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Tras romper el misterioso "sauce del deseo" para conquistar el corazón de la chica que le gusta, un romántico empedernido consigue exactamente lo que había pedido, pero pronto descubre que algunos deseos tienen un precio oscuro y siniestro.
El impresionante guionista y director Curry Barker, quien hace su debut en la pantalla grande, nos ofrece una nueva visión de la clásica historia moderna de "ten cuidado con lo que deseas", con OBSESIÓN.
Bear (Michael Johnston) ha estado enamorado de su mejor amiga Nikki (Inde Navarrette) desde hace mucho tiempo, pero nunca ha encontrado el valor para declararle sus sentimientos. Decidido por fin a dar el paso, Bear busca el regalo perfecto. Mientras recorre la tienda de cristales local, una curiosa novedad le llama la atención: un "sauce del deseo", un objeto que, según dicen, concede un único deseo a quien lo posea. Basta con encender la chispa y partirlo por la mitad.
Pero cuando Bear finalmente está ante la oportunidad perfecta de tener una conversación sincera con la chica de sus sueños, no se atreve a confesarle sus sentimientos. En lugar de eso, se queda solo en el auto y decide usar el "sauce del deseo". Dice: "Deseo que Nikki Freeman me ame más que a nadie en el mundo", y rompe la rama. No sucede nada en particular. ¿Por qué habría de pasar? Un artículo tan curioso no puede ser real, ¿verdad? Eso es lo que piensa Bear hasta que su sueño parece haberse hecho realidad. Nikki no solo se ha enamorado de Bear, sino que está peligrosamente obsesionada con él. Y todos notan que algo ha cambiado.
Sus mejores amigos y compañeros de trabajo Ian (Cooper Tomlinson) y Sara (Megan Lawless) se muestran escépticos, con razón, al ver cómo sus dos amigos platónicos se convierten en pareja de la noche a la mañana. Nikki parece haber caído en una especie de trance. Su devoción no hace más que intensificarse y volverse peligrosa para quienes decidan interponerse en su relación. Y cuando Bear empieza a darse cuenta de que Nikki ya no se comporta como antes, intenta revertir el daño que ha creado con su aparentemente inocente deseo, mientras mantiene este secreto oculto. En OBSESIÓN, las consecuencias de conseguir exactamente lo que deseas, se hacen realidad.
En Obsesión, yo quería contar una historia acerca de hasta dónde puede llegar la fijación de una persona por otra. ¿En qué momento lo que llamamos amor deja de serlo? Y más allá de eso, ¿qué significa realmente la palabra "amor"?
Al inicio de la película vemos a Bear, un joven aturdido por la repentina muerte de su gato. Buscando algo a lo que aferrarse, decide que esta noche, por fin, le confesará sus sentimientos a Nikki, la chica que le gusta desde hace mucho. Pero cuando le falla el valor y se acobarda, todo cambia -porque Nikki empieza a comportarse de forma extraña y, de repente, es ella quien muestra una atracción radical hacia él. Lo que comienza como un momento en el que se cumplen sus deseos, se convierte rápidamente en algo más oscuro y mucho más inquietante.
Yo quería tomar una historia que todos hemos visto antes -una historia de deseos- y situarla en el mundo real, dándole un giro radical para crear algo completamente nuevo. Me encanta poner a gente común en circunstancias extraordinarias, pero es igual de importante que cada personaje reaccione de forma natural y creíble.
Con Bear, me propuse crear un protagonista que no fuera simplemente un buen tipo. Es un personaje con defectos, ambiguo, capaz tanto de mostrar vulnerabilidad como de ser cruel. No quería dictar cómo debía sentirse el público ni señalar qué está bien o mal. En cambio, mi objetivo era presentar la historia con honestidad y dejar que el público la interpretara por sí mismo. Quiero que el público salga del cine y siga hablando -debatiendo sobre cómo se sintieron, qué habrían hecho diferente, y si lo que vieron fue amor u obsesión.
-Curry Barker
Curry Barker saltó a la fama con un dúo cómico que formó con Cooper Tomlinson, uno de los actores de Obsesión. Bajo el nombre de "That's a Bad Idea", el dúo cómico acumuló fieles seguidores gracias a los sketches que publicaban en YouTube. Hace unos años, las cosas empezaron a tomar un giro diferente gracias a la combinación explosiva de The Chair, y de Milk & Serial. Primero, el cortometraje The Chair dirigido por Barker, alcanzó más de nueve millones de vistas en YouTube. Después llegó Milk & Serial, la película dirigida y protagonizada por Barker y coprotagonizada por Tomlinson, que se convirtió en un éxito viral. La película causó una gran impresión en Hollywood, y eso ayudó a Barker para poner en marcha su primer largometraje cinematográfico -Obsesión.
El productor de Obsesión James Harris apareció por primera vez en escena por The Chair. Harris, un prolífico productor del género con títulos como 47 Meters Down; The Strangers: Prey at Night;y varias entregas de la película V/H/S en su filmografía, estaba buscando nuevas voces. "Vi The Chair y me impresionó cuán cinematográfica era". Harris se puso en contacto con Barker y enseguida se dio cuenta de que él era un artista "ambicioso y con un talento increíble". "Curry es un tipo muy inteligente que entiende el género. Comprendía perfectamente el miedo, pero también la profundidad que este requiere en un proyecto".
