SINOPSIS

Esta es la historia desenfrenada, ridícula y totalmente real de cómo los Minions conquistaron Hollywood, se convirtieron en estrellas de cine, perdieron todo, desataron monstruos sobre el mundo y luego unieron fuerzas para intentar salvar al planeta del caos que ellos mismos crearon.

Tras el éxito mundial en taquilla de la comedia más divertida de 2024, Mi Villano Favorito 4, Illumination expande su universo animado con un nuevo capítulo en la franquicia animada global más grande de la historia: Minions & Monstruos.

Minions & Monstruos es dirigida por Pierre Coffin, nominado al Premio de la Academia® y director de las tres primeras películas de Mi Villano Favorito, y la primera película de los Minions. Coffin también ha dado voz a los Minions desde su debut en 2010. La película es escrita por Brian Lynch (Minions, La vida secreta de tus mascotas) y Pierre Coffin, y es producida por Chris Meledandri, fundador y director ejecutivo de Illumination, nominado al Premio de la Academia®, y por Bill Ryan (productor ejecutivo de Super Mario Bros. La película). El productor ejecutivo es Brian Lynch.

Más de diez años después de su creación, los Minions se han convertido en los personajes animados más icónicos de su generación. Reconocidos y queridos a nivel mundial por fanáticos de todas las edades, han impulsado a Mi Villano Favorito y Minions de Illumination a una taquilla global de más de 5.6 mil millones de dólares.

La historia

En las películas de Illumination de Mi Villano Favorito y Minions, los minions se han convertido en los personajes animados más reconocidos a nivel mundial, impulsando una franquicia que se ha convertido en la serie de películas animadas más exitosa de la historia. Su atractivo es inmediato y universal: son expresivos, impulsivos, profundamente leales, y casi siempre están a un malentendido de provocar un desastre. Puede que no hablen un idioma que el público pueda traducir palabra por palabra, pero siempre se las arreglan para hacerse entender a través del movimiento, el sonido y el preciso arte de la comedia física.

Ese lenguaje cómico sigue siendo fundamental en Minions & Monstruos, un nuevo capítulo que sigue a una tribu diferente de minions en su continua e imposible misión: encontrar al villano más malvado de su época para servirle. Esa misión nunca ha ido particularmente bien. A lo largo de la historia esta tribu se ha comprometido con toda una serie de jefes malvados incluidos un cíclope, una momia, un pirata, un antiguo gobernante y un hechicero, sólo para que cada sociedad termine colapsando de forma espectacular. En Minions & Monstruos, su búsqueda de un nuevo jefe los lleva a Hollywood en la década de 1920, pero en lugar de encontrar a otro villano a quien servir, descubren algo mucho más inesperado: las películas.

Para Pierre Coffin, quien ha codirigido cuatro películas de la franquicia y ha prestado su voz a los minions en cada una de las entregas, Minions & Monstruos marca su debut como director en solitario dentro de la franquicia, y le brindó la oportunidad de explorar nuevos minions desde una nueva perspectiva. La película va más allá del trío clásico de Kevin, Stuart y Bob para centrarse en nuevos personajes llamados James y Henry, dos mejores amigos cuyo descubrimiento del mundo del cine convierte su última desventura en algo más personal.

La idea inicial fue del fundador y CEO de Illumination, Chris Meledandri. "Chris me llamó para contarme su idea para una película de los minions en la que estos intentan hacer una película de monstruos", relata Coffin. "Me encantó desde el primer momento porque me pareció muy gracioso, y muy fiel a ellos. Los minions siempre están intentando cumplir el sueño de otra persona, pero esto nos dio la oportunidad de que descubrieran uno propio. De inmediato pensamos que sería coherente situarla en la década de 1920, porque el cine aún estaba en fase de creación. Era un mundo de instinto y comedia física, que parecía el lugar perfecto para que acabaran ahí los minions".

Coffin desarrolló el guion con Brian Lynch, quien escribió el libreto de Minions y comparte créditos de la historia de Minions: Nace un Villano. "He trabajado mucho con Pierre, pero esta era la primera vez que coescribía algo con él", expresa Lynch. "Me encantó. Intercambiábamos ideas y nos enviábamos páginas del guion de ida y vuelta, intentando hacernos reír el uno al otro. Además, tuve la oportunidad de escribir una película de los minions con los propios minions como coguionista. ¿Quién más puede decir eso?".

