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La isla olvidada, fecha estreno Argentina película 2026, personajes, sinopsis, reparto de voces, ficha Forgotten island
SINOPSIS
Jo y Raissa son dos mejores amigas desde primaria. Acaban de graduarse en el instituto y ahora deben ir por caminos diferentes. En su última noche juntas, descubren un misterioso portal que las transporta a la fantástica isla de Nakali, poblada con numerosas criaturas mágicas y mitológicas que aparecían en las historias que les contaban sus familias filipinas. Entablarán amistad con algunos de estos seres, y deberán enfrentarse a otros.
Con el desafortunado -aunque bien intencionado- hombre perro Raww y un pequeño, pero fuerte grupo de amigos, Jo y Raissa lucharán contra la temida Manananggal, la criatura más aterradora de la isla. Cuando descubren que el recuerdo de su amistad es el precio que les permitirá regresar a casa, Jo y Raissa se lanzarán a una desenfrenada carrera para abandonar la isla antes de olvidarse para siempre.
FECHA DE ESTRENO EN SALAS DE CINE DE ARGENTINA
24 de Septiembre 2026
La historia
Encontrar a tu alma gemela no necesariamente significa enamorarse. A veces, la conexión entre amigas trasciende los vínculos de las relaciones románticas a través del concepto filipino de kapwa, una identidad compartida basada en el respeto mutuo, el cuidado y la interconexión. Para Jo (H.E.R.) y Raissa (Liza Soberano), las dos jóvenes protagonistas de la ingeniosa y original película de DreamWorks Animation La Isla Olvidada, la amistad se convierte en un ancla, un portal y una fuerza lo suficientemente poderosa como para transportarlas a través de diferentes mundos. "Tayo na", una frase en tagalo que se traduce como "vamos", con el significado concreto de "ir juntos", simboliza el vínculo narrativo entre todos los personajes de la película.
La historia detrás de La Isla Olvidada inicia con una amistad única. No se trata de la de Jo y Raissa, aunque su relación sea el eje central de la historia, sino de la colaboración creativa entre los guionistas y directores Joel Crawford y Januel Mercado, que trabajaron juntos por primera vez en Kung Fu Panda 2 hace más de una década. "Descubrimos de forma orgánica que compartimos la misma sensibilidad", expresa Crawford. "Disfrutamos haciéndonos reír; nos gustan las mismas películas. Hay tantos puntos en común en nuestra forma de pensar que hemos desarrollado esta forma de comunicarnos de manera abreviada, casi como un acuerdo tácito. Escribir juntos resulta muy fluido, y eso abre la puerta a momentos especiales en el guion".
Ese lenguaje compartido se profundizó a lo largo de los subsecuentes proyectos, incluidos Puss in Boots: The Last Wish, yThe Croods: A New Age, ambos dirigidos por Crawford. Cuando los dos empezaron a pensar acerca de escribir y dirigir una película original, buscaron una historia marcada por la cultura, la mitología y la familia filipinas. La esposa de Crawford es filipina; y Mercado, que debuta como director de largometrajes con La Isla Olvidada (fue codirector de Puss in Boots: The Last Wish), es filipino-estadounidense. Juntos, vieron la oportunidad de construir una película de una cultura que ha marcado sus vidas de maneras muy íntimas. "Ambos tenemos conexiones personales con Filipinas, así que esta película es una carta de amor a nuestras familias y a una cultura que ha moldeado nuestros valores", señala Mercado. "Pensamos mucho en las personas que marcaron nuestras vidas, los seres queridos que influenciaron en quiénes nos convertimos, y la manera en la que nos movemos a través del mundo". Crawford añade: "No sólo nos propusimos escribir sobre lo que sabemos, sino también a quiénes conocemos".
Para Crawford y Mercado, El folclore filipino ofrecía un sinfín de fascinantes posibilidades cinematográficas. En el centro de esa mitología se encontraban los aswang, seres sobrenaturales capaces de cambiar de forma que rara vez se representan en la animación convencional o en el cine estadounidense. "Aswang es el término genérico que engloba a todas las criaturas sobrenaturales capaces de cambiar de forma", explica Mercado. "Son, en esencia, la versión filipina de los monstruos, vampiros, hombres lobo, guls, Dwendes y elfos. La mitología es tan rica que apenas estamos rascando la superficie con las criaturas que aparecen en nuestra historia".
A partir de esa mitología, los cineastas han creado una aventura que fusiona varios géneros sobre dos adolescentes filipinas, Jo y Raissa, que atraviesan un portal hacia Nakalimutan, o Nakali, para abreviar, una isla mítica donde habitan los aswang. Cuando las chicas se despiertan en la costa sin recordar nada de la sucedido la noche anterior, deben volver sobre sus pasos, enfrentarse a las extrañas criaturas que las rodean y encontrar el camino de vuelta al mundo de los mortales.
El productor Mark Swift, quien ya había colaborado con Crawford y Mercado en Puss in Boots: The Last Wish, la cinta nominada al Premio de la Academia®, al BAFTA, y al Globo de Oro, reconoció inmediatamente la promesa de la originalidad de la película. "Cada película que he realizado hasta ahora ha sido ya sea una secuela, o basada en un libro", dice Swift. "Trabajar en una película original es emocionante porque realmente estás empezando desde cero. No hay diseño para ninguno de los personajes, ni personalidades establecidas. Cada idea es nueva, y cada una puede llevarte por un camino diferente. Lo mejor de la colaboración entre Joel y Januel es que surgió de la amistad. Confían plenamente el uno en el otro y saben lo que cada uno aporta al proyecto, así que estar en ese viaje con ellos ha sido fantástico".