Inicialmente, a Harris le entusiasmó la idea de desarrollar un largometraje de The Chair junto con Barker. Pero, cuando Barker sugirió Obsesión, Harris supo que este era el bueno. "Cuando leí la idea de Obsesión, era realmente genial. Es muy ingeniosa y encaja perfectamente con el cine de horror moderno, así que no había que pensarlo dos veces".
Al productor Christian Mercuri también lo entusiasmó al instante. A Mercuri no sólo le pareció un "guion maravilloso y convincente", sino que también le sedujo el tono de la película. "Tenía ese aire único de una auténtica película de horror, pero con un toque de ligereza. Y si habías visto algunos de los primeros trabajos de Curry, intuías que él sería capaz de lograrlo".
Barker llevaba esperando que llegara ese día desde que era niño. Aunque se dio a conocer gracias a los sketches cómicos, siempre supo que quería hacer películas. "A los diez años ya hacía y editaba películas porque quería ser actor, y la única manera de actuar era crear mis propias historias. El cine empezó siendo un medio para alcanzar un fin, pero así fue como descubrí mi pasión por él".
Ese amor en constante evolución allanó el camino hacia Milk & Serial, el primer largometraje de Barker; una historia sobre una broma sorpresa de cumpleaños que da una serie de giros tremendamente retorcidos y cada vez más oscuros. La película no sólo tuvo una gran acogida, sino que Barker también adquirió una considerable experiencia cinematográfica durante la producción, que le resultaría muy útil a la hora de rodar Obsesión. Pero ¿qué es lo más importante que aprendió? "Aprendí que simplemente hay que lanzarse y crear algo, porque la mayoría de las veces la gente está dispuesta a ayudarte si intentas hacer algo genial".
A pesar de su trayectoria en el mundo de la comedia, Barker siempre se ha visto atraído hacia las posibilidades narrativas propias del género de horror. "El horror te permite explorar ideas y emociones extremas de una forma que resulta sincera y visceral".
En el caso de Obsesión, Barker quería usar el género como una manera de explorar algo que impacta a todos de diversas maneras, formas y modalidades -obsesión. "Ya sea la obsesión por una persona o por cualquier otra cosa, esa idea de sentirse completamente consumido por algo siempre me ha fascinado, y el horror me pareció el género ideal para explorarlo".
Esa idea cobró aún más fuerza gracias a un episodio de Los Simpson que inspiró a Barker, en el que Bart compra una pata de mono que tiene el poder de conceder deseos y siembra el caos por toda la ciudad. "Esa combinación de obsesión y un artículo basado en los deseos, fue lo que dio origen a la idea para la historia".
Obsesión se centra en un cuarteto de estrellas emergentes. Mientras escribía, Barker sabía que esta mezcla de personajes sería la más adecuada para los temas e ideas que quería explorar. "La historia se prestaba de forma natural a dos chicos y dos chicas. Esa dinámica genera una tensión inherente que incluye enamoramientos, secretos y relaciones ocultas, algo que resulta cercano y encajaba a la perfección con la historia que estábamos contando".
Cuando hubo que elegir al actor que interpretaría a Ian, el mejor amigo de Bear, la elección era obvia. Barker expresa: "Cooper era Ian por defecto". Encontrar a la actriz adecuada para interpretar a Sarah fue un poco más complicado. Se trata de un personaje secundario que tiene el reto de conectar con el público en un tiempo de pantalla limitado. Como dijo Barker: "Quería a alguien muy realista y con quien fuera fácil identificarse, alguien con quien realmente te pudieras imaginar siendo su amigo". Esa persona era Megan Lawless.
Y luego, por supuesto, están Bear y a Nikki, dos roles muy desafiantes de elegir por muy diferentes razones.
En lo que respecta a Bear, Barker buscaba un actor que transmitiera inocencia, "sobre todo porque esa inocencia se va desvaneciendo a medida que avanza la historia". Esa evolución es precisamente lo que atrajo a Michael Johnston hacia el papel. "Me fascinaba la ceguera voluntaria de Bear. Empieza siendo un joven inocente, pero a medida que aumentan los riesgos, sus decisiones se vuelven cada vez más cuestionables. "Me entusiasmaba el reto de romper con el estereotipo del 'chico bueno' sin que el personaje dejara de resultar cercano". Johnston lo resume así: "Bear sabe que hay un monstruo debajo de la cama, pero se niega a mirar porque está desesperado por que su fantasía se haga realidad".
Bear es el blanco ideal para el sauce del deseo, porque lo encuentra en su momento más vulnerable. Johnston insiste en que, cuando rompe la ramita, Bear no cree que de verdad vaya a funcionar, pero eso no resta importancia al problema que plantea su deseo. "La tragedia es que él no desea la felicidad de Nikki: lo que desea es su devoción".
Los efectos de ese deseo son devastadores, y a ellos se les presenta a una oportunidad de actuación única. Mercuri suele dejar las decisiones del casting en manos del director, y a los productores enfocados en la producción, pero en este caso particular, se sintió en la obligación de dar su opinión. "En el casting para elegir a la actriz que interpretaría a Nikki, insistí en seleccionar a Inde tras haber trabajado con ella en Trap House, donde me pareció sencillamente increíble y su presencia destacaba en la pantalla. Es, sin duda, una estrella en ascenso".
Johnston vio precisamente eso en Navarrette en cuanto se conocieron. "Inde y yo conectamos al instante. En el momento de la lectura de química, nos lanzamos directamente hacia algunas de las escenas más intensas de la película, y parecía como si Nikki y Bear se hubieran conocido antes que nosotros".
