After aqui empieza todo, pelicula 2019, sinopsis, reparto, ficha, notas de producción

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SINOPSIS

Tessa (Josephine Lanford) es una joven estudiante, hija obediente de su madre soltera Carol (Selma Blair) y novia fiel de su amor de la escuela secundaria Noah (Dylan Arnold).

Cuando Tessa parte para su primer año de universidad, su objetivo es claro: obtener buenas calificaciones para continuar su camino hacia la búsqueda de una carrera exitosa y vivir felices para siempre.

Pero su compañera de cuarto Steph (Khadijha Red Thunder) tiene otras ideas e incita a Tessa a que experimente el lado social de la universidad y le presenta a su feroz grupo de amigos (Samuel Larsen, Inanna Sarkis, Pia Mia, Swen Temmel), incluyendo a Hardin Scott (Hero Fiennes Tiffin).

El británico Hardin es inteligente y misterioso, y debilita a Tessa con su actitud alternativamente distante y seductora. Un día, jugando a verdad o reto, Tessa debe besarse con Hardin, pero ella se niega a seguir con el juego, rechazo que Hardin no ha experimentado jamás. Tessa y Hardin comparten la clase de inglés, donde continúan hablando sobre literatura, entonces el nuevo amigo de Tessa, Landon (Shane Paul McGhie) revela que Hardin próximamente se convertirá en su hermanastro y que, además, es el hijo del rector de la universidad (Peter Gallagher).

A ella le sorprende que el rebelde Hardin esté relacionado con una figura tan respetada del campus. Landon insinúa que Hardin es una persona complicada y que probablemente no sea exactamente quien parece ser. Tessa decide no entrar en los juegos de Hardin.

Pero cuando Hardin invita a Tessa a su "lugar secreto", un hermoso y aislado lago en lo profundo de los bosques fuera del campus, le muestra una vulnerabilidad que enciende un deseo en ella, quien comienza a soltar las riendas que sujeta con tanta fuerza y se abre a Hardin, descubriendo que tienen más en común de lo que jamás hubiera imaginado. A medida que sus relaciones románticas y físicas florecen, Tessa comienza a encontrar su independencia y cuestionarse todo lo que creía saber sobre sí misma y lo que quiere de la vida. Luego se ve sumida en una confusión aún más profunda cuando parece que Hardin oculta un secreto que amenaza con separarlos.

Aviron Pictures, en asociación con Voltage Pictures, CalMaple Media y Diamond Film Productions, presenta After, una producción de CalMaple Media, OffSpring Entertainment, Frayed Pages Entertainment, Inc. y Wattpad.

La película está protagonizada por Josephine Langford y Hero Fiennes Tiffin a la cabeza de un reparto estelar que incluye a Inanna Sarkis, Shane Paul McGhie, Pia Mia, Khadijha Red Thunder, Dylan Arnold, Samuel Larsen y Swen Temmel. El elenco también incluye a Selma Blair, Peter Gallagher, Jennifer Beals y Meadow Williams.

After está dirigida por Jenny Gage, a partir de un guión de Susan McMartin, Tamar Chestna, Jenny Gage y Tom Betterton, basada en la novela After de Anna Todd. Asimismo, los productores son Jennifer Gibgot, Courtney Solomon, Mark Canton, Aron Levitz, Anna Todd, Meadow Williams y Dennis Pelino. Adam Silver y Tom Betterton sirven de directores de fotografía; Lynne Mitchell y Rusty Smith, de diseñadores de producción; Michelle Harrison, de editor; Alana Morshead, de diseñadora de vestuario; Elizabeth Umstead, de supervisora musical; Justin Brunette es el creador de la música original, y los productores ejecutivos son Swen Temmel, Adam Shankman, Brian Pitt, Scott Karol, Sarah Jorge Leon, Alastair Burlingham, Gary Raskin, William Sadleir, David Dinerstein, Jason Resnick, Nicolas Chartier y Jonathan Deckter.

After está basada en el best-seller de Anna Todd After, que se convirtió en una sensación después de haber sido publicado como fanfiction en la red social de jóvenes escritores Wattpad. La serie After incluye cinco libros de Todd que tiene más de 1.500 millones de lecturas en Wattpad. La division Gallery Books de Simon & Schuster ha publicado cuatro libros de la serie, que ahora están disponibles en 40 países.

¿QUÉ ES WATTPAD, DE DÓNDE SURGIÓ ESTE FENÓMENO MUNDIAL?

Es una APP creada en 2006 con un objetivo simple: ayudar a las audiencias alrededor del mundo a compartir y descubrir historias originales. Hoy, es una comunidad con más de 65 millones de usuarios mensuales a escala global.

El programa Wattpad Star identifica a los escritores más prometedores en la plataforma.

Estos entienden cómo crear una historia que genere un interés masivo y que muestran potencial para acuerdos con algunos de los nombres más grandes de la industria. Anna Todd es una de ellas, con más de mil millones de lecturas online y más de 10 millones de comentarios.

Anna Todd descubrió que los fans de 1D creaban imágenes "punk" de la banda editando fotos en las cuales los cantantes estaban llenos de tatuajes. A partir de eso, Anna Todd comenzó a escribir una FanFic online. En los capítulos originales (que todavía están disponibles para leer gratis en Wattpad ), se utilizan los nombres reales de Harry, Liam, Zayn, Louis y Niall. Por razones legales, los nombres tuvieron que cambiarse cuando se publicaron las historias, por lo que el nombre del personaje principal se convirtió en Hardin.

DATA COMPLETA

Mi vida antes de él era tan simple, y ahora solo es… después. - Tessa

After, una auténtica historia sobre el primer amor y el autodescubrimiento, comenzó como fanfiction online, publicándose un capítulo a la vez, casi a diario, mientras los fans opinaban sobre lo que la autora Anna Todd iba creando. "After surge porque yo leía fanfiction", afirma la autora Anna Todd. "Siempre me han encantado la fanfiction, y miraba Instagram donde la gente escribía fanfiction sobre la banda One Direction. Yo era la única de mis amigos adultos a quien le gustaba la música de One Direction. Tanto ellos como su música tiene algo contagioso que alegra a las personas. Me uní a la aplicación Wattpad para leer. "Nunca pensé en escribir fanfiction".

Poco después, Todd había leído todo lo disponible sobre la banda en Wattpad, una plataforma de narración social en línea donde uno puede leer y escribir gratis. "Lo único que yo quería era leer fanfiction sobre One Direction, así que pensé en escribir un capítulo. Literalmente fue un pensamiento al pasar. Me alegro de no haberlo pensado seriamente, de lo contrario nunca lo habría hecho", se ríe Todd. "Escribiré un capítulo para entretenerme. Después de unos tres meses comenzó a levantar, y con el tiempo explotó el sitio web. Wattpad me contactó para publicarlo como novela. El libro fue a una subasta, y yo elegí el editor y la editorial que quería, lo que literalmente es como el sueño de un escritor hecho realidad". After se convirtió en la serie más leída de Wattpad con más de 1.500 millones de lecturas, y en los años transcurridos desde que Wattpad alcanzó escala mundial. La edición impresa de After fue publicada en 2014 por Simon & Schuster y desde entonces se ha publicado en más de 30 idiomas con más de 11 millones de copias vendidas en todo el mundo. Asimismo, ha sido número 1 en ventas en todo el mundo, incluyendo Italia, Alemania, Francia y España.

Al principio, el personaje masculino principal en las publicaciones estaba inspirado en uno de los cantantes más populares de la banda, cuyas iniciales coincidían con los del personaje de Anna. "Pero Hardin Scott definitivamente se convirtió en lo opuesto a lo que Harry Styles parece ser en la vida real. Una vez que escribí ese primer capítulo, nada sobre One Direction quedó en mi cabeza, aparte de sus apariciones. Nadie en mi historia forma parte de una banda, nadie canta. Nadie es siquiera británico en el libro, excepto Hardin. La mayoría de mis personajes tienen un montón de tatuajes. Cuando empecé a escribir el libro en Wattpad, Harry Styles tenía tres tatuajes pequeños, y a Hardin lo hice con todo su pecho cubierto de tinta. Luego, lentamente, Harry se iba haciendo más tatuajes, así que era divertido porque yo lo escribía en el siguiente capítulo. Cada vez que Harry se hacía otro tatuaje, mencionaba uno de los de Hardin que se veía exactamente igual. Cuando Harry se dejó el cabello más largo, Hardin también".

A Todd le llevó tiempo consolidar el arco general de su historia y elegir el título, un tanto enigmático, cuya relación con la historia también evolucionó con el tiempo. "Al principio, en Wattpad, el libro no tenía ningún título en absoluto, literalmente decía 'Una fanfiction de Harry Styles' hasta que llegué casi a la mitad", recuerda Todd. "Una vez que comencé a meterme en la historia y me di cuenta de cómo los personajes iban cambiando a lo largo de toda la historia, el título

'After' hacía referencia a quién es Tessa después de conocer a Hardin y al modo en que se convierte en una persona diferente. Pero luego, a medida que la serie avanzaba, el título aplicaba más a en quien él se convierte después de ella. He tenido un millón de interpretaciones de los fanáticos, incluyendo lo que sucede después de que se enamoran. Me gusta la explicación de lo que sucede después de que te enamoras, quiénes son estas personas después de que se conocen".

Todd verdaderamente respondió a la comunidad en Wattpad. "Para mí, lo mejor de Wattpad es que la mayoría de las personas que escriben y leen allí, lo hacen únicamente allí, y lo hace por pasión", comenta Todd. "Los lectores son muy orgánicos, y es un lugar donde las personas escriben historias literalmente porque quieren escribir, no les importa qué es lo que vende ni lo que piensa su editor. Simplemente escriben por diversión, y eso para mí es mágico".

Como joven esposa de militar, Todd escribió gran parte del primer libro mientras su esposo estaba asignado. "Los aficionados querían saber qué pasaría después. Se sentía como si fueran dueños de la historia tanto como yo, porque la estábamos haciendo juntos", agrega Todd. "Literalmente escribía y publicaba, no editaba ni releía. Es una forma social de escribir y me gusta. Más tarde, escribí un libro llamado The Spring Girls, el que escribí como una escritora formal, sentada sola en una habitación, y me sentía miserable. No lo volveré a hacer nunca más. "Escribir en Wattpad es mucho más divertido y social, y descubrí que no soy del estilo de escritora solitaria".

Todd tiene fanáticos incondicionales, que se llaman a sí mismos Afternadores (del inglés "Afternators"), que la han estado siguiendo desde su comienzo en Wattpad. "Su influencia ha sido este mar de peces que es un amigo para mí. Al principio, sus comentarios a veces me llevaban a escribir el siguiente capítulo. Su pasión, al tener a toda esta gente diciendo "Necesito otro capítulo, necesito otro capítulo", en realidad me impulsó a escribir rápido. Escribí un millón de palabras en un año", comenta Todd.

La serie After incluye ahora cinco novelas publicadas: After, After We Collided, After We Fell, After Ever Happy y Before; así como dos libros sobre un personaje de After en la serie The Landon Series, llamados Nothing More y Nothing Less. "Mis editores extranjeros nunca han visto ventas como ésta de un autor estadounidense que escribe en un sitio web aleatorio sin experiencia alguna", comparte Todd.

El interés en hacer una versión cinematográfica surgió incluso antes de que la historia se publicara en formato de libro. "Estábamos hablando con editores, y Wattpad comentó que alguien quería llevarla a la pantalla grande. ¡¿De Verdad?! Ni siquiera es un libro aún. Qué extraño, pero también sorprendente", comenta Todd. "Pero una película se sentía como un concepto muy lejano. Un libro tenía sentido porque la historia ya era palabra escrita. Pero honestamente, hasta que la película no estuvo lista para filmar, permaneció compartimentada en otra parte de mi cabeza. La mayoría de los libros de los cuales se adquieren los derechos nunca se convierten en película, así que me enfoqué en publicar libros. La película siempre sería un sueño, pero probablemente no una realidad".

La productora Jennifer Gibgot fue la primera cineasta en subir al tren. "Cuando puse en marcha este proyecto, recién había surgido Instagram. No estoy segura de si tenía Facebook en ese momento", comparte Gibgot. "Cuando mi hija me suscribió a Instagram y Anna publicó una foto de las dos, de repente, todas las jóvenes del mundo entero me escribían esos mensajes directos a través de mi red social. Fue entonces que me di cuenta de la magnitud que tomaría el proyecto".

Gibgot se conmovió por la historia y los personajes. "Honestamente, me encanta la historia de amor entre Hardin y Tessa porque es un amor muy imperfecto que se siente auténtico. Su amor no se sentía esponjoso. "La historia es que dos personas heridas se juntan y se curan mutuamente, y aprenden a confiar el uno en el otro", comenta Gibgot. "La otra cosa que me atrajo es que se trata del primer amor. Al leer los libros, es una experiencia emocional muy visceral de lo que se siente cuando una chica joven se enamora por primera vez, y me transportó a la adolescencia. Esperamos que todos hayan experimentado un primer amor, un primer desamor, una primera vez de ser acariciados por la persona adecuada, y a la gente le gusta regresar a esa experiencia".