Mientras desarrollaban el guion, Crawford y Mercado intentaron combinar el misterio, la comedia, las emociones propias de la transición a la adultez y la fantasía sin suavizar los rasgos que hacían que cada elemento fuera único. La película se ambienta deliberadamente en la década de los noventa. Como explica Mercado: "Era una época anterior a las redes sociales y los teléfonos inteligentes, cuando las amistades con frecuencia se sentían más frágiles y mantenerlas requería un verdadero esfuerzo". Crawford añade: "La década de 1990 representó nuestros años de formación, y los recuerdos que todos creamos durante esa época nos moldean hasta convertirnos en quienes acabamos siendo". El resultado es una película arraigada en la iconografía filipina, e impulsada por el espíritu dinámico de las comedias y el anime que marcaron la infancia de los directores. Jo y Raissa se inspiraron en las mujeres de sus vidas, mientras que el lenguaje visual de la película fue diseñado para ampliar las posibilidades de la animación.
"Por mucho tiempo, la animación ha sido encajonada, especialmente la animación occidental, donde se espera que siempre sea sólo eso", dice Crawford. "Teníamos muchas ganas de romper con eso. La animación permite contar cualquier tipo de historia, y Januel y yo nos propusimos hacer una película original que se sintiera verdaderamente original en todos los sentidos. Hay comedia burda inspirada en el anime, pero también hay momentos cinematográficos, sutiles y emocionalmente profundos. Todo eso puede coexistir en una sola película. Para Januel y para mí, todo se siente auténtico".
La presidenta de DreamWorks Animation Margie Cohn se sintió atraída por esa ambición, así como por la claridad emocional que subyace a la escala imaginativa de la película. "La Isla Olvidada es una historia muy personal para Joel y Januel", señala Cohn. "Rebosa de muchas cualidades maravillosas que provienen directamente de ellos: el humor, por supuesto, pero también la energía positiva, la compasión y la profundidad. Rompe moldes desde el punto de vista visual, pero cada decisión de diseño está al servicio de una historia sobre la magia y el poder de la amistad, que es el núcleo de esta película".
Para basar esa magia en la experiencia vivida, Crawford, Mercado, Swift, el diseñador de producción Ryan Carlson y el director de arte Chris Grun viajaron a Filipinas en la primavera de 2025 para realizar una investigación durante 10 días a través de las islas y de Manila. Durante el viaje, la familia de Mercado organizó una animada fiesta de bienvenida para el equipo creativo y para la familia de Crawford, que estaba de visita. Esa reunión después sirvió de inspiración para la fiesta de despedida que la familia de Raissa le organiza en la película. "Filipinas es hermosa", dice Crawford. "La cultura es una gran parte de lo que queríamos celebrar en esta película. Es increíblemente cálido y acogedor, el tipo de lugar donde, si estás ahí, eres parte de la familia. Todos están cantando, bailando, comiendo y bebiendo juntos. Y los mitos siguen sintiéndose muy vivos. Todas las personas a las que conocimos tenían una historia sobre haber visto a Manananggal".
A pesar de toda su invención sobrenatural, La Isla Olvidada se basa, en última instancia, en un miedo profundamente humano: que crecer puede significar distanciarse, y que las personas que antes nos conocían mejor puedan algún día recordarnos de otra manera, o no recordarnos en absoluto. Su especificidad cultural aporta textura y significado a la película, mientras que sus cuestiones emocionales trascienden con creces cualquier lugar concreto. "Por muy específica que sea nuestra historia y nuestra experiencia, cualquiera puede identificarse con ella", indica Mercado. "Todos tenemos amigos, familiares y personas con las que estamos conectados. Todos somos capaces de crear recuerdos maravillosos. En el centro de esta historia se encuentran la amistad, los tropiezos de la vida, el miedo a ser olvidado y la fragilidad de la memoria. Los recuerdos son valiosos porque no duran para siempre, y eso es lo que los hace tan importantes".
Los personajes
Jo
H.E.R.
Jo, cuya voz en inglés es la de H.E.R., la artista ganadora del Premio de la Academia® y del Grammy, se mueve por el mundo con una confianza incansable. Testaruda, divertida y siempre dispuesta a meterse en líos, Jo tiene ese espíritu impulsivo que hace que la aventura parezca inevitable. Criada por su adorada Lola (abuela) Fatima, Jo crece con historias sobre Nakalimutan, la mítica isla que se vuelve parte de su imaginación mucho antes de convertirse en parte de su realidad. En la escuela primaria encuentra un vínculo fraternal con Raissa (voz en inglés de Liza Soberano), cuya curiosidad es igual a la suya. Juntas, las chicas son moldeadas por las historias de Lola que heredan, los misterios que persiguen y el lenguaje íntimo de una amistad forjada en la infancia.
