ArteBA 2011 desde el 19/05/11 La Rural: 20º Feria de Arte Contemporaneo

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Las caricaturas naif de Milo Lockett, los colchones fluo de Marta Minujin, una impresionante escultura cinética de Julio Le Parc sin título o las fotografías provocativas de Marcos López son sólo algunas de las obras que se verán en arteBA, la feria de arte contemporáneo más importante de la región que abre sus puertas al público mañana en La Rural.

Soportes tan diversos como pintura, dibujo, fotografía, esculturas y arte tecnológico, que denotan tamaños, colores y texturas tan diferentes que se perciben de pasillo en pasillo, de stand en stand, conforman el universo de esta feria que reúne a los más destacadas exponentes de arte contemporáneo de Argentina y Latinoamérica.

Ruidos de taladros, operarios que van y vienen por los pasillos, detalles que se terminan de ultimar y algunas obras que se terminan de colgar dan la pauta de que en pocas horas comenzará la feria que cada año atrae a más de 120 mil personas, quienes se empapan de artes visuales en sólo cinco intensos días.

En un recorrido por los pasillos, se pueden ver las más recientes obras del chaqueño Milo Lockett (Holz), grandes pinturas confeccionadas con retazos de telas y botones de cientos de colores y tamaños, que dan textura a sus ya conocidos personajes coloridos, o los sugerentes dibujos del joven Nahuel Vecino, de tenues pero firmes trazos.

Una escultura de Julio Le Parc; maestro del arte cinético, reúne cientos de cuadraditos transparentes de acrílico que cuelgan del techo, reflejados sobre un espejo (también de acrílico) que descansa sobre el piso "que apuestan al introducir al espectador en la obra", señaló a Télam Josefina Salinas, del stand Del Infinito Arte.

Cerca de allí, el visitante se encontrará con esculturas de Enio Iommi, o con una obra histórica de Luis Benedit, "Barba Azul y Doña Inés", creaciones del artista recientemente fallecido, quien el domingo tendrá su merecido homenaje aquí en el marco de la feria, en el Open Forum.

Dos Autorretrato de Ernesto Deira de los años 60 y 70 -que se vieron hace unos meses en la retrospectiva en el Museo de Bellas Artes-, pinturas de Marcia Schvartz, cuadros de Clorindo Testa y emblemáticas obras de Yuyo Noé, como la técnica mixta "Amasijo de gente con un excluido", conforman el stand de Agalma Arte. "La intención fue traer lo mejor", cuenta Lorena, del stand.

Pabellón 4 hizo una apuesta fuerte con Manuel Archain, Renata Morini, Paula Otegui, Sebastián Pastorino, Natalia Revilla, Claudio Roncoli, Alejandro Thornton y Javier Bilatz, quien presenta "Todos estamos" proyecto de tecnología que `construye` de manera laberíntica el retrato de quien se pare frente a la obra, según cuenta el propio artista, quien ideó esta obra pensando en "el viejo oficio de retratista de pueblo".

Hay "pinturas, fotografías, dibujos. Obras cuyo lenguaje siempre está relacionado con las artes gráficas puntualmente. Más allá de la técnica, siempre se enmarcan en el pop y el dibujo, que es la línea general de la galería", relata a Télam Néstor Zonana.

La artista Dolores Casares presenta unas estructuras llamativas a la vista, hechas en acrílico, hilos iluminaciones y agujas de acupuntura (Aldo de Sousa), mientras que Marcos López ofrece su conocido combo de crudeza y humor en sus fotografías (Fernando Padilla) y no falta una gigantesca obra de Ananké Asseff "Me gustaría que hubiese sido diferente", completada con luces de neón.

Los colchones de Marta Minujin, la reina del pop art en Argentina, se lucen en diversas presentaciones en Ro; como un gran cuadro de casi cinco metros realizado a partir de las tiritas de la tela del colchón, que se fotografió y se modificó digitalmente, o un cuadro similar pero iluminado con luz negra para resaltar los colores, u otro con neón.

"Marta tiene la idea de que todo el mundo debe tener acceso a una obra de arte suyo, por eso se venden no sólo estas piezas que rondan los miles de dólares sino también pequeñas obras, de precio accesible, como cuadritos de 15 x 15 o colchones chicos de yeso, que traen una sorpresa dentro", señala Daniela del stand.

La secretaría de Cultura de La Nación se hace presente en la feria a través de la exposición en su stand de un conjunto de obras pertenecientes al acervo del Museo Casa de Yrurtia, del escultor argentino Rogelio Yrurtia, un creador de gran relevancia en la historia del arte argentino.

El flamante U-TURN Project Rooms (Giro en U), la gran novedad de la feria, curado por la iraní Abaseh Mirvali, exhibe en grandes espacios lo mejor del arte contemporáneo internacional, a través de once galerías de Alemania, Argentina, Brasil, Colombia y México, que presentan proyectos individuales.

Además, no faltan los artistas emergentes y sus obras, en algunos casos divertidas e incluso bizarras que se exhiben en el Barrio Joven Chandon, que funciona como una plataforma para lanzar y descubrir jóvenes talentos.

La feria se podrá visitar desde mañana y hasta el 23 de mayo de 13 a 21 en los Pabellones Azul y Verde de La Rural, Avenida Sarmiento 2704.

Stand referido a la reapertura del Museo del Cine
Museos de Buenos Aires en arteBA'11
20º Feria de Arte Contemporáneo
Del 19 al 23 de mayo de 2011.
La Dirección General de Museos, dependiente del Ministerio de Cultura, estará presente en arteBA'11 20º Feria de Arte Contemporáneo con un stand institucional referido a la reapertura del Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, en su sede definitiva, un histórico edificio de La Boca.

