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Tras el impacto de "Oppenheimer", Nolan regresa con una reinterpretación masiva del mito de Homero, trasladando la estructura de la odisea clásica a un entorno de ciencia ficción especulativa.
La producción destaca por su rodaje íntegro en IMAX 70mm y el compromiso del director con los efectos prácticos sobre el CGI, buscando una textura orgánica para representar el espacio profundo.
La trama explora temas existenciales como el paso del tiempo y la resiliencia humana, apoyada en la dirección de fotografía de Hoyte van Hoytema y una banda sonora épica de Göransson. Se perfila como uno de los eventos cinematográficos más importantes del año por su escala técnica y profundidad narrativa.
La película de Christopher Nolan, La Odisea, es una película de acción épica filmada alrededor del mundo usando nueva tecnología IMAX®. La película lleva la saga fundamental de Homero a las pantallas IMAX® por primera vez al cine.
Odiseo - Matt Damon
Tras poner fin al asedio de Troya con una astuta estratagema que produce consecuencias devastadoras, Odiseo y sus leales soldados zarpan hacia su hogar: Ítaca, un reino insular donde lo esperan la esposa del héroe, Penélope, y su hijo, Telémaco. Su sinuoso y turbulento viaje se ve entorpecido por fuerzas tempestuosas, seres inhóspitos y su propia insensatez y conciencia, lo que lo lleva a reencuentros tensos y ajustes de cuentas morales.
Para interpretar a Odiseo, Christopher Nolan reclutó a Matt Damon, quien saltó al estrellato con En busca del destino (y ganó un Premio de la Academia® por coescribir su guion) y cuyas muchas e inolvidables actuaciones incluyen sus papeles nominados al Oscar® en Misión rescate e Invictus. Debido a sus colaboraciones anteriores -Damon interpretó al coronel Leslie Groves en Oppenheimer y al descarriado astronauta Dr. Mann en Interestelar-, Nolan no tenía dudas de que el actor podría encarnar y ayudar a liderar La Odisea.
«Necesitaba a Matt porque requería a alguien con un talento extraordinario y una conexión increíble con el público, y él simplemente estaba en el momento adecuado de su vida y su carrera para interpretar este papel», dice Nolan. «Odiseo es alguien con una gran imaginación y sabiduría, pero también posee un aura de cansancio. Es un papel maduro, con mucha complejidad y muy difícil de interpretar, pero Matt realmente se compenetró con él. También necesitaba a alguien que no solo estuviera dispuesto a emprender un viaje riguroso, sino a ayudar a liderarlo. Y Matt es alguien que aporta una energía muy positiva a todo lo que hace. Eso alimenta su oficio y su arte, y es capaz de canalizar la angustia de las difíciles circunstancias de rodaje hacia un personaje. Es un motivador increíble y un ejemplo maravilloso para el resto del elenco y el equipo. La película habría sido impensable sin él».
Para Damon, trabajar con Nolan es algo tan obvio que olvidó hacer una pregunta importante cuando el director le consultó sobre su disponibilidad para un nuevo proyecto. «Dije que sí antes de que me dijera de qué se trataba», cuenta Damon. «Chris me dijo: '¿No quieres escuchar la propuesta?'. Yo le respondí: 'Sí, claro'. Y él dijo dos palabras: 'La Odisea'».
Después de leer primero el poema de Homero y luego el guion de Nolan, Damon quedó impresionado por la calidad de la adaptación y por los temas resonantes que Nolan llevó a un primer plano. «Me recordó a su guion para Oppenheimer, porque esa película también se basó en un libro denso y sustancial, y él encontró una manera increíble de destilarlo a su esencia sin perder nada de su trama, temas o riqueza», explica Damon. «Chris ha reestructurado la narrativa de una manera ingeniosa que le otorga una verdadera economía, y los temas que enfatiza le dan una identidad y un significado distintivos. Pero sigue siendo en gran medida la Odisea de Homero. También tiene un núcleo emocional fuerte y un hilo conductor que se siente profundamente personal. Hay una universalidad en su especificidad que creo que conmoverá a cualquiera. Los temas ciertamente resonaron con mi propia vida. Fue un escrito increíble».
Para prepararse para lo que Damon llama «el papel de su vida», la estrella de la franquicia de Jason Bourne se puso en forma de héroe de acción, no solo para dar cuerpo al personaje, sino para soportar los rigores de la producción. «Chris me dijo en una de nuestras primeras reuniones que esta iba a ser una película dura», dice Damon. «Le dije: 'Sí, lo sé'. Y él me responde: 'No, esta va a ser una película realmente dura'. Desde el principio, fui consciente no solo de cómo quería que me viera físicamente, sino de lo que significaba estar en forma para la producción: ser diligente con mi salud, nutrición y descanso durante el rodaje, para no sufrir ninguna lesión prevenible que pudiera retrasarnos y costarnos días de trabajo».
Hacer caso a la exhortación de Nolan le sirvió bien a Damon en una aventura cinematográfica alrededor del mundo y en condiciones extremas que fue tan ardua como estimulante. «A cada locación a la que íbamos, llegaba y simplemente empezaba a reírme, pensando: '¿A quién se le ocurrió que debíamos rodar una película aquí?'», cuenta Damon. «Recuerdo cuando llegamos a Islandia después de rodar en estos lugares tan difíciles, todos decían: 'Islandia será fácil; es verano'. Y Islandia dijo: 'Sostén mi cerveza y observa esto'. Rodajes nocturnos en playas de arena negra, la lluvia golpeándonos la cara de lado, viento, frío. No hubo días fáciles en la película. Cada día habría sido el día más difícil en cualquier otra película. Pero siempre fue increíble y gratificante, y la camaradería era fantástica. Hay algo especial en darse la vuelta y ver al mismo grupo de personas todos los días, sabiendo que cada departamento está dando su máximo absoluto».
Al final del viaje, Damon dice sentirse profundamente agradecido por una experiencia fundamental en su carrera. «Siento que toda mi vida me estuvo preparando para esta película de alguna manera», reflexiona Damon. «Es la película más grande que he hecho en términos de escala. Definitivamente la película más grande que he hecho en términos de ambición. No sé por cuánto tiempo podremos seguir haciendo películas de esta manera, así que tuve este sentimiento de casi nostalgia todo el tiempo. Y realmente cambió mi perspectiva sobre las cosas que son duras y desafiantes. Porque nunca se sintieron así en esta película, ni siquiera en sus momentos más abrumadores, lo cual dice mucho sobre Chris, Emma, su equipo y todos los que querían ser parte de esto. Fue una experiencia profunda para mí y muy, muy divertida».
Penélope - Anne Hathaway
Compleja y prudente, una reina y esposa cuya gracia enmascara un verdadero temple y una furia latente, Penélope espera el regreso de Odiseo mientras sufre el acoso de pretendientes depredadores a los que la costumbre le prohíbe rechazar, manteniéndolos a raya con una astucia igual a la de su marido. En la lucha por salvarse a sí misma y a todo lo que es importante para ella, demuestra ser más que un rival para los hombres que intentan poseerla.
Para interpretar a Penélope, Christopher Nolan recurrió a otra colaboradora de confianza, la ganadora del Premio de la Academia® Anne Hathaway (Los miserables), quien interpretó a la antihéroe y ladrona Selina Kyle en El caballero de la noche asciende y a la astronauta y científica Amelia Brand en Interestelar. Otras interpretaciones en su aclamada carrera incluyen El casamiento de Raquel, que le valió una nominación al Oscar®, El diablo viste a la moda y su exitosa secuela.
«Anne transmite una madurez y una quietud como Penélope que es notable», dice Nolan. «Penélope es controlada y estratégica en la superficie, navegando por la peligrosa política de Ítaca con aparente calma, pero Anne es capaz de transmitir toda la pasión que Penélope tiene que ocultar. He trabajado con Anne dos veces antes, y sabía que necesitaba su increíble habilidad para interpretar las capas de este personaje, para sacar a la luz la tensión entre el exterior controlado de Penélope y las intensas emociones subyacentes».
Para Hathaway, era imposible rechazar La Odisea, y no solo porque Christopher Nolan la dirigiera. «Cuando Chris me dijo lo que estaba haciendo, perdí toda la calma porque estoy completamente enamorada de la mitología griega desde que estaba en octavo grado», dice Hathaway. «En mi tiempo libre veo programas sobre mitología griega y mi pasatiempo favorito es la literatura alternativa que reescribe la mitología griega. Así que La Odisea ocupa un lugar muy especial en mi corazón. Es una de las mejores piezas narrativas que el ser humano haya producido jamás: una mezcla de filosofía y mito, emoción, lógica, alcance e imaginación. Cuando Chris dijo que iba a contar la historia, pensé: 'Bueno, no hay mejor combinación entre cineasta y material que esa'».
Entre las muchas cosas que impresionaron a Hathaway sobre la adaptación de Nolan de La Odisea fue su perspectiva sobre Penélope. «En todos mis años imaginando la historia, la Penélope que escribió Chris va más allá de cualquier cosa que pudiera haber anticipado», comenta Hathaway. «Tenía tanto fuego y pasión dentro de ella. Una de las cosas que más aprecié fue que Chris introdujo la posibilidad de que Penélope se sintiera incomprendida y que eso es parte del vínculo que comparte con Odiseo. También pensé que era maravilloso que Chris prestara tanta atención a la relación entre Odiseo y Penélope. Son figuras importantes para otras personas, pero en muchos sentidos la historia depende de lo que significan el uno para el otro y de la calidad de vida que experimentan cuando están juntos».
