SINOPSIS

Mientras se desvela una conspiración gubernamental masiva, un informante, blanco de ataques, corre contra el tiempo para provocar el extraordinario acontecimiento que cambiará la historia de la humanidad para siempre: el día de la revelación definitiva sobre los extraterrestres

Si descubrieras que no estamos solos, si alguien te lo mostrara, te lo demostrara: ¿sentirías miedo? Este verano, la verdad le pertenece a ocho mil millones de personas. Hoy es… El Día de la Revelación.

LA HISTORIA

En 1977, Steven Spielberg capturó la imaginación del público con Close Encounters of the Third Kind, despertando una sensación de asombro, admiración y esperanza ante lo que podría surgir del contacto con formas de vida más allá de nuestro planeta. Ahora, nos presenta un thriller que sirve de colofón temático a su obra maestra de ciencia ficción. "Durante el rodaje de Close Encounters of the Third Kind, yo había pensado: '¿No sería maravilloso si todo esto resultara ser verdad?'", relata Spielberg. "Casi 50 años después, pienso: '¿No sería maravilloso para nosotros saber con certeza que todo esto es verdad?'".

Con una historia escrita por Spielberg y un guion escrito por David Koepp, El Día de la Revelación plantea preguntas provocadoras sobre los misterios de la existencia humana -y el precio que paga nuestra humanidad cuando las respuestas a esos misterios se mantienen en secreto- en forma de una película de acción trepidante y de concepción ingeniosa. La película representa la última manifestación de la fascinación de Spielberg por lo que él denomina "las grandes incógnitas del cosmos", que se remonta a su infancia y a un padre que lo introdujo tanto a la ciencia ficción como a la ciencia pura de la astronomía. "Recuerdo que un verano, cuando vivíamos en Nueva Jersey, mi papá me llevó a ver la lluvia de meteoritos anual de las Perseidas", cuenta Spielberg. "De la noche a la mañana me entró una gran curiosidad por saber qué ocurre allá arriba, entre las estrellas, en algún planeta que orbita en alguno de los innumerables sistemas solares, y si alguno de ellos podría albergar una civilización lo suficientemente avanzada como para viajar por el universo".

Esa maravillosa curiosidad por las posibilidades de que existiera otro mundo impulsó el inicio de la carrera cinematográfica de Spielberg. En 1964, a los 17 años, contó con la ayuda de familiares, amigos y compañeros de clase para rodar con una cámara Super 8 mm un largometraje de dos horas y veinte minutos titulado Firelight, sobre un grupo de científicos que investigaban objetos voladores no identificados. "Mi primera película de ovnis", señala Spielberg. Le seguirían otras, producidas con cámaras mucho más sofisticadas: Close Encounters, por la que recibió la primera de sus nueve nominaciones al Premio de la Academia^® al mejor director; E.T.: The Extra-Terrestrial (1982), una sensación mundial que convirtió a su entrañable y bondadoso personaje protagonista en un ícono pop atemporal; y War of the Worlds (2005), una adaptación de la novela clásica de H.G. Wells y la más oscura de las películas del subgénero de ciencia ficción de contemplación de las estrellas de Spielberg.

Aunque no es una secuela de Close Encounters, El Día de la Revelación evoca esa película con una historia que aborda un tema concreto y recurrente en la tradición cultural de los "fenómenos anómalos no identificados" (o UAPs, por sus siglas en inglés, que es el término preferido en este nuevo siglo para referirse a los ovnis): los esfuerzos del gobierno por ocultar la verdad al respecto o por desalentar el interés por ellos. Spielberg puede dar fe de tales maquinaciones. Cuando estaba preparando Close Encounters, recibió una carta de la NASA en la que rechazaban una solicitud de asistencia técnica, e incluso le pedían que cancelara el proyecto. "Realmente encontré mi fe cuando supe que el gobierno se oponía a la película", declaró Spielberg en una entrevista de 1978. "Si la NASA se tomó la molestia de escribirme una carta de veinte páginas, supe que algo debía estar pasando".

Spielberg ya había considerado los peligros y el precio del secretismo que silencia la verdad en su drama de 2017 nominado al Óscar^® titulado The Post, que narraba los esfuerzos de los periodistas de principios de los años setenta por publicar los "Papeles del Pentágono", un informe censurado sobre la guerra de Vietnam elaborado por el Departamento de Estado en el que se concluía que Estados Unidos estaba destinado al fracaso en el logro de sus objetivos en la región. La decisión de Spielberg de retomar estas cuestiones -esta vez en lo que respecta al conocimiento que tiene el ejército sobre los fenómenos aéreos no identificados (UAPs, por sus siglas en inglés)- se inspiró en un artículo publicado en la primera plana del The New York Times en diciembre de 2017 titulado "Auras luminosas y 'dinero negro': el misterioso programa de ovnis del Pentágono". El reporte revelaba que el Departamento de Defensa había estado fondeando un programa de inteligencia militar secreto para investigar UAPs, e incluía un video con imágenes captadas por aviones de combate de la Marina en encuentros cercanos específicos con aeronaves inexplicables. El impactante artículo concluía citando al exdirector del programa, quien afirmaba que tales pruebas "no son algo que ningún gobierno o institución deba clasificar como secreto para ocultárselo a la población".

"Ese artículo reavivó mi interés por todo el fenómeno de los ovnis y los fenómenos aéreos no identificados", expresa Spielberg. "Y yo no era el único. Cuando salió esa noticia, llamó la atención de personas que nunca habían creído en los ovnis, y de muchos más de los que siempre hemos creído que está pasando algo que, sencillamente, no nos han contado. Creo que las preguntas de la gente sobre lo que está pasando -en nuestros cielos, en nuestro mundo, con la realidad misma- han alcanzado un punto crítico de fascinación absoluta. ¿Estamos solos, o no lo estamos? Y si el gobierno lo sabe, ¿por qué no nos lo han dicho? Y eso es lo que me llevó a preguntarme si tal vez había llegado el momento de añadir otra historia a mi repertorio de relatos extraterrestres en los que he estado involucrado a lo largo de toda mi carrera".

Spielberg tenía otras historias que contar primero, como Ready Player One (2018); West Side Story (2021); y The Fabelmans (2022), que recibió dos nominaciones al Óscar^® en las categorías de mejor película y mejor director. En julio de 2023, cuando empezaba a plantearse cuál sería su próximo proyecto, el Congreso de los Estados Unidos lo ayudó a tomar una decisión cuando un comité de supervisión de la Cámara de Representantes comenzó a celebrar audiencias de alto perfil sobre UAPs tituladas "Fenómenos Anómalos no Identificados: implicaciones para la seguridad nacional, la seguridad pública y la transparencia gubernamental".

Inspirado, Spielberg empezó a escribir una historia en la aplicación Notas de su teléfono. "Empecé por el final", cuenta Spielberg. "Irónicamente, así fue como también empecé a escribir Close Encounters: empecé por la última escena, luego retrocedí y descubrí cómo llegar a ese final, con personajes que nos llevaran por un viaje muy identificable a través de todo el misterio, hacia un acto final de comunión. A medida que tecleaba la historia que acabaría llamándose El Día de la Revelación, Spielberg compartía las actualizaciones con sus colaboradores clave, incluida su socia productora de toda la vida, Kristie Macosko Krieger. "Todos los días recibía algo de su aplicación Notas", relata Macosko Krieger. "Cada vez eran textos un poco más largos y un poco más detallados, provocándonos más intriga. Nos preguntábamos: '¿Qué es esto? ¿Qué va a pasar después?'. Y al cabo de dos o tres meses, teníamos un tratamiento para un nuevo thriller escrito por Steven Spielberg de 52 páginas, en la aplicación Notas del iPhone".

Una vez que Spielberg terminó el borrador, compartió la historia con Koepp. "Me pareció extraordinaria", dice Koepp, quien, en aquel momento, estaba inmerso en la redacción del guion de Jurassic World: Rebirth para Amblin Entertainment, la compañía productora de Spielberg. "Steven sabía exactamente lo que quería decir. Tenía muchos detalles concretos y un montón de ideas grandiosas. La mayoría de los personajes y la trama estaban ahí, y el último acto era sencillamente perfecto. Le di algunas ideas y lo animé a que lo escribiera él mismo, pero él sentía que quería contar con un colaborador. Y como yo no podía dejar de pensar en ello, cuando me preguntó si quería encargarme de escribir el guion, acepté hacerlo después de terminar Rebirth".

Una de las cosas que Koepp encontró tan fascinante del tratamiento de Spielberg fue cómo quería presentar todas las ideas más complejas de la historia en forma de thriller de conspiración al estilo de los años setenta. "Es uno de mis géneros favoritos", dice Koepp, citando como referencia particular la película clásica de 1975 del director Sydney Pollack, Three Days of the Condor, protagonizada por Robert Redford y Faye Dunaway. "Son películas intensas que tratan, esencialmente, sobre la verdad. Hay un personaje que quiere decir la verdad, y hay un montón de intereses creados que están decididos a impedir que eso ocurra. Aquí, la verdad se refiere a si los extraterrestres nos han visitado o no. Por supuesto, ese es un tema que Steven ya ha abordado en películas anteriores, pero todas ellas son sorprendentemente diferentes entre sí en cuanto al estilo y el tono. Del mismo modo, aunque esta película dialoga con sus otras obras, también supone una nueva propuesta por su parte. Creo que habrá debate sobre en qué medida se trata de ciencia ficción y en qué medida lo es, o podría ser, realidad científica. Desde mi perspectiva como guionista, la describiría como un thriller de ciencia ficción".

En la conversión del tratamiento de Spielberg en un guion cinematográfico, Koepp comenzó por desarrollar a los dos personajes principales: Margaret Fairchild (Emily Blunt), una periodista de televisión que presenta el pronóstico del tiempo en una cadena local de Kansas City y está lista para nuevas y mejores oportunidades en su campo; y el doctor Daniel Kellner (Josh O'Connor), un experto en ciberseguridad de WARDEX, una agencia secreta dentro del complejo militar industrial que salvaguarda pruebas sobre visitas extraterrestres que se remontan al incidente de Roswell de 1947. El nombre WARDEX son las siglas en inglés de "Waived Reporting, Development and Extraction" (Exención de presentación de informes, desarrollo y extracción). El término "exención de informes" se refiere a los agentes o grupos vinculados al gobierno que no están obligados a presentar datos, documentos ni ningún tipo de informe de rendición de cuentas ante un organismo regulador. Koepp descubrió el término mientras investigaba las transcripciones de las audiencias del congreso sobre los fenómenos aéreos no identificados (UAPs).

Margaret y Daniel comparten un vínculo especial con la historia secreta que se esconde bajo el mando de WARDEX, pero sus recuerdos de esa historia son vagos, y lo que recuerdan no lo comprenden. Para descifrar sus crípticos pasados y poder actuar adecuadamente en función de los secretos que guardan, deben confiar en la ayuda de aliados peculiares con sus propios intereses, mientras evaden a poderosas fuerzas decididas a detenerlos por los medios que sean necesarios.

"Steven insistió mucho en que nuestros héroes y todos los personajes fueran lo más ricos y complejos posible", señala Koepp. "Siempre preguntaba: '¿Quiénes son estas personas? Busquemos los detalles y los rasgos de comportamiento que puedan expresar un carácter muy específico, no sólo un arquetipo funcional'. Margaret y Daniel son, en cierta medida, héroes especiales, 'los elegidos'; pero Steven se mantuvo firme en que siempre debían ser personajes con los que el público pudiera identificarse, sin dejar de ser interesantes. Es muy divertido escribir personajes que tienen secretos, y al público también le parecen muy divertidos. Te mantienen en vilo, deseando descubrir cuáles son esos secretos. Y es aún mejor si es un personaje que es un misterio incluso para sí mismo, porque eso es un dilema realmente fascinante. Hay personas que tienen las respuestas que buscan Margaret y Daniel. Pero primero, tienen que decidir si realmente quieren esas respuestas, porque siempre involucra un enorme riesgo descubrir verdades ocultas sobre uno mismo. Así que la historia contiene capas de misterio y drama personal, algo que me gusta mucho, tanto como escritor y como espectador".