Al igual que con los lectores de la novela, Todd está de acuerdo en que los espectadores también pueden encontrar puntos en común con los personajes de la historia. "La versión corta es que dos personas aparentemente incompatibles se conocen: una estudiante de primer año de la universidad, Tessa Young, criada por una madre soltera que lucha por sobrevivir, y cuyo objetivo principal era que fuera a la universidad y estudiara una carrera. El otro Hardin Scott, que en realidad no tiene metas, es inteligente, sumamente capaz, pero que solo se ha dejado llevar. Está muy enojado y perdido. De hecho, ambos están perdidos a su manera. Ella piensa que es una adulta y no lo es, y él piensa que es un adulto y no lo es. Cometen muchos errores juntos y por separado".

Mark Canton, productor icónico de cine y televisión (300, la serie Power) y ejecutivo de estudio conocido por muchas franquicias de acción, y Courtney Solomon, una escritora / productora / directora con gran éxito en el género de terror, fueron los siguientes dos productores en incorporarse al proyecto. Canton recuerda, "Courtney recibió el material y me pidió que lo leyera, y me sorprendió que nunca se hubiera hecho. Se trata de un momento en la vida de uno, en la universidad, donde a menudo uno tiene su primer amor, su primer romance, su primera pasión, su primera vez y su primer desamor. Desde un punto de vista empresarial, hay una verdadera oportunidad en el mercado, nadie lo ha hecho realmente bien desde Twilight. Sinceramente me sentí muy atraído por esto, porque no había visto un romance de juventud y auténtico como este en mucho tiempo, y porque al instante me convertí en un gran fanático del trabajo de Anna Todd".

"Jennifer Gibgot ha producido muchas películas muy exitosas en el género como

17 Again y las películas Step Up. Nos encantó el libro y el guión y pensamos que era una versión muy interesante sobre el romance de juventud, el amor de juventud, la angustia de los jóvenes y ese primer despertar sexual. Como productora y directora, he trabajado en fantasía, ciencia ficción, horror, acción y, más recientemente, en varios dramas. Pero nunca hice un romance", comenta la productora Courtney Solomon. "Me interesaba asumir los diferentes desafíos de un romance y, en realidad resultó ser más desafiante de lo que esperaba.

¿Terminarán juntos? La historia tiene un gran golpe. Pero lo que me gustó es que es muy simple. Se trata de enamorarse desde su perspectiva, se trata del despertar sexual, y luego se trata del desamor".

Luego, Diamond Films también se subió al tren, con Meadow Williams y Swen Temmel asumiendo las tareas de productora y productor ejecutivo. "Nuestra socia Meadow Williams es genial", asevera Canton. "Hace poco hicimos Den of Thieves juntos, y es una cineasta fantástica, muy brillante y ambiciosa. Nos brinda un gran apoyo e ideas increíbles".

Williams agrega, "After es una lectura absolutamente fantástica, mucho más real que muchas historias de amor. Anna en realidad te hace sentir que estas personas son tus amigas y, a veces, tus enemigos. Los personajes tienen defectos, y te conmueven. Siempre les digo a mis amigas que quieren ser perfectas... los diamantes tienen defectos. Los falsos son perfectos, pero son falsos. Lo real es bello y lo real es lo que hace una verdadera joya. El amor real no es un cuento de hadas, el asombroso amor agridulce es una historia desordenada. La vida se desordena, y el amor es desordenado, y se necesita mucho perdón y espíritu para luchar por el verdadero amor, pero vale la pena".

Los productores consideraron que era esencial encontrar al director adecuado que pudiera darle vida a la historia en la pantalla sin sacrificar la autenticidad. "Particularmente para la primera película, debido a que la historia se presenta desde el punto de vista de Tessa, me parecía que lo más apropiado era que una cineasta mujer contara esa historia", comenta Gibgot. "Vi el documental de Jenny Gage que me encantó, y pensé que estaba muy bien filmado. Me encantó lo auténtico y real que se sentía, y en realidad sentí preocupación por los personajes".

Para Gage, After apareció en el momento justo en su carrera. "Después de mi documental [All This Panic], sobre chicas adolescentes que crecieron en Brooklyn, estaba muy interesada en hacer un largometraje y estaba buscando proyectos que tratasen sobre el paso a la mayoría de edad y el despertar sexual, las primeras historias de amor sobre chicas jóvenes, contadas a través de sus ojos", comenta Gage. "La historia de amor de Tessa y Hardin en After encaja perfectamente dentro de todos esos parámetros. Inmediatamente leí el libro en aproximadamente dos días y me enamoré de Tessa y Hardin. Otra cosa que me atrajo fue que After también era un gran vehículo para una estética joven y muy fresca, así que comencé desarrollando un moodboard de director y luego de reunirme con Anna y los otros productores, fue más un proceso de refinamiento, comenzando con la visión más amplia y luego profundizando en el estilo visual de la película".

Todd apreció el enfoque de Gage del proyecto. "Quería una directora que pudiera crear una hermosa estética visual", señala Todd, "pero también quería asegurarme de que la novela no se interpretara palabra por palabra porque también he visto adaptaciones que se apegan estrictamente al libro, y no es lo mejor. Quería a alguien que tomara la esencia de mi historia pero que la hiciera moderna y visualmente atractiva, y Jenny es una fotógrafa talentosa. No cabía duda de que ella podría hacerla visualmente impresionante. Además, presentó un gran moodboard, y estaba muy conectada con la historia en sí misma, y eso me hizo sentir cómoda".

Canton también quedó impresionado con el trabajo anterior de Gage y pensaba que su visión se adaptaría bastante bien a la producción. "Había mucha gente interesada en dirigir la película, pero todo el equipo creía que una mujer sería lo mejor. Esta película está contada a través de los ojos de una mujer", comparte Canton. "De la nada, Courtney y yo recibimos una llamada del director Lawrence Kasdan, quien es un respetado escritor y cineasta, y amigo nuestro. Había visto el documental de Jenny sobre tres amigos entre 16 y 18 años, y dijo que nunca había dirigido un largometraje pero, visualmente, el ojo de Jenny era increíble".

Una vez que Gage se sumó, inmediatamente se puso a trabajar en el guión. "Conocí a Anna Todd al principio del proceso de lanzamiento del proyecto y siempre me encantaba hablar con ella sobre su visión. Cuando comencé a hacer las revisiones del guion, siempre le deslizaba ideas de ella", comenta Gage. "Ella ha capturado esta increíble historia de juventud y primer amor. Anna es la madre de Hardin y Tessa, por lo que es una parte fundamental en la realización de la película".

A medida que se desarrollaba el guión, varios escritores como Susan McMartin y Tamara Chestna hicieron contribuciones. "Al principio, Susan McMartin y yo trabajamos muy juntas y nos hicimos amigas. Luego llegó Jenny Gage, que quería un enfoque diferente", recuerda Todd. "Lo que más me preocupaba era la historia. No hay forma de convertir un libro de 600 páginas en una película de 90 minutos sin que sufra cambios. Siempre habrá escenas que no suceden, pero les advertí a todos los involucrados que yo estaba muy abierta a todo, siempre y cuando los personajes no cambiaran. Ha sido una colaboración bastante buena. También hemos recorrido un largo camino, y estoy muy contenta de que haya sido tan largo, porque ahora todas las piezas del equipo son exactamente lo que deberían ser".

En primer lugar, los realizadores sabían que necesitaban mantenerse fieles a la historia. "Desde el principio sabíamos que había algunas cosas icónicas en el libro que no cambiaríamos de ningún modo: la primera era la escena del lago, pero también la llegada de Tessa a la universidad con su madre y Noah, que crean esa sensación de pez fuera del agua de ella en este nuevo mundo; cuando el padre de Hardin se casa; el juego de verdad o reto; y la revelación al final. Esas eran cosas del libro que no queríamos tocar porque sabíamos que los lectores se molestarían", dice Gibgot.

Al mismo tiempo, la película necesitaba resonar más allá que los fanáticos del libro. "Los mensajes en esta película son una gran cosa en la que pienso mucho", comparte Gage. "Una de las razones por las que me atrajo el proyecto es que, en la actualidad, todos tienen la responsabilidad de contar historias auténticas e inspiradoras. El primer amor nunca es perfecto. A menudo es complicado, pero eso no significa que no sea algo de lo que aprendamos mucho, y eso es inspirador. Como cineasta, como mujer, como madre de una hija, pienso en eso todo el tiempo cuando hago arte".

Junto con Gage llegó el codirector de fotografía Tom Betterton, su esposo y colaborador frecuente en fotografía fija y documentales. "Lo que Jenny y Tom le aportaron al guión que tanto me gustó fue que el libro uno termina con una revelación que ninguno de nosotros sintió que iba a ser un final suficientemente satisfactorio para una película. También queríamos que no se tratara solo de una historia sobre el primer amor, sino también sobre el empoderamiento femenino", comparte Gibgot. "Al comienzo de la película, Tessa es esta joven inocente y termina siendo una persona completa, despierta, a cargo de sí misma. Para mí eso era un arco de personaje sumamente satisfactorio".

Para Todd, ver a los personajes que ella creó cobrar vida en la película ha sido una revelación. "El enfoque de Jenny hizo que la película fuera más como una historia reveladora. Jenny ha señalado directamente lo que Tessa siente y experimenta a través de sus ojos toda la película. Ver esto ha sido genial".

"Dirigir un largometraje ha sido muy diferente y muy similar a lo que pensé que sería", comenta Gage. "Es como correr una maratón con los pies en su lugar. Dirigir se siente como el viaje más largo en un corto período de tiempo para lograr algo. No era conciente de lo cercano que llegaría a estar con el elenco, los productores, la autora y con todo el equipo de detrás de cámara que hace la película... sinceramente se convierte en una familia. Aprendí lo importante que es que todos trabajen en sincronía para hacer que esa visión se haga realidad".

Gigbot concuerda en que el ambiente familiar ayudó a impulsar la producción, así como a recordar la responsabilidad que tenían con la gran comunidad After. "Somos una película independiente, por lo que tenemos este enorme sentimiento de trabajar en equipo y utilizar los recursos que tenemos", afirma Gibgot. "También hay una gran intención de servir a los fans porque han sido una gran parte de este proyecto desde el principio".

"Soy un gran partidario del pueblo unido. Nadie puede lograrlo por si solo. Hay que dejar de lago el ego, lo cual es muy difícil en una industria impulsada por el ego", comenta Canton. "Con este equipo, es simple. Anna Todd creó estos personajes. Todos nos beneficiamos con su conocimiento y su pasión porque, para ella, estos personajes son reales. Este es su viaje. Esta es su vida".

Todd también se desempeña como productora en la película y estuvo presente en el set todos los días del rodaje en Atlanta. "Acogimos la participación de Anna, y es importante que ella esté aquí, ya que cuando la autora está presente, puede resaltar ciertas líneas o momentos icónicos, como el vestido, que un cineasta puede pasarlo por alto", comenta Cantón. "Por ejemplo, nos dirá que los fans están locos por este vestido marrón que Tessa usa. Su base de fans está obsesionada con cada detalle".

Solomon agrega: "Afortunadamente, hemos tenido a Anna trabajando con nosotros para rescatar las cosas más importantes en la película. Sabemos que tenemos las líneas que los fans han estado esperando y queriendo escuchar. Estamos dando vida a sus personajes, viven y respiran. "Los fans también pueden esperar sorpresas que incluimos en la película y que probablemente no esperen, pero que tienen la bendición de Anna".

BUSCANDO A "HESSA"

La actriz australiana Josephine Langford y el actor inglés Hero Fiennes Tiffin dan vida a los papeles principales de Tessa Young, con una belleza natural, y del chico misterioso Hardin Scott.

La selección del elenco comenzó unos seis meses antes de la filmación de After, y los papeles de Tessa y Hardin eran esenciales para hacerla correctamente. "Hardin Scott fue escrito ligeramente basado en un famoso cantante del Reino Unido, Harry Styles, como fuente de inspiración original, por lo que obviamente tuvimos que elegir a un británico para mantener la autenticidad", afirma Solomon. "Hicimos unos buenos dos meses de audiciones en el Reino Unido y las fuimos restringiendo".

"Encontramos a Hero al principio del proceso", recuerda Gage. "Su grabación de Londres fue una de las primeras audiciones que todos vimos. No lo conocimos en persona hasta más adelante, pero incluso en la grabación había cierta vulnerabilidad en su desempeño que me cautivó. Fue perfecto para Hardin".

El personaje de Hardin Scott está descrito con ojos verdes intensos, un acento inglés, un estilo inquietante y una mirada penetrante. En el momento en que Todd vio a Hero supo que era la elección perfecta. "Cuando estuve en la habitación con Hero, aproximadamente 30 segundos después, le dije a Jen: ''¿Qué pasó acá? Eso es todo. Ningún otro puede ser Hardin'". Todd agrega, "Les advertí: 'Si ustedes incluso piensan en intentar contratar a otra persona, vamos a cometer un error'. Hero tiene algo".