Hathaway le da crédito a la diseñadora de vestuario Ellen Mirojnick y a la diseñadora de maquillaje Luisa Abel por ayudar a expresar el personaje y servirle de inspiración. «Ellen tiene un corazón tan abierto, una mano segura y, lo voy a decir, genialidad», afirma Hathaway. «Uso diez atuendos en la película, y son un esplendor vibrante de colores, como deberían ser los colores en Penélope. Te dicen algo sobre una mujer cuyo marido ha estado desaparecido por mucho tiempo: te dicen que ella no se considera viuda, que esta reina se viste como una reina todos los días, en parte porque este podría ser el día en que él regrese a casa. Significaba que no necesitaba decir una sola palabra, y ya sabías exactamente lo que necesitabas saber sobre Penélope».
«Y Luisa es una extraordinaria maestra de su oficio», continúa Hathaway. «Estuve muy agradecida por lo rigurosa que fue al probar diferentes maquillajes para crear algo que permitiera contar la historia, que no distrajera y que permitiera mostrar el paso del tiempo. Todo se aplicó de manera intencional y delicada, y eso te preparaba bien para el trabajo del día: siempre sentías que eras parte de algo».
Otra parte de la preparación de Hathaway para interpretar a Penélope: aprender a tejer en un telar. «Christopher Nolan y Emma Thomas me consiguieron a la maestra más asombrosa y extraordinaria del norte de California, una experta en tejer hilo con telares antiguos», cuenta Hathaway. «Comenzamos con un telar sencillo para principiantes y fuimos avanzando hasta llegar a uno mucho más grande. Hubo un momento en que todo encajó, como si me estuviera conectando con una habilidad fundamental para el ser humano. Para ser claros, lleva años aprender a hacer algo verdaderamente hermoso e intrincado con un telar. Pero agradezco haber aprendido lo que aprendí para poder proyectar la ilusión y hacerles creer que la propia Penélope había pasado años en su telar».
Telémaco - Tom Holland
El único hijo de Odiseo y Penélope, Telémaco, teme por su vida y por el destino de su madre cuando una manada de hombres depredadores busca casarse con ella y obtener el control de Ítaca. Viaja por las islas jónicas buscando pistas sobre lo que le sucedió a su padre y motivos para tener esperanzas en su inminente regreso. Su propio viaje es una historia sobre la transición a la adultez, en la que debe acelerar su madurez para ayudar a salvar a su familia y asegurar el futuro de Ítaca.
Interpretando a Telémaco está Tom Holland, quien se dio a conocer como un gran joven talento en la película de desastres de 2014 Lo imposible y alcanzó el estrellato internacional al interpretar a Peter Parker, también conocido como Spider-Man, en el Universo Cinematográfico de Marvel. Logró más renombre y reconocimiento por sus actuaciones en Z, la ciudad perdida, Uncharted: Fuera del mapa y la serie de Apple TV+ The Crowded Room. «Telémaco es un niño que se convierte en hombre a través de su propio viaje: un hijo que protege a su madre y se reconecta con un padre que creía haber perdido», explica Holland. «Pero también se trata de un joven que ve la locura de su mundo y descubre cuál es su lugar en él».
Para Christopher Nolan y Emma Thomas, Holland demostró ser la elección perfecta para encarnar el papel. «Nunca antes había tenido la oportunidad de trabajar con Tom, pero he admirado durante mucho tiempo su extraordinario talento», dice Nolan. «Trabajar con él me confirmó que es uno de los grandes actores de su generación, aportando a su trabajo un compromiso y una concentración que combinan un talento natural con un proceso disciplinado, orientado a habitar la verdad del personaje. La Odisea es, en gran parte, la historia de la maduración de Telémaco, y Tom ha aportado una comprensión sensible de las capas y complejidades de este personaje que son esenciales para el relato».
Thomas añade: «No creo haberme dado cuenta nunca de lo actor físico que es Tom. Obviamente, he visto su trabajo, pero realmente no lo entiendes hasta que lo ves hacerlo en persona. De hecho, como Telémaco es un joven que todavía está descubriendo sus fortalezas y su carácter, hubo momentos en los que Chris le tuvo que decir: '¡Por favor, no lo hagas tan bien! ¡Se supone que aún no eres un experto!'. Estuvo simplemente fabuloso».
Holland había pasado años escuchando cómo era hacer una película de Christopher Nolan de la boca de GEORGE COTTLE, su antiguo coordinador de acrobacias en Spider-Man, quien ha trabajado con Nolan en todas sus películas desde Batman inicia. «Durante la última década, George me había estado contando sobre las maravillas de un set de Chris Nolan, y yo siempre pensaba: '¿Qué tan diferente puede ser en realidad?'», dice Holland. «Pero no puedes entenderlo hasta que lo ves por ti mismo. Recuerdo mi primer día, en Marruecos, el alcance y la escala eran realmente abrumadores. Y las cámaras IMAX casi te devuelven al punto de partida como actor: Tienes que, en cierto modo, descartar las técnicas que has aprendido con una cámara digital o una cámara más pequeña y aprender a bailar con la cámara. Pero Chris y su equipo son tan geniales a la hora de darte el tiempo que necesitas para ajustarte a su estilo y a su forma de trabajar. Fue increíblemente gratificante».
Una nueva habilidad que Holland tuvo que desarrollar en el trabajo resultó ser un tanto irónica: si bien ha pasado más de una década haciendo algunas de las escenas de pelea más complejas en la historia reciente del cine como Spider-Man, La Odisea requirió que alcanzara un estándar similar, pero mostrando el rostro. «No estábamos haciendo acción por el mero hecho de hacer acción; intentábamos servir a los personajes e impulsar la historia», aclara Holland. «Rodamos una pelea en particular. La había aprendido; la tenía absolutamente dominada. La hicimos un par de veces y Chris dijo: 'Necesito que estés más conectado con lo que está haciendo este otro personaje'. Lo cual no siempre es algo en lo que haya tenido que pensar. Estoy acostumbrado a hacer escenas de pelea con una máscara puesta, así que tuve que aprender a incorporar más actuación a la majestuosidad de las peleas». Según todos los presentes, lo logró a la perfección. «Tom tenía que conocer su parte de esa pelea al derecho y al revés», dice Nolan. «Y tenía que poder hacerlo rápido, eficientemente y repetirlo según lo necesitáramos durante días. Afortunadamente, es un atleta extraordinario».
Trabajar con Nolan, su equipo y este elenco fue una experiencia cumbre en la carrera de Holland. «Me recordó a cuando tenía 18 años y estaba en el set con todos los Vengadores por primera vez, asombrado por todo», admite Holland. «Me siento muy afortunado de ser parte de esto. Todos dieron su máximo absoluto. Todos los días vi a personas increíbles dar lo mejor de sí mismas y hacer su mejor esfuerzo. Fue una verdadera alegría».
Antínoo - Robert Pattinson
Entre los muchos pretendientes al trono de Odiseo que se han instalado en su palacio en Ítaca, ninguno es más siniestro que Antínoo, quien pierde la paciencia ante la negativa de Penélope a elegir un nuevo marido e idea un plan para forzarla.
Para interpretar a Antínoo, Christopher Nolan recurrió a una de las estrellas de Tenet, Robert Pattinson, quien saltó a la fama interpretando a Edward Cullen en la franquicia Crepúsculo y ahora interpreta al caballero oscuro en las películas de The Batman. «Rob es un actor al que le encanta desafiarse a sí mismo y desafiar las expectativas», dice Nolan. «Interpretar a Antínoo le permitió hacer ambas cosas, y fue emocionante verlo llegar al set todos los días, siempre trayendo sorpresas en cuanto a cómo iba a interpretar el encanto, la amenaza y la crueldad de este personaje extraño y roto. Todas las decisiones de Rob están pensadas y fundamentadas en la historia y la verdad de esta figura cobarde y ambiciosa».
Pattinson rápidamente se enfocó en un enfoque específico para Antínoo. «Antínoo representa una especie de modernidad que carece de ética», dice Pattinson. «Quería que fuera algo así como glamoroso en este entorno bastante primitivo. Es muy pavoneador, pero es un tipo que no quiere pelear. Puede decirle a otras personas que sean violentas, pero quiere una especie de valor robado. Quiere disfrutar de la riqueza que hombres mejores han ganado». Para ayudar a representar su visión del personaje, Pattinson trabajó en estrecha colaboración con la diseñadora de vestuario Ellen Mirojnick. «Terminamos haciendo muchos experimentos con diferentes tipos de materiales», cuenta Pattinson. «Y experimentamos con hilo de oro: la implicación era que Antínoo usaba ropa interior dorada».
Rodar en Favignana, Italia, durante tres semanas requería una caminata diaria y cuesta arriba hacia un antiguo castillo, un trayecto difícil, pero que unió más al elenco y al equipo. «Cuando estás filmando una película de Chris Nolan, tienes que hacer una caminata de 45 minutos colina arriba en sandalias y con el vestuario completo», bromea Pattinson. «Pero eso te hace algo. Realmente sientes que estás en una misión yendo a algún lado, y es un gran igualador. Cada miembro del equipo, cada miembro del elenco está experimentando lo mismo. Es una experiencia de unión muy positiva».