Koepp prestó la misma atención a los personajes secundarios clave: Noah Scanlon (Colin Firth), el autocrático director de WARDEX, quien cree que el conocimiento que protege su agencia desestabilizaría la civilización humana si se hiciera público; Hugo Wakefield (Colman Domingo), que en su día fue un fiel seguidor de WARDEX y ahora es un enigmático aliado de Daniel y Margaret; y Jane Blankenship (Eve Hewson), una exmonja y pareja de Daniel, cuya perspectiva religiosa enmarca lo que podrían suponer para el mundo las manifestaciones de "El Día de la Revelación". "Pasamos por un interesante proceso de redacción y reescritura, en el que nos centramos en uno de los personajes principales", explica Koepp. "Había un borrador de Daniel, uno de Margaret, uno de Jane, uno de Hugo y uno de Scanlon. Cada personaje tuvo su propio borrador del guion, en el que planteamos toda la historia desde su perspectiva. Los personajes realmente cobraron vida en ese proceso".

Los elementos de ciencia ficción de El Día de la Revelación se inspiraron en relatos reales sobre fenómenos relacionados con los UAP y en programas gubernamentales de ciencia extraña: el incidente de Roswell; los círculos en los cultivos; los recuerdos recuperados de encuentros con extraterrestres; la investigación de la CIA sobre la visión remota (vigilancia psíquica); los experimentos militares con tecnología extraterrestre recuperada; y en mucho más. "La película juega con lo que la gente ya sabe, porque la idea central es que hay fuerzas poderosas que lo han estado encubriendo y que intentan convencer a la gente de que lo que hemos escuchado a lo largo de los años no es cierto", señala Koepp. "Así que para Steven, era importante no alejarnos demasiado de las historias que nos han contado. Dicho esto, también queríamos aportar nuestra propia visión, así que tenemos muchas ideas originales que dan un giro a los tópicos ya establecidos".

Quizás el más significativo de esos giros inspiró muchas de las secuencias más imaginativas de El Día de la Revelación: una pieza de tecnología avanzada conocido como "el dispositivo", capaz de producir una variedad de efectos dependiendo del usuario, pero que nadie comprende del todo. En manos de Scanlon, se convierte en un arma de control mental que genera momentos de una guerra psíquica surrealista y aterradora. En manos de Margaret, es un medio de autodefensa y un portal de entrada para explorar su pasado. "Si te adentras en el laberinto de las leyendas sobre ovnis", dice Spielberg, "te encuentras con toda una serie de especulaciones según las cuales diversos avances tecnológicos que hemos logrado como civilización deben su existencia a tecnología recuperada de naves UAP estrelladas y luego sometida a la ingeniería inversa por humanos. Todo eso es especulativo, pero la idea siempre me ha interesado. Se me ocurrió una idea que pensé que contribuiría a la historia y enriquecería sus temas, relacionada con un dispositivo tecnológico que WARDEX nunca ha podido analizar. Definitivamente no es una varita mágica ni un arma, pero Scanlon lo utiliza como si lo fuera. Fue creada para hacer muchas otras cosas mucho mejores".

Las escenas impactantes de gran envergadura deEl Día de la Revelación se equilibran con secuencias más realistas, pero igualmente fascinantes. Además de inspirarse en los thrillers de conspiración de los años setenta, la película es a menudo una road movie a la antigua usanza, una carrera contra reloj con intensas persecuciones de coches y escenas con dobles de riesgo. "Sin duda, pensé que esta historia necesitaba unos cuantos motores a reacción acoplados y que tenía que llevar al público a un viaje que los dejara impresionados", puntualiza Spielberg. "Quería que eso comenzara desde el primer cuadro y concluyera en un final de 20 minutos que llevara a todos a una revelación compartida sobre lo que ha estado sucediendo en el mundo, lo que se nos ha ocultado, y lo que ahora sabemos".

Entre las secuencias de acción de la película, minuciosamente coreografiadas, destaca una escena en la que se produce un choque de trenes. Se trata de una escena que los seguidores de Spielberg podrían considerar como una especie de cierre de círculo para el director, ya que sus primeros experimentos con el cine cuando era niño (representados en la película semiautobiográfica The Fabelmans) consistían en chocar trenes de juguete y grabarlos con una cámara Super 8 mm. Según explica el propio Spielberg, la secuencia del tren de El Día de la Revelación materializa una idea que quería llevar a la pantalla desde Duel, su primer largometraje de estudio, producido por Universal como película para televisión en Estados Unidos y que estrenó como película de cine en otros países. "La versión para televisión duraba 74 minutos, pero para poder estrenarla internacionalmente como largometraje tenía que durar 90 minutos, así que Universal me dejó rodar 16 minutos más", relata Spielberg. "Se me ocurrieron ideas para todas estas escenas. Una de ellas iba a ser que la misteriosa camioneta que persigue al personaje de Dennis Weaver se detuviera detrás de su auto y empezara a empujarlo hacia un tren de carga que está en marcha. Ahora bien, en Duel, el tren pasa y el auto de Dennis Weaver nunca llega a chocar con él. Pero en El Día de la Revelación pude hacer lo que realmente quería con esa secuencia".

Los temas e ideas de El Día de la Revelación resuenan de diversas maneras con los acontecimientos de la actualidad (la historia se desarrolla en el contexto de una crisis geopolítica ficticia que amenaza con una guerra mundial) y con los debates culturales actuales sobre el secretismo y la transparencia, la autocracia y la democracia, el conflicto ideológico y la empatía abierta, la religión y la ciencia, y el uso y el abuso de la tecnología. Pero Koepp afirma que, a lo largo de los dos años que duró el proceso de escritura, la prioridad fue siempre crear personajes convincentes y una historia apasionante, y dejar que la relevancia y el significado surgieran de forma natural. "El objetivo de Steven en cualquier película es explorar la naturaleza humana, independientemente del género, el guion o la temática", expresa Koepp. "Él quiere saber: '¿Puedo descubrir algo real en estos personajes? ¿Puedo poner en la pantalla personajes con los que el público se identifique de alguna manera? ¿Y cómo puedo hacerlo de una forma cinematográfica?'. En realidad, nunca se habla de grandes temas a la hora de abordar el trabajo. Simplemente intentamos contar la mejor historia posible y crear los personajes más creíbles que podamos. Y si lo hacemos bien, surgirán temas interesantes. Pero no podemos adelantarnos a los acontecimientos".

Para Spielberg, los temas interesantes que sí salieron a la luz transformaron una historia inspirada en encuentros cercanos reales con fenómenos anómalos no identificados, en un mensaje más amplio que habla de las necesidades y los problemas urgentes de nuestro tiempo. "El Día de la Revelación es una película sobre la desinformación y el desafío de encontrar la verdad en una cultura en la que las personas poderosas disponen de herramientas para difuminar los límites entre la realidad y la ficción, entre lo que es real y lo que no lo es, con el fin de proteger y promover sus propios intereses", explica Spielberg. "Es una pregunta que también plantea preguntas acerca de lo que hacemos con una verdad que amplía nuestra comprensión del universo de tal manera que pone en tela de juicio las creencias que nos dan sentido, incluida la religión. The X-Files nos enseñó que la verdad está ahí fuera, pero ¿qué ocurre cuando la encontramos? ¿Podemos aceptarla? ¿La rechazamos? ¿Nos unirá o nos dividirá aún más? En última instancia, creo que El Día de la Revelación es una historia sobre la empatía como un recurso extraordinario, y sobre cómo debe compartirse globalmente, con el mundo entero, en lugar de acapararla por interés propio o reservarla para nuestros seres más queridos".

LOS PERSONAJES

Margaret Fairchild

Emily Blunt

Margaret Fairchild, una meteoróloga de una cadena de televisión de Kansas City que aspira a encontrar oportunidades más interesantes en el periodismo y la comunicación masiva, ve cumplido su deseo de la forma más irónica posible cuando descubre que tiene una profunda conexión con secretos capaces de cambiar el mundo que sólo ella puede revelar, siempre y cuando pueda escapar de quienes están decididos a silenciarla.

Para interpretar a Margaret, Spielberg eligió a Emily Blunt, protagonista de la exitosa franquicia de horror A Quiet Place y actriz nominada al Óscar^® a mejor actriz de reparto por su actuación en la épica película de Christopher Nolan de 2022, Oppenheimer. Recientemente participó en The Devil Wears Prada 2, la secuela de la innovadora cinta del 2006. "Cuando te llaman para decirte que Steven Spielberg quiere conocerte, es una de esas situaciones en las que, si tuvieras una mochila propulsora, te la pondrías y te dirigirías a la reunión lo más rápido posible", dice Blunt. "Nos sentamos durante una hora y hablamos de todo, mientras yo me esforzaba por no pasarme todo el tiempo hablando sólo de Jaws, que es mi película favorita. Pero luego empezamos a hablar de Close Encounters of the Third Kind y él describió El Día de la Revelación como una especie de complemento de esa película. Luego me dio una copia impresa del guion, volví a casa a toda velocidad, y lo leí en dos horas. Era un concepto increíble y de gran envergadura, pero rebosaba humanidad y tenía unos personajes muy peculiares, algo muy emblemático del tipo de películas que él hace. Me quedé absolutamente fascinada".

Blunt se sintió inmediatamente atraída por la personalidad de Margaret y por su heroísmo realista. "Margaret es un personaje que, sencillamente, se sale de las páginas", expresa Blunt. "Sin ánimo de hacer un juego de palabras, es un personaje con una personalidad tan cambiante como el clima, que vive una vida llena de cambios climáticos. Es impredecible, y se encuentra en una situación que la supera por completo. Esos son los héroes que me gustan, gente común y corriente pero interesante, inmersa en circunstancias extraordinarias, luchando por mantenerse a flote mientras buscan respuestas que les permitan salir de su predicamento. Ella se sentía tan humana, cercana y sorprendente; no es precisamente el tipo de persona de quien esperarías que fuera capaz de hacer lo que hace en la película, pero sí puedes creer que es capaz de estar a la altura de las circunstancias".

Entre los desafíos más abrumadores que Blunt tuvo que afrontar para interpretar a Margaret estaban aprender dos idiomas del mundo real y ayudar a inventar uno alienígena. Dedicó varios meses antes de iniciar la producción a trabajar con la entrenadora de dialecto ELIZABETH HIMELSTEIN (The Smashing Machine, White Lotus) para aprender coreano y ruso, que Margaret habla con total naturalidad en la película. La comunicación no humana que inexplicablemente emana de Margaret fue desarrollada por Spielberg y Blunt, con la colaboración adicional en la posproducción del diseñador de sonido ganador de siete premios Óscar^® GARY RYDSTROM (Titanic, Saving Private Ryan). "Al principio no sabíamos cómo debía sonar", dice Blunt. "A medida que avanzábamos, Steven quería que tuviera una especie de aire matemático, como el código Morse. Descubrí que soy bastante buena haciendo chasquidos, un talento que no sabía que tenía, así que nos pusimos a experimentar en una cabina de sonido, haciendo diferentes tipos de zumbidos y chasquidos, así como vocalizaciones más guturales. Fue una de las cosas más locas que he hecho. Gary, nuestro increíble diseñador de sonido, le añadió capas y lo editó. Creo que suena genial".

Igual de gratificante fue la oportunidad de participar en una escena que encarna a la perfección el estilo cinematográfico de Spielberg. "Cuando estás en una película de Steven Spielberg, esperas terminar en alguna secuencia de acción impresionante, diferente a todo lo que hayas visto antes. Y no me decepcionó", puntualiza Blunt. "Hay una gran escena de acción con un tren, en la que nuestro auto queda enganchado al tren y es arrastrado a una velocidad increíble. Esta secuencia es un gran ejemplo de todo lo que me encantó de la película y de los personajes que Josh O'Connor y yo interpretamos. Daniel y Margaret no son héroes de acción idealizados, así que atraviesan esta escena absolutamente aterrorizados, lo cual es un matiz emocional interesante de interpretar. Ellos son imperfectos y todo es un desorden, por lo que toda la acción está arraigada en la humanidad real".