Cuando Jo y Raissa inesperadamente se encuentran en Nakalimutan, conocen la isla con incredulidad y euforia por igual. Jo es atraída hacia lo desconocido y es impulsada por la misma audacia que siempre la ha caracterizado. Pero, más allá de su curiosidad, a Jo la mueve algo más vulnerable. "La audaz confianza de Jo en realidad enmascara su mayor miedo", dice el escritor y director Januel Mercado. "Tiene miedo de ser olvidada por Raissa, que se irá a estudiar la universidad en Estados Unidos".
Para H.E.R., el papel tenía un significado personal que iba más allá de la actuación. "No se ve este tipo de representación de los filipinos muy a menudo", comenta H.E.R. "Siempre me he sentido muy orgullosa de ser filipina y de representar mi cultura, así que estar rodeada de mi gente, contar historias que conocemos desde que éramos niñas, compartir nuestra cultura con nuevas audiencias y mostrar una faceta de mí misma que la gente no había visto antes, es realmente especial para mí".
El papel también cumplió un sueño de su vida. "Desde que tengo memoria, siempre he querido interpretar a un personaje en una película de animación", señala H.E.R. "Tener esa oportunidad y ayudar a crear desde cero un personaje tan alegre y complejo, ha sido una experiencia increíble. Interpretar a Jo ha sacado a relucir partes de mí que a veces me da miedo mostrar. Ella es alegre, apasionada y desafía las expectativas. Lucha por la gente a la que ama, incluso aunque no consiga el resultado que desea; hay algo muy digno de admiración en su fuerza y su poder".
Los cineastas vieron esa conexión desde el principio. "Ella es Jo de manera natural", dice el productor Mark Swift. "Se siente como si estuviera interpretando una extensión de sí misma. Ella es divertida, cálida y llena de energía, y su interpretación captura a la perfección el espíritu de Jo. Es un placer estar con ella, con esa calidez y esa personalidad tan espontáneas. Ella llega con ganas de abrazar a todo el mundo".
Con frecuencia, H.E.R. y Liza Soberano grababan juntas para capturar el ritmo y la energía de la relación de los personajes. "Nuestra química es tan fácil y divertida", expresa H.E.R. "Realmente puedes sentirla en la película". Soberano añade: "H.E.R. aportó tanta energía y coraje a Jo, que nuestra conexión se sentía ligera y juguetona desde el principio. Eso nos permitió encontrar algunos momentos mágicos en las escenas que grabamos juntas".
Raissa
Liza Soberano
Raissa, cuya voz en inglés es la de la actriz y cantante filipino-estadounidense Liza Soberano, es brillante, disciplinada y ya se inclina hacia la vida que le espera más allá de su infancia. Destaca en los estudios, consigue ser admitida en el Caltech y mantiene la mirada puesta en el futuro con la determinación de alguien que cree que la preparación puede protegerla de la incertidumbre. Mientras que Jo actúa por instinto, Raissa sigue un plan. Y aunque está emocionada por lo que le espera, la idea de dejar atrás a Jo la inquieta más profundamente de lo que está dispuesta a admitir.
Esa tensión sale a relucir cuando las chicas despiertan en Nakalimutan sin recordar nada de lo que pasó la noche anterior. Atrapadas en un mundo que ninguna de las dos comprende del todo, el instinto de Raissa es buscar orden, una explicación y alguien a quien culpar. Vuelca su pánico en Jo, dejando al descubierto una de las primeras fisuras reales en una amistad que antes parecía inquebrantable. "Raissa está tan enfocada en su futuro y en el siguiente capítulo de su vida, que a veces da por sentada su amistad con Jo", explica el guionista y director Joel Crawford.
Soberano sintió una conexión inmediata con el personaje. "Para mí es difícil abrirme, pero con mis amigos más cercanos puedo ser muy conversadora y divertida", señala Soberano. "Con todos sus matices y tradiciones culturales, esta historia se siente como si fuera mi vida y las vidas de la gente a la que amo. Cuando interpreté las escenas más emotivas, meterse en el personaje fue algo natural, porque esos momentos están basados en recuerdos reales".
Soberano nació en Estados Unidos y se mudó a Filipinas cuando era una adolescente, donde construyó una exitosa carrera como actriz y se convirtió en una de las estrellas más grandes del país. Esa experiencia de vivir entre culturas brindó a su interpretación una particular resonancia. "Liza estaba muy entusiasmada e interesada en la dinámica de toda la historia", dice Crawford. "Como había vivido en Estados Unidos y en Filipinas, pudo aportar muchísima comprensión hacia Raissa, un personaje que se encuentra dividido entre dos mundos". Soberano añade: "Ser parte de una película que celebra mi ascendencia, algo que rara vez tengo la oportunidad de observar, me parecía casi demasiado bueno para ser verdad. Sin embargo, pronto descubrí que, aunque los personajes y las locaciones están profundamente arraigados en la cultura filipina, la historia en sí es universal".
Los directores ayudaron a Soberano a encontrar su camino hacia la voz del personaje. "Joel y Januel realmente me ayudaron a entrar en el estado mental correcto y a encontrar el tono adecuado para Raissa", relata Soberano. "Ambos son tan expresivos, que cuando estábamos en la cabina de grabación y leían las líneas de los demás personajes, era casi como si pudiera ver toda la película desarrollándose ante mis ojos".