Nolan mismo también se sintió revitalizado por ello. «Una de las cosas que me gusta de filmar en locación es que nos mudamos de país o de lugar cada par de semanas y tienes una perspectiva fresca», dice Nolan. «Te da un impulso increíble. Para lograr la escala de esta película, querías estar en lugares extraordinarios a los que fuera difícil llegar y difícil filmar. Esta fue, con diferencia, la más intensa y la más ardua para la gente de todas las películas que hemos hecho».
El segundo trabajo de Pattinson con Nolan lo dejó con una admiración aún mayor por el enfoque cinematográfico del director. «Debe haber una cantidad extrema de presión sobre él, pero aun así se las arregla para que el rodaje sea una experiencia divertida», confiesa Pattinson. «De hecho, pensé que Chris parecía más tranquilo en esto que en Tenet, lo cual es una locura. Simplemente no está programado como las demás personas; creo que su polaridad está al revés. Es decir, parece elegir la forma más difícil posible de hacer películas cada vez. ¿Cómo pasas de 'Voy a hacer una bomba nuclear con efectos prácticos' a 'Quiero hacer todo lo posible para crear un remolino literal en el Mar Mediterráneo'? ¡Es una locura!».
Elena y Clitemnestra - Lupita Nyong'o
Elena es la reina de Esparta, casada con el rey Menelao. La ambigua relación de Elena con Paris, un joven tan cautivado por su legendaria belleza que se la llevó lejos de su hogar (y de su marido) a Troya, desató la Guerra de Troya. Uno de los grandes misterios de la literatura antigua es si Elena fue tomada como rehén por Paris o si se fue con él por voluntad propia. Ahora, después de una sangrienta guerra de diez años que terminó con la victoria pírrica de Menelao (el ganador del Emmy Jon Bernthal; The Punisher, The Bear) y los griegos, Menelao ha regresado a casa con su premio: Elena. Todavía tienen algunos problemas que resolver.
Interpretando a Elena, el legendario «rostro que lanzó mil barcos», se encuentra Lupita Nyong'o, quien ganó un Oscar® en su debut en la pantalla grande, 12 años de esclavitud, y desde entonces ha protagonizado películas tan aclamadas como Pantera Negra y Un lugar en silencio: Día uno. «Es bastante intimidante interpretar a una mujer de la que, en la mitología griega, se dice que es la más hermosa del mundo», admite Nyong'o. «Pero estaba realmente interesada en descubrir quién era la mujer más allá del rostro. Para ser claros, yo le habría tirado cables a Chris Nolan, así que cuando me dijo a quién quería que interpretara, me quedé literalmente boquiabierta».
A quién quería que interpretara resultó ser en plural. Nyong'o también interpreta a la hermana gemela de Elena, Clitemnestra, reina de Micenas y esposa del temible e imperioso rey Agamenón (el ganador del Emmy Benny Safdie; Oppenheimer, Licorice Pizza). A pesar de lo diferentes que son sus personalidades, tanto Elena como Clitemnestra se encuentran en matrimonios turbulentos, por diferentes motivos. «Una cosa es trabajar con Chris una vez, pero otra es trabajar con él dos veces en una sola película», dice Nyong'o. «Fue emocionante interpretar a las gemelas y encontrar matices en ambas».
Calipso - Charlize Theron
Durante su viaje de regreso a Ítaca, un Odiseo perdido pasa una larga temporada en la isla de Ogigia, hogar de la fascinante Calipso, considerada en la mitología griega como una ninfa y la hija de un antiguo dios, Atlas.
Interpretando a Calipso está Charlize Theron, estrella de Mad Max: Furia en el camino, quien ganó un Premio de la Academia® por su actuación protagónica en Monster: Asesina en serie y obtuvo nominaciones adicionales por su trabajo en los dramas Tierra fría y El escándalo. «Charlize abrazó el acto de equilibrio que queríamos lograr con Calipso», dice Christopher Nolan. «A lo largo de la historia, ese personaje ha sido interpretado de formas enormemente contradictorias, y tratar de resolver esas contradicciones requería a alguien con el intelecto y la empatía de Charlize».
Al igual que Elena, los motivos y el carácter de Calipso han sido muy debatidos a lo largo de los siglos. ¿Le está ofreciendo a Odiseo un atisbo de inmortalidad o impidiéndole encontrar el camino a casa? ¿Es un refugio o una jaula? ¿Está enamorada de él o simplemente quiere poseerlo? Con el tiempo, Calipso ha sido vista tanto como una villana como una figura trágica. «La veo como todas esas cosas y, al mismo tiempo, como ninguna de ellas», dijo Theron en una entrevista reciente, agregando que disfruta interpretar a uno de los personajes menos conocidos de la saga. «Se me dio la oportunidad de hacer algo que no he tenido muchas oportunidades de hacer, porque ella tiene un poco de todo. Eso es lo hermoso de ella. Aunque es una diosa, anhela conexión. Y fue interesante observar a alguien con los poderes que ella tiene, pero que aun así realmente no podía hacer mucho con ellos».
Atenea - Zendaya
En la mitología griega, Atenea es considerada la hija de Zeus y la diosa de la artesanía, la guerra y la sabiduría. Tras el saqueo de Troya, se le aparece periódicamente a Odiseo, recordándole quién es, qué ha hecho y adónde debe ir.
Para interpretar a Atenea, Christopher Nolan eligió a Zendaya, quien ha ganado reconocimiento mundial por sus papeles en Desafiantes, El gran showman y las franquicias de Spider-Man y Duna. Estaba encantada por su coprotagonista y pareja, Tom Holland, cuando él obtuvo el papel de Telémaco. Y se emocionó aún más cuando Holland llegó a casa de una reunión con el director con noticias.
«Recuerdo cuando Tom recibió su llamada y yo estaba en la luna por él al tener la oportunidad de estar en la próxima película de Christopher Nolan», cuenta Zendaya. «Nunca se me pasó por la cabeza que habría una oportunidad en la que ambos pudiéramos ser parte de esto. Solo estaba emocionada de que él lo estuviera haciendo. Así que, cuando llegó a casa y me dijo: 'Chris quiere hablar contigo sobre algo', le dije: '¡Espera, ¿qué?!'. Fue como si me hubiera ganado la lotería. Es muy especial poder ver a todos trabajar y ver trabajar a alguien que amas, y luego poder estar ahí con ellos y trabajar con ellos también. El trabajo más genial del planeta».
Zendaya encontró su forma de abordar a Atenea enfocándose en sus cualidades humanas y su conexión con Odiseo. «Realmente conecté con el componente emocional», explica Zendaya. «Atenea se convierte en un reflejo de la lucha moral que Odiseo tiene dentro de sí mismo. Te das cuenta de que la manifestación de esta diosa es una especie de amor duro, guiándolo y llevándolo a través de su viaje. En un sentido más profundo, creo que él está atormentado por las decisiones que ha tomado y el dolor que ha causado. Aceptar eso es parte de luchar para volver con su propia familia».
Sus primeros días de trabajo los pasó filmando el saqueo de Troya en el gigantesco y envolvente set de la película en Marruecos. «Estaba muy nerviosa», dice Zendaya. «Digamos que fue intenso. Y eso sin mencionar el mundo que Chris creó para nosotros. Los sets son tan enormes y hay tanto detalle y pensamiento en cada disfraz, en cada elemento del escenario. No tuve que actuar mucho porque sentí que había entrado en Troya. Pero fue estimulante y casi se sintió como un sueño. Hacía frío y llovía, pero creo que con la adrenalina ni lo sentí. Todos me preguntaban: '¿Quieres una chaqueta?'. Estaba tan entusiasmada que olvidé que hacía frío».
Acorde a la encarnación de la sabiduría que interpreta, Zendaya dice que lo que más se le ha quedado grabado de la experiencia son los significados más profundos de la adaptación de Nolan. «Lo encontré muy humano y muy emotivo», reflexiona Zendaya. «Es una historia sobre el amor, ya sea el amor por tu pueblo, por tus hijos o por tu pareja. Pero, en última instancia, es una historia de amor hacia otros seres humanos. En la película, esto está codificado en la ley de Zeus, o lo que hoy conocemos como la Regla de Oro: Trata a las personas de la manera en que quieres ser tratado. Y es algo que necesitamos que nos recuerden. A menudo olvidamos ver a otras personas como seres humanos, ver la vida a través de sus ojos, ver su dolor, ver el efecto que tienes en otras personas. Ese, para mí, fue el significado emocional de la historia».
Circe - Samantha Morton
Circe es una bruja terrenal que vive una vida solitaria en la isla de Eea. No está acostumbrada a las visitas, y aquellos que la ofenden con malos modales y un comportamiento inapropiado tienden a sufrir destinos extraños, pero irónicamente apropiados. En la mitología griega, se le considera la hija de un antiguo dios del sol, Helios, y la ninfa del océano, Perse.
Interpretando a Circe está Samantha Morton, dos veces nominada al Oscar® (El amor es un dulce destino; Tierra de sueños), cuyo trabajo también incluye memorables actuaciones en Morvern Callar, Sentencia previa y El mensajero. Llegó a La Odisea sin haber leído nunca el poema, pero de inmediato quedó cautivada por la adaptación del personaje hecha por Christopher Nolan. «Simplemente tuve una reacción instintiva y visceral al guion, y me dejé llevar por eso», cuenta Morton. «Circe representa, en muchos sentidos, la incomprensión y difamación de las mujeres. Sentí una conexión real con su respuesta a los soldados que llegan a su isla, lo que hacen y lo que representan, incluidas las estructuras de jerarquía y poder en su mundo».