Para Blunt, actuar junto a O'Connor fue otro de los momentos más destacados de la experiencia de El Día de la Revelación. "Llevaba mucho tiempo queriendo trabajar con Josh", dice Blunt. "Él tiene que ser uno de los actores más interesantes de la actualidad. Irradia una vulnerabilidad que es increíble. Tiene unos ojos extraordinarios que transmiten muchísimo, y hay algo en sus interpretaciones, en lo reales que son, y en lo humanas y específicas que resultan. Nunca se sabe si harás química con alguien. No sabes si tendrás que forzarla o si surgirá de forma natural. En nuestro caso, fue algo natural. En la vida real somos como hermanos y creo que eso se refleja en la pantalla. Entre nosotros hay un vínculo genuino, lleno de cariño, humor y protección. Con Josh hay mucha naturalidad. Está muy presente, así que sabes que puedes interpretar una escena de cualquier manera posible, y él te seguirá el paso".

Lo que más conmovió a Blunt durante el rodaje de El Día de la Revelación fue colaborar con Spielberg en una película impregnada de sus valores e ideales característicos. "Creo que Steven afronta cada día con gran esperanza", expresa Blunt. "Tiene fe en la humanidad y en nuestro destino compartido, y todo ello se refleja en cada película que hace. Su constante aliento a no perder nunca la esperanza, en todos los sentidos que eso pueda significar, resulta muy conmovedor. Creo que si todos pudiéramos tener su esperanza y su generosidad, habría enormes recompensas para todos y para nuestro mundo".

Doctor Daniel Kellner

Josh O'Connor

El doctor Daniel Kellner, un precoz genio de la tecnología que cumplió condena en prisión por piratería informática, es un experto en ciberseguridad de WARDEX, una agencia secreta que protege una bóveda de secretos sobre los fenómenos aéreos no identificados (UAPs) y las entidades no humanas que han visitado la Tierra a lo largo de los años. Se rebela contra sus superiores y se da a la fuga para compartir lo que sabe con el mundo y, en el proceso, resuelve misterios sobre sí mismo que lo han atormentado toda su vida.

Para interpretar al coprotagonista de El Día de la Revelación, Spielberg eligió a Josh O'Connor, quien ganó un premio Emmy por su interpretación del príncipe Carlos en la serie The Crown, y cuyos recientes éxitos en la pantalla grande incluyen Challengers;The Mastermind; y Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery. Cuando el director se puso en contacto con él por primera vez en la primavera de 2024 para hablar del proyecto, O'Connor lo dejó todo para reunirse con él -en su caso, sus esperanzas de irse de vacaciones. "Yo estaba terminando la gira promocional de Challengers, cuando mi agente me llamó y me preguntó: '¿Qué vas a hacer mañana? ¿Estás libre para ir a una reunión?'. Yo le respondí: 'No puedo, necesito descansar'. Entonces, me dijeron: 'Es Steven Spielberg'. Y yo les contesté: 'Sí, estoy libre mañana'", cuenta O'Connor entre risas. "Él y David Koepp todavía estaban trabajando en el guion, pero lo que me contó me pareció fascinante. Me intrigaba la relación entre Margaret y Daniel: son dos personas muy diferentes que no se conocen en absoluto, pero hay algo que los une, algo que satisface necesidades profundas que quizá ellos mismos no reconocen, algo que beneficia a todos. Me enganchó al instante y estaba deseando leer lo que él y David estaban escribiendo".

Cuando O'Connor recibió el guion terminado, era justo lo que él había esperado. "Lo leí en una hora, algo que rara vez me sucede", dice O'Connor. "Soy disléxico, así que generalmente necesito entre tres y cuatro días para asimilar un material; no sólo para leerlo, sino para releerlo y dejar que las cosas caigan en su lugar adecuadamente. Pero lo leí en una hora, y era maravilloso. Seré sincero. Evidentemente mi respuesta siempre iba a ser: 'Por supuesto que voy a hacer esta película. ¡Eres Steven Spielberg!'. Pero fue genial que el guion también fuera brillante. Me encantó cómo la historia plantea esas preguntas antiguas y fundamentales sobre la existencia humana y lo que hay más allá de los límites de nuestro conocimiento actual, en el marco de un thriller trepidante. Lo que Steven hace de forma ingeniosa es tomar esas preguntas atemporales y hacerlas relevantes para nosotros aquí y ahora, y de una manera muy entretenida".

Al igual que Emily Blunt, O'Connor disfrutó interpretar a un héroe inesperado que lucha por cumplir con las desalentadoras exigencias de su aventura. "Daniel es un hombre que está completamente desbordado. No es un héroe de acción, pero desde el primer momento las circunstancias lo obligan a intentar serlo. Es un hombre dedicado a las matemáticas, un informático, no alguien que se sube a trenes en marcha. Así que la combinación de un personaje que intenta comprenderse a sí mismo y a su propósito mientras fracasa tratando de ser un héroe, resultaba bastante atractivo y divertido de interpretar".

Intentar desentrañar la turbia vida interior de Daniel añadió una interesante complicación en los métodos habituales del actor a la hora de meterse en la piel de un personaje. "Durante años me he preparado para los papeles creando álbumes de recortes de mis personajes", explica O'Connor. "Lleno esos álbumes con material de la investigación, dibujos o relatos cortos sobre los antecedentes del personaje. Pero lo fascinante de Daniel es que su historia personal es un misterio para él. Por un lado, está la vida que llevó antes de un suceso traumático de su pasado, del que apenas tiene recuerdos, y, por otro, está la vida que le ha tocado vivir desde entonces. Ha transitado por la vida con un extraño halo de misterio. Aunque eso trastocó un poco mi forma habitual de prepararme, que consiste en crear detallados álbumes con su historia personal, también hizo que Daniel me resultara aún más interesante y atractivo".

O'Connor, que nació en Southampton, Inglaterra, dice que "no había duda" de que interpretaría a Daniel con acento estadounidense. "Aunque eso pueda resultar difícil", añade. "En la región de la que provengo del Reino Unido, tenemos lo que se conoce como la 'r suave'. No es un sonido que usemos mucho en el suroeste de Inglaterra. Cuando lo usamos, tiende a ser más prolongado e intenso, algo que los estadounidenses no hacen. Por eso, cuando interpreto un acento estadounidense, necesito hacer ejercicios de calentamiento para conseguir ese sonido. Nuestra entrenadora de dialectos, Elizabeth Himelstein, me ayudó con eso. Hubo ciertos momentos en los que Daniel tenía que decir muchos términos técnicos muy rápido. Es en momentos como esos cuando puede resultar desafiante mantener el acento estadounidense, pero ella me ayudó mucho a trabajar en ello".

O'Connor disfrutó la oportunidad de trabajar con Emily Blunt. "Emily era tan creativa, divertida y concentrada, y lo hacía con naturalidad", expresa O'Connor. "Tiene esa capacidad -que yo no tengo- de meterse en cualquier situación de forma rápida y sencilla". En la secuencia del tren, por ejemplo, "nuestros personajes actuaban desde un estado de agotamiento total, y en ese momento, el personaje de Emily se encuentra en una situación más precaria y se ve abrumada por un pánico creciente", explica O'Connor. "El día que rodamos esa escena, entre toma y toma pasaban un montón de cosas divertidas -hacíamos muchas bromas, contábamos chistes e historias graciosas. Pero cada vez que empezábamos a rodar, Emily simplemente cambiaba el chip y se metía en el estado de máxima intensidad que Margaret necesitaba. Eso es algo que yo no soy capaz de hacer. Y ella lleva ya un tiempo haciéndolo, al más alto nivel. He aprendido muchísimo de ella".

En cuanto a la experiencia de trabajar con Spielberg, O'Connor señala que estuvo a la altura de todas sus grandes expectativas, al tiempo que desmintió muchas de sus suposiciones. "Lo que más me sorprendió de Steven fue lo juguetón que es", expresa O'Connor. "Es un mago de la técnica, por supuesto. Sabe lo que hace falta para crear una imagen hermosa -dónde colocar la cámara, cuándo y cómo moverla, y cuál lente utilizar. Podrías pensar que consigue resultados por ser un director muy controlador que decide de antemano cómo va a quedar todo, o cómo se va a rodar. Lo que no te das cuenta hasta que trabajas con él es lo espontáneo y relajado que es, cómo llega cada día al trabajo y deja que el set le inspire una toma, o cómo colabora con los actores de una forma creativa y, a veces, improvisada. Lo que realmente le importa son los actores y trabajar con ellos para dar vida a una historia".

Noah Scanlon

Colin Firth

Noah Scanlon, líder desde hace mucho tiempo de WARDEX, organización que dirige sin rendir cuentas a nadie, está profundamente involucrado en la dudosa tarea de ocultar a sus semejantes la verdad sobre los fenómenos aéreos no identificados (UAPs) y las entidades extraterrestres. Lo motivan unos principios filosóficos y un pragmatismo de realpolitik que se han visto complicados y endurecidos por el dolor de la pérdida. Mientras Scanlon se apresura a sofocar una grave amenaza para su mandato, debe hacer balance de una vida pasada en las sombras y de lo que sus esfuerzos han costado al mundo.

El provocativo villano de El Día de la Revelación -o héroe incomprendido, dependiendo de tu perspectiva- es interpretado por Colin Firth, el actor ganador del Óscar^® por su actuación en The King's Speech, cuya larga y diversa carrera incluye películas como Shakespeare In Love;Bridget Jones's Diary;Love Actually;Mamma Mia!; y A Single Man, por la fue nominado al Premio de la Academia^®. El Día de la Revelación marca el tan esperado reencuentro entre Firth y el guionista David Koepp, quien coescribió y produjo una de las primeras películas de Firth: el thriller psicológico de 1989 con contenido político, Apartment Zero. "David y yo nos hicimos amigos durante el rodaje de esa película y no habíamos vuelto a trabajar juntos desde entonces", comenta Firth. "Fue la primera persona que me habló sobre El Día de la Revelación. Me llamó y me dijo: 'Voy a estar en Londres. ¿Podemos vernos?'. Nos vimos para almorzar, y cuando llegué, allí estaba él, con el guion escondido debajo de la mesa en un sobre de color café, como un espía a la espera de hacer un intercambio. Fue algo muy al estilo de John Le Carré".

Al leer el guion de Koepp, Firth quedó impresionado por sus temas de actualidad y sus preocupaciones éticas. Pero, como admirador desde hace mucho tiempo de las películas de Spielberg, le conmovió igualmente una historia que parecía hacer eco de muchas de ellas. "Fue una lectura apasionante, pero también tenía capas de complejidad que me intrigaron y me llevaron a releerlo", relata Firth. "Se leía como una película de Steven Spielberg. Pero hay muchos tipos diferentes de películas de Steven Spielberg, y esa es una de las razones por las que me gustó. Tenía el ADN de Close Encounters of the Third Kind, pero también el de Bridge of Spies, Munich, The Post, y de otras más; todas ellas películas que me encantaron, todas ellas experiencias definitorias para mí. Así que me pareció algo extraordinario hacer esta película en este momento de mi vida, que resuena con todos esos diferentes puntos de referencia y universos cinematográficos que ocupan mi imaginación".