Raww
Dave Franco
Raww, cuya voz en inglés es la del actor nominado al Emmy Dave Franco, es un hombre-perro rudimentario, inmaduro y espectacularmente tosco; es la versión de la mitología filipina del hombre lobo. Cuando Jo y Raissa lo ven por primera vez en Nakalimutan, él se presenta como un forastero rudo con la arrogancia de alguien que insiste en que no necesita a nadie. En la isla, Raww es la única criatura de su especie, aislada por su comportamiento territorial y una reputación que le precede. Se autodenomina "Lobo Solitario", pero la realidad es mucho menos impactante: Raww es un niño solitario que busca desesperadamente una manada a la que llamar suya.
Esa soledad se manifiesta en forma de bravuconería, actitud defensiva y un cuerpo que no puede controlar del todo. La capacidad de Raww para cambiar de forma funciona menos como un temible don sobrenatural y más como un truco de magia fallido, que lo hace pasar de la forma humana a la de perro y viceversa en los peores momentos posibles. "Su vida entera es un auténtico fracaso de la pubertad, lo que lo hace sentirse inseguro", señala el guionista y director Joel Crawford. "Por eso decidimos expresar su dolor a través de la comedia".
Mientras Jo y Raissa recorren Nakalimutan, Raww se convierte en su guía por la isla, en el fundador de la Manada Salvaje y en uno de sus aliados más importantes. Sin embargo, su deseo de pertenecer se ve complicado por el secreto que guarda. "Raww tiene uno de los arcos argumentales más complejos de la historia", puntualiza el guionista y director Januel Mercado. "Él esconde algo que en última instancia, podría poner en peligro sus nuevas amistades".
Franco se sintió atraído por la contradicción en el corazón de su personaje: la brecha entre la seguridad que Raww transmite y la vulnerabilidad que no puede ocultar del todo. "La historia realmente me conmovió", dice Franco. "Fue un verdadero placer interpretar a Raww. A simple vista, aparenta una falsa confianza, pero en el fondo hay una verdadera vulnerabilidad. Como actor, eso me dio mucho para explorar".
Los cineastas observaron cómo Franco aportaba la misma precisión a las múltiples capas de Raww. "Dave conectó de verdad tanto con el lado cómico como con la vulnerabilidad de Raww y sus problemas de identidad de la adolescencia", señala el guionista y director Januel Mercado. "Creamos una emotiva historia sobre el camino hacia la madurez narrada a través de una comedia exagerada y absurda, pero auténtica y sincera, y Dave supo plasmar eso en el estudio de grabación en cada toma".
El proceso creativo entre Franco y los directores tenía un estilo informal y altamente colaborativo. "Joel y Januel me animaron a correr riesgos, improvisar y apropiarme del papel", dice Franco. "Estoy muy agradecido con ellos por haber confiado en mí para interpretar a un personaje tan gracioso".
Batiba
Jenny Slate
Batiba, cuya voz en inglés es la de Jenny Slate, se inspira en el Batibat, un demonio del folclore ilocano que habita en los árboles y es conocido por entrar en los sueños de sus víctimas. Para La Isla Olvidada, los cineastas han reinterpretado esa mitología a través de los temas centrales de la película: la amistad, la nostalgia y la memoria. "Nuestra versión del Batibat se deriva de una ramificación específica de esa criatura", expresa el guionista y director Januel Mercado. "Nos tomamos algunas libertades en nuestra historia haciendo que se alimente de los recuerdos, lo cual se relaciona directamente con nuestros temas de la amistad, la nostalgia y la forma en que los recuerdos nos moldean".
Raww lleva a Jo y Raissa ante Batiba en su guarida subterránea, una extraña cámara viva desde donde controla las raíces y las enredaderas de Nakalimutan gracias a su conexión con la tierra. Su diseño se inspira en el tarsero, un pequeño primate nocturno originario del sudeste asiático, cuyos enormes ojos confieren a Batiba una extraña mezcla de dulzura y amenaza. A primera vista, parece tímida, delicada y casi inofensiva, pero su aparente dulzura esconde algo mucho más complejo.
Bungi Tiyanak
Manny Jacinto
Bungi Tiyanak, personaje al que Manny Jacinto presta su voz en inglés, es un bebé demonio de dos metros y medio de altura, con tres ojos, un bigote caricaturesco, unas mejillas gigantes y el alma de un artista. Aunque tiene 200 años, Bungi sigue estando en la terrible etapa de los dos años de edad, propenso a los arrebatos repentinos, a las emociones desmesuradas y a ese tipo de inocencia que lo vuelve impredecible e imposible de no querer.
El personaje está inspirado en el tiyanak filipino, una criatura parecida a un vampiro que, según se dice, adopta la forma de un recién nacido para atraer a víctimas desprevenidas. En La Isla Olvidada, los cineastas suavizaron esa mitología para convertirla en algo más extraño, más tierno y más revelador desde el punto de vista emocional. "Adaptamos al personaje de la mitología de una manera que se sintiera adecuado para nuestra historia", dice el guionista y director Januel Mercado. "Sigue siendo increíblemente ingenuo, pero también es bondadoso y, literalmente, un 'niño grande'. Es el típico niño de mamá".