Juntos, Coffin y Lynch dieron forma a la historia alrededor de Hollywood en una época en la que el cine aún era experimental y estaba lleno de posibilidades. "Para Pierre esta es una película muy personal", señala Meledandri. "Ha trabajado con esmero en cada cuadro, y su amor por el cine se percibe a lo largo de toda la película. Siempre he considerado esta película como una historia sobre el descubrimiento de la magia de hacer cine, contada a través de personajes que parecen haber sido prácticamente creados para el cine mudo. Los minions siempre se han comunicado a través de la actuación y la comedia física, así que situarlos en esa época nos permitió celebrar el nacimiento del cine de una manera que pareciera totalmente natural".

La premisa toma forma cuando los minions accidentalmente se topan con una escena en un set de Hollywood. Lo que podría ser un desastre se convierte en una oportunidad cuando los jefes del estudio ven el pietaje y reconocen algo extrañamente cautivador en los intrusos amarillos. Pronto, los minions son catapultados al estrellato tras protagonizar una serie de películas mudas. "Por un rato, Hollywood es el lugar perfecto para ellos", dice Coffin. "Las películas mudas están construidas en torno a la sincronización, movimiento y expresión, algo que los minions entienden instintivamente. No tienen que decir diálogos o saber inglés. Simplemente pueden actuar, y repentinamente, la industria valora precisamente aquello que mejor saben hacer, y se vuelven increíblemente exitosos".

Luego, las películas dejan de ser mudas. La llegada del sonido cambia a Hollywood casi de la noche a la mañana, y la gran fortaleza de los minions se vuelve su gran desventaja. "Una vez que llega el sonido, todo cambia para ellos", señala Coffin. "No pueden decir una sola línea igual, dos veces; no pueden leer un guion, o seguir las tarjetas de referencia; no pueden alcanzar el nivel de perfección que la industria espera hoy en día. Entonces pierden su lugar en ese mundo, pero James ya ha caído rendido ante la realización cinematográfica, y no está listo para darse por vencido".

Esa ambición arrastra a James y Henry a un nuevo tipo de desventura. Acompañados por Ed, cuya amistad completa el trío, se proponen hacer una película de monstruos inspirados en los dibujos de James. Lo que comienza como un intento de recuperar su lugar en Hollywood, pronto se convierte en algo mucho más peligroso. Los monstruos ya no sólo son ideas en una página, y la pequeña película con la que esperaban demostrar su valía en Hollywood envía a los minions a una historia que amenaza con crecer más allá de lo que pueden controlar.

Para Coffin, la premisa de la película de monstruos se remontó a su propia fascinación infantil por las criaturas clásicas y la magia cinematográfica real. "Las películas de monstruos dejaron una fuerte huella en mí cuando era niño", dice Coffin. "Cuando tenía 10 años me mudé a vivir a Estados Unidos y me sentía muy perdido en la escuela. Recuerdo ir a la biblioteca a buscar libros en francés, y encontrar un libro acerca del maquillaje de Frankenstein. En realidad yo todavía no conocía a Frankenstein, pero me sentía sumamente atraído por las imágenes. A partir de ahí empecé a descubrir a la momia, a Drácula, a Bela Lugosi y a todos esos personajes clásicos. Los monstruos se volvieron parte de cómo descubrí las películas".

Ese cariño está presente en Minions & Monstruos, que se inspira en el cine clásico de monstruos y, al mismo tiempo, recurre al lenguaje visual de los inicios de Hollywood. Entre sus muchas inspiraciones y referencias, la película hace un guiño a la audacia física de Harold Lloyd, la precisión impasible de Buster Keaton, la comedia expresiva de Charlie Chaplin, y los dibujos animados elásticos de Tex Avery. También se inspira en los distintos estilos que caracterizaban a las películas de esa época. "Queríamos que las referencias fueran sutiles y se sintieran parte de ese mundo", anota Coffin. "Algunas son directas, pero muchas otras son acerca del espíritu de la época. Puede que sea por la forma en que se ilumina una escena, la forma en que se coloca la cámara, o por el ritmo de una actuación. El objetivo siempre era hacer que esas influencias se sintieran naturales, de modo que apoyaran de forma orgánica la comedia y la historia".

La ambientación en la década de 1920 también brindó a los cineastas la oportunidad de retratar a Hollywood en un momento de transformación cultural y social. "Los años veinte fueron fascinantes porque las películas estaban cambiando al igual que el mundo que las rodeaba", indica Coffin. "Tenemos la emoción de los estudios de cine, pero también está todo lo que ocurre fuera de ellos: la Ley Seca, las protestas públicas, y las mujeres que luchan por sus derechos. Todo ello aportó un contexto más rico a la historia y nos ayudó a hacer que Hollywood pareciera un mundo en transición".