Durante los días de la feria, en el stand (J 93) se proyectará en continuado dos piezas audiovisuales especialmente montadas en base al patrimonio del Museo del Cine. Como actividad central se presentará el sábado 21 de mayo a las 18.30 hs. TRÍPTICO CINE EXPANDIDO, una performance de cine experimental de Claudio Caldini a tres proyectores de Súper 8, con uno de los referentes argentinos de los movimientos de vanguardia cinematográficos.

ArteBA'11 se realizará del 19 al 23 de mayo de 13 a 21 hs., en el predio de La Rural, Av. Sarmiento 2704, Pabellones Azul y Verde.

Entrada general: $38. Jubilados y Estudiantes: $20 (con acreditación). Menores de 12 años: sin cargo. 2×1 beneficio Citi y Club La Nación. Auditorio: entrada libre y gratuita.

TRÍPTICO CINE EXPANDIDO
Presentación: sábado 21 de mayo a las 18.30 - en el stand
Duración: 40´
Tres pantallas, tres proyectores Súper 8, y cientos de imágenes desfilando frente a nuestros ojos; conmoviéndonos, afectándonos, haciéndonos percibir de un modo distinto. Una performance cinematográfica exclusiva de Claudio Caldini que se realiza especialmente para arteBA.2011 y el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, la institución pública porteña que preserva las más variadas expresiones de la memoria cinematográfica de nuestro país.
Textos, presentación y comentarios: Melina án y Ricardo Parodi.


Dos piezas audiovisuales montadas en base al patrimonio del Museo del Cine:
MATERIA Y MEMORIA
El cine experimental argentino y el primer semanario cinematográfico Latinoamericano en el Stand del Museo del Cine en arteBA.2011.

Fragmentos para una historia del Cine Experimental Argentino.
Una compilación de fragmentos de las películas más emblemáticas del cine experimental argentino. Argentina fue el primer país en Latinoamérica en poseer un grupo, más o menos orgánico, estable, que producía y exhibía periódicamente cine experimental.
Desde fines de los sesenta y hasta bien entrados los ochenta, este colectivo de cineastas produjo una obra tan singular como emblemática, indudablemente ligada a las artes plásticas debido al modo particular en que trabajaba las formas.
Haciendo de la imagen una pura materialidad, manipulando recursos estilísticos como el montaje acelerado, sobreimpresiones, cámara lenta, re- filmaciones y otros recursos tan originales como artesanales, un pequeño número de realizadores supo cuestionar los cimientos mismos del arte cinematográfico poniendo en trance todos sus presupuestos, desde la narración hasta el encuadre y la existencia misma de la cámara. Se trataba de llevar todo a la más absoluta abstracción, arrojar todo al caos de una percepción nueva, distinta y, de un modo particular, revolucionaria.
Proyección de obras y fragmentos de Marielouise Alemann, Narcisa Hirsch y Jorge Acha, entre otros.
Textos, curaduría y edición: Melina án y Ricardo Parodi.

Memoria de un país
"Sucesos Argentinos" fue el primer noticiero cinematográfico regular de la Argentina y de Latinoamérica. Estuvo presente en las salas de cine desde 1938 hasta 1972, con diversos formatos. El Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken posee la colección más grande y valiosa de dichos noticieros, en su formato original de 35 mm. Como patrimonio equivale a poseer un extenso registro de la memoria visual argentina.
Durante la feria se proyecta una selección muy particular de dicho noticiario, en una pieza audiovisual que permite reconocer su heterogeneidad e importancia.
Textos: Melina án y Ricardo Parodi.

SOBRE EL MUSEO DEL CINE

El Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken funcionará en Caffarena 49, en un histórico edificio del barrio de la Boca, anexo a la antigua usina de la Compañía Italo Argentina, construida en 1916 según el diseño del arquitecto italiano Juan Chiogna.

Habrá salas de exposición permanente y temporaria, un microcine para 50 personas y un centro de documentación, con biblioteca, videoteca y hemeroteca; talleres de conservación y de montaje de exposiciones. El Museo contará también con un departamento de museología, curaduría e investigaciones, un centro de catalogación, una isla de edición, un laboratorio de preservación digital y un área de producción audiovisual. Además contará con depósitos para el patrimonio no fílmico del Museo.

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Telefe inauguró su stand en arteBA 2011
Las figuras invitadas expresaron "qué es ser artista" para ellos

Pablo Echarri, Paola Krum, Leticia Bredice, todo el elenco de "El elegido", Marley y autoridades del canal participaron de la inauguración del stand de Telefe en arteBA, la principal feria de arte contemporáneo del país.

En esta vigésima edición de arteBA la propuesta de Telefe es convocar al público a construir, de manera colectiva, una definición de la palabra artista. Los visitantes podrán registrar sus ideas frente a una cámara del canal y los mensajes serán transmitidos en el stand.

Los artistas presentes en la inauguración pasaron por esa experiencia y definieron qué es ser artista para ellos.

Además durante el evento, Telefe dará cobertura a través de sus programas informativos, la señal internacional y la página web del canal.

Es un orgullo para la compañía colaborar para que, cada año, más espectadores participen de esta experiencia transformadora, inspirada por el arte y realizada por las personas.

ArteBA abre sus puertas hasta el 23 de mayo, de 13 a 21 hs., en La Rural.