Bungi conoce Nakalimutan con impresionante detalle, aunque su conocimiento de la isla proviene casi exclusivamente desde la seguridad de su hogar y del mercado de Kakaiba que lo rodea. Nunca se ha adentrado de verdad en el mundo que es capaz de describir con tanta minuciosidad. En su lugar, canaliza su anhelo en elaborados tapices, tejiendo imágenes de los acontecimientos a medida que se desarrollan ante sus ojos y registrando las aventuras de los demás, sin llegar nunca a vivir las suyas propias. Cuando Bungina, su madre, lo anima por fin a "cortar el cordón", Bungi se une a Jo, Raissa y Raww en su aventura, dando sus primeros pasos reales en ese mundo más amplio que se ha pasado observando toda su vida.
El personaje rápidamente se convierte en un favorito del grupo. "Aunque pueda ser propenso a sufrir cambios de humor extremos o rabietas demoniacas a la hora de la siesta, su fortaleza reside en su corazón", dice el productor Mark Swift. "Su inteligencia emocional y su bondad lo convierten en el verdadero guía del grupo, no sólo en la isla, sino a lo largo de todo el viaje. Cuando las cosas se ponen feas, él es la Estrella Polar".
Jacinto conectó inmediatamente con esa calidez. "Tiene un tamaño imponente, pero también un corazón enorme", dice Jacinto. "Es el alma del grupo, aunque a veces pueda ser algo despistado. Tiene una visión del mundo muy infantil, llena de compasión y positividad, casi hasta llegar al extremo. Trabajar en el personaje con Joel y Januel fue un absoluto placer. Sentí que estaba trabajando con amigos cercanos, a los que conocía desde hacía mucho tiempo. Trabajamos en colaboración, jugamos, contamos chistes y creamos algo realmente especial".
Lola
Dolly de Leon
Lola, personaje al que la actriz nominada al BAFTA Dolly de Leon presta su voz en inglés, es la abuela de Jo y el pilar constante de su infancia. Cuando el padre de Jo se va de Manila a Estados Unidos, Lola la cría con cariño, humor y una devoción inquebrantable, construyendo a su alrededor un mundo que es a la vez práctico y mágico. Ella cocina la sopa sinigang, canta karaoke y llena las imaginaciones de Jo y Raissa con historias vívidas acerca de Nakalimutan, la mítica isla donde aswang domina los bosques, las cuevas y las caletas. Sus vecinos puede que las tachen de fantasías, pero Lola sabe que no es así.
Para de Leon, los rápidos cambios de humor de Lola le resultaron absolutamente familiares. "Me identifico totalmente con la forma en que Lola puede pasar de estar divirtiéndose mucho con las chicas a enojarse muchísimo con la vecina entrometida, para luego volver enseguida a mostrarse alegre y divertida", dice De León. "Eso demuestra lo resistente y adaptable que es. Mi Abuelita, como llamábamos a nuestra Lola, fue quien prácticamente me crio, así que ese elemento maternal y de mejor amiga definitivamente estaba presente".
Datu
Jo Koy
Datu, cuya voz en inglés es la de la superestrella mundial de la comedia Jo Koy, es el líder de los Kapre, una comunidad de gigantes arbóreos de enorme estatura que custodian los bosques sagrados de Nakalimutan. Los Kapre son sabios, musicales y viven en profunda sintonía con la naturaleza. Su diseño se inspira en los eucaliptos arcoíris, árboles autóctonos de Filipinas, lo que les confiere una belleza viva y orgánica que refleja tanto su fortaleza como su conexión con la isla.
El nombre de Datu se traduce como "jefe," y se comporta con la tranquila autoridad de alguien que cuenta con toda una vida de conocimiento. "Ha vivido durante mucho tiempo", dice Koy. "Lo ha visto todo. Le gusta salir por ahí, le gusta divertirse y es profundamente espiritual".
Para Koy, quien creció escuchando historias de aswang, trabajar en La Isla Olvidada tenía una carga personal. "Si eres filipino, eso es lo que siempre escuchas", expresa Koy. "Lo escuchas de Lola, lo escuchas de tu mamá. Todo tiene una historia. Si pisaste algo, probablemente hayas pisado a un Duwende, y deberías disculparte. Ver esto en la pantalla va a dejar contentas a muchas Lolas, y eso me hace feliz".
Rey Truffle Wuffle
Ronny Chieng
Como cualquier Lola te diría, los Duwende son pequeños elfos y goblins que viven en las colinas, protegen ferozmente su territorio y exigen el debido respeto a cualquiera que se cruce en su camino. En los bosques de Nakalimutan, se espera que un viajero que tropiece con sus montículos pida permiso antes de pasar. Ignorarlos es buscarse una maldición.
En La Isla Olvidada, los Duwende son dirigidos por el rey Truffle Wuffle, cuya voz en inglés es la del actor y comediante ganador del Emmy, Ronny Chieng. Con poco menos de sesenta centímetros de altura, Truffle Wuffle gobierna con mano de hierro y con el orgullo herido de un líder que ansía desesperadamente ser temido. "Por desgracia para el rey Truffle Wuffle, los Duwende son prácticamente las criaturas más adorables que jamás hayan existido", señala el guionista y director Joel Crawford. "Y seamos sinceros, su nombre no los ayuda".