Durante su preparación para interpretar a Scanlon, Firth se reunió con Spielberg y Koepp para explorar la historia y la visión del mundo de este personaje. "Scanlon se presenta como un villano, pero a medida que avanza la historia, se ve que hay múltiples capas de complejidad en su deseo de proteger la información que posee y en su convicción de que el mundo se sumiría en el caos si se revelaran ciertas verdades", señala Firth. "Encontré en el guion todos esos detalles, matices y pistas que despertaron mi curiosidad por saber aún más. Con el tiempo, llegué a ver a Scanlon de una forma con la que me identificaba mucho. Quizá él se ve a sí mismo como una especie de padre bienintencionado que quiere proteger a sus hijos de ciertas verdades terribles sobre el mundo. El dilema, sin embargo, es que cuanto más tiempo proteges a la gente de la verdad, más difícil resulta revelarla, por muchas razones. Irónicamente, algunas de ellas podrían incluso ser secretos que él mismo se guarda".

Uno de los aspectos más intimidantes de interpretar a Scanlon fue la gimnasia mental, emocional y física que exigían las escenas en las que el jefe de WARDEX utiliza "el dispositivo" para meterse en la mente de otros personajes. "Para Scanlon, el conflicto y lo que está en juego en una escena son bastante complicados", dice Firth. "Scanlon está simultáneamente en su propio cuerpo en la sede de WARDEX y, al mismo tiempo, en el cuerpo de otra persona que se encuentra lejos, hablando con ella, manejándola como si fuera una marioneta, o ambas cosas. Lo hace mientras también opera físicamente la tecnología que lo hace posible. Además, hay varios niveles de dificultad que se intensifican cuanto más se alarga la situación. La tecnología le causa dolor, mientras la persona a la que está accediendo se resiste, tanto de forma directa, con su propia voluntad, como indirecta, porque su experiencia emocional lo está abrumando. Es una batalla psíquica con todos esos altibajos y estrategias cambiantes. Fue una de las escenas más singulares que he interpretado en toda mi carrera como actor".

Firth dice que la forma de trabajar de Spielberg hizo que los momentos más exigentes de El Día de la Revelación no sólo resultaran más fáciles, sino también divertidos. "Es un proceso muy colaborativo", dice Firth. "Quiere que pruebes cosas con él y que le hagas sugerencias. La mejor forma en que puedo describirlo es que es como trabajar con un músico de jazz de gran talento. El jazz -tal y como yo lo entiendo, al menos- consiste en tomar un tema y luego improvisar, pero partiendo de una gran disciplina y un profundo conocimiento de la estructura y las formas. Tomas ese hilo conductor del tema y la aventura creativa consiste en estirarlo y jugar con él, pero sin romperlo nunca. Y eso es lo que hace Steven en el set con sus actores y colaboradores. Es un maestro del jazz que toca con otros músicos. Empieza con una visión muy clara, y luego dice: 'Exploremos'".

Hugo Wakefield

Colman Domingo

Hugo Wakefield, antiguo miembro clave del equipo WARDEX y uno de los colaboradores más cercanos de Noah Scanlon, lidera ahora una operación de alto riesgo destinada a revelar todos los secretos de la agencia. Pero para tener éxito, primero debe ayudar al doctor Daniel Kellner y a Margaret Fairchild en sus respectivas búsquedas para descubrir verdades ocultas sobre sí mismos.

Hugo es interpretado por Colman Domingo, quien ganó el Emmy en 2022 por su actuación en la serie de HBO Euphoria, y obtuvo dos nominaciones consecutivas al Óscar^® en la categoría de mejor actor por sus papeles en Rustin en 2023, y en Sing Sing en 2024. El Día de la Revelación es su segunda película con Spielberg; previamente participó en Lincoln, el drama histórico del director de 2012. "Steven y yo hemos construido una relación desde Lincoln, alimentada por momentos especiales aquí y allá a lo largo de estos últimos 14 años", expresa Domingo, quien pone como ejemplo el honor de entregar a Spielberg el Globo de Oro al mejor director en 2023 por The Fabelmans. "Es una afinidad basada en el reconocimiento de que ambos somos personas muy optimistas que queremos inspirar a los demás compartiendo lo que hay en nuestro corazón a través de nuestro trabajo".

Con ese fin, Domingo afirma que vio el sentimiento del director reflejado en cada página del guion de El Día de la Revelación. "Al leerlo, me emocioné muchísimo", señala Domingo. "Hay algo en el núcleo de esta película que me parece realmente importante en este momento de la historia en el que la gente está tan dividida y no se entiende entre sí, y en lo que es posible para la humanidad. Por eso, me pareció que es la versión más auténtica de Steven que él mismo se ha permitido mostrar en una película. Eso es lo que sentí; su palpitación, su amor, su luz, su esperanza y también su interés. Siempre ha sentido una fascinación especial por los ovnis y las entidades no humanas. Y esta película parece una carta de amor dedicada a todo eso".

Para dar forma al personaje de Hugo, Domingo y Spielberg se inspiraron en un modelo real: el difunto John E. Mack, antiguo jefe del departamento de psiquiatría de la Facultad de Medicina de Harvard, conocido por sus investigaciones sobre la psicología de quienes afirmaban haber experimentado abducciones extraterrestres. El título del libro de Mack, publicado en 1999, resume a la perfección la iluminación espiritual de Hugo: Passport to the Cosmos: Human Transformation and Alien Encounters (Pasaporte al cosmos: transformación humana y encuentros extraterrestres).

"La película gira en torno a la idea de que se ha ocultado al mundo una profunda verdad, y el conflicto de la película tiene su origen en un desacuerdo sobre lo que arriesgamos si esa verdad saliera a la luz", explica Domingo. "Lo que complica el debate es el hecho de que se ha mantenido en secreto durante mucho tiempo y, durante ese tiempo, la gente se ha involucrado todavía más en mantener esa verdad en secreto porque está demasiado apegada a la vida y al mundo que se ha construido. Pero mi personaje, Hugo, forma parte de un grupo de personas que cree que revelar esta verdad traerá grandes beneficios para la humanidad. Uno de ellos es desarrollar nuestra capacidad de empatía. Hugo habla de la empatía como una de las grandes fortalezas de la humanidad, y sostiene que la falta de empatía podría conducir a nuestra desaparición. La perspectiva de Hugo se contrapone a la opinión de Scanlon, una visión más dominada por el miedo, que sostiene que revelar esta verdad conlleva el riesgo de provocar el caos. Es todo un mérito de Steven y David Koepp que traten con imparcialidad ambos puntos de vista y retraten al personaje de Scanlon con gran complejidad; Scanlon cree firmemente que está haciendo lo correcto. Y hubo un tiempo en el que Hugo estaba de acuerdo, hasta cierto punto. Pero ahora Hugo cree firmemente que hemos llegado a un punto en la historia de la humanidad en el que nos arriesgamos a sufrir peores consecuencias si mantenemos el secreto que si lo revelamos, y que cualidades como la empatía son realmente nuestro único camino a seguir. ¿Por qué no intentarlo?".

Lo primero que hizo Domingo al llegar al set fue encontrar el tono adecuado para el conflicto entre Hugo y Scanlon, ya que sus primeras escenas fueron junto a Colin Firth. "Sentí como si me hubieran disparado con un cañón al empezar con ese material", dice Domingo. "Por un momento me dio miedo, pero también es genial sentir un poco de miedo el primer día. Me acerqué a Colin, que es un actor de primera, y empezamos a ensayar la escena interactuando juntos, tratando de encontrar un ritmo y un tono que reflejaran la historia compartida de dos hombres que en su día fueron amigos íntimos y colegas, pero que ahora están enfrentados debido a la crisis de fe de uno de ellos en su trabajo. Mi personaje cree que todavía son amigos, así que, hasta cierto punto, Hugo está tratando de salvar a su amigo apelando a lo mejor de él; Hugo está tratando de que Scanlon se haga responsable de su propia alma".

Para una escena fundamental (y top-secret) enEl Día de la Revelación, Domingo se inspiró en su esposo desde hace 12 años, Raul Domingo. "Hice algo de forma instintiva durante esta escena: levanté las manos, de modo que las palmas quedaran abiertas", explica Domingo. "Esto era algo que había interiorizado de Raul, un detalle que me llamó la atención de él desde que nos conocimos: que él se sentaba con las manos abiertas. Eso me mostró que él era una persona muy abierta -abierta a lo que te deparen los momentos cruciales de la vida. Me di cuenta de que esa también era una cualidad importante para Hugo, así que decidí que se sentaría de una forma muy concreta, con las manos abiertas. Al principio pensé que sería una escena más emotiva de Hugo, pero Steven y yo empezamos a ver que se trataba más bien de un momento zen para él. Me encantó cómo todo encajó en la obra para crear algo sencillo, elegante y muy hermoso".

Jane Blankenship

Eve Hewson

Jane Blankenship, una exmonja, ayuda a su novio, el doctor Daniel Kellner, en su empeño por sacar a la luz verdades trascendentales que podrían cambiar el mundo y que han permanecido ocultas durante décadas. Además de Hugo, el personaje de Jane representa la conciencia de la película, situando el conflicto central en un contexto más amplio de la existencia humana.

Jane es interpretada por Eve Hewson, quien obtuvo reconocimiento por su interpretación de una de las hermanas de moral ambigua en la serie de Apple TV Bad Sisters; y ha actuado en las exitosas series The Perfect Couple y Behind Her Eyes, así como en las películas Tesla y Jay Kelly. Esta es su segunda película con Spielberg; actuó en su drama sobre la Guerra Fría de 2015, Bridge of Spies. "Tenía 22 años y tuve un pequeño papel, de sólo 10 días de trabajo", comenta Hewson. "Pero fue un sueño hecho realidad. ¡Tuve la oportunidad de trabajar con Steven Spielberg! Así que llegué a pensar que ahí terminaba todo. Pero entonces me llamó mi agente y me dijo que Steven quería hablar conmigo por Zoom. Fue una gran sorpresa. Y más aún cuando Steven me dijo que había estado siguiendo mi trabajo desde Bridge of Spies y que quería que leyera el nuevo guion que había escrito. Me quedé atónita".

Hewson se sorprendió aún más cuando leyó el guion y vio que el director de su película favorita de la infancia, E.T.: The Extra-Terrestrial, le estaba pidiendo que participara en una película que trataba temas similares. "Eso me dejó fascinada", dice Hewson. "Tengo una obsesión realmente vergonzosa por E.T. Sé que a mucha gente le encanta esa película. Pero E.T. fue la película que me hizo enamorarme del cine cuando era chica. Tanto es así que me corté el pelo y, durante unos años, no respondía a ningún otro nombre que no fuera Elliott. Todavía la veo una vez al año, pero solamente una vez al año, porque me emociona muchísimo. Así que, ¿poder volver a trabajar con el director de mis sueños, en una película como esta? Es una locura total. Me parece increíble".

Al igual que Colman Domingo, Hewson quedó conmovida por el equilibrio que logra El Día de la Revelación entre las emociones y los temas intelectuales. "Primero que nada, esta es una historia sobre el valor y la importancia de la empatía, ahora y siempre", señala Hewson. "Pero la historia también plantea estas intrigantes preguntas relacionadas con la vida extraterrestre: ¿Qué implicaciones tendría para cualquier tipo de sistema de creencias el hecho de que descubriéramos que existe vida en otros planetas? ¿Especialmente si se tratara de un tipo de vida más avanzada que la nuestra y con creencias muy diferentes? Jane ayuda a plantear esas preguntas e incluso ofrece algunas posibles respuestas para que el público las considere".

Jane también se ve envuelta en las secuencias de acción de El Día de la Revelación, convirtiéndose en una de las protagonistas de una angustiosa batalla psíquica contra Noah Scanlon, el personaje que interpreta Colin Firth. "Estaba nerviosa de rodar esa escena, porque no había hecho muchas cosas de ciencia ficción antes y esta requería mucha imaginación", señala Hewson. "En la escena, Colin intenta infiltrarse en mi mente y controlar mi cuerpo, aunque técnicamente no nos encontramos en la misma habitación. Pero en el set, él está sentado frente a mí, ¡y los dos teníamos que mirarnos a los ojos y fingir que estábamos poseídos el uno por el otro y luchar para apartarnos! Fue agotador tanto física como mentalmente. Pero mantener todas esas cosas en tensión me ayudó a conectar con lo difícil que es la situación de Jane. Y Steven nos guio de maravilla a lo largo de todo el proceso. Cuando trabaja con sus actores, se concentra de una forma increíble; te sientes muy conectada con él. Se para justo enfrente del monitor y vive todas las emociones que tú sientes en la escena. Es una experiencia increíble, que crea un vínculo. ¡Hubo momentos en los que sentí como si se estuviera infiltrando en mi mente! Era así todos los días; te apoya muchísimo, te anima mucho, siempre está ahí contigo".