Si bien Fiennes Tiffin desconocía el material de origen, le interesaba qué motivaba a Hardin Scott. "Cuando me presenté a la audición, nunca había oído hablar del libro After, pero ni bien lo mencioné, todo el mundo e incluso las madres de mi círculo sabían lo que era", recuerda Fiennes Tiffin. "No me relaciono con Hardin de muchas maneras, y es por eso que me resulta divertido interpretarlo, ya que me interesan ciertos aspectos de su personalidad, como su falta de autocontrol, el hecho de que es muy lógico pero también impulsivo y puede ser muy irresponsable e impredecible. Hardin es un mujeriego que cambia a lo largo de la película, gracias a Tessa. Es un personaje peligroso, puede ir en cualquier dirección, uno cree que lo conoce, pero luego te sorprende".

La búsqueda para el papel de Tessa resultó ser más desafiante y continuó hasta justo antes de comenzar a rodar. "Hicimos una extensa búsqueda y en realidad habíamos elegido a una actriz increíble, pero luego, debido a problemas de horario, tuvimos que abrir una nueva búsqueda", explica Gibgot. "En el momento exacto, esta chica se conectó por Skype desde Perth, Australia, para hacer la audición para el papel de Molly, y ni bien apareció en la pantalla, dije 'Esa es nuestra Tessa'".

Langford recuerda, "De regreso en casa hice una grabación para Molly, luego realicé una llamada de Skype y, una semana más tarde, cuando esperaba escuchar sobre Molly, recibí una llamada a las 5:00 AM de parte de mi agente que dijo: 'Los productores quieren reunirse contigo por el papel principal'. Así que me subí a un avión con aproximadamente dieciséis horas de aviso, leí el guión en el avión a Los Ángeles, tuve una reunión y otras dos reuniones y luego obtuve el trabajo".

"Lo más importante en la elección de Josephine y Hero era, honestamente, su energía", afirma Todd. "Es muy difícil de explicar. No era un acento o un color de ojos o de cabello... de hecho, Hero primero se presentó con la cabeza afeitada, y su acento fue lo único que me recordó a Hardin en ese momento. Pero había algo en él que era magia de cine cuando comenzó a leer las líneas. Al verlo en esa sala, me di cuenta de que esto es de lo que todo el mundo habla, y lo mismo pasó cuando vimos a Josephine por primera vez".

"Hero proviene de un increíble linaje de actores, sobrino de Ralph y Joseph Fiennes", afirma Canton. "Además, la hermana mayor de Josephine, Katherine,

fue una gran estrella en la serie de Netflix 13 Reasons Why". Pero fue más que sus famosos pools de genes lo que hizo que Josephine y Hero fueran los adecuados para estos roles. Tal como lo explica Canton, "Las actuaciones de Josephine y Hero, así como la química entre ellos, conforman el corazón de la película".

La importancia de esa química y la empatía de su historia no se perdió en las dos jóvenes estrellas. "Las personas se sienten atraídas por la historia de Hessa - Hardin y Tessa - porque son personas completamente diferentes que sienten una atracción obvia a primera vista, pero al principio no saben cuánto se van a querer", comparte Fiennes Tiffin. "Esta es una de esas grandes historias donde puedes aprender a amar a alguien. Su historia no se asusta de mostrar las dificultades del amor ni las partes íntimas ni las partes complicadas".

"Afterestá contada desde la perspectiva de Tessa, y me gustó que iba a tener la oportunidad de interpretar un personaje femenino principal en una película para chicas jóvenes que no es perfecto", revela Langford. "Porque Tessa no lo es. No le es fiel a su novio. A veces puede ser sentenciosa. Muy a menudo en los romances, no entiendes eso. Pero After no trata solo de esta chica que nunca comete errores que conoce a un chico que nunca comete un error y son felices para siempre. Se desafían entre sí, y su historia no es perfecta de ninguna manera, forma o modo. Las relaciones reales pueden ser complicadas y conflictivas, y las personas que las componen pueden ser complicadas y conflictivas, razón por la cual creo que muchas personas se sienten atraídas por las novelas. De hecho, vi esta película como dos historias separadas: el despertar sexual y el paso a la madurez de una niña de 18 años, y el comienzo de una historia de amor de polos opuestos entre Tessa y Hardin".

"Podría seguir trabajando durante años con Josephine, pero comenzaré con su capacidad para actuar, que me ayuda mucho, y el hecho de que es una persona muy amable y considerada. Actúa muy bien, especialmente en escenas emocionales, y me da mucho de qué alimentarme. Sinceramente, está llevando esta película", dice Fiennes Tiffin.

Del mismo modo Langford elogia a su coprotagonista. "Hero le aporta vulnerabilidad y sinceridad a Hardin, que con un personaje así es difícil de encontrar. Me ha encantado trabajar con él", comenta Langford. "Cuando estás trabajando con un contenido de este tipo, muchas escenas íntimas e intensas, es sumamente importante que te sientas segura y cómoda con la persona con la que trabajas. Así que me siento afortunada de haberlo tenido como compañero en esta experiencia".

EL MUNDO QUE LOS RODEA

Un elenco joven, de mucha energía y rostros frescos se reunió para rodear a Langford y Fiennes Tiffin, y para respaldar las revelaciones de la historia, a medida que Tessa se adentra en los misterios del círculo social de Hardin.

"Cuando estás haciendo una película, es muy importante tener personajes completos que no solo sientan una sola nota", comenta Gibgot. "Queríamos elegir actores que se sintieran auténticos y reales, que pudieran crear personas tridimensionales completamente desarrolladas. Cuando solo cuentas con un guion de 120 páginas para hacerlo, en lugar de las 600 páginas del libro, tienes que tomar ciertas decisiones sobre lo que van a decir estos personajes y las escenas en las que van a estar".

"Me encantan las historias auténticas y muy personales sobre las relaciones humanas y las amistades, por lo que una de las cosas que más me importaba era destacar a los personajes secundarios del grupo de amigos de Hardin, como Steph y Landon", comenta Gage. "Landon ya tenía matices en el libro, pero en un guión, tienes mucho menos tiempo para desarrollarlos".

El personaje de Landon, interpretado por Shane Paul McGhie, es un espíritu afín a Tessa y una especie de familia para Hardin. "Para mí, Landon es el tercer personaje más importante de toda la serie", afirma Todd. "Como algunos de los otros, Shane entró y leyó para varios roles completamente diferentes y lo hizo genial en todos. Era alucinante la forma en que podía meterse en la piel de un personaje, y luego apoderarse de otro. Desde el momento en que entró, yo repetía: "Tiene que ser Landon".

McGhie explica, "Landon se convierte en el confidente de Tessa, y nos une nuestro amor por la literatura y el estudio. Pero hay un pequeño giro, y es que Landon se va convertir en el hermanastro de Hardin, así que tienen una relación extraña, pero también puedo brindarle un poco de información sobre el mundo de Hardin y su historia de fondo. Mi personaje es muy protector con Tessa y definitivamente están cortados por la misma tijera, así que la protege tanto como puede".

La primera persona que Tessa conoce en la escuela es Steph, interpretada por Khadijha Red Thunder, quien hace su debut como actriz en After. Steph es un año mayor, tiene el cabello teñido de color carmesí, un piercing en la nariz, usa delineador grueso y nunca se pierde una fiesta. "La experiencia universitaria incluye conocer a todo tipo de personas de todos los orígenes, diferentes países, diferentes historias, diferentes estratos sociales, diferentes creencias y diferentes pasiones", afirma Canton. "Así que contar con un elenco muy diverso era muy importante para todos nosotros, ya que reconocemos que así es la universidad. Para mantenerlo real, sabía que teníamos que proyectar esta película de una manera que fuera diversa en todos los ámbitos. Es la primera vez que Khadijha Red Thunder trabaja como actriz, aunque ya es una modelo muy exitosa. Es inexperta, urbana y su personaje es una puerta de entrada a la realidad de la vida universitaria".

"En el otoño de 2017, trabajé con Jenny Gage en una campaña para Abercrombie & Fitch e hicimos buenas migas. Jenny sabía que yo quería ser actriz y, afortunadamente, vio un poco de mí en Steph y un poco de Steph en mí", se ríe Red Thunder. "A principios de la primavera de 2018, me pidió que hiciera una grabación para una audición. Nunca había hecho una autograbación, así que no sabía cómo hacerla. Todo esto es nuevo para mí. Estuve muy ocupada modelando y llegó julio, una semana antes de partir para Atlanta, Jenny me contactó nuevamente y me pidió que hiciera otra audición. Esa fue la primera vez que fui a hacer una audición formal con una directora de casting".

Todd agrega, "Khadijha se parecía a la persona a la que los fanáticos hubieran seleccionado. Tiene una energía genial y me la imaginada calmando a Tessa, pero también tenía las cualidades necesarias para el giro de Steph en un libro posterior, así que era la indicada".

Samuel Larsen interpreta al mejor amigo de Hardin, Zed Evans. "Zed es un tipo genial, y Sam ya es un rompecorazones", afirma Canton. "Recuerda, Anna se inspiró en Harry Styles y sus compañeros de la banda, y el personaje de Zed se basa ligeramente en uno de los compañeros de la banda. Sam, que es guapo y genial, es perfecto". Tampoco está de más que Larsen también sea un músico por derecho propio, habiendo ganado previamente el reality The Glee Project, asegurándose su primer papel como Joe Hart en Glee."

"Cuando comencé a leer el guión, no podía parar", agrega Larsen. "El paso a la mayoría de edad se ha abordado muchas veces, pero el enfoque de Anna se hace de una manera única. Hay muchísimas películas sobre la escuela secundaria, pero la mayoría de las películas ambientadas en el primer año de la universidad son comedias, y esta es una historia de amor propiamente dicha. Este es el punto óptimo de cuando vas a la universidad, pero aún eres muy joven y estás tratando de encontrarte a ti mismo, y por tu cuenta, en esta nueva libertad".

Para completar el grupo de amigos de Hardin, los cineastas seleccionaron a la influencer social y creadora de contenido Inanna Sarkis como Molly; a la artista multi-platino, compositora y fashionista Pia Mia como Tristan; y la estrella en ascenso Swen Temmel como Jace.

"Inanna Sarkis es inteligente y siempre aporta energía a la escena; Pia Mia ha sido un verdadero placer, ya que es reflexiva y siempre dispuesta a lo que se presente; y Swen tiene una gran energía: la persona indicada para interpretar un chico malo, porque en lo más profundo de su ser es agradable y siempre quiere obtener algo divertido en la persona con quien está actuando", comenta la directora Gage.

"Al principio, Molly es una persona que agita el avispero. Está celosa de todos, pero sobre todo de Tessa", comenta Todd. "Pero ella no es lo que parece ser, especialmente en la primera historia. Molly es una chica demasiado segura que sabe lo que quiere. Lo expresa, va y lo consigue, mientras que Tessa es más reservada y no tan segura de sí misma todavía. El momento en que Inanna se pone en contra de Molly, es increíble. Ella es la Molly más perfecta, no porque sea mala o súper maliciosa, sino porque en la vida real es una chica boba, divertida y dulce, pero hay algo en ella que la convierte en la chica mala perfecta en la película".

"Estoy súper emocionada de haber terminado interpretando a Molly porque ella es tan como yo y me encantan las extensiones de cabello rosa. También amo a Molly porque es una villana y va tras lo que se propone. Con Hardin tiene una dinámica interesante; hubo algo entre ellos, y es super protectora con él. Cuando Tessa entra en escena, se enfurece. Sabe que ahora Tessa es competencia. Se siente súper amenazada y quiere derribarla y que quede fuera de escena", se ríe Sarkis. "También me encanta su historia de fondo del libro Before, que es uno de la serie de libros After. Es un personaje sumamente fuerte y poderoso y esa es una de las razones principales por las que quería interpretarla. Admiro que ella lo cuente tal como es".

"Inanna está llena de vida y energía, y es muy descarada", se ríe Salomón. "Pia Mia, quien interpreta a Tristan, también es muy impertinente y es muy divertida".

Tristan, una chica pequeña con una actitud genial, originalmente en la novela era un hombre, y es el otro importante de Steph. "Pia Mia es una persona genial. Es genial en línea. Cuando estábamos seleccionando las estrellas, ella era la única de la que había oído hablar honestamente", admite Todd. "Hacer que Tristan sea una mujer es un giro. Para la película, hicimos un par de intercambios de género, para igualar la proporción hombre-mujer. "Pia Mia es muy dulce, y se supone que Tristan está muy a la moda, pero también tiene una personalidad muy tierna, y esa es Pia Mia".