Morton llama a su experiencia de trabajar con Nolan en La Odisea un «renacimiento» que la reconectó con el poder y las posibilidades del cine. «Llevo actuando muchísimo tiempo, desde que tenía unos 12 años», relata Morton. «A menudo, hoy en día los directores simplemente esperan que aparezcas y hagas lo tuyo. Pero es maravilloso cuando la gente espera mucho de ti y al mismo tiempo no tiene miedo de dirigirte, de colaborar y crear contigo, y de hacerte mejor. Así que, ser dirigida y ser mejor de lo que creías que podías ser es increíble. Trabajando con Chris, fue refrescante ver que alguien puede ser un genio en su oficio y también ser un caballero: respetuoso, servicial y educado».
Eumeo - John Leguizamo
Eumeo, el leal y locuaz amigo y porquerizo de Odiseo, atendió fielmente a Penélope y Telémaco en Ítaca durante los muchos años que su rey estuvo fuera. Eumeo y su peleador perro, Argos, resultan invaluables para la familia real en sus esfuerzos por frustrar a los sórdidos pretendientes de Penélope y su violenta conspiración final.
Interpretando a Eumeo está John Leguizamo, cuyos casi 40 años de trabajo como actor en Hollywood incluyen películas como A Wong Foo, gracias por todo, Julie Newmar, Moulin Rouge! y John Wick, y cuyos aclamados espectáculos de variedades en solitario, que incluyen Freak! y Latin History for Morons, le han valido premios Emmy y Tony.
«Estaba tan emocionado cuando recibí la llamada de que Chris Nolan me quería en su próxima película porque es, fácilmente, uno de los grandes directores de nuestro tiempo», cuenta Leguizamo. «Pero cuando escuché que era La Odisea, pensé: '¿A quién diablos voy a interpretar?'. Chris dijo: 'Vas a interpretar al personaje más leal de la literatura occidental'. Y pensé: ¿Cómo podría resistirme a eso?».
Para prepararse para interpretar a un personaje ciego, Leguizamo consultó con una amiga que había perdido la vista cuando era joven. Mientras trabajaba con el departamento de maquillaje para probar lentes de contacto que crearan la ilusión de las cataratas del personaje, a Leguizamo se le ocurrió la idea de que cada lente debería ser de un color diferente. La elección contribuye a darle un aspecto único al personaje que lo perturbó un poco cuando se miró en el espejo. «Tuvieron que envejecerme un par de décadas», dice Leguizamo. «Arrugas en el cuello. El cabello decolorado; 'frito, seco y dejado a la intemperie', como dicen en el negocio de la belleza. Me estiraban la cara, luego creaban arrugas, manchas de la edad y capilares rotos. Era todo tan realista y desconcertante. Pensé: '¿Me voy a ver así si llego a ser tan viejo?'».
El equipo y la estrella de la película le cuidaron las espaldas. «Matt Damon fue un amor», afirma Leguizamo. «Le tengo un respeto enorme. Es el testamento de lo que puedes ser como estrella. No tienes que ser un divo. Puedes ser una persona realmente amable y tratar a todos con respeto».
El otro coprotagonista de Leguizamo no hablaba mucho: el perro que interpretó a Argos. «El perro es un podenco portugués», señala Leguizamo. «Hay solo unos 75 de ellos en todo el mundo o algo así. Son una antigua raza italiana».
Para crear el mundo de La Odisea, Christopher Nolan colaboró una vez más con la diseñadora de producción Ruth De Jong, quien obtuvo una nominación al Oscar® por su trabajo en Oppenheimer. Sus otros créditos incluyen Nosotros y ¡Nop! de Jordan Peele. Ella fue la primera persona que Nolan y Emma Thomas reclutaron para La Odisea después de que Nolan completara el guion en la primavera de 2024. Su respuesta inicial ante la oportunidad fue una mezcla de asombro y terror.
«No podía decir que no, incluso cuando me aterrorizaba un poco», dice De Jong entre risas. «La Odisea no es historia como Oppenheimer, lo cual fue desalentador a su manera. Pero Oppenheimer se desarrollaba en un tiempo y lugar del mundo real relativamente recientes. La Odisea es mitología. Hay aspectos de historicidad en ella, pero esa historia es incompleta, vaga o discutida. Requiere interpretación. Por lo tanto, plantea un gran desafío porque tienes que establecer reglas dentro de las cuales crear. Fue intimidante al principio, pero Chris es el mejor líder y mentor; sabe cómo navegar tareas ambiciosas. Solo era cuestión de respirar hondo y dar un paso a la vez».
Durante sus primeros días en el proyecto, De Jong disfrutó viendo a otros tener la misma reacción que ella ante el guion. «Una de las mejores partes del proceso fue ver a cada nueva persona que se unía a la producción entrar a una sala, leerlo y luego salir con una mirada que decía dos cosas a la vez: '¿Cómo voy a hacer esto?' y '¿Cómo podría decir que no?'. Pero yo también estaba allí para decir: 'Podemos hacerlo'».
Como siempre, Christopher Nolan estaba comprometido a crear un mundo cinematográfico fantástico que se sintiera lo más realista posible. «Quería aportar mi sensibilidad al género de la mitología griega, un tipo de narrativa cinematográfica que realmente disfruto y que creo que puede tener un impacto real en el público», dice Nolan. «Mucho de eso tiene que ver con la textura. Y mucho de eso, para mí, consiste en utilizar soluciones del mundo real, salir a la naturaleza, ir a locaciones reales y usar eso para fundamentar la realidad. Los climas y paisajes extremos eran esenciales; quería crear un mundo donde realmente puedas imaginar que estás en ese barco con Odiseo, donde puedas comprender una visión del mundo que interpretaba las condiciones de la naturaleza como encarnaciones o expresiones de dioses tormentosos y mercuriales. Y parte de la emoción de hacer este trabajo fue el proceso creativo de descifrar cómo tomar ideas increíbles y escenarios extravagantes para hacerlos reales».
Nolan y De Jong trabajaron con LAUREN SANDOVAL (Oppenheimer, A Complete Unknown), una investigadora visual que los ayudó a profundizar en la cultura de la Edad del Bronce. «Para Chris era muy importante descifrar exactamente qué sabemos sobre la era de la Guerra de Troya», dice la productora Emma Thomas. «Lo que descubrieron fue que no sabemos mucho y que gran parte de nuestra comprensión de la Edad del Bronce se basa en especulaciones inteligentes. Aun así, lo que aprendieron fue invaluable para crear un mundo que tuviera una lógica que pudiéramos aprovechar».
Desenterrar detalles más concretos sobre la época habría facilitado las cosas, sin duda. «Nuestra investigación fue como intentar iluminar la oscuridad y ver que no hay mucho más que oscuridad allí», dice Nolan. «Eso supuso una enorme carga para las personas que trabajaban en la película para cumplir con el desafío de crear un mundo que se sintiera tan completo como el de una película contemporánea, ya sea que hablemos de encontrar y construir los barcos, o de diseñar vestuarios, sets o utilería. Este mundo tiene que construirse a partir de la investigación, la extrapolación y la especulación fundamentada para ser convincente, expresivo e internamente coherente».
Nolan y De Jong pasaron meses viajando e investigando en su búsqueda de lugares donde recrear los diversos reinos descritos en el poema de Homero: las playas de la condenada Troya, la caverna del Cíclope, el inframundo de Hades y los hogares insulares de Calipso, Circe, los lestrigones e Ítaca, sin mencionar los mares tormentosos entre todos ellos. Entre sus criterios estaba el deseo de evitar los tropos familiares formados por las epopeyas de "espada y sandalia" (péplums) de la historia anterior de Hollywood, muchas de las cuales se rodaron en los desiertos de España o se inspiraron en el arte romántico. Nolan y De Jong finalmente encontraron lo que buscaban en seis países: Marruecos, Grecia, Italia, Islandia, Escocia y Estados Unidos. Lo que no pudieron lograr en locaciones reales lo construyeron y filmaron en sets de grabación en California.
«Odiseo viaja a lugares que, para el público original del poema, eran completamente desconocidos y ajenos a su experiencia», dice Nolan. «Estos lugares habrían sonado fascinantemente exóticos y extraños. Queríamos capturar eso en la película, por lo que no nos limitamos a una perspectiva mediterránea muy estricta de adónde podría haber ido en realidad un Odiseo histórico, si es que existió. Sabíamos que nuestra historia comenzaba y terminaba en el Mediterráneo, pero para dar vida a los lugares intermedios necesitábamos paisajes y condiciones ambientales muy diferentes. Mares implacables. Viento. Lluvia. Nieve. Quieres todo eso para alcanzar la escala fantástica que habrían imaginado los primeros lectores de Homero».
Conseguir todo eso para Nolan a lo largo de 91 días de rodaje durante seis meses no fue fácil, pero Emma Thomas, que ha producido cada una de sus películas, ha hecho una carrera a base de afrontar desafíos audaces. «En cada película que hemos hecho, siempre ha habido una gran escena de la que todo el mundo se pasa la mayor parte del tiempo hablando sobre cómo la van a lograr», dice Thomas. Se ríe. «En esta, tuvimos muchísimas. Realmente se sentía como si estuviéramos haciendo el elemento más complejo de cualquier otra película una y otra vez. Cada locación a la que fuimos presentaba problemas increíbles, aparentemente insuperables. Pero siempre encontramos una manera».