Jackson

Wyatt Russell

Jackson, la pareja sentimental de Margaret Fairchild, un hombre común y corriente amante de los Fruit Loops, está tan desconcertado como ella ante los extraños sucesos que la abruman y perturban su vida en común. Su lucha por comprenderla y apoyarla lleva su relación a una encrucijada.

Jackson es interpretado por Wyatt Russell, actor de la serie de Apple TV, Monarch: Legacy of Monsters y forma parte del Universo Cinematográfico de Marvel como John Walker, alias "U.S. Agent", miembro de Los Nuevos Vengadores. Hijo de las leyendas del cine Kurt Russell y Goldie Hawn (quien protagonizó la segunda película de Spielberg en Hollywood, The Sugarland Express), Russell conoce al director desde que era niño. Ya estuvieron a punto de trabajar juntos una vez… en una escena de un accidente de tránsito. "Yo tenía como 24 años, e iba manejando con un amigo", cuenta Russell. "Llovía. Un hombre perdió el control del coche y chocó contra un poste de luz. Nos detuvimos para ver si podíamos ayudar, pero había otro hombre que también se había detenido y ya estaba echando una mano. Este otro hombre estaba sacando un botiquín de primeros auxilios de la cajuela, encendiendo bengalas de señalización y dirigiendo el tránsito… ¡y ese hombre era Steven Spielberg! Tenía la situación totalmente bajo control; ¡no nos necesitaba! Yo quería decirle: 'Hola, soy Wyatt, el hijo de Goldie', pero él estaba totalmente concentrado en su trabajo. Pero así es Steven Spielberg. Sabe cómo dirigir una escena, tanto en los sets como en la vida real".

Russell recuerda que cuando se reunió con Spielberg para conversar sobre El Día de la Revelación, el director dijo que le gustaba él para el papel de Jackson por el trabajo que hizo en la serie policiaca de FX, Under the Banner of Heaven. "Me puse muy nervioso porque interpreté a un tipo bastante horrible, así que me preocupaba qué clase de personaje iba a ser Jackson", dice Russell. "Por suerte, Jackson tiene poco en común con ese otro personaje. Fue reconfortante que Steven supiera ver más allá de la fachada de ese papel y reconociera en mí algo que funcionaba bien para interpretar a Jackson".

Mientras Jackson intenta entender lo que le está pasando a Margaret, da voz a lo que les está sucediendo a quienes ven la película. "Jackson es el público", expresa Russell. "Jackson se hace todas las preguntas que ustedes, el público, se hacen a medida que los misterios se van acumulando en la película. Cuando estás con Jackson, estás con alguien que te dice: 'No te preocupes. No pasa nada si no sabes qué está pasando. Ya lo resolveremos'. Cumple muy bien ese papel porque David y Steven han creado un personaje entretenido y muy bien construido".

A lo largo de la realización de El Día de la Revelación, a Russell no dejaba de sorprenderle la creatividad y el espíritu de colaboración de Spielberg en todos los momentos, grandes y pequeños, desde la ingeniosa forma en que encuadró una toma de cereal vertiéndose en un tazón hasta el hecho de animar a los actores a que aporten ideas que pudieran perfeccionar la narrativa. "Hubo un momento en el que vi la oportunidad de retocar una frase de forma constructiva, aunque me daba un poco de temor sugerirlo", relata Russell. "Pero hice la sugerencia y él chasqueó los dedos, y dijo: '¡Perfecto!', y luego empezó a barajar conmigo todas esas posibilidades diferentes para las líneas hasta que dimos con la adecuada. Es un detalle pequeño, pero me encanta porque refleja perfectamente su forma de trabajar. Es muy abierto y colaborador con los actores, pero también te marca unos límites claros y te ayuda a enfocarte en el trabajo. Todo gira en torno a la historia: cada toma, cada línea, y la forma en que él lo modela, lo explica y te sumerge en el trabajo fue una experiencia muy valiosa como actor. Fue una gran lección de aprendizaje".

Santiago - Tommy Martinez

Casper Boyd - Henry Lloyd-Hughes

Santiago y Casper Boyd son verdaderos soldados y creyentes, pero cada personaje se sitúa en un lado diferente de la brecha ideológica de El Día de la Revelación. Santiago está alineado con Hugo Wakefield y ayuda a Daniel Kellner en su camino hacia las epifanías personales. Casper Boyd, por el contrario, es el mejor agente de campo de Noah Scanlon, y es muy hábil a la hora de llevar a cabo el trabajo sucio de acción directa.

Santiago es interpretado por Tommy Martinez, cuyos créditos incluyen papeles en los programas de televisión Good Trouble;Bosch: Legacy; y The Mosquito Coast. "Me entusiasmaba la película por toda clase de razones, entre ellas el hecho de que me encantan las películas de Steven y, en particular, E.T.", expresa Martínez. "E.T. despertó en mí la curiosidad por la vida extraterrestre y capturó mi imaginación con toda la idea del 'primer contacto'. Así que formar parte ahora de esta nueva película del director de E.T., que profundiza aún más en las cuestiones que planteaba aquella película, es algo increíble. ¿Qué pasaría con el mundo si entrásemos en contacto con una raza de seres tecnológicamente superiores? ¿Nos emocionaríamos? ¿Estaríamos preparados para ello? ¿O provocaría ansiedad y pánico generalizados y una disrupción social? La forma en que El Día de la Revelación plantea esas preguntas en forma de un emocionante thriller con escenas de acción de alto nivel fue realmente asombrosa".

La participación de Martinez en una de esas escenas de acción le permitió tachar una línea de su lista personal de cosas que hacer antes de morir. "Siempre había querido manejar un camión de bomberos", dice Martínez. "Allí fue que pude cumplir mi sueño. Dar marcha atrás con el camión fue un poco complicado, pero, sinceramente, no fue tan difícil. Una vez hice un largo viaje por carretera a través de Estados Unidos en un autobús escolar. Así que he pasado muchas horas manejando con frenos de aire y todo eso. En cuanto vi el camión de bomberos, dije: '¡Déjenme subir, estoy listo!'".

Para el papel de Casper Boyd, Spielberg eligió a Henry Lloyd-Hughes, cuya carrera de veinte años en la televisión y el cine incluye Now You See Me 2 y Thursday Night Murder Club. "Casper Boyd idolatra a Noah Scanlon", dice Lloyd-Hughes. "Toda la vida de Boyd gira en torno a WARDEX, y tiene el fervor devocional de un converso religioso. Steven y yo conversamos acerca de cómo podría ser la vida de Boyd; si tal vez había pasado por un divorcio difícil, o cuál podría ser su historial militar. Nos hicimos una idea de esta persona que había venido de un entorno difícil y que, con el tiempo, había desarrollado un carácter disciplinado. Y ahora, Boyd pone todo lo que tiene, cada célula de su cuerpo, al servicio de la causa superior de su misión. Boyd cruzará literalmente a toda velocidad unas vías de tren disparando sin cesar, para proteger los secretos que guarda WARDEX".

El rodaje de su participación en la secuencia del tren de El Día de la Revelación se realizó en uno de sus primeros días de trabajo. "Fue como hacer cine a lo bestia", expresa Lloyd-Hughes. "Me incorporé al rodaje de esta película y, casi de inmediato, iba en un auto a toda velocidad, rodando esta toma demencial en la que la cámara se acerca desde lo que parecen kilómetros de distancia, montada en una grúa, y hace un zoom a través del parabrisas para enfocar un primer plano de mis ojos mientras tengo el pie en el acelerador. Sólo recuerdo haber pensado: 'Nunca me he sentido más como si estuviera haciendo una película que en este momento. Esto es épico'".

DISEÑO DE PRODUCCIÓN Y LOCACIONES

El diseñador de producción de El Día de la Revelación es Adam Stockhausen, quien había trabajado previamente con Steven Spielberg en Bridge of Spies;Ready Player One; y en West Side Story.

Las locaciones

· Aunque la película está ambientada en Missouri, Maryland y Virginia Occidental, El Día de la Revelación se rodó en Nueva York y en Nueva Jersey, así como en los Steiner Studios de Brooklyn.

· La escena de la cantera se rodó en la cantera abandonada de Dibbles, en Elka Park, Nueva York, situada en las montañas de Catskill. Este lugar histórico, que en su día suministró la piedra azul utilizada para pavimentar las aceras de la ciudad de Nueva York, ofrecía al equipo de producción una pronunciada caída vertical de 90 grados necesaria para rodar una escena de riesgo de choque de autos.

· La escena en la que el doctor Daniel Kellner y Jane Blankenship buscan refugio en el convento donde estuvo recluida Jane fue rodada en Mendham, New Jersey.

· El Aeropuerto Republic, situado en la ciudad de East Farmingdale, Nueva York, en Long Island, proporcionó el almacén que sirve de base de operaciones a Hugo Wakefield.

· Las escenas ambientadas en las salas de control de NBC News se rodaron en los propios estudios situados en el número 30 de Rockefeller Plaza, en Manhattan. La mayoría de los participantes eran empleados reales de NBC News, que desempeñaban las mismas funciones que en la vida real.

La casa segura

· Para la secuencia en la cual el doctor Daniel Kellner y Jane Blankenship se esconden de los agentes de WARDEX en la zona rural de Virginia Occidental, el equipo de Stockhausen construyó una pequeña casa de campo con un porche que rodeaba toda la vivienda en Morristown, Nueva Jersey, en el transcurso de un mes en pleno invierno.

· Puesto que la secuencia termina con un auto atravesando la casa, Stockhausen tuvo que diseñar una estructura apta para las escenas de acción que pudiera soportar múltiples tomas a lo largo de cinco días de rodaje.

La secuencia del tren

· La secuencia de acción principal deEl Día de la Revelación -en la que el doctor Daniel Kellner y Margaret Fairchild se encuentran atrapados en un auto mientras son arrastrados a gran velocidad por un tren de carga- se rodó en una línea ferroviaria secundaria de Cape May, Nueva Jersey, y en los Steiner Studios.

· La producción compró y modificó un vagón de carga de 15 metros y capacidad para 22.6 toneladas procedente de un museo ferroviario de Kentucky, para utilizarlo durante el rodaje en el estudio.

El estudio de televisión de KCXE

· De acuerdo con el productor ejecutivo Chris Brigham, a la producción le costó mucho encontrar una locación adecuada en la zona metropolitana de Nueva York, Nueva Jersey y Connecticut que pudiera ofrecer todo lo necesario para la estación de televisión con fachada de cristal de Kansas City, donde Margaret Fairchild trabaja como meteoróloga. Se resignaron a rodar en los Steiner Studios, pero Stockhausen todavía quería encontrar un edificio ya existente que pudiera representar el exterior de la estación. Él y la gerente de locaciones, KATHERINE DELANEY (West Side Story, Killers of the Flower Moon), lo encontraron en el campus del Instituto Tecnológico de Nueva Jersey (NJIT por sus siglas en inglés), en Newark, Nueva Jersey.

· "Pero en cuanto Adam y Kat entraron en el edificio", cuenta Brigham, "vieron que la planta baja tenía un gran espacio común con paredes de cristal. Adam se dio cuenta de que podía usarse fácilmente como set para nuestra estación de televisión". Explorando más a fondo, Stockhausen y Delaney vieron que los terrenos que rodeaban el edificio podían albergar la gran cantidad de autos, vehículos de emergencia y extras que llegan a la emisora en un momento crucial de la historia. "La locación aportó un gran valor añadido a la producción y pudimos rodar allí todas las escenas de KCXE", expresa Brigham.