"Durante el proceso de audición, tuve tiempo de revisar la serie de libros. Me encanta una buena historia de amor. El descubrimiento de la sexualidad y llegar a la mayoría de edad son temas con los que uno puede sentirse identificado; todos somos humanos, y es importante saber que todos hemos pasado por lo mismo. Me encanta hablar de temas reales", recuerda Mia. "Tristan es la brújula moral, el pegamento y la sensata del grupo. No opta por el drama alocado: es más discreta. Tristan también es muy amorosa, y todos apreciarán esa característica de ella. Creo que todos podemos relacionarnos con ella porque hay una Tristan en cada círculo de amigos. Es la más relajada, la pacificadora del grupo; es la que mantiene a todos unidos".

El último de los amigos de Hardin es interpretado por la estrella en ascenso Swen Temmel, quien también se desempeña como productor ejecutivo. "Me atrajo el material porque todos hemos tenido el primer amor y hemos cometido errores estúpidos con las personas adecuadas o con las equivocadas. Como hombre, me fascinó el libro. Ciertamente he cometido una buena cantidad de errores en las relaciones", se ríe Temmel. "Todos tienen un primer amor y un primer desamor".

"Jace es alto e intimidante, y si bien no es un gran personaje en el libro, es importante porque representa el lado oscuro del mundo de Hardin", agrega Gibgot. Quiere debilitar a Hardin y, en realidad, es bastante esencial para su desenmarañamiento".

Más allá de la multitud de la escuela están los seres queridos de Tessa que quedan en casa, quienes todavía ejercen una gran influencia sobre ella cuando recién se va a la universidad. La clave de la narrativa y los dilemas que enfrenta Tessa es la superación de su relación con su novio de la escuela secundaria, Noah, interpretado por Dylan Arnold.

"Noah y Tessa han estado juntos un poco menos de dos años", explica el joven Arnold. "Tienen una relación muy tierna y amistosa, y se conocen desde que eran niños. Es un año menor que ella, vive a tres horas de distancia, sin embargo, está tratando de mantener su relación y espera ir a la misma universidad el próximo año".

Arnold conforma a la perfección al novio bien intencionado que Tessa debe abandonar para convertirse en una adulta, aunque no sin una buena dosis de dolor y pérdida. Todd comparte, "Dylan se siente como Noah. Cada vez que entraba, era cada vez mejor. Interpretaba un personaje similar pero no tan angustiado 'Nashville', así que encajó fácilmente".

Noah y Carol (la madre de Tessa) representan individualmente los lazos con las expectativas que se han establecido para el futuro de Tessa, pero su relación entre sí contribuye a un sofocamiento cada vez mayor que impulsa naturalmente a Tessa a afirmar su independencia y experimentar nuevas cosas una vez que ingresa a la universidad. "Noah y Carol, la madre de Tessa, tienen una relación muy especial", explica Arnold. "Lo ideal es que, cuando estás en una relación con alguien, a la madre le agrade el novio y viceversa. Pero el vínculo entre ellos es tan fuerte que es difícil para Tessa. A uno le gustaría poder mantener a tu familia y tu vida social por separado. Pero sinceramente se llevan muy bien y piensan que eso es bueno para Tessa, pero no siempre funciona de ese modo. Son coconspiradores que generan mucha ansiedad en Tessa".

Los cineastas seleccionaron a actores icónicos para los roles adultos de la película, incluida la fundamental Carol Young. "Selma Blair en el papel de Carol es mi sueño de juventud hecho realidad, porque me encantó Cruel Intentions", comparte Todd. "Selma y Jo no solo se parecen físicamente sino que tienen espíritus afines. Sinceramente, siento que cada persona del reparto es exactamente quien debería ser, incluso estas grandes estrellas de cine".

"Hice una sesión de fotos con Jenny justo en mis comienzos. Fui la primera celebridad que retrató", comenta Blair. "Además, me encantó su película All This Panic e incluso moderé una proyección, así que fui invitada a bordo. Si bien no había leído los libros, inmediatamente fui y los descargué, como lo han hecho miles de millones. Me encanta ser una pequeña parte de algo que está rodeado por tanta energía, y la gente no puede esperar a verla".

"La experiencia también es un regreso a Cruel Intentions, excepto que yo soy la que está interpretando a la mamá en lugar de Christine Baranski", se ríe Blair. "Carol quiere tanto para su hija. Tessa es hermosa y es una promesa, y las dos han trabajado muy duro para que pueda ir a la universidad. Este es claramente un momento definitorio en la vida de Carol y, por supuesto, en la vida de Tessa. La vemos luchando con cómo dejar que su hija sea una persona independiente".

Peter Gallagher interpreta al padre del canciller Ken Scott y Jennifer Beals interpreta a su novia Karen. Todd elogia, "¡Peter Gallagher como Ken! Estaba obsesionada con The OC. Es tan impresionante. Tan pronto como lo anunciamos, los fanáticos quedaron alucinados... especialmente en Facebook, donde tiendo a interactuar con mis más grandes fans. Muchos de ellos incluso estaban más entusiasmados con los padres que con los jóvenes".

"Me invitaron a participar los mismos productores con los que trabajé en la película Step Up y me divertí mucho trabajando con ellos", comparte Gallagher. "Pero en realidad tengo que darle crédito a mi hija, porque yo estaba en mitad de las vacaciones en Irlanda, camino al aeropuerto para recogerla y pasaríamos una semana juntos explorando y visitanto a mi familia, cuando recibí la llamada por After. Justo mi hija me llamó para decirme que su avión se había demorado casi 24 horas, y le conté sobre After, y ella me dijo: 'Es una señal. Tienes que hacer la película'. Así que me subí a un avión y comencé a mirar las escenas en el avión, y al día siguiente grabé dos tercios de ellas. Tener a Anna Todd en el set ha sido genial, especialmente habiendo tenido solo un vuelo de nueve horas para prepararme. Ella me compartió el trasfondo y el futuro de mi personaje, que fue muy, muy útil".

Gallagher agrega, "Nunca había oído hablar del libro, pero el guión me encantó, especialmente el punto de vista femenino, que informaba la historia de manera muy poderosa. Es una película cautivadora, y me encanta que Jenny Gage dirija la historia de Anna, todas estas mujeres sumamente brillantes y maravillosas contando esta historia".

Gallagher y Beals filmaron sus escenas de boda en un día. "La maravillosa y fabulosa Jennifer Beals interpreta a la nueva novia de Ken Scott, y somos amigos de hace mucho tiempo", comparte Gallagher. "Hemos hecho al menos dos películas juntos. Siempre la he admirado,y estaba muy entusiasmado de poder trabajar nuevamente con ella".

"Hemos estado en las mismas películas, pero nunca hemos compartido escenas juntos, así que esta es una gran primera", se ríe Beals.

Todd agrega, "Jennifer Beals fue la primera adulta que elegimos y, más adelante en la serie, el grupo de amigos se hace más pequeño y los adultos se hacen mucho más grandes. Cuando escuché, 'Jennifer Beals quiere ser Karen', me sorprendió. No pensé que íbamos a tener leyendas en esta película. A medida que avanza la serie, Karen y Tessa se vuelven muy cercanas y Jennifer tiene una suavidad maternal natural en ella. Interpretó a Karen perfectamente para prepararse para las futuras películas".

Beals comenta, "Básicamente me convierto en la madrastra de Hardin e ingreso en una tensa situación familiar. A pesar de que el papel es relativamente pequeño, un productor realmente maravilloso, Mark Canton, con quien he querido trabajar durante mucho tiempo, me ofreció la película y me dijo que en las películas posteriores Karen tiene una mayor presencia en la historia, y Tessa empieza a confiar en ella. Después de haber interpretado a tantas personas sumamente complejas, tengo muchas ganas de interpretar a alguien que opera más desde el corazón que de la cabeza, alguien que se preocupa por los demás. Será un cambio agradable y refrescante. Me siento muy agradecida por haber sido elegida como esta mujer que es tan querida y tan cálida y que obviamente es una madre maravillosa".

La productora Meadow Williams asume un papel pequeño pero importante. "La profesora Soto es una parte sumamente esencial del viaje de Hardin y Tessa", afirma Todd. "Meadow hizo una actuación increíble como la profesora Soto. En los libros, ella es un personaje muy diferente, pero tenía lógica ponerla en la primera película como la profesora de literatura que, sin saberlo, es el disparador de esa cosa entre Hardin y Tessa... y luego lo concluye dándole esta carta a Tessa que Hardin escribió disfrazado en un trabajo. Soto completa el círculo de la historia. El centro de Hardin y Tessa en las novelas y la película es su amor por la literatura, y comienza en el aula y termina en el aula, lo que es genial".

Williams comenta, "Cualquiera que haya tenido un gran maestro sabe que esa persona puede en verdad conmoverte. La profesora Soto es una de esos grandes maestros que inspira y desafía. Es una gran incfluencia en estos jóvenes adultos con su profundo amor por la literatura y su creencia en el romance".

Sin importar su generación, el reparto y el equipo crearon vínculos sólidos en el set que eran paralelos a la cercanía que existe entre los personajes en pantalla. "Una de las similitudes entre hacer esta película y hacer un documental sobre adolescentes, y una de las cosas que amo como directora, es la familia que te rodea", comenta Gage. "Honestamente, el elenco se ha convertido en una familia, incluyéndo a Anna y a mí. Vienen a mi casa a comer pizza y salen con nuestros hijos, mientras que Tom y yo trabajamos. Es un grupo genial."

"La única razón por la que Jenny ha logrado dirigirnos tan bien es el hecho de que hemos pasado suficiente tiempo para conocerla. Me la paso en su casa todo el tiempo, jugando a Fortnite con sus hijos y lavando mi ropa. Es casi como una figura materna para mí", comparte Fiennes Tiffin. "El hecho de que Jo y yo nos sentimos tan libres de discutir todo lo que creemos hace que todas nuestras visiones de la película sean muy similares. Tenemos una relación muy simple y práctica entre los tres. Siempre estamos muy de acuerdo, todos muy en la misma burbuja".

"Jenny tiene un ojo increíble. Eso es lo primero que noté al trabajar con ella", afirma Langford. "Su interpretación del material era muy feminista, y fueron los pequeños cambios y revisiones que hizo al guión lo que me encantó. Por ejemplo, en la escena de sexo, ella añadió un condón. Es solo un segundo de disparo y aún así es algo muy raro y sumamente importante: ver el sexo seguro representado en la pantalla, especialmente cuando estás haciendo una película para chicas y chicos jóvenes. Además, tuvimos la suerte de tener una semana para ensayar. Ella creó un ambiente distendido donde nos sentimos muy cómodos y libres de explorar. Ha sido maravilloso trabajar con ella".

EN LA LOCACIÓN

La fotografía principal de After comenzó el 17 de julio de 2018 para un rodaje de treinta días en Atlanta, Georgia.

En los últimos años, Georgia se ha convertido en un centro de producción de cine y televisión, pero a menudo también en otras ciudades. "Atlanta es una ciudad hermosa, sumamente exuberante y verde, y hay muchísimas universidades hermosas aquí", explica Gibgot. "En realidad, habíamos considerado filmar la película en Vancouver, ya que la historia del libro tiene lugar en el estado de Washington. Pero como las películas de Crepúsculo y Cincuenta Sombras se filmaron allí, decidimos optar por un lugar diferente. Atlanta nos dio una buena oportunidad para separar a After de algunas de estas otras películas con las que inevitablemente se la comparará y nos dio la posibilidad de mostrar esta increíble ciudad".

Los cineastas filmaron la mayor parte de la película en lugares prácticos alrededor de Atlanta. La Universidad de Emory proporcionó el hermoso y antiguo campus universitario, con elegantes edificios de piedra y un exuberante verde central, para la ficticia Universidad de Atlanta, donde los personajes principales van a clase; La Casa Howard, una propiedad victoriana de la reina Ana que cuenta con una arquitectura de 125 años de antigüedad en el histórico vecindario de Kirkland de Atlanta, es donde los personajes van de fiesta; y el lago en Stone Mountain Park es donde tiene lugar una escena de amor clave.

"El lago es el lugar favorito de Hardin, pero fue el lugar más difícil de encontrar debido al modo en que se tenía que rodar la escena, sabiendo que tendríamos que poner el equipo de filmación en el agua, que los actores tendrían que meterse al agua y toda la logística que requería en términos de seguridad", comenta Gibgot. "También nos enfrentamos al clima, tratando de esquivar las tormentas.

Los retrasos climáticos nos dejaron con un tiempo muy pequeño para obtener un momento sumamente importante, pero ese sentido de urgencia en realidad ayudó creativamente para que este momento mágico cobrara vida".

Gage agrega, "Me encanta la escena del lago porque para mí, se percibe como la primera vez que Tessa dice que sí a una nueva experiencia en la película, y eso resulta emblemático a su historia en After. Es una de las escenas más bonitas de la película y sinceramente muestra la fuerza de Tom como director de fotografía y por qué su creación de imagen fue esencial para el impacto de la película".