Para todos sus detalles del viejo Hollywood, el espectáculo de las películas de monstruos y las referencias a la historia del cine, Minions & Monstruos está arraigada, en última instancia, en la lealtad entre James, Henry y Ed, y en el simple hecho de que unos amigos intentan crear algo juntos. "Lo que más me importaba era la amistad", dice Coffin. "James tiene una gran imaginación. Le encanta dibujar y contar historias, y cuando descubre las películas encuentra de repente una manera de llevar esas historias a la vida. Henry y Ed creen en él antes que nadie, y eso le ofrece el coraje para intentarlo. Me gustó la idea de que perseguir tus sueños es un poco menos intimidante cuando cuentas con tus amigos".

Esa idea también reflejó el espíritu de la propia producción. "Minions & Monstruos es acerca de un grupo de amigos haciendo una película", señala Lynch. "Y literalmente esa era también la situación detrás de cámaras. Nosotros llevamos tanto tiempo trabajando juntos a lo largo de tantas películas, que realmente sentí como si estuviera rodando una película con mis amigos".

Las cualidades que definen a los minions en este capítulo han sido notablemente consistentes a lo largo de la franquicia. "Eso es lo que nos ha permitido continuar llevándolos a nuevos e inesperados lugares", dice Meledandri. "Los vimos en la Inglaterra de la década de 1960 y en San Francisco en la década de 1970; y ahora, en esta película, se incorporan al nacimiento de Hollywood y en el mundo de las películas de monstruos, pero su encanto es el mismo. Son curiosos, trabajadores, se distraen con facilidad, son leales y totalmente sinceros; nunca hacen las cosas a medias. Sea cual sea el mundo en el que se adentran, se entregan a él por completo y por eso la comedia funciona, y por eso siguen cautivando al público".

En Minions & Monstruos, esa sinceridad familiar se convierte en el cimiento de una historia sobre el descubrimiento. "Para James, en particular, las películas se convierten en una forma de tomar las historias de su imaginación y hacerlas realidad", puntualiza Coffin. "Eso me pareció significativo porque es una forma muy pura de ver el cine. No está pensando en el éxito ni en la técnica. Piensa en la maravilla de ver cómo algo que ha imaginado cobra vida y de compartirlo con el mundo".

Los personajes

Los minions

Pierre Coffin

El nominado al Óscar® Pierre Coffin no sólo ha ayudado a definir a los minions como cineasta, sino además como la voz detrás de su idioma infinitamente elástico. Lo que empezó como un experimento intuitivo en la cabina de grabación se convirtió en uno de los elementos más reconocibles de la franquicia: una interpretación vocal basada en el ritmo, la emoción, el sonido y la intención. "La manera en la que hago las voces de los minions es simple y complicada al mismo tiempo", expresa Coffin. "Cuando empezamos a trabajar en la primera película de Mi Villano Favorito no la estaba abordando como un ingeniero de sonido o un técnico. Empecé haciendo las voces porque todavía no sabíamos exactamente cuáles debían ser las palabras, o qué idioma podría funcionar. Yo observaba las expresiones de los minions,

imaginaba lo que intentaban decir, subía el tono de mi voz y la comparaba con la animación. Con el tiempo, esa se convirtió en la voz de los minions".

Para Coffin, la clave del minionés siempre ha sido la pureza. "Lo más importante es que el público entienda la intención sin necesidad de palabras para tener un sentido literal", explica Coffin. "La melodía de la voz, el ritmo, el lenguaje corporal y la situación tienen que funcionar juntas. Quería que el minionés fuera reconocible sin pertenecer a un solo país, o a un solo idioma. Las palabras pueden sonar conocidas, pero no necesitan traducción directa. Si un minion está haciendo una pregunta, contando un chiste o diciendo algo con absoluta confianza, el público debe entenderlo".

En Minions & Monstruos, Coffin usa ese idioma para presentar una nueva tribu de minions, cada uno de ellos con un rol distintivo en la historia y una identidad vocal ligeramente diferente. James, Henry y Ed están en el centro: tres amigos cuyo vínculo se ha convertido en el cimiento emocional de la película. Frente a ellos, con su característico carácter tenso, está Dick, el autoproclamado líder de la tribu y el minion más decidido a mantener a todos centrados en su misión original: encontrar un nuevo jefe.

