuario por su trabajo en Drive, Nace una estrella y Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de una Harley Ǫuinn), y Nace una estrella también le valió una nominación al premio Satellite.
Colaboradora frecuente de cineastas aclamados, Benach ha trabajado extensamente con Jeff Nichols, diseñando el vestuario de Loving y The Bikeriders, y con Derek Cianfrance en Triste San Valentín, Cruce de caminos, La luz entre los océanos y Río perdido. También se reencontró con Nicolas Winding Refn para El demonio neón tras su aclamado trabajo en Drive, el escape.
Reconocida por crear vestuarios a la vez emocionalmente anclados y visualmente icónicos, Benach continúa creando looks memorables que definen a los personajes al tiempo que elevan el lenguaje visual distintivo de cada película.
JAY COOPER (supervisor de efectos visuales) es un supervisor de efectos visuales nominado al Premio de la Academia con más de cincuenta créditos en su haber y lleva veinticinco años en ILM. Cooper ha trabajado en estrecha colaboración con el director Gareth Edwards como supervisor de efectos visuales por parte de la producción en la muy reconocida película con gran carga de efectos
visuales Resistencia. Su trabajo en la película le valió un premio VES a los Mejores Efectos Visuales en un Largometraje Fotorrealista y una nominación al Premio de la Academia a los Mejores Efectos Visuales. En Resistencia, Cooper supervisó 835 tomas de robots CG protagónicos, personajes híbridos robot-humano (llamados Simulants), una enorme estación espacial en órbita, vehículos de ciencia ficción, entornos futuristas y una vertiginosa cantidad de explosiones.
Anteriormente, Cooper también se desempeñó como supervisor de VFX por parte de la producción en Babylon, de Damien Chazelle, donde fue responsable de la realización de todo el trabajo de efectos visuales de la película, incluido el fotorrealista 'Billy the Elephant'.
Es miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. También ha recibido seis nominaciones a los premios de la Visual Effects Society y, entre otros reconocimientos, ha recibido distinciones de la International Animated Film Association, ASIFA-Hollywood y la Hollywood Professional Association.
Entre sus créditos se incluyen las producciones: Jumanji: Open World, el corto Star Wars Biomes, Eternals, el episódico Star Wars Vehicle Flythroughs, Finding O'Hana, Antebellum<
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