La directora de arte DEBORAH WHEATLEY (West Side Story, The Penguin) supervisó el trabajo de crear un estudio de televisión en operaciones en las instalaciones del NJIT, equipado con una sala de control, decenas de monitores y el tipo de cámaras, luces y teleprompters que se utilizan en los programas matutinos locales. "El espacio en NJIT nos permitió crear un entorno totalmente inmersivo donde el backstage y la pantalla eran indistinguibles", dice Wheatley. "A petición de Steven, casi todos los elementos de este set fueron prácticos. Todas las cámaras transmitían en vivo y los paneles de la sala de control funcionaban correctamente. Incluso la parte trasera de todas las estaciones de los presentadores estaba construida y decorada para salir en cámara. A Steven le encantaba esto, porque ninguna parte del espacio quedaba 'fuera del plano'. Podía rodarlo como quisiera. Utilizó dolis rodantes, grúas e incluso tomas aéreas para mostrar todo el estudio".

Oficinas centrales de WARDEX

· El set más ambicioso de El Día de la Revelación -un espacio gigantesco, frío y austero, con tecnología de vanguardia y docenas y docenas de pantallas- fue construido en Steiner Studios.

· Stockhausen se inspiró en diversas estructuras del mundo real, estéticas arquitectónicas y estilos de diseño de interiores: la antigua sede central de AT&T en Nueva York; el centro de control de misiones de la NASA; imágenes de centros de mando militares o "salas de guerra"; estaciones centrales de tren; y el brutalismo japonés. "Básicamente, analicé cualquier lugar que los gobiernos o las empresas hayan construido para acoger a un gran número de personas que necesitan consultar la enorme cantidad de información que les llega a través de las pantallas", explica Stockhausen.

· El uso del vidrio volado en el set, que tenía varios niveles y donde había múltiples salas, acentuó la estética de alta tecnología y ofreció la posibilidad de crear superficies reflectantes, un recurso que a Spielberg le gusta emplear a menudo en sus tomas. El vidrio también tiene un significado subversivamente irónico en el contexto de la labor nada transparente de WARDEX en materia de servicios clandestinos y la ocultación de secretos.

· El set fue iluminado con cientos de luces LED y lámparas incandescentes adicionales integradas en el techo que el director de fotografía Janusz Kaminski podía ajustar según fuera necesario. La iluminación adicional corrió a cargo de plataformas de iluminación montadas en drones.

· Había más de 300 pantallas en el set de las oficinas centrales de WARDEX. El contenido y las imágenes que aparecen en las pantallas en las primeras escenas de la película fueron creados, en parte, por dos empresas de efectos visuales: FRAMESTORE y TERRITORY STUDIO a lo largo de cinco meses antes del inicio del rodaje. La visualización y la reproducción de imágenes las controlaban el equipo en tiempo real, a través de un tablero de control dirigido por el supervisor de efectos visuales Matthew Butler, para sincronizarlas con la acción en el set, de modo que los actores pudieran interactuar con la información visual o reaccionar ante ella según fuera necesario.

"El dispositivo"

· No hubo ningún elemento de utilería más importante qué diseñar en El Día de la Revelación, que ese misterioso dispositivo tecnológico que permite a varios personajes la capacidad acceder a la mente de otras personas, desbloquear recuerdos propios y provocar otros efectos sobrenaturales. El encargado de esta tarea fue el jefe de utilería JOEL WEAVER (A House of Dynamite, Maestro). "En el guion se describía como 'algo nunca antes visto', así que no teníamos mucho en qué basarnos", comenta Weaver riendo. "Pero eso también nos dio libertad para jugar y experimentar con muchas posibilidades diferentes".

· Weaver comenzó el trabajo tratando de decidir qué material utilizar para el dispositivo. Le mostró a Steven Spielberg varios metales diferentes, así como roca de meteorito. Eligieron el acero de Damasco, un acero de crisol duradero y con alto contenido en carbono, utilizado en espadas antiguas y cuchillos modernos. Adquirieron varias barras de metal de 25 centímetros en una herrería ubicada en Las Vegas. "No pude explicarles muy bien para qué eran, pero les di algunas indicaciones generales", relata Weaver. "Pensaron que estábamos un poco locos, pero aun así nos hicieron un pedido especial".

· Una vez elegido el material, el equipo de Weaver se puso a pensar en las formas que podría adoptar el dispositivo. De un lote inicial de diez diseños prometedores, se seleccionaron cuatro para que Spielberg los evaluara. Tras varias rondas de bocetos y modelos en 3D, dieron con un diseño que les gustó: un hexágono con el centro ensanchado de unos quince centímetros de largo, con contornos y texturas que engañan a la vista; parece tener superficies planas y lisas, pero en realidad no es así. El diseño siguió evolucionando cuando el fabricante de metal STEVEN BROWER, cuyas oficinas están en el Brooklyn Navy Yard, sugirió que añadieran un lado adicional al dispositivo (convirtiéndolo en un heptágono) para realzar su carácter exótico. El efecto general, dice Weaver, es el de "un objeto altamente irregular que intenta parecer uno regular".

· Se fabricaron tres dispositivos principales con acero de Damasco: uno para Daniel Kellner, otro para Noah Scanlon, y otro para Hugo Wakefield, aunque este último acaba entregándole el suyo a Margaret Fairchild. Se fabricó un cuarto para sumergirlo en ácido y darle un aspecto desgastado; se utilizó en la escena en la que uno de los dispositivos principales se sobrecalienta y se derrite. Todos tienen la misma forma, pero presentan ligeras variaciones en la textura y el diseño, algunas de las cuales ocurren de forma orgánica debido a la naturaleza propia del metal. El dispositivo que utiliza Daniel lleva los símbolos que se ven en el campo de los círculos en los cultivos durante la secuencia de la casa segura.

· También se crearon varias versiones para las escenas de riesgo del dispositivo. Se fabricaron dos dispositivos con acero polaco sin tratar, que se utilizaron en las escenas en las que el objeto se cae o es lanzado. Otro dispositivo, utilizado en las escenas en las que el objeto brilla, se construyó con una impresora 3D y cintas de luz.

Los vehículos

· Un gran número de vehículos fueron utilizados, modificados y/o destruidos en El Día de la Revelación. La mayoría de estos vehículos -más de 24- fueron provistos por STELLANTIS N.V., incluidos los Dodge Charger que manejan los agentes de WARDEX.

LA FOTOGRAFÍA

El Día de la Revelación es la vigésimo primera colaboración entre Steven Spielberg y el director de fotografía Janusz Kaminski, quien ha recibido seis nominaciones al Óscar^® trabajando con Spielberg, y ha ganado dos de ellos: por Schindler's List, su primera película juntos, y por Saving Private Ryan.

· Kaminski afirma que lo que más le atrajo de El Día de la Revelación fue su combinación de ideas profundas y acción trepidante. "Lo primero que me llamó la atención de la historia de Steven fueron los temas religiosos y la pregunta provocadora que plantean: ¿Qué pasaría con nuestros sistemas de creencias si llegáramos a saber, de una forma clara y visceral, que no estamos solos en el universo?", dice Kaminski. "También me pareció un guion genial y muy característico de David Koepp. Acción espectacular, diálogos geniales y una narrativa clara y trepidante. Eran simplemente Steven y David trabajando con su estilo característico, a un nivel muy alto".

· La estética de El Día de la Revelación pasa deliberadamente del realismo crudo de los thrillers de conspiración de los años setenta en las primeras escenas, a lo que el director de fotografía denomina el "estilo clásico de Spielberg y Kaminski", caracterizado por un realismo exacerbado en las escenas posteriores. Entre las excepciones más destacadas a este enfoque se encuentran los flashbacks de la infancia de Margaret Fairchild, que se rodaron para que tuvieran un aire onírico y misterioso, y las imágenes de archivo de WARDEX sobre fenómenos aéreos no identificados (UAPs) y entidades no humanas.

· La representación de elementos sobrenaturales se inspiró en diversas fuentes: los videos sobre fenómenos aéreos no identificados (UAPs) publicados recientemente por el Pentágono; películas anteriores de Spielberg del género de Close Encounters of the Third Kind; y "nuestra propia imaginación", indica Kaminski.

· Kaminski señala que la escena del tren evoca ese momento en la película de Spielberg titulada The Fabelmans, en la cual el joven cineasta -inspirado por la secuencia del choque del tren en el drama circense de 1952 de Cecil B. DeMille, The Greatest Show on Earth- filma su propio choque del tren usando una cámara de 8mm y un tren de juguete. "Esta vez lo tuvimos que hacer de verdad", dice Kaminski con una sonrisa.

· El Día de la Revelación se rodó con cámaras de 35 mm y cámaras digitales; "aproximadamente dos tercios en película y un tercio en formato digital", puntualiza Kaminski. Se utilizaron cámaras montadas en drones para algunas tomas aéreas y de seguimiento. También se emplearon drones como plataformas de iluminación para ciertas tomas interiores y exteriores, y para producir efectos de iluminación de otro mundo en varias escenas. Kaminski señala que varias escenas en las que los personajes conversan dentro de los autos mientras manejan se rodaron en los estudios de sonido de Volume, donde se utilizan pantallas LED para crear sets virtuales.

· Como suele suceder, Spielberg y Kaminski no planifican las tomas con mucha anticipación, con la excepción de las secuencias de acción, que el director planifica paso a paso en un storyboard con antelación. De lo contrario, Spielberg llega temprano al trabajo, inspecciona el set del día y se deja inspirar por él, y luego intercambia ideas sobre las tomas con Kaminski mientras trabaja en la puesta en escena con los actores.

· Ver en acción a la legendaria pareja formada por Spielberg y Kaminski y colaborar con ellos fue una experiencia muy emocionante para el elenco de El Día de la Revelación. "Steven y Janusz forman un dúo tan dinámico que los veo como los justicieros enmascarados", señala Blunt. "Tienen un lenguaje secreto; terminan las frases del otro cuando se trata de cine, pero a menudo ni siquiera necesitan hablar. Son sencillamente extraordinarios, y su lenguaje secreto está siempre presente. Poseen una mezcla excepcional de habilidad, conocimientos, instinto y un buen ojo para encontrar la forma más ingeniosa y sorprendente de escenificar o encuadrar algo. Steven lo ve y empieza a describirlo, Janusz lo capta al instante y dice: 'Sí, sí, sí, sí, sí'. Es un verdadero placer observarlos trabajar juntos".

DISEÑO DE VESTUARIO

El Día de la Revelación es la segunda película de Steven Spielberg con Paul Tazewell, quien fue nominado al Óscar^® por su trabajo en la versión de 2021 de West Side Story, dirigida por el cineasta. Tazewell, ganador de dos premios Tony (Hamilton, Death Becomes Her), ganó el Premio de la Academia^® por su diseño del vestuario de Wicked, que lo realizó mientras preparaba el de la cinta El Día de la Revelación. "Steven me mandó hacer un pastel de color verde cuando regresé", dice Tazewell. "Fue una celebración maravillosa".

· Tazewell comienza cada nuevo trabajo de la misma manera. "Siempre intento encontrarme a mí mismo y mi propio camino personal en cualquier proyecto que esté llevando a cabo", explica. "En El Día de la Revelación, respondí a una historia sobre personas que se dan cuenta de que nuestra vida es mucho más de lo que sabemos o hemos vivido hasta ahora, y de que nuestro destino depende de que aceptemos eso, tal vez sintiendo humildad ante ello, y de que encontremos formas de aprender lo que no sabemos y de crecer a partir de los conocimientos que adquirimos".