Los 'afternados' llegaron a Atlanta y lograron encontrarse con el elenco por toda la ciudad: Red Thunder en la tienda de arte; Larsen en la tienda de guitarras; y Mia en el aeropuerto. Fiennes Tiffin agrega, "Conocer a los fans que nos permiten hacer esta película no solo es agradable, sino que además es muy bueno para nosotros. Todos son muy respetuosos y un gran impulso para el ego, pero también es muy agradable devolverles esto y ver que los estás haciendo felices. Firmar nuestro nombre y sacarnos una foto es muy fácil para nosotros y significa mucho para ellos. Nos encanta".

Conscientes de los fans apasionados y obstinados de After, los cineastas eligieron los detalles del vestuario, el peinado, el maquillaje, los lugares y la música con gran cuidado y con la aprobación de Todd. Gage y Betterton le aportaron su estética naturalista a la película.

Gage comenta: "Tom y yo siempre nos hemos apoyado mutuamente en nuestra narración visual, por lo que esta película se siente como una extensión natural del mundo de la fotografía en la que siempre hemos trabajado como un equipo. Tenemos un proceso muy orgánico para quién hace qué. Al hacer una película, definitivamente hay líneas entre los trabajos, pero la filmación ha sido una experiencia increíble, y brindar nuestro estilo visual a una historia juvenil como After fue lo mejor para nosotros".

Gibgot agrega, "Jenny y Tom querían que todo se viera muy real, muy auténtico. A menudo, durante el proceso de preproducción, utilizaban el término 'naturalismo épico'. Querían que todo fuera hermoso, pero no irreal. Todo tenía que sentirse conectado a tierra".

Muchos detalles clave del libro se incluyeron en el guión: los jeans negros de Hardin y la remera negra ajustada, el vestido de fiesta marrón de Tessa, muchos de los tatuajes de los personajes y el color del cabello".

"La ropa de los personajes y cómo se desenvuelven y cómo se peinan es muy similar", asegura Gage. Pero más allá de hacer coincidir sus características en el libro, estos elementos fueron importantes para construir personajes con quienes uno pueda serntirse identificado en esta etapa de sus vidas. "Estas cosas son muy importantes para los jóvenes que están buscando su propia identidad lejos de casa. Estaba muy entusiasmada de bucear con nuestra diseñadora de vestuario Alana Morshead y con el equipo de peluquería y maquillaje para establecer el estilo de cada uno de los personajes".

"He estado muy involucrada en el lado de la producción de esta película, más que de costumbre, pero lo interesante es que el libro es muy claro sobre cómo deben verse estos personajes. Hay muchos tatuajes, pelos de diferentes colores y estilos muy interesantes para los distintos personajes, en particular Molly y Steph", comparte la productora Solomon. "Tessa tiene su propio estilo único, Hardin tiene un estilo muy claro. En principio, el libro proporcionaba una guía de estilo, y luego Jenny lo llevó a un lugar diferente, con todo el equipo interviniendo, para encontrar lo que todos creían que era el equilibrio correcto".

Ciertos elementos de apariencia sí cambiaron. "Primero que nada, si tuviéramos algún look de One Direction, sería como espeluznante y extraño. No quería intentar que un actor se pareciera a Harry Styles. Para la película, quería cambiar varias cosas de la apariencia de Hardin. Sabía que sin importar quién interpretaría a Hardin, no quería los piercings", afirma Todd. "En el libro, sus piercings de los labios y de la ceja son muy relevantes, pero en la pantalla no se ve igual".

"Debido a que el estilo de filmación de Jenny incluye muchos primeros planos muy estrechos, cuando observamos a Hero en la prueba de pantalla, no queríamos poner un montón de piercings en su rostro", recuerda Gibgot. "Incluimos los tatuajes más icónicos como el árbol en el torso de Hardin. Él también tiene el tatuaje del símbolo del infinito. Mientras estábamos filmando, Anna y Sam se hicieron un tatuaje con el signo infinito de verdad el sábado por la noche, como una experiencia de unión. Fue muy lindo. El de Hero es en realidad maquillaje, pero Sam se lo hizo de verdad. Hero y yo discutimos si íbamos a ir con ellos, pero a último minuto nos acobardamos".

Fiennes Tiffin describe sus tatuajes de Hardin, que tardan aproximadamente una hora en aplicarlos y pueden durar hasta cinco días de filmación, "Tengo un árbol en mi estómago, un barco en mi espalda, árabe en mi muñeca y otros lugares, varias citas, un símbolo de infinito, un símbolo de anarquía, tres monos, un libro, un rey y una reina con un corazón de amor como del estilo de las cartas en mis nudillos, un pájaro en el pulgar, una rosa en la palma de mi mano y pájaros, igual al que Anna tiene en su brazo".

LA IMPRESIÓN PERDURABLE

Aunque las experiencias de la película puede impulsar las aspiraciones en el público más joven, el elenco se relaciona con la representación auténtica de lo que vivieron en esa etapa de sus vidas. "Recuerdo que crecí súper inocente e incluso protegido", dice Larsen. "Cuando por fin tuve la oportunidad dejé mi casa y estaba solo, es allí donde te enfrentas a quien eres en realidad. Comenzar de nuevo es un gran tema de la vida. No puedes recuperar lo que sucedió, pero debes continuar desde donde estás".

Uno de los momentos definitorios de estar por tu cuenta es la primera relación entre adultos y las complejidades que la acompañan. "El público adorará esta película porque tiene un verdadero romance moderno con todas las arrugas e imperfecciones de las personas", dice Williams. "La historia es absolutamente fascinante y te mantendrá pegado a la butaca, mientras te vas enamorando".

"Todas las historias de amor son diferentes, pero ésta es muy interesante porque no hay retenciones. Es lo que es. No hay azúcar espolvoreada en la parte superior. El amor es tan impredecible. Hay muchos giros y vueltas, y nunca se sabe realmente lo que va a pasar. Espero que a la gente le guste esta película porque tiene una autenticidad en bruto que hace un buen cine", dice Fiennes Tiffin.

En After, el romance también está teñido de misterio, como en la mayor parte de la historia, el público se mantiene en la oscuridad sobre el secreto de Hardin y la amenaza que se está gestando en su relación con Tessa. "No vi venir la revelación, definitivamente fue un shock para mí", admite Fiennes Tiffin. "Más interesante es el hecho de que impulsa y motiva muchas de las acciones de mi personaje a lo largo de la película. La sorpresa es una gran narración".

"Espero que el público perciba la misma sensación de la historia de amor de antaño, como la de Pride and Prejudice, Wuthering Heights, o de She's All That o incluso Cruel Intentions", dice Todd. "Nuestra película tiene el sentimiento nostálgico de una historia de amor, pero muy moderna, dolorosa, angustiosa y feliz. La misma historia que a los lectores les encantó, pero con un par de sorpresas que me encantan".

Gibgot agrega, "Espero que la película le devuelva al público todos los sentimientos de su primer amor, la primera vez que fueron besados, la primera vez que fueron acariciados y la primera vez que se enamoraron de alguien. Es un paseo emocional".

ACERCA DEL REPARTO

JOSEPHINE LANGFORD (Tessa Young) próximamente dará vida a 'Tessa Young' en la adaptación cinematográfica de la novela best-seller del New York Times de Anna Todd, After. La película sigue al personaje de Langford mientras se embarca en su viaje a través de la universidad, su primer amor y todas las emociones que conlleva la juventud. Ella protagoniza junto a Hero Fiennes Tiffin en la película cuyo estreno está previsto para el 12 de abril de 2019.

Más recientemente se la vio en Wish Upon, en 2017, un thriller de terror dirigido por John Leonetti y protagonizado por Ryan Phillippe y Joey King. Asimismo, se la vio en la popular serie australiana Wolf Creek como 'Emma Webber'.

Langford nació en Perth, Australia y fue presentada en el Informe de Impacto

Joven de Hollywood de Variety 2018.

HERO FIENNES TIFFIN (Hardin Scott) es un actor británico en ascenso proveniente del legado Fiennes. El modelo de Dolce & Gabbana y Montblanc es conocido por interpretar a la versión más joven del antagonista de Harry Potter, Lord Voldemort (interpretado por su tío, Ralph Fiennes) en Harry Potter and the Half Blood Prince.

Más recientemente, protagonizó en el corto de Baz Luhrmann, The Secret Life of Flowers en colaboración con la colección Erdem x H&M. Además, se anunció que a fines de este año participará en el drama de guerra Freedom's Path.

En la actualidad Fiennes Tiffin reside en Londres.

La diversa carrera de SELMA BLAIR (Carol Young) comenzó con papeles cómicos en los clásicos de la cultura pop Cruel Intentions y Legally Blonde. Ha trabajado con una cantidad de directores aclamados como Guillermo del Toro

(Hellboy y Hellboy II: The Golden Army) y Todd Solodnz (Storytelling y Dark Horse). Otras apariciones en cine incluyen Feast of Love, de Robert Benton; A Dirty Shame, de John Water; y volvió a unirse con su director de Cruel Intentions Roger Kumble en The Sweetest Thing, protagonizada por Cameron Diaz.

En televisión, protagonizó Kath & Kim, para la NBC; y ha hecho apariciones memorables como estrella invitada en Friends, Portlandia y Web Therapy.

En teatro, protagonizó en la producción de estreno mundial de Rajiv Joseph, Gruesome Playground Injuries en The Alley Theater y fue nominada a un premio Grammy en la categoría "Best Spoken Word Recording" por su lectura de El diario de Ana Frank.

Se la vio por última vez coprotagonizando en el papel de 'Kris Jenner' en The People vs. OJ Simpson: American Crime Story de FX, para Ryan Murphy. Próximamente se la verá junto a Nicolas Cage en la película Mom & Dad y en la próxima serie de televisión Heathers. Además, dará voz a la estimada artista germana Eva Hess en la próxima Untitled Eva Hesse Documentary.

INANNA SARKIS (Molly) es una de las creadoras de contenido preeminentes de los medios digitales que utiliza sus canales para exhibir películas que ella misma escribe, dirige y protagoniza. Ya está preparada para asumir un papel recurrente en el piloto de Jill Soloway de College, en Amazon, producido por Channing Tatum. Recientemente lanzó su primer single No Beauty in War, está trabajando en una novela de acción juvenil y está desarrollando una serie de acción en la que las mujeres con las protagonistas.

Se ha asociado con grandes marcas como Sprint y L'Oréal, creó un personaje de la WWE para un especial en horario estelar y produjo una campaña para la secuela de Kingsman con 20th Century Fox. Además es uno de los rostros del

International Medical Corps y ha visitado Jordania para ayudar a crear conciencia sobre la crisis de los refugiados sirios.

SHANE PAUL MCGHIE (Landon) comenzó a actuar en el prestigioso departamento de artes teatrales de Beverly Hills High School y continuó sus estudios de actuación en la Universidad del Sur de California en el programa de Bellas Artes. Después de graduarse en 2016, obtuvo el rol de "Mi jugador" para el videojuego NBA 2K18.

Inmediatamente después de graduarse, McGhie obtuvo papeles en las series Rebel, Criminal Minds, de BET; y Shameless de Showtime. Además, fue elegido para el papel protagonista en Foster Boy, una película independiente protagonizada también por Matthew Modine y Louis Gossett Jr.

El año pasado trabajó en Sacred Lies, de Facebook Watch; What Men Want, de Paramount Players, protagonizada por Taraji P. Henson y Tracy Morgan; Unbelievable, de Netflix y CBS, y más recientemente terminó de filmar Down from Dover de Dolly Parton, para Netflix, y El Tonto de Charlie Day & Wrigley Pictures.

McGhie nació en Los Angeles, California de padres jamaiquinos.

PIA MIA (Tristan) es una artista de grabación con múltiples talentos, compositora, empresaria, influencer social y fashionista. Nació y se crió en la isla de Guam, donde desarrolló su amor por la música que la llevó a publicar covers musicales en YouTube. Sus talentos se convirtieron en un fenómeno viral, y hoy en día, la artista multiplatino tiene más de 5 millones de seguidores en Instagram, 710K seguidores en Twitter, su propio sello discográfico y es la primera directora de moda de la línea de ropa Material Girl de Madonna.

Firmó su primer proyecto de producción cuando era adolescente con el productor

Babyface, ganador del Premio Grammy, y poco después debutó con su primer

sencillo independiente "Red Love", que obtuvo más de 12 millones de visitas en YouTube. A los 16 años, lanzó su propio sello, Wolfpack Entertainment, y siguió con proyectos con Chance the Rapper, G-Eazy y Tyga. Su disco multi-platino "Do It Again" vendió más de 4 millones de copias y atrajo más de 300 millones de transmisiones en YouTube.

El sentido único de la moda de Pia Mia le valió el estatus de Mejor Vestida de la industria y trabajos de modelaje para marcas como Nasty Gal, Pink Dolphin y Missguided. Tiene su propia marca de ropa en sociedad con el magnate de la moda del Reino Unido, In The Style.

Su EP más reciente, "The Gift 2", ha acumulado más de 400 millones de transmisiones en todo el mundo.

KHADIJHA RED THUNDER (Steph) es una modelo y actriz nativa de Estados

Unidos - Primera Nación nacida y criada en Spokane, Washington.