Aunque su personaje se encuentra en una situación particularmente extrema y desquiciada, Navarrette insistió en que supo exactamente quién era Nikki en el momento mismo en que leyó el guion de Obsesión. "Es el primer personaje que entendí por completo. Fue una sensación tan eufórica estar tan segura de saber quién es tu personaje".
La comprensión que Navarrette tenía del personaje le permitió empezar a trabajar de inmediato en cuanto empezó la producción. Barker recuerda: "El primer día de rodaje, la primera escena de Inde fue aquella en la que Nikki se asusta después de que se besan, y esa primera toma es la que se ve en la película". Añade: "Cuando la vimos aquel primer día, supimos que teníamos a la actriz perfecta para el papel".
A Johnston le impresionó especialmente cómo Navarrette, a quien no le gusta ver películas de horror, fue capaz de lanzarse al set y brillar con luz propia al trabajar en este género. "Yo soy un gran fan del horror, pero Inde es todo lo contrario. Cuando vimos Hereditary, ella literalmente salió corriendo de la sala", y añade: "Después fue increíble verla entrar al set y convertirse en el motor del horror de esta película".
Al ser su primer largometraje para cine, para Baker supuso un gran salto dirigir el rodaje de Obsesión. "Da mucho miedo cuando te enfrentas por primera vez a un set tan grande". Recordando el día anterior al que comenzara el rodaje, Barker relata: "Entro en la casa que habíamos elegido. Veo a gente pintando las paredes, a personas en el piso de abajo trabajando con el equipo de cámaras, a otros más colocando papel tapiz; todas esas cosas que me dejaron alucinado. Ellos estaban haciendo todo esto para la película".
Tras quedar maravillado al ver a tantos artistas reunirse para llevar su visión a la pantalla, Barker supo que estaba listo para empezar. "Después de decir 'acción' el primer día, rodar un par de tomas y decir 'corten', me di cuenta enseguida de que, aunque se trata de un proyecto a mayor escala, es exactamente lo mismo que he estado haciendo desde que tenía 12 años con mis hermanos".
Toda esa experiencia preparó a Barker para el rodaje de 20 días y el manejo del presupuesto. "De hecho, creo que trabajar con un presupuesto más reducido a veces puede estimular aún más la creatividad". Aunque uno podría pensar que disponer de recursos ilimitados es un escenario de ensueño, Barker insiste en que "poder hacer todo lo que uno quiera puede resultar, en realidad, un poco abrumador", y añade: "el hecho de poder limitarme a ciertas cosas y de permitirme sólo ciertas otras me han ayudado mucho en el proceso creativo."
A lo largo de los años, Barker ha descubierto cómo le gusta usar la cámara para potenciar su narrativa. "No me gusta hacer cortes a menos que fuera necesario, y no me gustan los planos de inserción. La única razón por la que incluiría un plano de inserción es si un personaje está mirando algo. Toda la película está narrada desde la perspectiva de Bear".
Aunque Barker se puso a trabajar en la producción con esa claridad de visión, admitió que "hubo un par de lecciones de cine que tuve que aprender por las malas". Él estaba decidido a rodar gran parte de Obsesión en "tomas largas realmente ambiciosas".
Las tomas largas implican que no se obtiene mucha cobertura, y además exigen un ritmo perfecto por parte de los actores. Como señaló Barker, si estás viendo el pietaje durante la edición y piensas: "Ojalá hubiera dicho esta frase un poco más rápido. Ojalá hubiera acelerado el ritmo aquí", no hay mucho que puedas hacer al respecto. "Realmente he aprendido a encontrar el ritmo el mismo día. Si quieres hacerlo al estilo que yo quiero, eso es importante".
Una de las muchas escenas en las que el estilo de Barker se dispara es cuando Bear pide su deseo, y Nikki regresa rápidamente al auto. "Fue un día de nueve páginas del guion trabajando de la noche a la mañana", y señala que "la escena no se detiene nunca. Ella entra en el auto y luego llora por la muerte de su padre. Es una escena larga, y me gusta alargarla. Me gusta vivir en las escenas".
Como ocurre con casi cualquier película de género, la presión durante el rodaje se dispara cuando hay que abordar escenas de muerte, y Obsesión cuenta con una especialmente brutal e inquietante. "La escena de la muerte de Sarah fue realmente difícil". De acuerdo con el relato de Barker, esa escena en concreto se decidió en la última toma. Trabajaron con tres ventanas de vidrio de azúcar. "La primera de ellas, el departamento de arte la estaba llevando al auto, y se hizo añicos en sus manos". Aunque consiguieron colocar la segunda pieza en el auto, durante el rodaje "un gran trozo de poliestireno cayó durante la toma y quedó completamente inservible". Eso dejó al equipo de producción con una última pieza de vidrio de azúcar para el rodaje. "Si no hubiera salido bien la escena, ni siquiera sé qué hubiéramos hecho", expresa Barker. "Por suerte, lo que se ve en la película es precisamente esa última toma".
Durante la creación del mundo de los personajes, la diseñadora de producción Vivian Gray prestó especial atención a la casa de Bear, un set que debía resultar visualmente atractivo en la pantalla y, al mismo tiempo, reflejar la historia del personaje.