· Tazewell inició su trabajo de diseño leyendo el guion varias veces para seguir la trayectoria y la transformación, si la hay, de cada personaje. "Realmente quiero entender quiénes son, qué quieren y qué los motiva, para poder descubrir cómo la ropa puede ayudar a contar su historia", explica Tazewell, y añade que las conversaciones con Spielberg también enriquecieron su comprensión. "Luego empecé a recolectar imágenes. Puesto que El Día de la Revelación está situada en Estados Unidos en la época actual, recopilé imágenes de revistas, medios de comunicación e Internet -una gran variedad de fuentes editoriales- para crear tableros de inspiración para cada personaje, imaginándome a menudo cómo se verían en escenas concretas. A partir de ahí, trabajé con Steven y el elenco para tomar ciertas decisiones sobre el vestuario de cada personaje".

Margaret Fairchild

· Margaret cuenta con tres cambios de vestuario distintos, lo que ayuda a ilustrar la evolución de un personaje que pasa de una orientación a otra, con un período de desorientación en el medio. "Cuando vemos a Margaret, se está vistiendo para ir al trabajo", dice Tazewell, "así que viste colores sólidos y llamativos, y los tonos joya que suelen llevar las presentadoras de televisión, que dan una imagen profesional y se ven bien en la televisión de alta definición, sin causar problemas técnicos, como interferir con la pantalla verde. Sin embargo, da la sensación de que simplemente está interpretando un papel, de que está adoptando la fachada de su profesión; eso no refleja necesariamente quién es en realidad".

· Margaret experimenta un gran cambio tras ingresar en el hospital, cuando una serie de sucesos misteriosos empiezan a trastornar su vida. "Su pareja, Jackson, le lleva ropa de la casa, lo que añade un giro fascinante a la trama", expresa Tazewell. "No sólo tuve que imaginar qué habría en el armario de Margaret, sino que también tuve que pensar en quién es Jackson y por qué podría llevarle precisamente eso. Así que las prendas del conjunto son muy de su estilo, pero no es un atuendo que ella misma elegiría. Tiene un precioso abrigo de casimir que usó para ir a trabajar, pero ahora, debajo, lleva una camiseta, un llamativo suéter amarillo mostaza, pantalones vaqueros y zapatos deportivos. Pero lo interesante de esta selección aleatoria es que le quita la máscara de su profesión y la hace más humana; el suéter en particular, sugiere ese espíritu cálido y optimista que irradia en su interior".

Doctor Daniel Kellner

· Tazewell se inspiró en la identidad de Daniel -un hacker convicto reconvertido en agente secreto de ciberseguridad- para diseñar el aspecto del personaje, que se mantiene constante durante gran parte de la película. "Daniel es un informático introvertido que no se siente necesariamente cómodo en su faceta pública", dice Tazewell. "Su forma de relacionarse con la gente es directa y desafiante, pero se nota su nerviosismo. Quería reflejar esas cualidades en su ropa. Usa tonos neutros para poder integrarse en el mundo y pasar inadvertido como fugitivo de la organización WARDEX. Se ha unido a los disidentes liderados por Hugo y su equipo, que muestran mayor individualidad y calidez en su forma de vestir; se perciben más humanos. Tiene algunos detalles adicionales -una sudadera con capucha y un chaleco tradicionales- pero a Daniel no le importa mucho la moda; su ropa de calle no difiere mucho de lo que se pondría para ir a trabajar. Esto contrasta con su 'uniforme de WARDEX': un conjunto azul marino del estilo de 'viernes casual' que podría usar alguien que trabaje en un corporativo tecnológico como WARDEX".

WARDEX, Noah Scanlon, Hugo Wakefield

· Entre los cineastas, se entendía que WARDEX era una agencia gubernamental o una empresa tecnológica que, con el tiempo, se había convertido en su propia sociedad secreta. Su vestimenta se reconocía como una especie de uniforme por quienes pertenecían a su círculo, pero no necesariamente era identificada como tal por quienes no formaban parte de ella. Tazewell decidió que los agentes de WARDEX llevarían trajes parecidos en cuanto al corte y al color (azul marino), pero con sutiles variaciones que reflejaran su función o rango dentro de la empresa.

· Una vez definido el estilo básico para los agentes de WARDEX, Tazewell pudo diseñar los atuendos de personajes como Hugo Wakefield y Santiago, que se habían rebelado contra la agencia. Los vistió de forma que reflejaran su individualidad y personalidad: a Hugo con colores cálidos y cortes holgados y cómodos, lo que contrastaba radicalmente con la filosofía de WARDEX.

Jane Blankenship

· Para el aspecto de Jane, Tazewell se centró en dos ideas: la identidad de Jane como persona de fe, aunque en conflicto consigo misma ya que había decidido que hacerse monja no era lo adecuado para ella, y su relación con Daniel Kellner. Tazewell optó por un conjunto que fuera "moderno, juvenil, informal y apropiado para la temporada", explica, con algún toque de color que sugiriera un personaje con un "fuego latente". Pero la consideración más importante para Jane, dice Tazewell, fue que se viera cómoda en su vestimenta, y que la actriz Eve Hewson se sintiera cómoda usándola, ayudándola de esta manera a maximizar la personalidad cautivadora de Jane.

LA MÚSICA

Para componer la música original de El Día de la Revelación, Spielberg acudió a su amigo y colaborador de toda la vida, JOHN WILLIAMS. Williams, galardonado con 54 nominaciones a los Óscar^® y ganador de cinco (Fiddler on the Roof, Jaws, Star Wars, E.T. the Extraterrestrial, Schindler's List), también compuso la banda sonora de Close of the Encounters of the Third Kind, memorable por su emblemático tono musical de cinco notas utilizado para comunicarse con los extraterrestres.

"¿Pueden creer que esta es nuestra trigésima película juntos?", indica Spielberg. "John acaba de cumplir 94 años, y sigue siendo tan excepcional ahora como lo era a los 40. Es sencillamente extraordinario el alcance y la profundidad de su carrera. El Día de la Revelación es probablemente la banda sonora más sobria que haya compuesto para una de nuestras colaboraciones -al menos así será, hasta que deje de serlo. Pero hasta que llegan esos momentos, se contiene de una forma sutil y hermosa que enriquece la experiencia. Es como si él acompañara a la película desde un poco más atrás, impulsándola hacia adelante. La música original suele ser lo último que hacemos y siempre digo que es la recompensa por terminar una película; la recompensa es poder escuchar una nueva banda sonora de John Williams".

EFECTOS VISUALES, EFECTOS ESPECIALES Y DISEÑO DE ESCENAS CON DOBLES DE RIESGO

· EnEl Día de la Revelación hay más de 500 tomas con efectos especiales.

· Los efectos visuales juegan un papel primordial a lo largo de la película, desde secuencias de acción a gran escala hasta ambientes, criaturas y fenómenos inexplicables.

· DIGITAL DOMAIN, WETA FX LTD, y STORM STUDIOS se encargaron de la producción de las imágenes generadas por computadora de la película. El manejo de los títeres estuvo a cargo de LEGACY EFFECTS.

La secuencia del tren

· La secuencia central deEl Día de la Revelación tiene lugar cuando el agente de WARDEX Casper Boyd intenta matar a Margaret Fairchild y Daniel Kellner embistiendo su auto contra la parte trasera del de ellos, con el fin de empujarlo hacia la vía por donde se aproxima un tren. La locomotora roza y engancha el auto en el que viajan los protagonistas. Ahora, mientras el tren los arrastra a unos 65 a 80 km/h y otro tren se acerca a toda velocidad, los héroes deben encontrar la manera de salir rápidamente del auto y saltar al tren que arrastra su vehículo para evitar que los aplaste.

· La producción de esta secuencia comenzó con Spielberg trabajando con el departamento de arte para crear un guion gráfico de cada plano. A continuación, los distintos departamentos se reunieron para decidir cómo se rodaría cada uno de esos planos, utilizando códigos de color en los guiones gráficos para indicar si un plano se rodaría con actores y dobles de riesgos en locación o en un estudio; o si se crearía con imágenes generadas por computadora, o si requeriría una combinación de ambos enfoques.

· Los departamentos dirigidos por el supervisor de efectos especiales con trece nominaciones al Premio de la Academia^® DANIEL SUDICK (Spider-Man: No Way Home, Black Panther: Wakanda Forever), y por el coordinador de dobles de riesgo BRIAN MACHLEIT (One Battle After Another) pasaron tres semanas en la línea ferroviaria de Cape May preparando las tomas y ensayando las escenas de acción con los dobles de riesgo y los efectos especiales. Rodar esas secuencias con Emily Blunt, Josh O'Connor, Henry Lloyd-Hughes y sus dobles de riesgo llevó cinco días. Entre las tomas se incluían las del seguimiento del tren en marcha arrastrando el auto.

· Las escenas rodadas con fondo verde en los Steiner Studios -primeros planos de Blunt y O'Connor saliendo de su vehículo siendo arrastrado y subiéndose a un vagón de carga mientras los azotaba el aire de las máquinas de viento- llevaron dos días.

· Los efectos visuales también fueron esenciales para completar la secuencia. El supervisor de efectos especiales nominado al Premio de la Academia^® Matthew Butler y su equipo aportaron 69 tomas que conectan a la perfección el trabajo práctico y amplían lo que no se pudo lograr en el set, incluyendo el momento en que el auto es empujado contra el tren, el impacto inicial y el enganche, así como toda la magnitud de la colisión con el tren de pasajeros que se aproximaba. "Fue increíble trabajar en la secuencia del tren", dice O'Connor. "Brian, nuestro coordinador de dobles de riesgo, es genial y se asegura de que todo sea completamente seguro. Estábamos bien entrenados y contábamos con la seguridad de unos cables, así que nunca tuvimos que preocuparnos por lo que pasaría si nos caíamos. Dicho lo anterior, yo no he hecho muchas escenas de riesgo en mi carrera, así que acabé muy rígido y dolorido una vez que terminé todo el trabajo en esa secuencia. Me sentía como si me hubiera atropellado un tren, en lugar de haber saltado sobre él".

La casa invisible

· Otra secuencia compleja, de un alto concepto y comicidad se produce cuando Noah Scanlon, Casper Boyd y otros agentes de WARDEX irrumpen en un gran almacén del aeropuerto en busca de Margaret Fairchild, Daniel Kellner y Hugo Wakefield, pero no pueden ver a los héroes porque el dispositivo está nublándoles la mente; lo único que ven es un espacio vacío. Aun así, intuyen que algo no está bien e intentan investigar, pero se topan continuamente con diversos objetos y obstáculos que les resultan invisibles, incluida una misteriosa réplica de la casa de la infancia de Margaret. La secuencia culmina con Margaret y los demás héroes subiéndose a camiones de bomberos y escapando mientras permanecen invisibles para sus perseguidores, chocando contra vehículos de WARDEX y arrollando a agentes de WARDEX por el camino.

· La secuencia fue rodada con actores y con dobles de riesgo que interpretaban a los agentes de WARDEX que interactuaban con los camiones de bomberos y el set de la casa -chocando contra paredes y puertas, cayendo por ventanas o quedando atascados en ellas. Los vehículos y las estructuras fueron borrados digitalmente durante la posproducción.

· En realidad, ningún camión de bomberos aplastó a ningún auto de WARDEX, ni ningún agente de WARDEX fue literalmente atropellado o arrastrado por ellos. Durante el rodaje, el equipo de efectos especiales utilizó matracas y otras técnicas prácticas para simular que los camiones de bomberos chocaban con los vehículos de WARDEX; durante la posproducción se usaron herramientas digitales para insertar los camiones de bomberos y acrecentar los choques. Los dobles de riesgo utilizaron cables y alambres para crear la ilusión de ser atropellados por los camiones de bomberos; en la posproducción se utilizaron herramientas digitales para insertar los camiones de bomberos y borrar los cables y alambres.

La casa segura

· Una de las secuencias de acción más ambiciosas de la película requería que un vehículo atravesara el set del refugio -no una, sino dos veces- con los actores adentro.