Pero hay una regla en Nakalimutan que todos conocen: nunca, bajo cualquier circunstancia, llames "tierno" a un Duwende. Jo, como es habitual en ella, incumple esta regla casi de inmediato. Para el rey Truffle Wuffle el insulto es imperdonable, y su persecución de las chicas se convierte en una de las expresiones más divertidas de una dignidad herida de la película. "No saben que son tiernos, y no entienden por qué la gente piensa que lo son", dice Chieng. "Eso los enfurece".
Para Chieng, el atractivo de La Isla Olvidada va más allá de la furia cómica del personaje. "Formar parte de una película como esta es como contribuir a una obra de arte más grande", dice Chieng. "Llegas, interpretas a tu personaje, y se convierte en algo más grande de lo que una sola persona podría crear por sí misma".
Príncipe Mermahn
Kevin McCann
Guapo, narcisista y ávido de reconocimiento. Así es el príncipe Mermahn, cuya voz en inglés es la de Kevin McCann (personaje Insecto Ético de Puss in Boots: The Last Wish). Por lo general, los visitantes de Nakalimutan quedan impresionados ante este aspirante a ídolo de matiné, pero el ego de Mermahn queda hecho trizas cuando Jo y Raissa apenas le prestan atención. Para ganárselas, les cuenta a las chicas una elaborada mentira, afirmando que él, y sólo él, puede ayudarlas a encontrar el camino de regreso a casa. Con la adición de Mermahn al viaje, la Manada Salvaje ahora está completa, pero no está exenta de drama. "La divertida rivalidad entre el príncipe Mermahn y Raww, compitiendo por la atención de Jo y Raissa, es un juego de constante rivalidad", comenta el productor Mark Swift. "Pero, en el fondo, Mermahn es una criatura profundamente insegura y vulnerable".
La Temible Manananggal (Manang)
Lea Salonga
De todos los seres mitológicos en La Isla Olvidada, Manang sigue siendo la más fiel al folclore filipino, y a menudo se la compara con el vampiro europeo. Su nombre proviene de la palabra en tagalo tanggal, que significa "separar" o "quitar", un origen muy acertado para una criatura capaz de separar la parte superior de la inferior de su cuerpo y levantar el vuelo en la noche.
La icónica ganadora del Premio Tony Lea Salonga, quien prestó su voz en inglés para interpretar a la princesa Jasmine y a Mulán en los clásicos animados de Disney, da voz a Manang. Para los cineastas, elegir a Salonga para el elenco aportó un peso especial al personaje más imponente de la película. "Lea Salonga es lo más parecido a la realeza que tenemos en Filipinas", dice el guionista y director Januel Mercado. "Contar con su participación en la película, aportando su increíble talento vocal y su visión del personaje de Manang, ha sido un honor y un hito en mi carrera".
Salonga abordó el papel mirando más allá de la temible silueta de Manang y adentrándose en la soledad que yace debajo. "Lo sorprendente de Manang, y lo que más me gusta de ella, es lo humana que es", señala Salonga. "En cuanto descubrimos más sobre quién es, cómo llegó a ser así y por qué resulta tan aterradora, empezamos a sentir empatía por ella. La entiendes mejor y te compadeces de ella".
La música
La música juega un rol central en La Isla Olvidada, que rápidamente se ha convertido en una de las fuerzas emocionales y culturales más características de la película. Desde el principio, los cineastas Joel Crawford, Januel Mercado y Mark Swift comprendieron que la banda sonora tendría que ir más allá de intensificar la aventura o subrayar las emociones. Tenía que transportar al público al mundo de Jo y Raissa honrando la historia, la esencia y el espíritu de las influencias filipinas que constituyen el núcleo de la película. Para hacer realidad esa visión, recurrieron al compositor Nathan Matthew David, cuya trayectoria y profunda conexión con el arte filipino lo convirtieron en un colaborador imprescindible.
Nativo de Los Ángeles y de padres filipinos, David ha dedicado gran parte de la última década a estudiar a los artistas filipinos, y abordó La Isla Olvidada con un claro sentido de responsabilidad y posibilidad. "Desde nuestra primera reunión, percibí de inmediato el entusiasmo de Joel y Januel por crear algo único e innovador, lo cual coincidía con mi deseo de incorporar instrumentos indígenas filipinos en la banda sonora, algo que no creo que se haya hecho antes en una película de esta envergadura", puntualiza David. "No quería que fuera sólo un elemento añadido que creara 'exotismo'. Quería que los instrumentos se sintieran familiares y que tuvieran un propósito en el mundo de nuestra historia".
Al igual que los cineastas, David viajó a Filipinas en las primeras fases del proceso en busca de inspiración. Su viaje lo llevó al lago Sebu para visitar a la tribu T'boli y a la cordillera para pasar un tiempo con el pueblo kalinga. "El viaje fue realmente transformador, y todo eso se reflejó en la música que estaba componiendo", explica David. "En cuanto atravesamos el portal hacia Nakali, el universo sonoro cambia casi por completo mientras exploramos espacios fantásticos con elementos indígenas filipinos, voces y orquesta".