James

James es un minion sensible y artístico cuya imaginación lo aparta del resto de la tribu.

Mientras que los demás minions siguen dedicados al objetivo de encontrar un villano poderoso al cual servir, James empieza a querer algo diferente. Le encanta dibujar, contar historias, y finalmente descubre una manera de llevar las palabras que están en su cabeza a la vida, haciendo películas. La imaginación de James es poderosa, pero no siempre resulta útil de una manera que los demás minions puedan entender. Cuando intenta combinar sus impulsos creativos con la persecución de jefes malvados que hace la tribu, los resultados son desastrosos. Es sólo después de descubrir el cine que su sentido de propósito comienza a tomar forma.

Henry

Henry es el mejor amigo de James; es un fiel seguidor y, en muchos sentidos, su

primer colaborador de verdad. Si James es el artista, Henry es alguien que cree en el artista antes que nadie más. Él anima a James, protege su individualidad y elige quedarse a su lado incluso cuando hacerlo lo separa del resto de la tribu. El vínculo de Henry y James se fortalece después de que James es rechazado por los otros minions por frustrar una y otra vez sus intentos de servir a un nuevo jefe. En lugar de distanciarse de James, Henry toma la decisión más valiente: respetar lo que lo hace diferente.

Ed

Ed es un minion cariñoso y atento cuyo vínculo con James y Henry brinda a la película

una de sus expresiones más específicas de la amistad. Ed es el primer minion con discapacidad auditiva y se comunica de manera no verbal, así que James y Henry crean su propio sistema de signos para comunicarse con él. Cuando la tribu principal de los minions se divide, Ed se queda con James y Henry y se convierte en una parte esencial de su intento de hacer su película.

Dick

Dick es el líder de la tribu, o al menos es el minion más decidido a actuar como uno.

Dick está comprometido con la misión minion clásica. Quiere orden, disciplina, y más que nada, un nuevo jefe malvado; y tiene muy poca paciencia por los sueños artísticos de James.

Goomi

Trey Parker

Cuando James y Henry invocan a un monstruo del libro de hechizos de un mago, esperan algo gigantesco, aterrador y digno de la película que están desesperados por hacer. En lugar de eso aparece Goomi, cuya voz en inglés es interpretada por Trey Parker, una pequeña criatura verde cuya adorable apariencia inmediatamente resta dramatismo a su llegada.

Goomi pronto se convierte en un recurso vital cuando le promete a James que él puede ayudar a los minions a conseguir el tipo de criaturas que su película necesita. "Goomi le dice a James que él conoce monstruos grandes y aterradores que serían perfectos para su película, y se ofrece a llevar a los minions ante ellos", explica Coffin. "Eso da lugar a un viaje a una isla que, para mí, se parece un poco a la isla de King Kong, llena de criaturas mucho más grandes y más aterradoras de las que esperaban James y Henry".

La idea de Goomi surgió como una reversión lúdica de las imágenes clásicas de los monstruos inspirada en las obras de H. P. Lovecraft, una leyenda del horror y la fantasía de principios del siglo XX. "Goomi provino de la idea de tomar algo lovecraftiano, algo antiguo y aterrador, y hacerlo pequeño y adorable", dice Coffin. "La referencia obvia fue Cthulhu. En Illumination, contamos con un maravilloso diseñador de criaturas llamado François, cuyo apodo es Goomi, así que le pregunté: '¿Te importaría dibujar una versión de Cthulhu que fuera aterradora, pero también extrañamente tierna?' Él ha realizado montones de diseños de monstruos".

Coffin vio en Parker al intérprete ideal para el personaje, cuya dulzura es parte de la trampa. "Quería que Trey interpretara a Goomi porque yo trabajé con él en Mi Villano Favorito 3, y es extraordinario en la animación", expresa Coffin. "Sabe hasta dónde se puede llevar una voz sin que el personaje pierda su esencia. Goomi tenía que parecer amable y encantador al principio, para luego revelar gradualmente lo controlador y peligroso que es en realidad. Trey logró que ese cambio se percibiera natural".