La producción de La Odisea comenzó en febrero de 2025 en Marruecos. Las playas de Esauira, en la costa atlántica, proporcionaron el lugar para el hallazgo del Caballo de Troya y el lanzamiento de los barcos para el viaje de regreso de Odiseo a Ítaca. Ait Ben Hadu, situada cerca de la cordillera del Atlas, proporcionó el espacio y las estructuras para que De Jong creara el enorme set de 360 grados que representaba a la mítica y condenada ciudad de Troya. «Sabíamos que queríamos construir la mayor parte del set posible dentro de una locación existente», dice De Jong. «Lo que no queríamos hacer era usar efectos digitales para crear extensiones de los sets».
Comenzaron a filmar con la caída de Troya. «Necesitábamos que eso fuera a una escala absolutamente colosal y lo más inmersivo posible», dice Nolan. «Ruth y su equipo descubrieron cómo construir algo dentro de un lugar real, donde tuviéramos suficiente arquitectura existente para fundamentarlo en la realidad. También necesitábamos quemar partes del set de forma segura, por lo que tuvimos que construir esas secciones a una distancia razonable de las estructuras existentes. Fue un desafío logístico extraordinario».
Nolan inició la producción con una visión clara para el Caballo de Troya, ya que había pensado mucho en el asunto cuando estuvo vinculado brevemente para dirigir la película Troya a principios de la década de 2000.
La isla de Favignana, cerca de Sicilia, retrató a Ítaca, hogar de Penélope, Telémaco y el extraviado Odiseo. De Jong construyó estructuras en el paisaje rural que comprendían el pueblo de Ítaca, la granja de cerdos y la humilde morada del leal amigo y porquerizo de Odiseo, Eumeo. Pero lo que convenció a Nolan y De Jong fue un castillo del siglo XV, el Castello di Santa Caterina, en la cima del Monte Santa Caterina, una escarpada colina que se eleva 314 metros sobre el nivel del mar, con una vista panorámica de 360 grados del campo y del Mar Mediterráneo. Tampoco tenía carreteras de acceso; para llegar a la rústica fortaleza, había que subir a pie. «Al principio de nuestra búsqueda de locaciones, Ruth recordó que había estado en Favignana 10 años antes», cuenta Nolan. «Fuimos allí y vimos que era una locación profundamente poco práctica. Pero cuando subimos al castillo y vimos la vista, simplemente se sintió como el hogar de Odiseo. Se sintió como Ítaca. Buscamos locaciones más prácticas y de más fácil acceso en los meses posteriores, pero nunca pudimos sacarnos Favignana de la cabeza. Así que nos comprometimos con ella».
Se utilizó una caverna del mundo real impregnada de mitos griegos para escenificar el encuentro de Odiseo con el Cíclope: la Cueva de Néstor, enclavada en las faldas de la región del Peloponeso en Grecia. El espacio -de 20 x 16 metros, con un techo abovedado de 29 metros de altura- ha sido utilizado por humanos desde el período neolítico y se ha vinculado a varios mitos griegos originados en la era clásica, como uno que dice que el veloz dios Hermes lo usó como escondite para ocultar el ganado robado a su hermanastro, el dios del sol Apolo.
Las escenas de Odiseo aventurándose en el inframundo para buscar el consejo de los espíritus se rodaron cerca del techo del mundo: Islandia. Nolan filmó en junio, bajo la misteriosa luz del sol de medianoche que dura todo el día, en un terreno desolado y en condiciones de viento y lluvia. «Supe desde el principio que quería que el paisaje de Islandia retratara el Hades», dice Nolan. «Este viaje hacia el norte, cada vez más adentrado en el frío, no podría estar más lejos del hogar de Odiseo en Ítaca».
En la película, Odiseo y sus hombres viajan exclusivamente en barco durante su viaje posterior a la guerra. La ambición de Nolan era capturar la experiencia visceral de lo que el viaje por mar en la Edad del del Bronce, en toda su belleza, sudor y terror, habría hecho sentir a los hombres a bordo. Eso significaba encontrar barcos antiguos. Y filmar en el océano. Hacer realidad esa visión recayó en el coordinador marítimo NEIL ANDREA, quien había trabajado con Nolan en Dunkerque y Tenet, y cuya destacada carrera cinematográfica incluye Náufrago, las películas de Piratas del Caribe y las dos entregas más recientes de Misión: Imposible.
«Nuestro mayor obstáculo al principio fue descifrar de dónde iban a salir todos estos barcos», dice Andrea. «Tuvimos un obstáculo similar en Dunkerque, pero no tan difícil. Para La Odisea íbamos a tener que encontrarlos, o crearlos nosotros mismos». La solución fue hacer ambas cosas.
Para el barco principal de Odiseo, Andrea, Nolan y la diseñadora de producción Ruth De Jong encontraron el Draken, un barco drakkar a escala real construido según especificaciones antiguas y con materiales apropiados para la época, en Stavanger, Noruega. El casco y el aparejo del Draken coincidían con las investigaciones sobre el tipo de barco de la era micénica que Odiseo podría haber utilizado, con solo modificaciones menores por parte del departamento de arte. Lo más importante es que el Draken es capaz de navegar en océano abierto (habiendo cruzado el Atlántico dos veces) y venía con una tripulación de navegación completa ansiosa por formar parte de la película.
«El barco de Odiseo necesitaba ser capaz de soportar el océano abierto con marejadas altas y vientos fuertes, y transportar de forma segura al elenco y al equipo en condiciones desafiantes», explica Andrea. «El Draken nos dio todo eso, pero iba a tener que ser navegado por mitad tripulación real, mitad elenco».
Eso significaba que el elenco que interpretaba a la tripulación de Odiseo tenía que aprender a izar las velas y a remar. Y no un remo de película. Remo real. Rápidamente descubrieron que mover un barco en el océano a pura fuerza muscular no es un viaje de placer. «Remar durante horas seguidas no es divertido; rápidamente aprendes a apreciar la invención del motor», dice Andrea riendo.
Pero los actores encontraron su ritmo y resistencia, y a lo largo de la preparación, el entrenamiento y la filmación, la seguridad del elenco y del equipo siguió siendo la prioridad absoluta de Andrea y Nolan. «No mucha gente se da cuenta de que una de las cosas más peligrosas en estos barcos son los remos», advierte Andrea. «A medida que el barco se mueve a gran velocidad, si dejas caer accidentalmente uno de los remos grandes al agua, o calculas mal las olas, puedes romperte las costillas fácilmente y, en algunos casos, ser levantado y catapultado por la borda». Algo que Nolan decidió dramatizar en la película.
El elenco también tuvo que aprender a izar la enorme verga de madera y desplegar las velas, un procedimiento complejo y peligroso. «Ver al elenco aprender a remar y navegar, y poder salir al mar abierto y filmar a estos actores en situaciones reales, realizando maniobras reales, aportó una sensación de autenticidad a estas secuencias», dice Nolan. «Vemos los desafíos que enfrentan los hombres de Odiseo y comenzamos a simpatizar con su lucha. Las duras realidades de su viaje son una parte esencial de la historia, y el compromiso de estos increíbles intérpretes fue fundamental para que esto funcionara».
Los días de filmación en el agua requirieron un gran compromiso por parte de todos a bordo, incluidos los equipos de cámara y sonido, que tuvieron que realizar todas sus complejas tareas habituales mientras se encontraban en un barco real en un océano real. El departamento marítimo tuvo que encontrar formas de ayudar a todos a hacer su trabajo en el mar manteniendo a todos a salvo. «Una vez que estás en esos barcos», dice Andrea, «no te bajas».
La producción filmó en el agua en casi todos los lugares a los que fueron, y cada locación, desde Marruecos hasta Italia, Grecia, Islandia y Escocia, presentó sus propios obstáculos. «Nuestro primer día en el agua en Grecia, soplaba a sesenta nudos, sin exagerar», cuenta Andrea. «Los lugareños nos miraban como si estuviéramos locos. Pero lo hicimos de forma segura y lenta, y conseguimos lo que pudimos. No hubo días perdidos en este rodaje. Estás presionando todos los días. La velocidad y eficiencia de todo el equipo fue realmente notable».
Mudarse al norte no facilitó las cosas. Tanto Islandia como Escocia presentaron sus desafíos. «Luchamos contra las mareas, contra el clima, y cada vez que mezclas la costa, los barcos y el oleaje de cualquier tamaño, es difícil», dice Andrea. Cada embarcación, cada desembarco en la playa, cada milla recorrida en alta mar estuvo impulsada por un compromiso con la autenticidad, realizando hazañas marítimas que, en muchos casos, nunca se habían intentado antes. Al final de la producción, la flota había cruzado miles de millas, soportado tormentas, oleaje, temperaturas heladas y algunas de las condiciones de filmación marina más exigentes jamás intentadas para un largometraje. «Eso es lo que hace que el enfoque de Chris, y esta película, sean tan especiales», concluye Andrea.