Ese cambio en el lenguaje musical se convirtió en uno de los rasgos definitorios de la música original. Para Nakali, David invitó al líder cultural talaandig WAWAY SAWAY a crear cánticos inspirados en un tema que él mismo había compuesto para la isla, y luego entretejió esos cánticos en movimientos más amplios a lo largo de toda la música. Para Batiba, colaboró con la cantante t'boli JENNILYN FADA, cuyo trabajo vocal sobre el tema de la memoria se combina con el sludoy, un antiguo instrumento de bambú que rara vez se toca hoy en día. "El sludoy me pareció un gran complemento porque ahora se toca muy poco en la tribu, por lo que evoca mucho poder y memoria", dice David. El tema de Batiba también incluye el grabador Sloli que interpreta la línea melódica principal, mientras que el órgano de tubos de bambú de Manila aporta tanto vulnerabilidad como grandeza.
David también usó instrumentos indígenas específicos y tradiciones rítmicas para dar forma a la identidad musical de los personajes y grupos clave de la película. Para los Duwende, grabó al percusionista t'boli JOEL GANLAL y a su hijo, AXCEL KENT GANLAL, tocando los tambores tnonggong con un ritmo asociado a una danza tribal que se interpreta para imitar la guerra o la agresión. Para la Manada Salvaje, incorporó ritmos e instrumentos kalinga conocidos como Tongatong. "Las piezas musicales kalinga se tocan en grupo, así que me pareció la opción ideal para la Manada Salvaje", explica David.
Una de las decisiones más ingeniosas para la música original fue el uso del ensamble de kulintang, un conjunto de gongs y campanas utilizado por el pueblo maguindanao como base de la identidad musical de Manananggal. "En Maguindanao, las tribus usan un conjunto de gongs graves del conjunto de kulintang llamado 'Gandingan' como gongs parlantes, que 'hablarán' diferentes frases en los gongs, explica David. "Así que, en la película, pedí a nuestro intérprete principal de kulintang, DATU FARID GUINOMLA, que tradujera frases como 'Ya viene el Manananggal', o '¿Dónde están mis alas?'".
La melodía vocal principal de Manang, interpretada por Lea Salonga, también se inspira en un canto maguindanao asociado a la sanación y la reconciliación, una elección que David consideró especialmente adecuada para un personaje definido por la pérdida, la memoria y la recuperación. "Pensé que encajaba bien para su historia, en la que se busca recuperar sus alas y su memoria robada", expresa David.
En lugar de escribir temas separados para Jo y Raissa, David compuso un tema para su amistad, permitiendo que la relación central evolucionara musicalmente a lo largo de la película. En las primeras escenas, el tema emerge a través de sintetizadores análogos vintage y cajas de ritmos que evocan la calidez del pop de finales de los años ochenta y noventa. A medida que la historia se desarrolla, el motivo musical crece con ella, adoptando una forma orquestal más completa. "Espero que se sienta cálido y cariñoso, pero también desgarrador y, finalmente, triunfal", indica David.
Para David, la banda sonora se convirtió en un desafío creativo y en un acto de expresión profundamente personal. "En un punto le dije a Joel y a Januel que quería que esta banda sonora abarcara todo lo que yo querría encontrar en una banda sonora", dice David. "Sentí el inmenso peso de intentar estar a la altura de la responsabilidad de crear música para una película que muestra mi cultura en la gran pantalla y a escala mundial, de una forma que nunca se había hecho antes. Espero que esta música pueda rendir homenaje a nuestros ancestros y a los practicantes indígenas que han mantenido vivas nuestras raíces, y espero que también pueda ser una sencilla carta de amor musical de mi parte a mi cultura".
Sensibilidad visual
· Siguiendo las indicaciones de los cineastas, el diseñador de producción Ryan Carlson y el director artístico Chris Grun se propusieron dotar a La Isla Olvidada de un lenguaje visual expresivo e ilustrativo, marcado por las influencias del anime en lugar de un fotorrealismo estricto.
· Para las escenas situadas en Filipinas, Carlson se basó en la ciudad de Manila actual, al tiempo que se inspiró en los álbumes de fotos familiares de Januel Mercado. Su calidez, con ese toque de antigüedad, contribuyó a dar forma a la paleta de colores del mundo cotidiano de Jo, brindándole una sensación de familiaridad, vitalidad y un delicado romanticismo.
· Los paisajes de las islas filipinas de Palawan y El Nido sirvieron de inspiración visual para el entorno de Nakali.
· La fotografía con luz negra y la culturarave de los años noventa inspiraron algunas de las decisiones de diseño más audaces de la película, especialmente en secuencias marcadas por trazos gráficos y explosiones vívidas de cian y magenta. Estas decisiones contribuyeron a diferenciar la identidad visual de Nakali de la paleta de colores más sobria de la vida de Jo y Raissa en Manila.
· El resplandeciente portal solar que aparece en la película está inspirado en un importante símbolo filipino que representa la identidad, la esperanza y el orgullo.
Los flashback de la Manada Salvaje
· La Isla Olvidada presenta tres secuencias de flashback que ayudan a Jo y Raissa a reconstruir la noche en que llegaron por primera vez a Nakali. Cada secuencia se centra en un miembro diferente de la Manada Salvaje (Raww, Bungi y el príncipe Mermahn) y está animada con un estilo distintivo inspirado en un punto de referencia específico del anime japonés, lo que confiere a cada relato su propia personalidad y lenguaje visual.