Ese contraste se extendió a las sesiones de grabación de Parker con Coffin. "Pierre me dio lo que podría ser la indicación de voz más difícil posible: hacer que este pequeño monstruo parecido a Cthulhu sonara realmente adorable", dice Parker. "Es todo un reto cuando trabajas con el creador de los minions, porque él ya ha batido el récord mundial de ternura. Yo interpreto muchas voces en South Park, así que nuestro desafío era encontrar algo que se sintiera nuevo y específico para Goomi, y que no sonara sólo como un pequeño Cartman. Pierre tenía una idea tan clara, divertida y dulce de quién era Goomi, que fue genial crear otro monstruo en el mundo".

Olivia

Allison Janney

Olivia, cuya voz en inglés es interpretada por Allison Janney, es la animada guía del tour por el museo que presenta el marco actual de la película, guiando a los visitantes a través de la insólita historia de cómo los minions contribuyeron a dar forma a Hollywood. "Olivia es una de esas personas que sabe exactamente cuán extraña sueña la historia y de todas maneras la cuenta con total convicción", dice Janney. "Esa es su gracia. Tiene una gran autoridad como guía de museo, pero también hay algo de picardía en ella, como si disfrutara viendo a la gente darse cuenta de que la historia oficial del cine puede ser mucho más extraña de lo que les habían enseñado".

Janney ya había trabajado con Coffin en el 2015 en Minions, en la que interpretó la voz en inglés de Madge Nelson. "Me encanta la voz de Allison y la distinción que ofrece a sus interpretaciones", señala Coffin. "El diseño de Olivia está parcialmente inspirado por ella, así que el personaje realmente creció alrededor de su voz y su energía".

Max

Christoph Waltz

Max, cuya voz en inglés es interpretada por Christoph Waltz, es el director cuyo set de rodaje es invadido por los minions. Al principio, a Max su llegada le parece catastrófica: una escena cuidadosamente preparada ha sido invadida por un grupo de inexplicables criaturas

amarillas, y Max está seguro de su carrera podría estar acabada. En su lugar, el estudio ve algo irresistible en ellos, forzando a Max a llevar a los minions al mismísimo mundo de la realización de cine, al que pronto llegarán a amar.

Para el director Pierre Coffin, Max tenía sus raíces en los grandes cineastas europeos que contribuyeron a dar forma al Hollywood clásico. "Quería a Christoph porque es un actor extraordinario, pero también porque Max estaba inspirado en los directores alemanes y austriacos que llegaron a Hollywood y contribuyeron a definir esa época de la realización del cine", explica Coffin. "Quería que Max conservara algo de esa sensación. Hay un poquito de Ernst Lubitsch, un poquito de Billy Wilder, esa sensación de alguien que aporta gran elegancia, inteligencia y precisión al cine".

Ese equilibrio era esencial para el personaje. "Christoph ha interpretado a villanos maravillosos, pero también ha interpretado personajes con calidez real", señala Coffin. "Max necesita ambos lados. Al principio, puede parecer difícil y severo porque los minions han trastornado por completo su set. Pero una vez que ve lo que ellos pueden hacer, se queda fascinado con ellos e incluso les toma cariño. Christoph comprendió esos cambios a la perfección y le otorga a Max autoridad, irritación, encanto y cariño; a veces todo ello en una misma escena".

Dort

Jesse Eisenberg

Mientras James, Henry y Ed se marchan a rodar su película de monstruos, el resto de la tribu de los minions, liderada por Dick, continúa con la misión de encontrar a un jefe malvado. Dort, cuya voz en inglés es interpretada por Jesse Eisenberg, parece ser lo que ellos exactamente estaban buscando: un robot-alienígena que planea invadir la Tierra y gobernarla con mano de hierro. Se presenta con ese aire de autoridad, amenaza y ambición que los minions han estado esperando, aunque hay algo en él que nunca acaba de quedar del todo claro.

Eisenberg abordó a Dort manteniendo la interpretación en un punto intermedio entre la certeza mecánica, y algo más claramente humano. "El diálogo ya estaba escrito con esa formalidad ligeramente robótica", dice Eisenberg. "Así que la pregunta era cuánta humanidad debería filtrarse. Me gustó la idea de que él pudiera sonar muy controlado y artificial, y de repente hay una leve vacilación en su voz que lo hace sentir menos seguro de lo que quiere que todos crean".

Eisenberg consiguió convertir esa tensión en algo divertido sin dejar de mantener el misterio. "Jesse fue perfecto porque fue capaz de hacer que Dort sonara extraño y familiar al

mismo tiempo", dice Coffin. "Entendía que la voz necesitaba sentirse robótica y completamente segura de sí misma en un momento, y repentinamente humana en el siguiente. Esos pequeños cambios crean incertidumbre, y esa incertidumbre es lo que vuelve gracioso a Dort".