Ellen Mirojnick, la célebre y galardonada diseñadora de vestuario, cuyo trabajo en Atracción fatal, Bajos instintos y Wall Street ha creado estilos icónicos de Hollywood e inspirado tendencias de moda populares, obtuvo su primera nominación al Oscar® en 2024 por Oppenheimer. Al reunirse con Christopher Nolan para La Odisea, Mirojnick se sintió atraída por el desafío de expresar los temas de la adaptación de Nolan y crear una representación única de la mitología cinematográfica.
«El diseño de vestuario es construcción de mundos», dice Mirojnick. «Con La Odisea, no estás diseñando una época, estás creando una mitología. Existe en la intersección del mito, la historia, la psicología y la pura escala cinematográfica. Odiseo no es un héroe inmaculado. Es el sobreviviente del colapso de una civilización, y eso influye en todo lo visual. Del mismo modo, el mundo después de Troya está agotado, atormentado, manchado de sal y espiritualmente fracturado; cada vestuario, entorno, arma y silueta debe y puede llevar el sentimiento de un mundo que intenta recordarse a sí mismo después de una catástrofe. Cambiar la estética a través de esas capas, desde un mundo que sigue en pie hasta un mundo que se desmorona, a lo largo del ritmo de una historia con tantos escenarios, entornos y texturas diferentes, fue creativamente estimulante».
«Mi proceso de diseño fue de adentro hacia afuera», explica Mirojnick. «Comencé con el texto, luego pasé por la historia y terminé en el mito. Hicimos una cantidad extraordinaria de exploración de la época. Era importante fundamentar el mundo en una nueva realidad mítica, utilizando la lógica de la silueta, la jerarquía social a través de la vestimenta y la practicidad de la guerra, creando así una credibilidad subconsciente. Fusionar el realismo arqueológico con la imaginería mítica para crear un mundo consistente y comprensible».
Esta perspectiva derivó en un enfoque del vestuario realista pero ricamente temático y centrado en los personajes. «Queríamos que los vestuarios se sintieran vividos, íntimos y emocionalmente reveladores», dice Mirojnick. «El objetivo siempre fue hacer que el público se sintiera cerca de los personajes, comprenderlos a través de la textura, la silueta, el desgaste, la moderación y la evolución. Lo que encontré más fascinante en general fue el equilibrio entre la intimidad y la magnitud. Los trajes tenían que apoyar esa accesibilidad y, al mismo tiempo, transmitir una sensación de escala y belleza cinematográfica. El objetivo era crear un mundo donde el público pudiera sentir la humanidad dentro de cada personaje y de cada detalle».
Mirojnick adoptó el mismo enfoque para el material que define la era de Odiseo: el bronce. «A menudo en las películas, el bronce es dorado y reluciente», señala Mirojnick. «El bronce real es oscuro, pesado, oxidado, abollado, vivo con su propia historia. Queríamos una armadura que pareciera haber sido hecha por alguien, golpeada por alguien, usada por alguien, que hubiera absorbido el clima, la violencia y el cuerpo debajo de ella».
¿El desafío más difícil? «Mantener la coherencia tonal mientras nos movíamos por entornos míticos radicalmente diferentes», dice Mirojnick. «La Odisea es una epopeya bélica, un relato de supervivencia, un viaje embrujado, política de palacio, encuentros divinos y un regreso a casa psicológico. Los vestuarios tienen que evolucionar con la mitología sin perder nunca la sensación de que se trata de personas reales que viven dentro de un mundo en colapso».
«El proceso de investigación comenzó de forma arqueológica primero, y mitológica en segundo lugar», detalla Mirojnick. «Nuestras fuentes fundamentales provinieron de la Grecia micénica y de las culturas mediterráneas de finales de la Edad del Bronce. Estudiamos frescos supervivientes, artefactos funerarios, reconstrucciones de armaduras, fragmentos de textiles, joyería, construcción de armas, tintes y métodos de tejido, los efectos del clima en los materiales y las culturas marítimas. Nos esforzamos en comprender qué vestía la gente antes de que existiera la Grecia clásica. Por ejemplo, armaduras de lino en capas, protección de escamas de bronce, prendas envueltas en lugar de cortinas esculpidas, refuerzos de cuero, sistemas de sujeción asimétricos y ropa práctica para viajes marítimos».
Mirojnick cuenta que ella y su equipo también investigaron cómo envejecían y se degradaban la ropa y las armaduras con el tiempo cuando se sometían rutinariamente a condiciones climáticas y marítimas extremas. «Dado que Odiseo viaja durante años, la materialidad se convierte en parte de la narrativa», dice Mirojnick. «Pasamos tiempo estudiando cómo se desgastan las telas, cómo se superponen las prendas con el movimiento, cómo envejecen las superficies, cómo reaccionan los metales a la luz, qué le hace el agua salada al bronce, cómo cede el lino con los años, cómo se desvanecen los tintes bajo el sol del Mediterráneo y cómo se acumulan las reparaciones de las armaduras durante la guerra».
Luego vino la investigación mítica: el simbolismo homérico, las representaciones antiguas de los dioses, la vestimenta ritual, las prácticas funerarias, los animales sagrados, la imaginería de los sueños, la iconografía del inframundo y las ideas de realeza y heroísmo. «El desafío interesante fue decidir dónde entraba la mitología en el lenguaje visual», dice Mirojnick. «Tenía que sentirse auténtico y creíble, cultural y psicológicamente, no aparecer como decoración de fantasía».
«Hay ciertas cualidades en el poder de la vestimenta que resultaron muy inspiradoras en cuanto a cómo la tela podía contener el movimiento, la gravedad y el mando silencioso sin sentirse excesivamente decorativa», añade Mirojnick. «Esa sensación de moderación y control fue algo que discutimos a menudo, especialmente para personajes donde la fuerza emocional necesitaba sentirse interna en lugar de interpretativa».
«Saber que haríamos trajes que serían fotografiados por cámaras de película IMAX influyó profundamente en nuestro trabajo», afirma Mirojnick. «IMAX es un formato implacable, y lo digo como el mayor de los elogios. Te lo muestra todo. Cada tejido, cada fibra, cada lote de tinte, cada puntada, cada lugar donde el trabajo es real y cada lugar donde no lo es. Filmar en IMAX no fue solo un contexto técnico para el diseño. Fue, en cierto modo, el supervisor de control de calidad del diseño».
El efecto más inmediato que el IMAX tuvo en Mirojnick fue su elección de materiales. «Cualquier cosa sintética se delata instantáneamente en IMAX», advierte Mirojnick. «Un poliéster que finge ser lana, una mezcla sintética que finge ser lino, un tejido moderno que finge ser uno hecho a mano. La cámara lee la verdad de la fibra antes de leer cualquier otra cosa. El compromiso con los materiales naturales, las telas tejidas a mano y los tintes naturales no fue una preferencia estilística. Fue una necesidad estructural».
En ningún aspecto importó esto más que con las armaduras de bronce. «IMAX es despiadado con el metal», asegura Mirojnick. «El bronce de utilería de película se desmorona instantáneamente en este formato. El bronce real, el bronce envejecido, tiene una profundidad que la cámara entiende. La pátina oscura, la oxidación, las abolladuras, los rayones y las reparaciones, la forma en que la superficie ha absorbido el sudor, la sal, el clima y el cuerpo debajo de ella. Envejecimos cada pieza de armadura a mano, con pátinas químicas, abrasión real e impactos reales. No intentábamos hacer que la armadura pareciera vieja. Intentábamos que pareciera usada, como si hubiera sido extraída de la tierra».
La misma lógica se aplicó a las telas. «Tienes que plasmar el desgaste real en la prenda, con meses de sol, sal, aceite, abrasión y reparaciones», describe Mirojnick. «Cada arruga tiene que tener una razón. Cada decoloración tiene que contar una historia».
Un desafío singular para Mirojnick y su equipo fueron los días en los que Nolan filmó el ataque a Troya con miles de extras. «Esos días exigían todo de ti y comenzaban mucho antes del amanecer, alrededor de las 3:00 a. m. o 4:00 a. m.», recuerda Mirojnick. «Para cuando llegabas, las tiendas de vestuario ya estaban llenas de vida. Había filas y filas de percheros que se extendían infinitamente para los actores de fondo, equipos de acrobacias, armaduras especiales, soporte de armas, pruebas, estaciones de continuidad, estaciones de envejecimiento. Cada sección funcionando simultáneamente. Se sentía militar en su organización. Cientos de personas moviéndose a la vez, pero todo debía mantenerse increíblemente preciso. Aquí es donde el diseño de vestuario deja de ser teórico y se convierte en un enorme acto de orquestación en vivo. La escala por sí sola se vuelve asombrosa. Cientos de extras, equipos de especialistas, el elenco principal, continuidad de armaduras, continuidad de sangre, continuidad de lodo, cambios climáticos, efectos de fuego, humo, múltiples etapas de daños de batalla. Cada capa tiene que mantener la coherencia en la pantalla mientras se siente espontánea y viva».
Mirojnick dice que un solo día de batalla podía implicar el seguimiento de cientos de piezas de vestuario, múltiples trajes duplicados que reflejaban diferentes etapas de daño, reinicios rápidos entre tomas, tomar fotografías de cada personaje vestido antes de cada toma para la continuidad y equipos de vestuario trabajando simultáneamente en enormes áreas de espera ubicadas en diferentes zonas de un set gigante.