Desde que inició su carrera como modelo, Red Thunder ha aparecido en las páginas de Vogue, Glamour, Harper's Bazaar, entre otras publicaciones, y ha trabajado con numerosas marcas de moda como H&M, Sephora y Gap. Mientras trabajaba en una campaña de moda, conoció a Jenny Gage y Tom Betterton, quienes más tarde lanzan a Red Thunder en su debut en la pantalla como Steph en After.

Recientemente, protagonizó junto a Dylan Sprouse en un cortometraje para la nueva canción de éxito de Kygo con Valerie Broussard "Think About You". Red Thunder continúa su carrera en el cine y la televisión mientras viaja continuamente por su carrera como modelo.

DYLAN ARNOLD (Noah) ha demostrado una extraordinaria gama como joven actor por sus variados papeles desde televisión en S.W.A.T., Nashville y The Purge; hasta películas como Fat Kid Rules The World, Mudbound y Laggies.

Recientemente, fue seleccionado como estrella invitada como Young Gilbert en la miniserie de Gus Van Zant, de ABC, When We Rise, y se lo vio en la nueva versión de la icónica Halloween de David Gordon Green.

SAMUEL LARSEN (Zed) es un actor y músico de San Francisco, California. Luego se mudó a Los Ángeles a perseguir una carrera tanto en actuación como en música. Poco después de establecerse, ganó el reality The Glee Project, que le aseguró el primer papel como Joe Hart en Glee. Desde entonces, ha aparecido en varios proyectos como Hawaii Five-O, Recovery y The Remains.

Asimismo, habiendo lanzado música solo con canciones como "Blue" y "You

Should Know", Larsen está a punto de desvelar su nueva banda "Next City".

JENNIFER BEALS (Karen) es una actriz reconocida internacionalmente que ha trabajado en más de 50 películas y algunas de las series de televisión de mayor rating. Próximamente se desempeñará como productora ejecutiva y coestrella de la reposición de la exitosa serie de Showtime The L Word y seleccionada para participar en la serie de Warner Bros TV/DC tan esperada, Swamp Thing. Sus créditos en televisión incluyen las series Taken, de NBC; Proof, de TNT; The Night Shift, de NBC; The Chicago Code, de Fox; The Last Tycoon, de Amazon.

Desde su papel icónico nominado al premio Globo de Oro en Flashdanc, Beals ha maravillado la pantalla grande con actuaciones excepcionales en películas diversas como The Book of Eli, Devil in a Blue Dress, Runaway Jury y Twilight of the Golds.

Asimismo, ha recibido el premio Ally for Equality por su apoyo a las comunidades

LBGTQ y nominada al premio NAACP Image en dos ocasiones.

Nativa de Chicago, asistió a Yale University donde se graduó con honores.

PETER GALLAGHER (Rector Ken Scott) es un premiado actor en su tierra natal en teatro, cine y televisión, quien hizo su debut en la película de Taylor Hackford The Idolmaker y ha aparecido en más de 50 películas en una amplia gama de géneros. Entre decenas de reconocimientos por su talento, recibió un premio SAG por su papel en la ganadora del premio de la Academia® American Beauty. Más recientemente, tuvo un papel importante en la película Hello My Name is Doris, protagonizada por Sally Field y Max Greenfield.

En televisión, Gallagher ha encarnado papeles recurrentes en Law and Order: SVU, de NBC y Grace and Frankie, de Netflix. Asimismo, apareció en 5 temporadas de Covert Affairs y tuvo papeles en Californication, Rescue Me, How I met Your Mother y The Kroll Show.

Sus demás créditos en televisión incluyen la miniserie ganadora de los premios Emmy® y Peabody, The Murder of Mary Phagan, Terrible Joe Moran, The Caine Mutiny Court Martial para Robert Altman y Fallen Angel para Steven Soderbergh.

Como cantante, grabó un album 7 Days in Memphis para Epic Records y está presentado en las bandas sonoras "Pal Joey", "Guys and Dolls", "A Doll's Life". Además, asumido papeles en las tablas y continúa presentando su show unipersonal How'd All You People Get in My Room? a lo largo del país.

Gallagher fue honrado con un premio "Light on the Hill Award" de Tufts University y también recibió el premio "Steve Chase Humanitarian Award" de The Desert AIDS Project. Además, es miembro del Consejo Asesor Nacional de la Asociación

de Alzheimer, y actualmente se desempeña como copresidente de la Junta

Nacional de Asesores para el Fondo del Actor.

SWEN TEMMEL (Jace/Productor ejecutivo) nació en una pequeña ciudad de

Austria llamada Graz. En 1997 se mudó a Estados Unidos con sus padres y en

2018 se convirtió en ciudadano de ese país. Él sabía muy poco inglés y nada sobre la cultura, comenzó la escuela en Santa Monica Elementary y se graduó de Malibu High. Estando completamente inmerso en el lenguaje y la cultura, rápidamente se estableció.

En diciembre de 2012, se graduó del renombrado Lee Strasberg Theatre and Film Institute, donde completó un programa de conservatorio de 2 años. Queriendo ampliar sus conocimientos de actuación, también tomó clases en el Teatro Groundlings en Hollywood y terminó un semestre en la mundialmente famosa Royal Academy of Dramatic Arts de Londres, institución donde estudió Shakespeare.

La pasión de Temmel es la televisión y el cine, pero también ama el teatro, habiendo hecho múltiples shows, incluyendo The Sunshine Boys, donde compartió el escenario con el legendario Dick Van Dyke.

En la actualidad está filmando en Puerto Rico para Axis Sally, protagonizada por

Al Pacino.

MEADOW WILLIAMS (Profesora Soto/Productora) transmite una mezcla intrigante de elegancia y humor, glamour y encanto sureño que refleja sus humildes inicios en una granja de Tennessee y su activa carrera cinematográfica en Hollywood. Una belleza clásica y radiante de Los Ángeles que conserva la naturaleza humilde de sus raíces en el campo, Williams hace uso de una profunda fuente de experiencia en su trabajo de cine y modelaje.

A temprana edad, Williams comenzó su carrera en el mundo del entretenimiento como actriz de televisión y participó en programas como Married With Children, Murder, She Wrote y The Larry Sanders Show. Su carrera pasó de la televisión al cine cuando obtuvo un papel en la icónica película The Mask, junto a Jim Carrey. Su aparición la llevó a un papel importante junto a Kevin Bacon en Apollo 13, ganadora de un premio de la Academia. Profundamente conmovida por el trabajo del director Ron Howard en el proyecto, la actriz dice que la influencia del cineasta continúa modeando sus actuaciones.

Más recientemente, a Williams se la vio en el thriller de acción Den of Thieves (2018) junto a Gerard Butler y en el vehículo de acción de la prisión Backtrace (2018) con las veteranas estrellas Sylvester Stallone y Mathew Modine.

Asimismo, apareció como una sexy líder de culto villano en la película de cómics Officer Downe (2016), una adaptación independiente de la novela gráfica de Image Comics de Joe Casey. Bajo la dirección de John McNaughton, la actriz actuó en The Harvest (2013), un thriller de terror estadounidense, con Michael Shannon como su amante.

La trabajadora actriz tiene una serie de proyectos que se están preparando para su lanzamiento. A continuación, la veremos en After, basada en la exitosa novela de Anna Todd. Además de interpretar a una profesora universitaria, Williams se desempeña como productora, junto con la autora Todd, en el muy esperado drama romántico para adultos. Los créditos como guionista y productora le permiten ampliar su alcance aún más a diversos temas y géneros.

Entre los demás proyectos a estrenarse próximamente figuran 10 Minutes Gone, un thriller policial protagonizado por Bruce Willis, con Williams en el papel de una cantinera llena de sorpresas, y el thriller de acción Boss Level del guionista y director Joe Carnahan en el que la actriz interpreta a una asesina junto a las estrellas Frank Grillo, Mel Gibson y Naomi Watts. Además de la concurrida lista

de películas de Williams de 2019 está la película dramática Broken Soldier, en la que asumió un papel secundario como la esposa trofeo de Ray Liotta, y junto a Sophie Turner y Mark Margolis.

El proyecto que Williams encuentra más satisfactorio, por la forma en que analiza uno de los períodos más críticos de la historia estadounidense y mundial, es el drama Axis Sally, en el que la actriz protagoniza junto a Al Pacino. Basada en una historia real, la película tiene a Williams en la piel de una personalidad de la radio que transmite propaganda en inglés para los poderes del Eje europeo durante la Segunda Guerra Mundial.

ACERCA DE LOS REALIZADORES

JENNY GAGE (Directora/Guionista) es tanto una experta cineasta como una fotógrafa de bellas artes, que anteriormente ha trabajado en arte, moda y publicidad junto con su esposo, el director de fotografía Tom Betterton. Su trabajo editorial incluye historias para la revista W, Vogue y Vanity Fair. Asimismo, han colaborado en campañas publicitarias para Ralph Lauren, Estée Lauder, IBM y Sony.

Gage dejó su marca como directora con el debut de su documental All This Panic en 2016. El proyecto fue muy aclamado por la crítica, apareció en el Festival de Cine de Tribeca y en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2016, y se estrenó en marzo de 2017. Filmado a lo largo de tres años, la película analiza íntimamente la vida interior de un grupo de mujeres adolescentes a medida que crecen en Brooklyn. The New York Times describió el documental como un "Confidente cinematográfico de chicas adolescentes".

ANNA TODD (Autora/Productora) es la autora de la serie de libros After, best- seller del New York Times, The Spring Girls y la reciente novela The Brightest

Stars. Ávida lectora desde siempre, comenzó a escribir historias en su teléfono en Wattpad, la multiplataforma de lectura y escritura para historias originales, y After se convirtió en su serie más leída con más de 1.500 millones de lecturas.

La edición impresa de After fue publicada en 2014 por Simon & Schuster y desde entonces se ha publicado en más de 30 idiomas con más de 11 millones de copias vendidas en todo el mundo. After ha sido número 1 en ventas en todo el mundo, incluyendo Italia, Alemania, Francia y España.

Todd ha sido elogiada por Cosmopolitan como "el fenómeno literario más grande de su generación". Nacida en Ohio, ella y su esposo viven actualmente en Los Ángeles.

Los créditos en televisión de SUSAN MCMARTIN (Guionista) incluyen Californication, Two and a Half Men y Mom, en la que actualmente se desempeña como coproductora ejecutiva. Entre sus largometrajes figuran Mr. Church, protagonizado por Eddie Murphy y dirigido por Bruce Beresford, y la adaptación cinematográfica de la serie de libros bestseller internacional de Anna Todd, After, cuyo estreno está previsto para abril de 2019. En la actualidad, está trabajando en la adaptación de la novela Miracle on Voodoo Mountain como película para Sony y Affirm Studios con Doug Belgrad en la producción.

TAMARA CHESTNA (Guionista) se desempeñó como productora ejecutiva en la temporada final de la serie The Art of More protagonizada por Dennis Quaid y Kate Bosworth y se pasó el año pasado trabajando en su proyecto Wildside para YouTube Premium, con Gary Fleder como director, y Scartlett's Method para Snapchat. Acaba de anunciarse recientemente que Amy Poehler será la encargada de dirigir su adaptación de la novela de Jennifer Mathieu, Moxie, para Netflix, con Paper Kite de Poehler y Morgan Sackett de Veep en la producción. Para cine, escribió Other People's Love Letters y Revenge Wedding para CBS Films, para la que acaban de contratar a Cheryl Hines para dirigir. Además, she

wrote Everything's Cool for Iconolocast/Anonymous Content, and wrote After, which just wrapped with Jenny Gage directing.

JENNIFER GIBGOT (Productora) fundó Offspring Entertainment con su hermano, el director Adam Shankman, en 2002. A partir de allí, ha producido dieciséis películas, entre las cuales se incluyen las exitosas Hairspray, nominada al Globo de Oro; The Last Song, 17 Again, y la franquicia Step Up, la que ha recaudado más de $500 millones de dólares a nivel internacional e inspiró Step Up: High Water para Lionsgate Television. Sus demás créditos cinematográficos incluyen Rock of Ages, con Tom Cruise y Going the Distance protagonizada por Drew Barrymore.

Antes de Offspring, Gibgot se desempeñó como productora para Tapestry Films. Durante su gestión allí, sus proyectos incluyeron She's All That y The Wedding Planner. Además, produjo varias películas de Adam Shankman, entre las que figuran Bedtime Stories, Cheaper by the Dozen 2 y The Pacifier.

Actualmente, está trabajando en la palícula biográfica sobre la bailarina Misty

Copeland y en un drama romántico protagonizado por Shailene Woodley.

COURTNEY SOLOMON (Productor) es una de las CEO y socia de CalMaple Media y Cinelou Films, quien a lo largo de los años ha dirigido numerosas empresas de producción exitosas, y es una escritora, directora, productora y empresaria consumada. Comenzando con su primera aventura en Sweetpea Entertainment, produjo, dirigió y estrenó Dungeons & Dragons en 2000.