Frank y Elwood Jeff Bridges

Frank y Elwood, personajes cuyas voces en inglés son interpretadas por Jeff Bridges, son los hermanos dueños del estudio de cine que tienen el futuro de Max en sus manos. Cuando los minions irrumpen en una de las escenas de Max, el director asume que el desastre acabará con su carrera. En cambio, Frank y Elwood ven algo que pueden vender. Para ellos, los minions no son un problema. Son estrellas, y quieren a los pequeños actores amarillos en cada película que haga el estudio.

Para el director Pierre Coffin, los hermanos le dieron a la película una manera de ubicar a Max dentro de la maquinaria de los inicios de Hollywood. "Max tiene dos productores a los cuales reportar que estuvieron muy inspirados en los directivos de los estudios de esa época, incluyendo la Warner Brothers", señala Coffin. "Yo quería mostrar que Max es un artista, pero que también está trabajando en una empresa".

Bridges se inspiró en la historia real de Hollywood para encontrar el ritmo de los hermanos. "Vi algunas grabaciones antiguas de Jack Warner para hacerme una idea de cómo era ese tipo de director de estudio", comenta Bridges. "Estas personas tenían un enorme poder y había un auténtico aire teatral en su forma de comportarse. Frank y Elwood son graciosos porque son hermanos, pero son muy diferentes. Frank es más explosivo e impaciente, mientras que Elwood es un poco más abierto y algo más ingenuo. Juntos, crean esa energía de policía bueno, policía malo, alrededor de Max".

Coffin sabía que Bridges podía lograr que los hermanos se sintieran diferentes sin perder la fuerza compartida de su autoridad. "Yo quería que los dos productores se sintieran claramente diferentes", dice Coffin. "Frank es más duro y más explosivo, y Elwood es más abierto y se entusiasma con facilidad. Jeff entendió ese ritmo de inmediato. Podía hacer que un hermano fuera enérgico e impaciente, y luego darse vuelta y convertir al otro en alguien más cálido, más curioso, pero igual de poderoso, aunque de una forma totalmente diferente. Verlo interpretar esos dos personajes en contraposición entre sí fue muy gracioso".

Debbie

Zoey Deutch

Debbie, cuya voz en inglés es interpretada por Zoey Deutch, es una sufragista brillante y llena de energía cuya llegada lleva a Dort en una dirección completamente inesperada. Cuando se cruza con él y los minions, Debbie encuentra a Dort extrañamente entrañable, aunque nadie puede determinar con exactitud qué es él. Su curiosidad interrumpe rápidamente sus planes de dominación mundial, y Dort, que no está acostumbrado a ser visto con un interés tan sincero, se enamora al instante.

Deutch se sintió atraída por la calidez, la seguridad en sí misma y el entusiasmo espontáneo de Debbie. "Debbie es tan abierta y entusiasta que casi desarma a Dort sin buscarlo", señala Deutch. "Ella se adentra en su mundo con una curiosidad absolutamente sincera y, de repente, su plan tan serio de conquistar el planeta se vuelve mucho menos importante. Eso es lo que me encantó de ella. Ya sea que lo esté desafiando o dejándose llevar por el romanticismo de todo aquello, ella tiene una alegría desinhibida".

Phillips y Howard

Bobby Moynihan y Phil LaMarr

Phillips, cuya voz en inglés es interpretada por Bobby Moynihan, es uno de los monstruos que los minions encuentran en su viaje. Phillips, un monstruo que tiene la forma de una combinación entre un pez y un tiburón, tiene el tamaño y la forma de alguien que debería ser aterrador, aunque su personalidad resulte ser un poco más inesperada. "Me encantó que Phillips pareciera sacado de una pesadilla, pero hay algo en él que resulta extrañamente alegre", comenta Moynihan. "Tiene una energía única y pude improvisar un poco, lo cual siempre es un regalo en la animación. A veces, las cosas que pruebas sobre la marcha acaban revelando al personaje".

Howard, cuya voz en inglés es interpretada por Phil LaMarr, es otra de las criaturas que descubren los minions. Es un monstruo extraño que tiene la forma de una combinación entre una estrella de mar y un pulpo, y al igual que Phillips, Howard ha sido congelado por una razón, con señales de advertencia colocadas para asegurarse de que nadie vuelva a liberarlo. "La humanidad los detuvo en cierto momento y dejó muy claro que jamás deberían ser liberados", señala el director Pierre Coffin. "Eso les da a Phillips y Howard una sensación de peligro antes de que realmente sepamos de lo que son capaces".