«Lo que más recuerdo es lo físico que se volvió el trabajo», dice Mirojnick. «El polvo cubriéndolo todo casi de inmediato. Reparaciones constantes entre tomas. Ajustar armaduras. Volver a colocar trajes en capas después del trabajo de acción. Ver cómo las telas y los materiales evolucionaban de forma natural a lo largo del día debido al calor, el sudor, el movimiento y el terreno. Lo emocionante fue ver cómo la escala se volvía humana. En medio de cientos de artistas y montajes masivos, de repente notabas detalles muy pequeños: la forma en que una armadura dañada se asentaba sobre alguien después de horas de acción, o la forma en que el polvo transformaba el color y la textura de una tela en la cámara. Esos detalles fundamentaron el espectáculo emocionalmente, hicieron que el mundo se sintiera habitado en lugar de montado y retrataron a cada personaje con una especificidad sorprendente y significativa. Incluso dentro de enormes composiciones de batalla, estás pensando constantemente en la gente. A menudo, las imágenes más poderosas no son las más grandiosas. Son los pequeños detalles dentro de la escala donde el mito de repente se vuelve humano».
Una de las colaboradoras frecuentes de Christopher Nolan, la diseñadora de maquillaje Luisa Abel, ha trabajado con el director en Interestelar, Dunkerque, Tenet y Oppenheimer, obteniendo una nominación al Oscar® por esta última. Nueva en el equipo de Nolan es la diseñadora de peinados Gloria Casny, quien recibió una nominación al Oscar® en 2014 por El llanero solitario. También trabajó en Tornados, Los Fabelman y dos películas con Matt Damon, El desinformante y Contra lo imposible, entre muchos otros créditos.
«Filmar con cámaras de película IMAX afecta absolutamente la forma en que abordamos el maquillaje», dice Abel. «El nivel de claridad y detalle que capturan esas cámaras significa que cada aspecto del trabajo está bajo un escrutinio mucho mayor. La precisión se vuelve increíblemente importante. Una gran parte de nuestro proceso implicó trabajar en estrecha colaboración con el director de fotografía Hoyte van Hoytema en pruebas de iluminación para poder ajustar continuamente los colores, las texturas y las aplicaciones de maquillaje para asegurar que todo se tradujera correctamente en la pantalla. En los primeros planos cerrados, no hay margen de error. Debido a que todo se hacía de forma práctica en lugar de mejorarse digitalmente, nos impulsó creativa y técnicamente cada santo día».
Del ganador del Premio de la Academia® Christopher Nolan, La Odisea lleva a la pantalla la epopeya heroica de Homero, una obra literaria considerada el texto fundacional de la cultura occidental. Rodado en seis países con un elenco estelar, el decimotercer largometraje de Nolan cumple un sueño de muchos años: filmar una película completa utilizando cámaras de película IMAX, y representa su experiencia cinematográfica más inmersiva y expansiva hasta la fecha.
«Tu experiencia como cineasta influye en las decisiones que tomas de muchas maneras diferentes, incluyendo aquello para lo que te sientes preparado, aquello para lo que sientes que tienes las habilidades necesarias y lo que te ofrecerá un nuevo desafío pero basándose en lo que has hecho antes», dice Christopher Nolan. «La Odisea es una obra increíble que es extremadamente importante para la historia del mundo y el desarrollo de la cultura, pero nunca ha sido adaptada como un éxito de taquilla moderno. Me entusiasmó el desafío de crear el mundo mítico de la Antigua Grecia y me emocionó contar su historia, con todos sus ricos temas, de una manera que nunca antes había visto».
Un poema masivo de 12 109 versos atribuido a Homero, cuya existencia misma es debatida por los estudiosos modernos, se cree que la Odisea y su igualmente monumental precuela, la Ilíada, fueron compuestas en el siglo VIII a. C., aunque lo más probable es que evolucionaran en lenguaje y contenido a medida que eran cantadas y recantadas por generaciones de narradores orales. Juntas, forman un mito fantástico sobre el final de la Edad del Bronce.
La Odisea es una saga única. Con una narrativa no lineal repleta de analepsis (flashbacks), tramas paralelas, historias dentro de historias y metacomentarios, el poema se estructura en torno a dos figuras centrales: Odiseo de Ítaca, rey de una rocosa isla griega que gana la guerra para Agamenón con su icónica estratagema, el Caballo de Troya; y Telémaco, su hijo joven adulto, que era un bebé cuando su padre partió hacia Troya. Mientras Odiseo se embarca en una etapa crucial de un viaje de regreso a casa plagado de dioses y monstruos, tormentas y tragedias, Telémaco busca la esperanza de que su padre, perdido hace mucho tiempo, siga vivo en medio de una crisis creciente en Ítaca que los amenaza a él y a su madre, Penélope: una manada de lobunos príncipes y nobles se ha instalado en el palacio familiar y presiona a la reina para que se olvide de Odiseo, se case de nuevo y convierta a uno de ellos en rey.
Un elemento central de la Odisea es un par de temas interconectados que expresan ideales y valores cruciales para la cultura de la antigua Grecia. El primero es la xenia («hospitalidad»), la práctica de extender una generosa hospitalidad a los extraños. También conocida como «la ley de Zeus», este código de conducta se consideraba un deber cívico y divino, y su violación por parte del anfitrión o del invitado se consideraba vergonzosa e impía. Esta costumbre ayudó a Grecia a cultivar aliados y construir una red de comercio. El segundo tema principal, el nostos («regreso a casa»), se entendía tanto como un viaje físico de retorno como un proceso espiritual de renacimiento, en el que la búsqueda del hogar y cualquiera de sus recompensas -reunirse con los seres queridos, reclamar títulos y riquezas perdidos, forjar una identidad más madura y vital- requiere de pruebas que examinan o reforman el carácter.
«Ya sea el hilo conductor narrativo de Odiseo o los episodios singulares que componen la totalidad de la epopeya, la Odisea sustenta casi todo el cine», dice Nolan. «Ciertamente está presente en cada película que he hecho, hasta un punto que nunca antes había percibido. Fue algo divertido de descubrir a medida que me adentraba en el trabajo de adaptación».
Como muchas personas de su generación, Nolan descubrió la Odisea por primera vez en una versión abreviada durante sus días de escuela primaria. Recuerda haber visto a niños de cursos superiores interpretar una adaptación teatral; le cautivó en particular la historia del Caballo de Troya y los elementos abiertamente fantásticos del poema, como el Cíclope, un gigante de un solo ojo, y las Sirenas, ninfas que hacen encallar a los marineros hechizándolos con sus cantos. «Para muchos de nosotros, siempre está ahí, en el fondo de la mente», dice Nolan. «Y se hace muy presente cuando te encuentras con elementos que han sido reinterpretados para historias modernas».
«Ciertamente se ha hecho un trabajo increíble e innovador en épocas anteriores de Hollywood en el ámbito de la mitología griega», afirma Nolan, citando en particular su admiración por Jasón y los argonautas (1963) y Furia de titanes (1981)*, ambas con el arte del pionero de los efectos especiales Ray Harryhausen. «Pero cuanto más lo pensaba, más me intrigaba la idea de asumir la más grande de las historias, con un presupuesto de primer nivel, un elenco de primer nivel, y volcar todas las técnicas y recursos modernos de una producción masiva de Hollywood en este mundo».
Aunque la Odisea presenta una tarea desalentadora para un escritor que busca adaptarla, el trabajo previo de Nolan lo había preparado bien para ello. La narrativa no lineal del poema y las búsquedas paralelas de dos personajes entrelazados, Odiseo y Telémaco, se asemejan al enfoque de Nolan en Oppenheimer. Cuenta con muchos episodios distintos, ambientados en diversos entornos extremos, de forma muy parecida a El origen, y tiene una serie de secuencias de acción, desde una batalla masiva que involucra a ejércitos opuestos hasta misiones de infiltración en lugares peligrosos; todos ellos desafíos que Nolan ya ha superado antes en sus películas Dunkerque y Tenet.
Y Odiseo es un ejemplo mítico de cada protagonista de Nolan: ingenioso, con principios pero moralmente ambiguo, definido por un complejo misterio de carácter. «Lo que me encantó del poema cuando lo volví a leer, una vez que supe que esto era lo que Chris quería hacer, fue ver lo perfectamente que encajaba en la forma en que Chris cuenta historias», dice Thomas. «Es no lineal; hay sustos, emociones y grandes revelaciones».
A diferencia de algunas suposiciones comunes sobre la Ilíada y la Odisea, el primer poema no describe el final de la Guerra de Troya, y el segundo solo menciona al Caballo de Troya en analepsis (flashbacks). (Es probable que el público original ya conociera la tradición, posiblemente debido a la familiaridad con otros poemas épicos de la época que hoy se han perdido en la historia). Dado que representar la infiltración y el saqueo de Troya era crucial para la adaptación de Nolan, integró detalles y personajes de fuentes supervivientes que sí ofrecen una descripción más robusta de la estratagema del Caballo de Troya, incluida la Eneida, un poema épico compuesto en el siglo I a. C. atribuido al poeta romano Virgilio, y Agamenón de Esquilo.
A medida que Nolan se afianzaba en la caracterización de Odiseo y desarrollaba la historia, comenzó a surgir una ambiciosa estética para la producción, arraigada en la búsqueda de verosimilitud del director, sin importar cuán fantástico pudiera ser el género o la historia. «Lo que he estado haciendo en mis películas a lo largo de los años, ya sea en El caballero de la noche, Interestelar o El origen, es tomar ideas fantásticas y arraigarlas en la realidad», dice Nolan. «Si las películas han funcionado, creo que parte de su poder y atractivo proviene de que se ganaron sus mundos frente al público, para que el público pudiera creer en cosas emocionantes y extravagantes».