"En resumen, el diálogo alude al hecho de que la casa de Bear es, en realidad, la de su abuela, quien falleció hace poco. Él la cuidó durante un tiempo y, ahora que ha fallecido, tengo entendido que no tiene ningún deseo de revisar sus cosas ni de hacer suya la casa". Una de las pocas pertenencias personales que se encontraba en ese espacio fue el equipo de videojuegos de Bear. "La yuxtaposición deliberada de sus pertenencias frente a las de su abuela tiene como objetivo hacer que Bear se sienta un extraño en su propia casa, exacerbando su temor a no ser el protagonista de su propia vida ni ser capaz de hacer realidad sus deseos".
Cuando Gray heredó el set donde se rodaba la casa de Bear, que estaba casi todo pintado de blanco, le costó mucho trabajo conseguir el estilo que quería, uno que rompiera con ciertas expectativas del género de horror. "Creo que, en el canon del género de horror, la imagen de la casa de una abuela sureña se ha inclinado demasiado hacia el estilo de cabaña o victoriano, así que opté por algo más auténtico, al menos para mí".
Gray recurrió a fotos de amigos y familiares en las que aparecían murales de imitación de estuco de los años setenta, palmeras de plástico en macetas, mesas de billar en sótanos, cenefas encima de papeles tapiz, butacas tapizadas con estampados de animales, mucho coral, mucho verde agua, estanterías de hierro, sofás acolchados con motivos florales, paneles de madera, baños con temática del mar y mesas forradas de tela de pasto preservadas en resina en busca de inspiración. "Mis referencias eran en su mayoría nostálgicas, pero a medida que íbamos construyendo todo y decorábamos las ventanas para que fueran seguras para rodar tanto de día como de noche, empecé a sentir una sensación de sobreestimulación y claustrofobia".
Gray atribuye a la directora de arte Sally Choi el mérito de haber logrado evocar aún más esas sensaciones junto con su equipo. "El propio Bear no puede escapar ni creer en sus propios actos, y su entorno lo refleja".
En cuanto al resto de las locaciones clave de Obsesión, la productora Haley Johnson dio prioridad al rodaje en locaciones exteriores. En la película aparece un clásico de Burbank, The Rougelike Tavern, así como The Green Man Store, situado en North Hollywood, que se convierte en la tienda donde Bear encuentra el sauce del deseo.
Además de eso, Obsesión contribuirá a preservar la memoria de dos lugares. El primero es Cassell's Music, que también aparece en Wayne's World, pero que cerró definitivamente en julio de 2025. Gray también señaló: "La casa de Ian estaba situada en Altadena, y la familia propietaria lo perdió todo en los incendios forestales de 2025".
Un elemento central de la película es su propio recurso original, al estilo de la pata de mono: el sauce del deseo. Barker comenzó esa parte del proceso con una labor de investigación. "Investigué muchos objetos relacionados con los deseos como los huesos de la suerte, los pozos de los deseos, las estrellas fugaces y la pata de mono". Al no encontrar nada que le pareciera adecuado, Barker se propuso crear algo original.
Barker atribuye a su madre el mérito de haber puesto en marcha esta parte del proceso. Tenían la idea original del sauce del deseo y luego transmitieron esas ideas a la diseñadora de producción de Obsesión, Vivian Gray, y a la diseñadora gráfica Amy Vega para que la llevaran a cabo de forma profesional. Gray recuerda: "Lo primero fue la caja. Curry y Amy trabajaron juntas durante varios meses, incluso antes de que la mayor parte del equipo de producción se incorporara al proyecto". Juntas, barajaron varios diseños para la caja del sauce del deseo, que iban desde "modernos y con tonos fríos, hasta de estilo dreamcore y con formas curvas". Gray supo con exactitud cuándo habían encontrado el diseño definitivo. "Para mí, el diseño definitivo de la caja se eligió porque es casi como si tuviera su propio campo de gravedad, una caja de tres paredes, angulosa como una gema -un hallazgo poco común, pero a la vez nostálgica". Estas cualidades hacían que el diseño recordara a los regalos de broma que vendían en las tiendas de bromas o de golosinas del barrio. Gray añade: "La perversión de esa inocencia estética y de la promesa del producto resulta, por lo tanto, aún más inquietante".
Tan importante como el diseño de la caja era la propia rama del sauce del deseo. Gray no quería que fuera una rama cualquiera. Quería que el sauce del deseo tuviera una historia muy concreta. "Quería que la tradición del sauce trascendiera el mero producto. Decidir que fuera un artículo de merchandising derivado de una serie de televisión de nicho, como si la magia de esa historia se hubiera convertido en la que estamos viendo ahora, me pareció acertado y, además, eso significaba que probablemente se fabricaba en masa y era de plástico".
Para la rama, Gray se inspiró en la estética de Scooby-Doo, concretamente en las pinturas mate del "bosque tenebroso" típicas de la serie animada. "Quería que pareciera como si el sauce hubiera sido arrancado de la punta de una rama".
Gray quería que el sauce transmitiera "un presentimiento de peligro en cada una de sus partes -una inquietud sutil, algo profundamente perturbador de lo que no puedes apartar la mirada". Para crear la silueta del sauce, se basó en esqueletos de cactus secos. "Se optó por un gris ni demasiado frío ni demasiado cálido, como el gris de una animación sin renderizar". Añade: "Los óvalos blancos están estéticamente inspirados en el sombreado pictórico y sencillo de los dibujos animados en 2D, pero también tienen un patrón claro que se puede seguir en la pantalla en la oscuridad".