Los monstruos estuvieron inspirados en parte por H.P. Lovecraft y la mitología de antiguas y extrañas criaturas. "Lovecraft ha influenciado mucho esta clase de historias,

incluida Stranger Things", dice Coffin. "Los nombres Howard y Phillips también son un guiño al nombre de H.P. Lovecraft".

Para LaMarr, Howard necesitaba una voz que pudiera darle escala al personaje, incluso en diálogos limitados. "Howard no dice mucho, así que cada sonido tenía que ser muy relevante", explica LaMarr. "Quería que se sintiera que la voz provenía de un lugar profundo y extraño, como si esta criatura llevara existiendo mucho más tiempo del que nadie realmente entendería."

12 Referencias cinematográficas de la producción

Para el director Pierre Coffin, Minions & Monstruos le ofreció la oportunidad de construir una historia de minions directamente dentro de la historia de una película. La cinta está llena de referencias de los primeros años del cine: los clásicos de Hollywood, el cine mudo, películas de monstruos y la historia de la animación, pero Coffin quería que esos detalles se sintieran integrados en el mundo. "La animación te da la libertad de esconder pequeñas referencias por todas partes", dice Coffin. "Puedes incluir algo en el fondo, en una tarjeta de referencia, en un póster o en la forma de composición de una toma. No todos notarán todas las referencias, pero eso es parte del encanto".

1. · La película incluye referencias a los estudios de cine de Eadweard Muybridge, los hermanos Lumière y las primeras imágenes asociadas con el nacimiento del cine.
2. · La comedia muda influyó en la interpretación física de los minions, con guiños a Harold Lloyd, Buster Keaton y Charlie Chaplin.
3. · La comedia de dibujos animados elásticos de Tex Avery inspiró el humor físico de la película.
4. · La película se inspira en la transición de Hollywood al cine sonoro y en cómo esto transformó la actuación, la producción y el estrellato cinematográfico.
5. · Coffin y el equipo vieron películas como Casablanca para tomar la referencia de la iluminación en blanco y negro, de la atmósfera, la ubicación de las cámaras y el ambiente de la época.
6. · Películas como Singin' in the Rain ayudaron a los cineastas a imaginar el color, la iluminación y la energía del Hollywood de 1920.
7. · Para la segunda mitad de la película, Coffin y el equipo vieron películas clásicas de ciencia ficción y de monstruos incluidas The Day the Earth Stood Still, Forbidden Planet, The Blob, The Fly, Invaders from Mars, It Came from Outer Space, Earth vs. the Flying Saucers, This Island Earth, When Worlds Collide, Plan 9 from Outer Space y Godzilla.
8. · Los nombres falsos de las películas fueron diseñados como chistes típicos de la época con
9. el coescritor Brian Lynch, inspirados en los antiguos géneros de Hollywood, como el western, la ciencia ficción y las películas de aventuras.
10. · La pasión de Coffin por las películas de monstruos contribuyó a dar forma a la premisa de la película, inspirada en este género, mientras que la mitología de las criaturas antiguas y extrañas de H.P. Lovecraft influenciaron partes de los diseños de los monstruos.
11. · La diseñadora de producción CHARLOTTE HUTCHINSON, una veterana de las franquicias de Minions y Mi Villano Favorito supervisó los artes del cuaderno de bocetos, los posters y los dibujos que James crea en la película.
12. · Los fans también pueden observar los detalles del fondo y la composición de las tomas para encontrar más Easter eggs ocultos a lo largo de la película.

La música

En Minions & Monstruos, la música aporta a la película gran parte de su magnitud y fuerza emocional. Con el Hollywood de los años veinte como telón de fondo y la transición de la industria del cine mudo al sonoro, la banda sonora debía capturar la grandiosidad del cine clásico sin dejar de estar estrechamente arraigada en el punto de vista de los minions. Para crear ese sonido, los cineastas buscaron al compositor dos veces nominado al Óscar® John Powell, cuya larga colaboración con Illumination lo volvió una elección natural para una música original marcada por grandes emociones, comedia audaz y la pasión por el cine clásico.