· Los acabados de las secuencias de flashback fueron realizados por la empresa Snipple Animation en Quezon City, añadiendo otra capa de arte filipino al diseño de la película. Esa colaboración permitió a los cineastas experimentar con diferentes estilos visuales, profundizando el vínculo del proyecto con la cultura que lo inspiró.
Diseño ambiental y detalles del mundo
· Los árboles de el Bosque del Kapre se diseñaron inspirándose en los eucaliptos arcoíris, una especie autóctona de Filipinas conocida por su corteza multicolor.
· El aspecto y la locación de la aldea de Duwende se inspiraron en las Colinas de Chocolate en la isla de Bohol, una formación natural compuesta por más de 1 200 colinas y montículos que adquieren diversos tonos de marrón durante la estación seca.
· El mercado Kakaiba de Nakali cuenta con una amplia variedad de criaturas mitológicas incluyendo el Sarangay, a menudo descrito como el equivalente filipino del Minotauro, y puestos de ventas inspirados en las tiendas sari-sari filipinas.
· Para dotar a Nakali de su exuberante y envolvente densidad, el equipo de producción creó 328 variaciones de cada planta para la isla, con 10 variantes de color para cada una, lo que suma un total de más de 11 000 plantas en total que pueblan la isla.
· Para animar las alas de Raissa, el equipo de aparejos creó más de 2 000 controles (conocidos como controles de marionetas digitales) para que los usaran los animadores.
· La Temible Manananggal es uno de los personajes más complejos que jamás hayan modelado los artistas de DreamWorks, con cerca de 10 000 controles de aparejos que se utilizaron para animar al personaje.
La producción
Vale la pena luchar por tu mejor amistad.
DreamWorks Animation, el estudio que trajo a la vida vínculos inolvidables entre un niño y un dragón en How to Train Your Dragon; entre un ogro y un burro, en Shrek; y entre un robot y un ganso en The Wild Robot, ahora nos trae una historia deslumbrante y emotiva sobre dos mejores amigas de toda la vida que deben reunirse antes de que el tiempo las separe, en La Isla Olvidada.
La nueva película original es escrita y dirigida por los nominados al Premio de la Academia® y al BAFTA, JOEL CRAWFORD y JANUEL P. MERCADO, y es producida por el nominado al Premio de la Academia® y al BAFTA MARK SWIFT, que conforman el equipo de cineastas detrás de Puss in Boots: The Last Wish.
La colosal H.E.R., ganadora del Grammy y del Premio de la Academia®, y la estrella internacional LIZA SOBERANO (Lisa Frankenstein, Alone/Together) interpretan a Jo y Raissa respectivamente, dos jóvenes que acaban de graduarse de la preparatoria y que han sido mejores amigas desde la escuela primaria, pero ahora están a punto de emprender caminos separados en la vida.
Mientras festejan su última noche juntas, Jo y Raissa tropiezan con un misterioso portal que las transporta a la isla fantástica de Nakali, repleta de criaturas mágicas y mitológicas con las que ellas crecieron en las historias que les contaban sus familiares filipinas.
Algunos de estos personajes se convertirán en amigos, y otros en enemigos. A ellas se une Raww, un hombre-perro bienintencionado pero desventurado (voz en inglés del nominado al Emmy DAVE FRANCO), y junto a un pequeño pero valiente grupo de amigos, Jo y Raissa deben enfrentarse a La Temible Manananggal (voz en inglés de la icónica cantante ganadora del Tony LEA SALONGA), la criatura más temida en la isla. Cuando descubren que los recuerdos de toda su amistad son el precio a pagar para poder regresar a casa, Jo y Raissa deben apurarse a encontrar una forma de salir de la isla antes de que se olviden la una de la otra para siempre.
El elenco multiestelar de voces en inglés de la película también incluye a la nominada al Emmy JENNY SLATE (Marcel the Shell with Shoes On, Dying for Sex); MANNY JACINTO (The Good Place, Star Wars: The Acolyte); la actriz nominada al BAFTA DOLLY de LEON (Triangle of Sadness, Ghostlight); la superestrella mundial de la comedia JO KOY (Haunted Mansion, Jo Koy: Live from Brooklyn); y el actor y comediante ganador del Emmy RONNY CHIENG (The Daily Show, M3GAN).
La película es editada por JAMES RYAN, ace (Puss in Boots: The Last Wish,The Croods: A New Age), y el diseñador de producción es RYAN CARLSON (director de arte en The Emoji Movie, DC League of Super-Pets). La supervisora de efectos visuales es BETSY NOFSINGER (Kung Fu Panda 4, The Croods: A New Age); y el director de animación de personajes es SEAN SEXTON (Kung Fu Panda 4, How to Train Your Dragon: The Hidden World). El director de la historia es STEVEN MacLEOD (artista de historia en The Wild Robot, The Boss Baby), y el director de fotografía y diseño es SCOTT CULLEN (Dog Man, Gabby's Dollhouse: The Movie). El director de arte es CHRISTOPHER GRUN (artista de desarrollo visual en The Wild Robot, The Bad Guys 2), y el supervisor digital es YOUXI WOO (The Bad Guys 2, director de efectos especiales en Trolls World Tour).
FECHA DE ESTRENO EN SALAS DE CINE DE ARGENTINA
24 de Septiembre 2026
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