Gray estaba a punto de completar su sauce del deseo, pero aún quedaba un aspecto fundamental del diseño que debía perfeccionarse antes del rodaje -cómo se rompía la ramita.
"A Curry le fascinaba el mecanismo de clic de un bolígrafo de broma con el que jugaba cuando era niño". Gray y Luke Cull, el jefe de utilería de Obsesión, se propusieron encontrar uno. Cuando lo consiguieron, desmontaron el bolígrafo en busca de inspiración y acabaron incorporando una pieza del mismo al diseño de su sauce del deseo. "Se sujeta a la cuerda, se abre y luego se introduce dentro del sauce. Cuando se quita la rama, vuelve a cerrarse sobre sí mismo, lo que da una pista visual de dónde saldría la chispa de luz".
La combinación visual de la apertura de la caja y el chasquido de la rama brindó a Gray y Barker exactamente la sensación que esperaban conseguir. "Hay que superar ese breve momento de resistencia, sacando la rama de sauce por completo de la cuerda tras abrir la caja. Es un momento silencioso pero lleno de suspenso: '¿Estás seguro de que quieres hacer esto?'".
Barker ya se había consolidado como un artista con un gran potencial y una voz singular gracias a sus trabajos anteriores, pero Obsesión sin duda traerá consigo una mayor notoriedad en Hollywood.
Era una producción ambiciosa, pero Mercuri insistió en que hubo algunos desafíos durante el rodaje y atribuyó en gran medida a Barker y a su equipo el mérito de que todo saliera tan bien. Johnston y Navarrette también se mostraron deseosos de elogiar a su director. "Es increíblemente colaborador", señala Navarrette, y agrega: "Fue el primer director que realmente me dio libertad para tomar mis propias decisiones".
Johnston hizo eco de las opiniones de Mercuri sobre el ambiente que Barker crea en el set. "Curry aporta una energía fresca y contagiosa al set que hace que parezca que estás rodando una película en el jardín con tus amigos, pero con una visión totalmente clara". También concuerda con Navarrette al elogiar la libertad creativa que se disfruta en un rodaje de Curry Barker. "Es muy práctico debido a su trayectoria, y llega con imágenes detalladas para cada toma, pero aun así nos invita a jugar y a descubrir la escena juntos".
Barker se siente especialmente identificado con la edición de Obsesión porque, además de escribir y dirigir la película, también decidió encargarse de su edición. "Tenía miedo porque nunca antes había editado un largometraje de este calibre", y continúa: "pero sabía que tendría el máximo control creativo si lo hacía yo mismo, y no estaba dispuesto a renunciar a eso en mi primera película. Incluso ahora, me sigue dando miedo soltar ese control".
En definitiva, Barker supo sacar el máximo partido a ese control. Obsesión acabó convirtiéndose en uno de los éxitos de ventas del Festival Internacional de Cine de Toronto de 2025, y en una producción de Focus Features. Barker recordaba emocionado aquel gran momento: "Mi vida está cambiando ante mis propios ojos. Este es el momento más alucinante de mi vida. Es increíble, increíble, increíble".
"Lo que Curry ha logrado con Obsesión con ese presupuesto y el cronograma de rodaje es realmente impresionante. Dirige como alguien que lleva toda su carrera haciendo largometrajes", expresó Jason Blum, CEO y fundador de Blumhouse. "Me emociona seguir haciendo películas con él".
Además de contribuir a que la película encontrara distribución, la calidad de Obsesión también hizo que el equipo que la realizó se sintiera especialmente orgulloso de ella y del impacto que sin duda tendrá en los espectadores. Mercuri valora especialmente cómo el producto final consigue abarcar un poco de todo. "Te enamorarás de una historia de amor, te reirás y saltarás en tu butaca del miedo. No es fácil conseguirlo, pero Curry lo logra a la perfección y la convierte en una película que no te puedes perder".
Johnston describe a la película como una experiencia al estilo de una montaña rusa. "Creo que los giros dejarán a muchos boquiabiertos". Sin embargo, también destacó que Obsesión tiene un peso temático considerable. "En un nivel más profundo, veo Obsesión como una hipérbole de la naturaleza transaccional de las citas modernas. Espero que genere conversaciones sobre la facilidad con la que nuestros propios deseos pueden cegarnos ante la humanidad y la capacidad de decisión de la persona que está justo frente a nosotros".
Michael Johnston (Bear)
Michael Johnston es un actor, talento de voz, cantante y compositor de la zona rural de Carolina del Norte. Tras descubrir su pasión por la interpretación de voz en su adolescencia, Johnston montó un estudio casero y empezó a prestar su voz a personajes de series animadas y de videojuegos. Cuando terminó la preparatoria, Johnston se mudó a Chicago para estudiar actuación en The Second City antes de trasladarse a Los Ángeles, para dedicarse a su carrera como actor de voz.
El personaje que lo dio a conocer fue el de Corey Bryant en la exitosa serie de MTV, Teen Wolf. Posteriormente, Johnston participó en la película Slash (2016) -cuya premier tuvo lugar en el Festival SXSW- y en el thriller de acción de Lionsgate, Endangered Species (2021). Sus créditos en la televisión incluyen Pure Genius; Supergirl; The InBetween; y S.W.A.T. En 2023 debutó en el teatro en la puesta en escena de Let the Right One In, en el Berkeley Rep. Ahora Michael protagoniza la cinta de Focus Features/Blumhouse titulada Obsesión (2026), una película de horror del escritor y director Curry Barker.