Al mismo tiempo, Nolan quería que su versión de la Odisea, una historia ambientada hace casi 3000 años, resultara cercana para los espectadores modernos. Su deseo es coherente con el de los primeros bardos que cantaban sus propias adaptaciones del poema, ajustando la sintaxis, introduciendo vocabulario regional, enfatizando ciertos temas o alterando puntos de la trama para que sus audiencias pudieran verse reflejadas en el relato. «Tomé la decisión cuando estaba escribiendo el guion de que quería que la película fuera accesible», dice Nolan. «Quería que el mundo de la Odisea se sintiera como un mundo con el que el público moderno pudiera identificarse. No queríamos que se viera ni sonara como películas anteriores ambientadas en la antigüedad, ya que muchas de ellas se inspiran en ciertos períodos del arte y la música, como la pintura neoclásica de la Europa de los siglos XVIII y XIX o las composiciones orquestales de la era romántica. Queríamos un tono terrenal, moderno y cercano para fundamentar la historia».
La pasión de Nolan por encontrar valor de producción en locaciones reales, acrobacias en vivo y efectos prácticos o mecánicos («en cámara») está bien documentada. Pero nunca ha sido reacio a utilizar efectos visuales según sea necesario -de hecho, sus películas han ganado tres premios Oscar® por Efectos Visuales- y ha estado a la vanguardia del avance de las técnicas tanto en la realización cinematográfica como en la exhibición en salas, particularmente en su pasión por el formato IMAX. Para hacer Oppenheimer, Nolan y su director de fotografía, Hoyte van Hoytema, trabajaron con IMAX y Kodak para crear un material de película en blanco y negro de 65 mm y 15 perforaciones para las cámaras IMAX de 15/65 mm utilizadas en esa película. Tras ese triunfo, Nolan reconoció que se encontraba en una posición única para realizar la Odisea utilizando todas las técnicas y tecnologías a su disposición -e incorporar algunas nuevas también- y a una escala que igualaba a sus películas anteriores, si no es que las superaba.
«Soy un gran admirador de la historia del cine, particularmente de la era muda», dice Nolan. «Algunas de las atracciones del cine para el público de entonces son cosas que también apelan al público de ahora. Escenografías extraordinarias, locaciones extraordinarias, un elenco de miles de personas. Parte del atractivo de esos espectáculos era que estos efectos se generaban de forma práctica, con decorados reales, locaciones y decenas de extras. Con el tiempo, con la tecnología de efectos visuales, mucho de eso se perdió. Lo que siempre me ha interesado es la capacidad de combinar esas dos cosas para crear la experiencia más inmersiva y poderosa posible. Podemos regresar a una era anterior del cine, donde el espectáculo "en cámara" lo era todo para el público. Pero también podemos abordar la fantasía a través del poder de los efectos visuales. Para mí, esta síntesis era un atractivo del proyecto. Estamos tratando de hacerlo todo. Lo cual parece totalmente apropiado para lo que la Odisea es y necesita ser en la pantalla».
Al pasar a la preproducción, Nolan y Thomas reunieron a un equipo de colaboradores tanto conocidos como nuevos, todos ellos dispuestos a asumir el reto de hacer una película «que se sintiera como siete películas ambiciosas diferentes, todas en una», dice Thomas. «Creo que Chris estaba en el momento adecuado de su carrera para hacer esta película. Todos lo estábamos. Todo lo que hemos hecho en el pasado nos preparó para esto, porque todos necesitaban estar en la cima de su juego para lograrlo. Como productora, a menudo soy la persona que se sienta a un lado de la sala en la preparación, escuchando la conversación creativa. Hubo muchas reuniones que fueron como ver a una orquesta tocar una sinfonía increíblemente compleja. Fue increíble ver a la gente analizar los problemas que iban a enfrentar y descubrir la mejor manera de atacarlos y lograr lo aparentemente imposible».
No es que haya sido fácil. No lo fue, como les dirá cualquiera de los implicados. Repetidamente. Pero esto también es apropiado, dice Nolan: «Fue un trabajo duro, como debe ser. Es la Odisea».
La Odisea está protagonizada por el ganador del Premio de la Academia® MATT DAMON (En busca del destino, Misión rescate) como Odiseo, rey de Ítaca; el ganador del BAFTA TOM HOLLAND (saga de Spider-Man, Avengers: Endgame) como el hijo de Odiseo, Telémaco; la ganadora del Premio de la Academia® ANNE HATHAWAY (Los miserables, El caballero de la noche asciende) como Penélope, reina de Ítaca y esposa de Odiseo; ROBERT PATTINSON (The Batman, Good Time: Viviendo al límite) como Antínoo, un pretendiente itacense de Penélope; la ganadora del Premio de la Academia® LUPITA NYONG'O (12 años de esclavitud, Nosotros) en un doble papel como Elena de Troya, reina de Esparta, y como la hermana gemela de Elena, Clitemnestra, reina de Micenas; la dos veces nominada al Premio de la Academia® SAMANTHA MORTON (Tierra de sueños, El amor es un dulce destino) como Circe, una poderosa bruja; el ganador del Emmy JOHN LEGUIZAMO (Moulin Rouge!, Romeo + Julieta) como Eumeo, un fiel sirviente de Odiseo; la ganadora del Emmy y del Globo de Oro ZENDAYA (Desafiantes, las películas de Duna) como la diosa Atenea; y la ganadora del Premio de la Academia® CHARLIZE THERON (Mad Max: Furia en el camino, Monster: Asesina en serie) como Calipso, una ninfa inmortal.
JON BERNTHAL (The Bear, The Walking Dead) interpreta a Menelao, rey de Esparta y esposo de Elena de Troya; el nominado al Emmy HIMESH PATEL (Tenet, Yesterday) es Euríloco, el segundo al mando de la tripulación de Odiseo; el ganador del Premio Tony BILL IRWIN (Interestelar, Legion) interpreta al Cíclope, un gigante de un solo ojo; el nominado al Premio de la Academia® ELLIOT PAGE (El origen, Juno) es Sinón, un guerrero griego; el ganador del Emmy BENNY SAFDIE (Oppenheimer, Good Time: Viviendo al límite) interpreta a Agamenón, rey de Micenas; el nominado al Emmy COREY HAWKINS (Letras explícitas, El infiltrado del KKKlan) interpreta a Polibo, un pretendiente itacense; y MIA GOTH (Frankenstein, Pearl) es Melanto, una sirvienta de la reina Penélope.
La Odisea está escrita para la pantalla y dirigida por CHRISTOPHER NOLAN, basada en la Odisea de Homero. Está producida por EMMA THOMAS y CHRISTOPHER NOLAN para su compañía, Syncopy. El productor ejecutivo es THOMAS HAYSLIP.
El director de fotografía de la película es el ganador del Premio de la Academia® HOYTE VAN HOYTEMA, asc, fsf, nsc (Oppenheimer, Dunkerque) y la diseñadora de producción es la nominada al Premio de la Academia® RUTH DE JONG (Oppenheimer, Nosotros). El vestuario está diseñado por la nominada al Premio de la Academia® ELLEN MIROJNICK (Oppenheimer, El gran showman) y la diseñadora de maquillaje es la nominada al Premio de la Academia® LUISA ABEL (Oppenheimer, Tenet). La diseñadora de peinados es la nominada al Premio de la Academia® GLORIA CASNY (El llanero solitario, Contra lo imposible).
La editora de la película es la ganadora del Premio de la Academia® JENNIFER LAME, ace (Oppenheimer, Tenet) y la música está a cargo del tres veces ganador del Premio de la Academia® LUDWIG GÖRANSSON (Oppenheimer, Pecadores). El supervisor de efectos visuales es el ganador del Premio de la Academia® ANDREW JACKSON (Oppenheimer, Tenet) y el supervisor de efectos especiales es el dos veces ganador del Premio de la Academia® SCOTT R. FISHER (Oppenheimer, Tenet).
Los coproductores son ANDY THOMPSON (Oppenheimer, Tenet) y HELEN MEDRANO (productora asociada en Oppenheimer, Tenet) y el casting está a cargo de JOHN PAPSIDERA, csa (Oppenheimer, Tenet).
Las películas de Christopher Nolan, incluidas Oppenheimer, Tenet, Dunkerque, Interestelar, El origen y la trilogía de El caballero de la noche, han recaudado más de 6000 millones de dólares en la taquilla mundial y han sido galardonadas con 18 premios Oscar® de un total de 49 nominaciones. En 2023, Oppenheimer recaudó casi 1000 millones de dólares en todo el mundo y pasó a ganar siete Premios de la Academia®, incluidos los de Mejor Dirección y Mejor Película.
Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson y Lupita Nyong'o con Zendaya y Charlize Theron
Título Internacional: The Odyssey.
Género: Ciencia ficción, Épica, Aventura.
Director: Christopher Nolan.
Duración: 2h 45min
Guion: Christopher Nolan.
Producción: Emma Thomas y Christopher Nolan.
Sello: Universal Pictures y Syncopy Inc.
Música: Ludwig Göransson.
País: Estados Unidos, Reino Unido.
Hoy es
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