Solomon se asoció con el entrepreneur y magnate del entretenimiento de Hong Kong, Allan Zeman, para crear After Dark Films en 2005. En su primer año como CEO y socia de la productora de cine centrada en las películas de terror escribió, produjo y dirigió An American Haunting, protagonizada por Sissy Spacek y Donald Sutherland, que recaudó 30 millones de dólares a nivel mundial. After Dark Films

ha financiado, producido y distribuido una larga lista de películas de terror independientes y dio paso a una exitosa edición de Horrorfest de Salomón, un festival anual de películas de terror que presentó ocho películas independientes, todas distribuidas en el país por After Dark Films.

En 2014, Courtney estableció Cinelou Films con su socio y coCEO y antiguo vicepresidente ejecutivo de la división Worldwide Motion Pictures de Warner Brothers, Mark Canton. La primera película de la empresa, Cake, estaba protagonizada por Jennifer Aniston, William H. Macy, Anna Kendrick y Sam Worthington y recibió un gran elogio de los críticos y nominaciones a los premios SAG®, BFCA® y Globo de Oro® por Aniston.

A Cake le sigue una lista diversa de películas independientes producidas por Cinelou, incluida Mr. Church, dirigida por Bruce Beresford y protagonizada por Eddie Murphy, Britt Robertson y Natasha McElhone; The Comedian, protagonizada por Robert De Niro y Leslie Mann; Burn Your Maps, protagonizada por Vera Farmiga y Jacob Tremblay; Phoenix Forgotten, dirigida por Justin Barber; The Yellow Birds, dirigida por Alexandre Moors y protagonizada por Tye Sheridan, Alden Ehrenreich, Jack Huston, Jennifer Aniston, Toni Collette y Jason Patric; y Nightmare Cinema dirigida por las leyendas del género Mick Garris, Joe Dante, David Slade, Ryuhei Kitamura y Alejandro Brugues y protagonizada por Mickey Rourke.

El año 2018 marca el inicio de la segunda y menos independiente empresa conjunta de Solomon y Canton, CalMaple Media, una compañía de producción de cine y televisión orientada a propiedades comerciales de mediano a alto presupuesto. After, el muy esperado largometraje debut de la compañía, llegará a los cines en abril de 2019. Se espera que la película sea la primera de una franquicia basada en la exitosa serie de novelas de Anna Todd, un fenómeno millennnial con más de 1.500 millones de lecturas en todo el mundo y un reino de fans a lo largo de 40 países. .

Solomon se encuentra actualmente en las etapas de desarrollo de una serie de red animada y una compañía de branding basada en "The Fabulous Furry Freak Brothers", una tira cómica alternativa creada a finales de los años 60 por el artista estadounidense Gilbert Shelton, quien continúa encabezando las operaciones tanto en Cinelou Films como en CalMaple Media con una vasta lista de proyectos de cine y televisión en desarrollo.

MARK CANTON (Productor) ha sido una fuerza preeminente en la industria del entretenimiento y ha ayudado a llevar cientos de películas a la pantalla en calidad de ejecutivo y productor de estudio sénior. Controla muchos proyectos de alto perfil en varias etapas de desarrollo, preproducción, producción y postproducción.

Recientemente lanzado exitosamente en todo el mundo se encuentra Den of Thieves de STX, un thriller policial sobre una pandilla de forajidos que intenta robar la Reserva Federal en Los Ángeles y una pandilla de policías renegados que intenta detenerlos. El mismo fue escrito y dirigido por Christian Gudegast y protagonizado por Gerard Butler, O'Shea Jackson Jr., Pablo Schreiber y Curtis "50 Cent" Jackson. Tucker Tooley sirvió de productor junto con Canton, y Gudegast está desarrollando la secuela a partir de una idea original.

Otros proyectos recientes incluyen, Escape Plan 2: Hades, la secuela del exitoso thriller de Sylvester Stallone-Arnold Schwarzenegger de 2013 que se estrenó en junio de 2018 por Lionsgate. Recientemente terminaron de filmar Escape Plan 3 en Ohio y ahora está en postproducción. Ambas películas fueron producidas con Randall Emmett y George Furla de Emmett-Furla Films, al igual que la película original.

A principios de 2015, Cake, una comedia oscura escrita por Patrick Tobin, dirigida

por Daniel Barnz, producida por Canton y protagonizada por Jennifer Aniston como una mujer mordaz que se fascina con el suicidio de una persona en su grupo de dolor crónico, se estrenó con la aclamación de la crítica y el público. El

desempeño de Aniston obtuvo nominaciones para los principales premios, incluyendo un Globo de Oro®. Cake fue el primer proyecto realizado con la nueva fusión entre Cinelou Films y la china Shenghua Entertainment, y Courtney Solomon, y el CEO y copresidente de Cinelou también sirvieron de productores de la misma.

En septiembre de 2016, Cinelou estrenó su segunda película, Mr. Church, un drama emotivo protagonizado por Eddie Murphy y dirigido por Bruce Beresford. La filmación se completó en Los Ángeles en enero de 2015, bajo la producción de Lee Nelson y David Buelow junto a Canton y Solomon.

The Comedian, una comedia oscura protagonizada por Robert DeNiro, Leslie Mann, Danny DeVito y Harvey Keitel y dirigida por Taylor Hackford, tuvo su premier internacional en el festival AFI Fest en Los Ángeles en noviembre de

2016, y se estrenó en Estados Unidos en febrero de 2017, con la distribución de Sony Pictures Classics. A partir de un guión escrito por Art Linson, Jeffrey Ross y Richard Lagravenese (escritor de The Fisher King ganador del premio de la Academia®) y se centra en la vida de un comdiante decrépito

Entre los muchos proyectos que prepara Canton se encuentran: Red Sonja, la franquicia proyectada, que se está reiniciando como la primera en una nueva franquicia cinematográfica en asociación con Millennium Media. Se basa en una heroína creada por Robert E. Howard adaptada a los cómics de Marvel de los años 70. El rodaje comienza en Bulgaria a principios de 2019; Robotech con Andrès Muschietti (It), dirigido desde un guión de Jason Fuchs (Wonder Woman) para Sony Pictures Entertainment, Robotech es el anime clásico que se lanzó en la década de 1980 y tiene fanáticos fervientes en todo el mundo; y trabajando en estrecha colaboración con Gene Simmons, Paul Stanley y su gerente de larga data, Doc McGhee, Canton se aseguró los derechos de una de las historias más grandiosas e inspiradoras de rock and roll KISS, que actualmente están

desarrollando una toma con William Blake Herron (The Bourne Identity, Role

Models).

En el ámbito de la televisión, Canton es un productor ejecutivo del mega éxito de Starz Power, que es el programa número 1 en cable premium tanto en popularidad como en rating. El final de la quinta temporada de la serie se emitió a principios de septiembre, con el mismo rating del primer episodio de la temporada. Su sexta temporada ya está en producción en la ciudad de Nueva York. Ganadora de los premios NAACP Image 2018 incluyendo la categoría de Serie de Drama Sobresaliente, la serie fue desarrollada con Curtis "50 Cent" Jackson y CBS Studios con Courtney Kemp (serie The Good Wife) como escritora / showrunner y Randall Emmett como productor ejecutivo.

Los demás proyectos de televisión en desarrollo incluyen, Untitled Daymon John, que trabaja con el galardonado escritor / director Emil Pinnock (Up North), Canton está desarrollando una historia de ficción basada libremente en el legendario empresario y miembro de Shark Tank, Daymond John; y Rashomon, basado en la innovadora película clásica de Kurosawa, Canton lleva esta historia a un público completamente nuevo con el escritor / director Peter Landesman (Concussion, Felt). En una era de noticias falsas y posteriores a la verdad, la idea de que cada uno tenga su propia versión de "la verdad" no podría ser más oportuna.

Entre sus películas más notables se encuentran 300, 300: Rise of an Empire, The Spiderwick Chronicles e Immortals. 300, basada en la novela gráfica de Frank Miller y dirigida por Zack Snyder para Warner Bros Pictures, se estrenó en 2007 con un número récord de taquilla, recaudó más de 460 millones de dólares en todo el mundo y es el lanzamiento de marzo de mayor recaudación en la historia del cine. Spiderwick Chronicles, basada en los libros infantiles más vendidos de Tony DiTerlizzi y Holly Black con la dirección de Mark Waters (Mean Girls), se estrenó en febrero de 2008 por Paramount Pictures y fue la película familiar más taquillera de principios de 2008. Immortals, un relato mitológico épico ambientado

en la antigua Grecia desgarrada por la guerra, se estrenó el 11/11/11 y ha acumulado un total mundial de casi 250 millones de dólares.

En marzo de 2014, su película 300: Rise of an Empire, la compañera de 300, abrió batiendo los récords de taquilla en todo el mundo. En diciembre de 2014, Twentieth Century Fox lanzó The Pyramid, una película de terror ambientada en la intersección de la antigua egiptología y la arqueología moderna, dirigida por Gregory Levasseur.

Inicialmente Canton se unió a Warner Bros. como vicepresidente de producción, escalando a vicepresidente senior y presidente de producción cinematográfica internacional. Durante su permanencia en el estudio, contribuyó decisivamente en la creación de las notables franquicias de Batman, Lethal Weapon y National Lampoon's Vacation. Su influencia creativa trajo a la luz a algunos de los cineastas más poderosos de la actualidad y algunas de las películas más exitosas del estudio a la pantalla. La última incluyó a Pee Wee's Big Adventure, Batman, Beetlejuice, de Tim Burton; la ganadora del premio de la Academia Driving Miss Daisy, y Goodfellas, de Martin Scorsese. Canton también llevó a cabo exitosas películas populares como Robin Hood: Prince of Thieves, Purple Rain, Above the Law, The Witches of Eastwick, The Mission y Presumed Innocent, entre otras.

Dejó Warner Bros. para unirse a Columbia Pictures de Sony Pictures Entertainment como presidente. En los años siguientes, asumió la presidencia de Columbia TriStar Motion Picture Companies, con toda la responsabilidad creativa, operativa y de gestión de Columbia Pictures, Triumph Films, las operaciones teatrales internacionales de Sony Pictures Classics SPE y las alianzas estratégicas cinematográficas de Columbia TriStar.

Entre las películas producidas bajo la tutela de Canton en Sony se encuentran la ganadora del premio de la Academia, As Good as It Gets, protagonizada por Jack Nicholson y Helen Hunt; la ganadora del Oscar Jerry Maguire, protagonizada por

Tom Cruise y Cuba Gooding Jr.; Men in Black, protagonizada por Will Smith y Tommy Lee Jones; la comedia romántica de Julia Roberts, My Best Friend's Wedding; el thriller Anaconda; y la película Air Force One, de Wolfgang Peterson, protagonizada por Harrison Ford

Nativo de Nueva York, Canton se graduó de UCLA (magna cum laude) y es miembro de la Sociedad Nacional de Honor de Estudios Americanos de UCLA. Dio el discurso de graduación de 2011 en la Escuela de Historia de UCLA. Además de formar parte de la Junta de Consejeros de UCLA y de la Junta Asesora de Decanos de la Escuela de Teatro, Cine y Televisión, sirvió de vicepresidente de la Junta de Directores del American Film Institute y fundador y presidente emérito de la Tercera Década de AFI Consejo. En los últimos años, se ha desempañado como Presidente Honorario del prestigioso Festival Internacional de Música y Cine de Ischia y del Festival de Cine de Los Ángeles, Italia.

En abril, recibió el premio Jane Wyman Humanitarian 2018 de la National Arthritis Foundation en la gala Champions for A Cure de 2018, que tuvo lugar en el Teatro Dolby de Hollywood.

ARON LEVITZ (Productor) es el director de Wattpad Studios, que conecta las industrias de entretenimiento y publicaciones con nuevas voces y contenido original en Wattpad. Aprovechando los datos y la información de la comunidad, Levitz trabaja con la industria para coproducir historias de Wattpad para cine, televisión, libros y formatos digitales.

Anteriormente, como Director de Desarrollo de Negocios, Levitz ayudó a establecer la estrategia de monetización de la compañía y lanzó Wattpad Brand Stories, una solución de publicidad nativa. También fue fundamental en el lanzamiento del programa Wattpad Stars, que brinda a los influencers más importantes acceso a una variedad de oportunidades.

A lo largo de su carrera, Levitz ha conectado la industria del entretenimiento con tecnología emergente y plataformas móviles. Como Director Senior de Alianzas Estratégicas en Xtreme Labs, desarrolló estrategias empresariales y móviles para las principales marcas de medios del mundo, incluida MTV. Antes de Xtreme Labs, fue Director de Entretenimiento y Adquisición de Contenido Global en BlackBerry, donde trabajó con artistas y otros talentos, además de lanzar servicios innovadores de música, películas, TV y juegos. Levitz recibió su licenciatura y maestría en la Universidad de Waterloo.