Como actor de voz, Johnston participó en el videojuego ganador del BAFTA The Artful Escape (2023). Recientemente hizo la voz de Danny en The Texas Chain Saw Massacre (2023). Asimismo, Johnston hizo un cameo en la exitosa serie animada de Marvel, X-Men'97.
Inde Navarrette (Nikki)
Inde Navarrette es una actriz innovadora que ha demostrado su destacada versatilidad en el cine y la televisión. Inde fue reconocida por primera vez por su personaje Estela De La Cruz, en la cuarta y quinta temporada de la serie de Netflix, 13 REASONS WHY. Poco después apareció en la serie de la cadena CW titulada Superman & Lois, creada por Todd Helbing y Greg Berlanti. La serie tuvo más de 3.25 millones de espectadores en su estreno, convirtiéndose en el estreno más visto y más reproducido en streaming de la historia de la cadena CW.
Recientemente participó en la película TRAP HOUSE, de Scott Free Productions/Signature Entertainment. Ahora actúa en la cinta OBSESIÓN, cuya premier en el Festival Internacional de Cine de Toronto el año pasado trajo consigo excelentes críticas.
En los festivales de cine, Inde se presentó en Sundance en 2020 en la gran pantalla junto con Sienna Miller y Diego Luna durante la premier de WANDER DARKLY. Adicionalmente, en 2019 y en 2023, Inde participó en el Sundance Directors Lab, cuyos mentores fueron Robert Redford, Christine Lahti y Ed Harris.
Inde debutó como actriz en la serie original de Snapchat DENTON'S DEATH DATE, y sus créditos adicionales incluyen los cortometrajes #WHITINA y CRANBERRY NIGHTS.
Megan Lawless (Sarah)
Megan Lawless sigue construyendo una carrera sólida y respetada en el cine y la televisión. Interpreta uno de los papeles principales enObsesión, un largometraje de horror que se estrenó en la sección Midnight Madness del Festival Internacional de Cine de Toronto y que fue adquirido por Focus Features con el apoyo de Blumhouse, en un acuerdo que, según se informa, superó los $15 millones de dólares. La película, que también se proyectó en el Fantastic Fest y en Sitges siendo muy bien recibida, tiene previsto su estreno en las salas de cine el 15 de mayo de 2026. Tras haber trabajado de forma constante desde su adolescencia, Megan ha acumulado una variada lista de créditos que reflejan tanto profundidad como versatilidad, y sigue siendo muy solicitada para papeles convincentes y centrados en los personajes. Instagram: @meganplawless
Cooper Tomlinson (Ian)
Cooper Tomlinson, que nació en Seattle y ahora vive en Los Ángeles, interpreta a Ian en la película de Curry Barker OBSESIÓN, que fue un éxito rotundo en su presentación en el Festival Internacional de Cine de Toronto, y cuya fecha de estreno en las salas de cine está programada para el próximo 15 de mayo. Próximamente aparecerá en el spinoff de Yellowstone titulado THE DUTTON RANCH, dirigido por Taylor Sheridan, donde actúa junto a Kelly Reilly, Cole Hauser, Annette Bening, y Ed Harris.
Tomlinson forma parte del dúo de sketches cómicos Thats.A.Bad.Idea junto con Barker. Conocidos por su humor mordaz y de formato corto, el dúo saltó a la fama con su largometraje de producción propia MILK & SERIAL, producido con un presupuesto de $800 dólares y estrenado de forma independiente en YouTube, donde obtuvo críticas muy favorables y millones de vistas.
Actualmente ambos se encuentran realizando la preproducción de ANYTHING BUT GHOSTS, una película que ellos escribieron, van a protagonizar y de la que serán los productores ejecutivos al lado de los productores Jason Blum y Roy Lee. Además, tienen confirmada en Lionsgate TV su serie cómica original de media hora titulada LANDLORDS, con la productora Point Grey de Seth Rogen; ellos mismos se encargarán del guion, protagonizarán la serie y también serán productores ejecutivos.
Andy Richter (Carter)
Andy Richter es actor, comediante, y escritor, mejor conocido por sus años de trabajo como el compañero de Conan O'Brien en los programas "Late Night", "The Tonight Show", y "CONAN". Actualmente es el conductor del pódcast "The Three Questions", así como de "The Andy Richter Call-in Show", un programa del servicio de radio satelital por suscripción SiriusXM. Andy fue la estrella de la temporada 34 de "Dancing with the Stars", ganando fans a lo largo y ancho de Estados Unidos. Como actor, ha actuado en películas tales como "Elf" y "Madagascar", así como en programas de televisión tales como "Andy Richter Controls the Universe"; "Andy Barker, P.I."; y "Arrested Development".
Curry Barker (director, escritor, editor)
Curry Barker es un escritor, director, y actor cuyo trabajo lo ha convertido rápidamente en uno de los cineastas emergentes más prometedores de los últimos años. Su último largometraje, OBSESIÓN, se estrenó en la sección Midnight Madness del Festival Internacional de Cine de Toronto, convirtiéndose en una de las revelaciones del festival y fue adquirido por Focus Features.