· La secuencia fue diseñada y el guion gráfico preparado en la fase inicial de preproducción, y el objetivo desde el principio fue diseñar la secuencia de forma práctica, lo que implicó una estrecha colaboración entre los departamentos de dobles de riesgo, efectos especiales, construcción y cámaras, para crear un entorno seguro y repetible.

· "La secuencia era simple en su concepto, pero increíblemente compleja en su ejecución", señala Machleit. "¿Cómo se consigue que un actor conduzca un vehículo a través de una casa de forma segura, se detenga por completo, salga del auto, suba a otro actor y luego vuelva a salir conduciendo a través de la estructura, todo ello sin perder el realismo ni el momentum? Cada impacto contra la pared, cada marca del vehículo y cada movimiento de los actores tuvo que coreografiarse con precisión para que la escena pareciera espontánea, aunque estuviera totalmente controlada entre bastidores".

Autos usados por los dobles de riesgo

· En algunas escenas de persecución de autos de El Día de la Revelación, la producción utilizó "autos cápsula" manejados por choferes dobles de riesgo que iban sentados en la parte superior del vehículo en una cabina con jaula antivuelco, que luego se borraba digitalmente durante la posproducción.

· La producción también utilizó "aparejos biscuit", en los que el vehículo que se filma se monta sobre una plataforma de baja altura equipada con un potente motor. Estos sistemas, suministrados por ALLAN PADELFORD CAMERA CARS, deben su nombre a la película de 2003, Seabiscuit. El doble de riesgo y experto técnico Allan Padelford ganó un Óscar^® al logro científico y técnico por la creación de estos sistemas para dicha película, cuya trama es sobre las carreras de caballos.

Ambientes y criaturas digitales

· El equipo de efectos visuales de Butler creó varios ambientes totalmente digitales para la película, construyendo paisajes de gran extensión, interiores arquitectónicos y condiciones atmosféricas mediante imágenes generadas por computadora.

· Los personajes no humanos de la película se crearon mediante una combinación de títeres prácticos creados por Legacy Effects, e imágenes generadas por computadora por el equipo de Butler. Algunos eran títeres mejorados con efectos generados por computadora, mientras que otros eran creaciones totalmente digitales.

· El equipo de Butler también creó una variedad de animales generados íntegramente por computadora para la película incluyendo un ciervo, un venado, un zorro, un mapache y un cardenal.

· Otros efectos visuales adicionales incluyen formaciones animadas de círculos en los cultivos y vistas de satélite de formaciones que aparecen alrededor del mundo.

Variedad de fenómenos anómalos no identificados (UAPs)

· El aspecto de los extraterrestres y sus naves que se aprecian en las imágenes del archivo cinematográfico de WARDEX se ajusta a las descripciones más habituales que se han dado de ellos en las tradiciones populares sobre visitas alienígenas de los últimos 80 años. El equipo de efectos visuales recreó una amplia variedad de encuentros a lo largo del tiempo y la geografía, desde imágenes de estilo de archivo hasta apariciones atmosféricas a gran escala y momentos de contacto cercano. "Una de las premisas de la película es que WARDEX ha estado reteniendo y ocultando evidencia que validaría las experiencias y los testimonios de testigos presenciales de personas comunes y corrientes sobre los UAP y las entidades no humanas", dice Butler, cuyo equipo ayudó a crear el archivo de WARDEX. "Por lo tanto, no tendría sentido que lo que vemos en esos archivos se alejara mucho de lo que se ha descrito en la mayor parte de la tradición popular".

· "Crear ese archivo de imágenes fue una tarea compleja", indica Steven Spielberg. "La idea es que el archivo contenga material grabado en diferentes formatos a lo largo de décadas de visitas de fenómenos aéreos no identificados. Así que tuvimos que recrear todos esos formatos -película de 16 mm, kinescopios de mediados de siglo, transferencias de cintas de video, y otros más. La maestría que se aprecia en esa escena es extraordinaria. Quería que todo fuera fiel al tipo de medios que se utilizaban en la década que se representa, y todos los que trabajaron en esa escena dieron todo de sí".

LA DEDICATORIA: ADAM SOMNER

Desde War of the Worlds en el 2005, Adam Somner fue el primer asistente de dirección de Steven Spielberg en once película. En ese lapso de tiempo, Somner desempeñó la misma función (y a menudo también la de productor) para otros directores de talla mundial en algunas de las mejores películas del nuevo siglo: Ridley Scott (Exodus: Gods and Kings, All The Money In The World); Alejando Gonzalez Iñárritu (Birdman, The Revenant); Martin Scorsese (The Wolf of Wall Street, Killers of the Flower Moon);y Paul Thomas Anderson (There Will Be Blood, The Master, Inherent Vice, Phantom Thread, Licorice Pizza, yOne Battle After Another, que ganó el Óscar^® a la mejor película).

En noviembre de 2024, mientras ayudaba a Spielberg y a la productora Kristie Macosko Krieger a preparar El Día de la Revelación y se sometía a un tratamiento contra el cáncer de tiroides, Somner falleció a los 57 años. Figura en los créditos de la película como productor ejecutivo. JEREMY MARKS, un colaborador habitual del equipo de Somner y un reconocido asistente de dirección (John Wick, Marty Supreme), fue el primer asistente de dirección durante el rodaje de El Día de la Revelación.

"Adam es el mejor asistente de dirección con el que he trabajado y fue fundamental en las películas que hicimos juntos", dice Spielberg, quien rindió homenaje a Somner el primer día de rodaje de El Día de la Revelación con el elenco y el equipo de producción, y le ha dedicado la película. "Todos los que hemos trabajado con él estos últimos años -Ridley, Martin, Paul y muchos más- hemos sentido que Adam era una persona indispensable en el set, más allá del camarógrafo y del diseñador de producción. A la hora de poner en marcha la producción, coordinarlo todo, conseguir lo que necesitábamos y garantizar que se cumplieran los días de rodaje, él era extraordinario. Él comprendía esos demonios que surgen en nuestra mente y nos roban la alegría cuando hacemos películas; comprendía todo lo que sufren los cineastas. Sabía cómo tranquilizarnos, cuándo rodearnos con el brazo y susurrarnos algo tremendamente inapropiado al oído para hacernos reír cuando estábamos a punto de gritar. Nunca antes había habido nadie como Adam Somner. Así que todos nos estamos adaptando a su ausencia".

Macosko Krieger indica que la contribución de Somner a El Día de la Revelación incluye ayudar a la creación del guion gráfico y a planificar la secuencia del tren de la película. "El primer día de rodaje de esta película fue muy duro, pero también lo afrontamos con entusiasmo y lo convertimos en algo realmente especial dedicándole el día a él", dice Macosko Krieger. "Él hizo que todas nuestras películas fueran mejores y estuvo trabajando hasta el último momento. Dar vida a esta historia y que él forme parte de ella de una manera tan importante, es agridulce y realmente significativo para todos nosotros".

Sobre el Elenco y la Producción

Universal Pictures se enorgullece de presentar una nueva película evento original, creada y dirigida por STEVEN SPIELBERG. La protagonizan la actriz ganadora del premio SAG y nominada al Óscar^® EMILY BLUNT (Oppenheimer, A Quiet Place); el actor ganador de los premios Emmy y el Globo de Oro JOSH O'CONNOR (Challengers, The Crown); el ganador del Óscar^® COLIN FIRTH (The King's Speech, franquicia de Kingsman); EVE HEWSON (Bad Sisters, The Perfect Couple); y el actor dos veces nominado al Óscar^® COLMAN DOMINGO (Sing Sing, Rustin).

Al elenco estelar lo acompañan WYATT RUSSELL (The Falcon and the Winter Soldier), HENRY LLOYD-HUGHES (We Were the Lucky Ones), ELIZABETH MARVEL (Lincoln), HETTIENNE PARK (The Beast in Me), TOMMY MARTINEZ (Good Trouble), GABBY BEANS (Presumed Innocent), JEREMY SHAMOS (The Gilded Age), BRANDON WILSON (Nickel Boys), PRIYANKA KEDIA (Everything to Me), y LORA LEE GAYER (House of Cards).

Basada en una historia de STEVEN SPIELBERG, el guion lo escribió DAVID KOEPP, cuyos trabajos previos con Spielberg incluyen los guiones de Jurassic Park; The Lost World: Jurassic Park;War of the Worlds; e Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull. En conjunto, esas películas recaudaron más de $3,000 millones de dólares en taquilla a nivel mundial. Koepp también escribió el guion de la película estrenada en 2025, Jurassic World Rebirth.

El Día de la Revelación es producida por la cinco veces nominada al Premio de la Academia^® KRISTIE MACOSKO KRIEGER p.g.a. (The Fabelmans, West Side Story); y por STEVEN SPIELBERG, de Amblin Entertainment. Los productores ejecutivos son el ganador del Premio de la Academia^® ADAM SOMNER, y CHRIS BRIGHAM.

El director de fotografía de la película es el ganador de dos Premios de la Academia^® JANUSZ KAMINSKI (Schindler's List, Saving Private Ryan); el diseñador de producción es el ganador del Premio de la Academia^® ADAM STOCKHAUSEN (The Grand Budapest Hotel, Bridge of Spies); y el diseñador de vestuario es el ganador del Premio de la Academia^® PAUL TAZEWELL (películas de Wicked, West Side Story).

La editora es SARAH BROSHAR ace (The Fabelmans, West Side Story), y la música es del compositor ganador de cinco Premios de la Academia^®, JOHN WILLIAMS, cuyas cinco décadas de colaboraciones con Spielberg incluyen las bandas sonoras de Jaws, E.T. The Extra Terrestrial, Close Encounters of the Third Kind, Raiders of the Lost Ark, Schindler's List, Saving Private Ryan, Lincoln, y The Fabelmans. El supervisor de efectos especiales es el dos veces nominado al Premio de la Academia^® MATTHEW BUTLER (Ready Player One, Transformers: Dark of the Moon); y el casting lo realizó CINDY TOLAN (The Fabelmans, West Side Story).

Steven Spielberg, presidente del consejo directivo de Amblin Entertainment, es uno de los cineastas más exitosos e influyentes de la historia. Ha dirigido importantes películas desde mediados de la década de 1970, cuando Jaws se convirtió en la primera película en recaudar $100 millones de dólares en taquilla transformando la industria del cine para siempre, lo que lo llevó a ser considerado el padre de los éxitos de taquilla modernos.

Spielberg es uno de los pocos en haber conseguido el estatus de EGOT, habiendo conseguido Premios de la Academia^®, Emmy^®, Grammy^®, y Tony^® en el cine, la televisión, la música y el teatro. Ha sido galardonado con el Premio Kennedy Center Honor y el Premio Irving G. Thalberg de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. En 2015, el presidente Barack Obama le otorgó la más alta distinción civil del país, la Medalla Presidencial de la Libertad; y en 2024, el presidente Joe Biden le otorgó la prestigiosa Medalla Nacional de las Artes.

Spielberg ha sido nominado al Premio de la Academia^® en la categoría de mejor director por las películas The Fabelmans; West Side Story; Lincoln; Munich; E.T. The Extra-Terrestrial; Raiders of the Lost Ark; y Close Encounters of the Third Kind; así como a premios del Sindicado de directores estadounidenses (DGA, por sus siglas en inglés) por las películas arriba mencionadas, además de por Amistad; Empire of the Sun; The Color Purple; y Jaws. Tiene el récord de mayor número de nominaciones a los premios de la DGA que cualquier otro director; y en el 2000 recibió el Premio a la Trayectoria que le otorgó dicho sindicato.

FECHA DE ESTRENO EN SALAS DE CINE DE ARGENTINA

11 de junio 2026

Cintia Alviti

Periodista de espectáculos, actriz, crítica de cine, conductora radial.
Ningún artículo de El Bazar del Espectáculo está copiado de otros sitios ni generado por Inteligencia Artificial. Todo el material, sea imágenes o texto, lo recibo directamente en mi casilla de correo desde las distribuidoras y agencias de prensa de Argentina y el resto de LatinoAmérica.
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