Para el director Pierre Coffin, la magnitud de la música de Powell se volvió esencial para el efecto de la película. "Estábamos de acuerdo en que la banda sonora tenía que ser lo más importante y sonar lo más seria posible, porque ahí radicaba la comedia", dice Coffin. "Tenemos una banda sonora impresionante que cuenta la historia de estos personajes amarillos muy pequeños, y el contraste es perfecto. Hiciera lo que hiciera John, conseguía que todo resultara más divertido. Hizo que la acción pareciera más grande y la emoción más intensa".

Powell vio la película como una rara oportunidad de escribir en un estilo que las películas contemporáneas rara vez adoptan. "Nadie me había dado realmente rienda suelta de esta forma concreta hasta que aparecieron Chris y Pierre", dice Powell. "Es una especie de carta de amor a los inicios de Hollywood y a la época dorada. Siempre me ha gustado mucho esa música, y tener la oportunidad de escribir en ese estilo fue una auténtica alegría".

El resultado, una de las bandas sonoras de Powell más expansivas y exuberantes, se inspira en el Hollywood clásico, la composición orquestal del romanticismo tardío, los primeros musicales de la MGM y el lenguaje ricamente expresivo de la época del cine mudo. "Gran parte de mi inspiración provino de Singin' in the Rain", explica Powell. "Es una de las grandes

películas musicales de MGM, con uno de los mejores arreglos de todos los tiempos, y también es una película acerca del cambio de Hollywood en la década de 1920. La música en esa película está hermosamente construida, pero no eres consciente de ello porque se siente muy natural. Fluye de una cosa a la otra, dentro y fuera de las canciones. Eso siempre me ha encantado".

Powell también se inspiró en los compositores que ayudaron a definir el sonido de Hollywood incluidos Bernard Herrmann, Franz Waxman, Max Steiner y Korngold, así como en los compositores clásicos que lo influenciaron. Para Powell, todas esas referencias pertenecían a la misma tradición musical. "Esta banda sonora se remonta a la tradición romántica de finales del siglo XIX, con compositores como Maurice Ravel, Richard Strauss, Nikolái Rimski- Kórsakov y Alexander Borodín, y luego avanza hasta John Williams, que es lo más moderno que se puede encontrar entre esas referencias", expresa Powell. "Korngold fue un compositor clásico en Europa que llegó a Hollywood y escribió alguna de la música más magnífica para cine. John Williams fue profundamente influenciado por Korngold y por esos compositores clásicos, así que todo está conectado. Para mí, fue una oportunidad de tocar en una caja de arena musical, algo que siempre me ha encantado hacer".

Puesto que los minions se expresan en un idioma propio, Powell musicalizó la película desde el punto de vista de ellos, usando la música para guiar al público a través de sus sentimientos de momento en momento. "Lo que fuera que estuvieran sintiendo era el punto de vista más importante", dice Powell. "Si estaban contentos, incluso si sabíamos que no les estaba yendo bien en la historia, era mejor seguir sus sentimientos en lugar de lo que el público ya sabía".

Para capturar el sonido del Hollywood clásico en su máxima expresión, Powell reunió a un gran conjunto musical, en su mayoría acústico. La música cuenta con 150 instrumentalistas, incluida una sección de cuerdas de 83 instrumentos, una sección de metales de 28 instrumentos, 19 instrumentistas de viento madera y saxofonistas, percusiones, arpa, piano, celeste, clavecín, banjos, balalaicas, buzukis y armónica, así como un coro de 65 personas. Grabada en el antiguo estudio de grabación de MGM, la música aporta el esplendor del cine clásico al mundo de los minions con calidez, grandiosidad e inmediatez. "Normalmente, la música tiene que ser algo más secundaria", señala Powell. "Pero en esta película, quería de verdad que hablara su propio idioma".

FECHA DE ESTRENO EN SALAS DE CINE DE ARGENTINA

1 de julio 2026

Cintia Alviti

Periodista de espectáculos, actriz, crítica de cine, conductora radial.
Ningún artículo está copiado de otros sitios ni generado por IA. Todo el material (imágenes y texto) lo recibo directamente en mi mail desde las distribuidoras y agencias de prensa de LatinoAmérica.
Además, soy la única persona responsable de mantener "con vida" el sitio desde que lo creé en el 2008, tanto sea su diseño como la totalidad de los artículos publicados.
¡¡Gracias por la visita!! 😊

Contacto para Prensa | MIS REDES

Compartir

• Obtener enlace
• Facebook
• X
• Pinterest
• Correo electrónico
• Otras aplicaciones

Hoy es