Antes de OBSESIÓN, Curry construyó una audiencia gracias a sus cortometrajes originales en Internet, que en conjunto acumularon millones de vistas. Posteriormente, realizó MILK & SERIAL, un mediometraje que estrenó en YouTube y que realizó con un presupuesto de $800 dólares que él mismo escribió, dirigió y protagonizó, y que se convirtió en un éxito de culto y atrajo una vasta atención.
Curry también es el cocreador junto con Cooper Tomlinson del sketch cómico del dúo That's a Bad Idea, que ha acumulado millones de seguidores.
Como actor, ha aparecido en DAVE; en IT'S ALWAYS SUNNY IN PHILADELPHIA; y en B-SIDE FOR TAYLOR.
Próximamente, Curry va a escribir, a dirigir y a actuar en la película ANYTHING BUT GHOSTS, producida por Jason Blum, Roy Lee, y Steven Schneider.
James Harris (productor)
James Harris fundó la productora británica Tea Shop Productions junto con Mark Lane en 2011, que ha producido innumerables éxitos comerciales en todo el mundo durante los últimos 15 años.
Comenzando con la película independiente británica COCKNEYS VS ZOMBIES, James ha seguido produciendo, a lo largo de la última década, películas independientes de autor como POSSUM, dirigida por Matthew Holness; I AM NOT A SERIAL KILLER, del director Billy O'Brian; y THE WASP, dirigida por Guillem Morales.
Al mismo tiempo, James cosechó un gran éxito de taquilla con éxitos de género como 447 METERS DOWN; STRANGERS: PREY AT NIGHT; y con el blockbuster de 2022 FALL de Lionsgate, que se convirtió en un éxito mundial.
Recientemente, James fue productor de OBSESIÓN el gran éxito del Festival Internacional de Cine de Toronto de 2025 dirigida por Curry Barker; de RESIDENT EVIL: WELCOME TO RACCOON CITY, de Sony; y del thriller independiente protagonizado por Nicolas Cage, THE SURFER.
Christian Mercuri (productor)
Christian Mercuri es un distinguido líder de la industria con más de 25 años de experiencia, durante los cuales ha distribuido, financiado y producido más de 270 largometrajes. Reconocido como uno ejecutivos más destacados del cine independiente, Mercuri ha liderado producciones con presupuestos que oscilan entre $1 y $120 millones de dólares. Su incomparable red de distribución, su profundo conocimiento de la dinámica del mercado, y su experiencia para aprovechar los subsidios regionales han consolidado su reputación como un visionario en este ámbito.
La carrera de Mercuri inició en el año 2000 en Nu Image Films, una compañía de producción de películas que iban directo a video, donde jugó un papel crucial en su evolución para convertirse en Millennium Films, cambiando su enfoque hacia los estrenos en salas de cine. Cuando dejó el cargo de presidente en 2010, la división Millennium había producido más de 100 películas, entre las que se incluyen franquicias emblemáticas como Rambo y The Expendables.
Haley Johnson (productora)
Haley Nicole Johnson es una directora y productora que reside en Los Ángeles. Mientras estudiaba danza comercial le surgieron oportunidades en el mundo del cine y rápidamente se sumergió en la producción, consiguiendo papeles en The Goldbergs, 9-1-1 y The Gray Man.
Después de graduarse fundó Under the Shell, su propia compañía de producción, enfocada en la narración de historias creadas de forma ética y con empatía. Entre sus créditos destacan la dirección y producción de vídeos musicales de Chandler Leighton y Medium Build; productora y primera asistente de dirección en la serie de sketches cómicos de Josh Richards titulados Read The Room; la producción en línea de la unidad de Los Ángeles de FALL 2; y tanto la producción en línea como la producción de OBSESIÓN, cuya premier tuvo lugar en el pasado Festival Internacional de Cine de Toronto.
Roman Viaris (productor)
Roman Viaris es un ejecutivo de producción y finanzas con más de 20 años de experiencia en la industria del entretenimiento. El señor Viaris se encuentra trabajando como productor ejecutivo de varios proyectos, además de ser el director de finanzas de Capstone Studios y Capstone Global.
Previamente, Viaris fue director de finanzas y jefe de operaciones de Gaumont USA, donde estuvo al frente de la gestión de todos los asuntos financieros y administrativos de la empresa, incluyendo la contabilidad, la presentación de informes financieros, la elaboración de presupuestos y las líneas de crédito, así como la financiación, la estructuración y la supervisión financiera de los diversos proyectos de televisión y cinematográficos de la empresa -con más de $500 millones de dólares en préstamos y fondos para la producción. Antes de trabajar en Gaumont USA, ocupó altos cargos ejecutivos en el ámbito financiero (director financiero y vicepresidente Sr. de finanzas) en Nu Image / Millennium Films, Voltage Pictures y Freedom Films, y se desempeñó como productor ejecutivo y asesor financiero para diversas productoras independientes. Durante su gestión como ejecutivo financiero, Viaris fue responsable de todos los asuntos bancarios y financieros relacionados con la producción cinematográfica, el flujo de caja corporativo, las inversiones en deducción fiscal y los créditos fiscales del gobierno, así como del desarrollo y mantenimiento de la valoración del catálogo cinematográfico de las empresas.
Antes de ocupar los cargos de director financiero y vicepresidente Sr. de finanzas, Viaris fue vicepresidente adjunto del Grupo de Entretenimiento del Comerica Bank, donde gestionó una cartera de préstamos para producción y corporativos de más de $200 millones de dólares y fue responsable del análisis y la estructuración de préstamos para proyectos y deuda corporativa estructurada para una clientela diversa, entre la que se encontraban empresas como Nu Image, Fireworks Entertainment y Seven Arts Pictures.
Roman Viaris se graduó en la Universidad del Sur de California de una Licenciatura de Administración de Empresas con especialización en Finanzas. Roman nació en Francia, creció en la Polinesia Francesa (donde reside actualmente), y ha vivido en el Sur de California (en el área de Los Ángeles) durante más de 20 años.
Taylor Clemons (director de fotografía)
Taylor Clemons es un director de fotografía cuya misión es crear imágenes que hablen sin palabras. Inspirándose en sus experiencias personales, Taylor transforma los momentos difíciles de la vida en fuente de inspiración, con el objetivo de buscar la emoción. Al explorar las perspectivas de los personajes a través del cine, este proceso ha moldeado su visión del mundo, fusionando la creatividad instintiva con los aspectos técnicos -y un profundo deseo de encontrarse a sí mismo en el propósito de cada narrativa.
Vivian Gray (diseñadora de producción)
Vivian Gray es diseñadora de producción y directora de cine y medios narrativos. Obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes con especialización en Producción de Cine y Televisión en la Escuela de Artes Cinematográficas de la Universidad del Sur de California y fue galardonada con la Beca John Huston de Dirección.
Dirigió el episodio piloto de Provenance, galardonada como la mejor serie dramática de 2023 en los Premios Television Academy College. A lo largo de los años, Vivian ha hecho diseño de producción para marcas como Dermalogica y Nectar, y para muchas películas. Su trabajo más reciente como diseñadora de producción ha sido en la película de horror Obsesión (2026), dirigida por Curry Barker.
Su impulso creativo en el diseño se basa en partes iguales en la coherencia y la fluidez. El control en la vida es limitado -y ella considera que crear cosas genera calma. En cualquier proyecto, su enfoque no se centra tanto en la necesidad de inventar como en la de asimilar: ¿Cómo se siente la historia en su conjunto -hasta el más mínimo detalle? Partiendo de ahí, ella cree que tomar una decisión, nuestro acto más esencial y absurdo, supone un riesgo mucho menor de asfixia.
Sin embargo, quizá lo más importante a destacar es que tiene una conejita anciana rescatada que se llama Joy.
Blair James (diseñadora de vestuario)
Blair James es una versátil diseñadora y estilista de vestuario reconocida por su trabajo en cine, teatro, danza, fotografía editorial y alfombra roja. Licenciada en Bellas Artes con especialización en Actuación para Cine y Televisión de la Studio School de Los Ángeles, Blair aprovecha su experiencia en el desarrollo de personajes y la narración de historias para crear un enfoque centrado en la narrativa en todos sus proyectos.
A lo largo de su carrera, Blair ha diseñado para celebridades como Michael Johnston, Sean Wang, y Megan Lawless, y para marcas como WEAR de Erin Andrews.
Sus últimas colaboraciones como diseñadora de vestuario podrán apreciarse en las próximas películas de horror Obsesión (2026), dirigida por Curry Barker; y Fall 2 (2026), dirigida por Michael y Peter Spierig.
Al haber crecido en una familia de abogados, el enfoque de Blair combina de forma única la logística con la exploración artística. Su gusto personal, su gran atención al detalle y su precisión forjan una poderosa conexión emocional entre el público, los personajes y la narrativa en su conjunto.
Capstone Pictures es una empresa independiente dedicada a la financiación, producción, venta y distribución internacional de largometrajes, centrada en películas comerciales de alta calidad con atractivo a nivel mundial. Fundada en 2017, Capstone está dirigida por Christian Mercuri, un reconocido veterano del sector de la venta y la distribución, quien al día de hoy ha vendido, financiado y producido más de 250 largometrajes.
Christian Mercuri (CEO y Presidente del Consejo)
Christian Mercuri es un distinguido líder de la industria con más de 25 años de experiencia, durante los cuales ha distribuido, financiado y producido más de 270 largometrajes. Reconocido como uno de los principales ejecutivos del cine independiente, Mercuri ha liderado producciones con presupuestos que oscilan entre $1 y $120 millones de dólares estadounidenses. Su incomparable red de distribución, su profundo conocimiento de la dinámica del mercado y su experiencia para aprovechar los subsidios regionales han consolidado su reputación como visionario en el ámbito.
La carrera de Mercuri inició en el año 2000 en Nu Image Films, una compañía de producción de películas que iban directo a video, donde jugó un papel crucial en su evolución para convertirse en Millennium Films, cambiando su enfoque hacia los estrenos en salas de cine. Cuando dejó el cargo de presidente en 2010, la división Millennium había producido más de 100 películas, entre las que se incluyen franquicias emblemáticas como Rambo y The Expendables.
En 2010, Mercuri cofundó con otros dos socios Red Granite Pictures, que rápidamente se consolidó como uno de los principales estudios independientes de Hollywood. En dos años, la empresa obtuvo reconocimiento por producir éxitos de taquilla como The Wolf of Wall Street; Dumb and Dumber To; y Daddy's Home.
En 2017, Mercuri fundó Capstone Studios y Capstone Global, de las que es CEO y Presidente del Consejo. Bajo su liderazgo, estas empresas totalmente integradas navegan por la industria cinematográfica en constante evolución, desarrollando, produciendo, financiando y distribuyendo cada año entre 15 y 20 largometrajes con un enfoque audaz e innovador.
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