DENNIS PELINO (Productor) es el presidente y fundador de New China Media y ha estado involucrado en negocios internacionales por más de 30 años. La mayor parte de su carrera inicial fue en la industria de servicios de logística de transporte y envíó internacional. Desde principios de la década de 1990 y hasta 2006, el Sr. Pelino creó dos negocios de servicios de logística internacional muy exitosos, adquirió más de 75 empresas en todo el mundo y generó ingresos superiores a los 1.400 millones de dólares por año. Ambas firmas cotizaron en mercados públicos en los Estados Unidos y ambas fueron adquiridas con éxito por grandes compañías de logística. Durante la última década, el Sr. Pelino también fue socio en una empresa de servicios financieros y de consultoría muy exitosa en China que gestionó más de una decena de fusiones de empresas chinas con inversionistas extranjeros.

A medida que el alcance de su negocio de consultoría crecía, Pelino fundó New China Media en agosto de 2004 como una firma de inversiones y consultoría especializada en brindar oportunidades de inversión a empresas occidentales que buscan hacer negocios en cine, televisión, radio, Internet y medios gráficos en china. Además, es uno de los fundadores de Xinhua Finance Ltd, una empresa líder de servicios financieros chinos diversificados que cotizó en la Bolsa de Tokio en noviembre de 2004. También es fundador de Xinhua Finance Media Ltd, una muy exitosa empresa de medios de entretenimiento y publicidad que figuró en el Nasdaq en Estados Unidos en marzo de 2007.

Durante los últimos ocho años, el Sr. Pelino ha producido o financiado muchas producciones de películas independientes en asociación con las principales compañías de producción de Hollywood. También es consultor sénior para South China Investments, a quien asiste en adquisiciones y orientación financiera en sus numerosas transacciones internacionales. Vive en Los Ángeles con su esposa y familia y sigue siendo un exitoso empresario en negocios internacionales y producción y distribución de cine y televisión.

ADAM SHANKMAN (Productor ejecutivo) fue nominado al premio Emmy en dos ocasiones y recibió el premio Bob Fosse, se ha forjado un nombre como uno de los cineastas más diversos y buscados de Hollywood. Como no es ajeno a la pantalla grande o chica, ha tenido éxito como director, productor, coreógrafo y autor en una carrera que abarca casi tres décadas.

Más recientemente, Shankman dirigió y produjo la comedia de Paramount Pictures, What Men Want, protagonizada por Taraji P. Henson. Esta nueva versión de Shankman de la comedia romántica What Women Want, cuenta con un elenco de estrellas como Tracy Morgan, Erkyah Badu, Wendi McLendon-Covey, Max Greenfield, Pete Davidson y Kellan Lutz. La película sigue a una agente deportiva femenina que se siente menospreciada por los hombre en un mundo que considera machista. Cuando adquiere la habilidad para leer la mente de los hombres, ¿será suficiente su nuevo poder para tener éxito en el mundo de los hombres? Paramount estrenó What Men Want en todo el país el 8 de febrero de

2019.

Próximamente, se anunció que Shankman dirigirá la altamente esperada Disenchated, de Walt Disney Pictures, la secuela del éxito internacional Enchated, con Amy Adams preparada para repetir su papel inolvidable como 'Giselle', una princesa animada que se encuentra atrapada repentinamente, en forma humana, en una ciudad de Nueva York moderna, de acción en vivo. La película original,

protagonizada por Adams, Patrick Dempsey, James Marsden, Idina Menzel y Susan Saradon, fue un éxito popular y de la crítica, y obtuvo nominaciones a los premios Oscar, Globe Globe y Grammy.

Como director, las películas anteriores de Shankman incluyen la película musical Hairspray, la adaptación cinematográfica del musical de Broadway ganador del premio Tony, protagonizada por John Travolta, Nikki Blonsky, Michelle Pfeiffer, Queen Latifah, Zac Efron, James Mardsen, Christopher Walken, Amanda Bynes, Allison Janney y Brittany Snow. Además de dirigir, Shankman también realizó la coreografía y la producción ejecutiva de la película que recibió nominaciones a los Globos de Oro, incluyendo Mejor Película Musical o Comedia; y ganó el premio Critics' Choice al Mejor Reparto. El gran éxito también fue nominado a los premios Screen Actors Guild y BAFTA y recibió una nominación al Grammy por su banda sonora.

Asimismo, dirigió otra adaptación cinematográfica del exitoso musical de Broadway, Rock of Ages, protagonizada por Tom Cruise, Julianna Hough, Diego Boneta, Catherine Zeta-Jones, Russell Brand, Bryan Cranston, Paul Giamatti, Mary J. Blige y Alec Baldwin. La exitosa banda sonora de la película, que presentaba recreaciones del elenco de algunas de las canciones de rock más populares de la década de 1980, recibió una nominación al premio Grammy 2013 a la Mejor Banda Sonora de Compilación para Medios Visuales.

La carrera de Shankman como director comenzó con su primer largometraje, The Wedding Planner, protagonizado por Jennifer Lopez y Matthew McConaughey, que celebra su vigésimo aniversario este año. También es conocido por dirigir A Walk to Remember, el drama romántico muy querido protagonizado por Mandy Moore y Shane West; la comedia hilarante Bringing Down The House, protagonizada por Steve Martin y Queen Latifah; la comedia de Vin Diesel The Pacifier; la exitosa secuela Cheaper by The Dozen 2 y Bedtime Stories, de Walt Disney Pictures.

Para televisión, Shankman ha dirigido las series primetime ganadoras de premios Emmy, Modern Family, Glee y Monk, además de cinco episodios de Being Mary Jane, de Mary J. Blige. Como personalidad de la televisión, también apareció como juez durante ocho temporadas en el reality de concursos de baile ganador del Emmy, So You Think You Can Dance?

En 2010, coprodujo y se desempeñó como coreógrafo principal de la edición Nro.

82 de los premios de la Academia, presentado por Alec Baldwin, que recibió 12 nominaciones a los premios Emmy, incluidas dos nominaciones individuales para Shankman en las categorías de producción y coreografía. Una de las transmisiones mejor calificadas en la historia reciente, la ceremonia incluyó memorablemente la coronación de la primera mujer ganadora del Oscar al Mejor Director, Kathryn Bigelow, por The Hurt Locker.

Shankman es director y socio de la productora Offspring Entertainment, que ha producido toda la serie de películas Step Up, además de 17 Again, The Last Song y Going The Distance. Offspring también es un socio productor en la nueva serie de YouTube Red, Step Up: Highwater.

Antes de comenzar a dirigir y producir, Shankman ha sido uno de los principales coreógrafos de comedia corporal y de danza, y ha puesto su sello creativo en muchas comedias, dramas, thrillers y películas animadas conocidas como, The Addams Family, Boogie Nights, She's All That, y The Flinstones, entre otras; además de videos musicales con Whitney Houston, Paul Abdul, los B-52, Barry White, Aaron Neville, Chic y Stevie Wonder.

Shankman también es un aclamado autor, ha escrito dos novelas para adultos jóvenes que han recibido excelentes críticas, Girl About Town y Murder Among the Stars, con Laura Lee Sullivan para la división Atheneum Books de Simon & Schuster. Actualmente reside en Los Ángeles.

BRIAN PITT (Productor ejecutivo) se asegura de que cada proyecto pase sin problemas desde el presupuesto hasta el casting y luego a la filmación, edición y distribución en su rol de productor ejecutivo, jefe de producción y productor de línea. Ha trabajado con una lista diversa de compañías de producción, directores y actores en los últimos veinte años, lo que le ha brindado una amplia experiencia en cada filmación. Ayuda a la productora a obtener más películas por su dinero, todo esto sin negarle al cineasta su visión personal.

Anteriormente, Pitt fue jefe de producción de Gambit Films, donde diseñó modelos de negocios corporativos y de producción y colaboró con agencias de ventas extranjeras y negoció ofertas de producción. Antes de trabajar en Gambit Films, se desempeñó como jefe de producción física de Element Films. También ha cofundado Chapman Film Entertainment, una asociación con Chapman University para producir y distribuir películas alineadas con el currículo de la universidad.

SCOTT KAROL (Productor ejecutivo) supervisa todas las operaciones comerciales de Cinelou Films, incluyendo la financiación, producción, distribución y negociación de todas las ofertas de talento por encima de la línea. Además, también participa activamente en asuntos creativos y se desempeña como productor ejecutivo en todos los proyectos de Cinelou.

Educado en la Universidad de Nevada en Las Vegas y en Lee Business School, Karol amplió su educación con un doctorado en derecho de la Escuela de Derecho de Loyola y comenzó su carrera en la sala de correo de ICM. Actualmente se desempeña como socio en el bufete de abogados de entretenimiento boutique KarolWilliams y como presidente de Cinelou Films.

Ha jugado un papel decisivo en el comienzo de la nueva lista de películas de

Cinelou, entre ellas Mr. Church con Eddie Murphy; Burn Your Maps, con Vera

Farmiga y Jacob Tremblay; The Yellow Birds, con Jennifer Aniston y Toni Collette, y The Comedian, protagonizada por Robert De Niro y Leslie Mann.

SARAH JORGE LEON (Productora ejecutiva/Profesora Martinez) se graduó en Psicología (especialización en Drama / Comunicaciones) (Cum Laude) de Manhattanville College y tiene una maestría en Bellas Artes (Actuación) del programa ART / MXAT en la Universidad de Harvard; este programa requiere una residencia de seis meses en el teatro MXAT (Moscú, Rusia), fundado por Stanislavski.

Algunos de sus papeles incluyen los clásicos como Suki de la obra Celebration, de Harold Pinter; Hermia en Midsummer Night's Dream de Shakespeare y Kleopatra en Diary of a Scoundrel, de Astrovsky. Participó como parte del elenco del Repertorio Español de Nueva York, donde actuó en clásicos como, Rosita la Solterona y Bodas de Sangre, dirigida por René Buch, así como el papel de 'La Brasileña' en Pantaleón y sus visitantes, entre otros.

Sus créditos cinematográficos incluyen papeles protagónicos en cortometrajes como 729 y In the Face of Madness, así como en largometrajes como Women, Lotoman, Lotoman 2.0, South of Innocence (por el que fue nominada al premio Soberano y al premio La Silla a la Mejor Actriz), Beast of Cardo, The Seven Deaths, etc.

Asimismo, Jorge Leon asumió papepes en televisión como el de Sofia en la miniserie The Don, Sara en el piloto Dumped, Karina en el piloto Slit NYC, Adriana para la serie norteamericana Jane The Virgin (actualmente en Netflix).

Jorge León acaba de terminar una actuación destacada en la película Candela, dirigida por Andrés Farías (proyecto que fue seleccionado en la Fabrique Du Cinema Du Monde en Cannes 2018, así como ganador seleccionado del fondo de

desarrollo IBERMEDIA 2016 y Sundance Screenwriters Lab 2016), en la que ella interpretó el papel de Sera Peñablanca.

Jorge León tiene una participación en la próxima película After, protagonizada por Hero Fiennes Tiffin y Josephine Langford. A finales de este año, Sarah tiene previsto encarnar el papel de Ría, para la película Huracán, (inspirada en Hurricane, de Nilo Cruz (Pulitzer 2003) donde también se desempeña como productora ejecutiva. Esta última será dirigida por el director Ernesto Daranas (Los Dioses Rotos, Conducta), nominado a los premios Goya, Platino, entre otros.

También para este año, Jorge León tiene previsto participar en la película Muero de Felicidad, que comienza la fotografía principal en el otoño.

WILLIAM SADLEIR (Productor ejecutivo) es el presidente y CEO de Aviron Capital. Cuenta con más de 30 años de experiencia en financiamiento de transacciones, realización de películas, marketing estratégico y liderazgo operacional, tanto a nivel ejecutivo superior en empresas privadas como en el gobierno. Anteriormente se desempeñó como director ejecutivo de Clarius Entertainment, una compañía de distribución de películas nacionales. También fue presidente de Dayna Communications Inc., una empresa de tecnología respaldada por capital de riesgo que fundó en 1985. Intel adquirió a Dayna en

1997. Fue fundador y director ejecutivo de Genesis Group, una consolidación de agronegocios adquirida posteriormente por Lebanon Chemicals. También fue fundador y CEO de Tempus Entertainment Group, una empresa conjunta con Walt Disney Company / ABC Multimedia y Electronic Arts.

Antes de sus iniciativas comerciales, Sadleir se desempeñó como asistente especial del presidente de los Estados Unidos en la Casa Blanca. Más tarde se desempeñó como subsecretario de estado adjunto y jefe de protocolo adjunto. También fue nombrado por el presidente Ronald Reagan para servir dos mandatos en el Consejo Consultivo del Cuerpo de Paz.

Sadleir se graduó con honores de la Universidad Brigham Young, donde fue becario de Hinckley, y se graduó de la Escuela de Negocios de Harvard.

DAVID DINERSTEIN (Productor ejecutivo) es el presidente de Aviron Pictures, LLC. Entre los ejecutivos de la industria cinematográfica más exitosos que trabajan hoy en día, ha sido responsable de distribuir muchas de las películas independientes más importantes de los últimos 20 años. Los lanzamientos en los que ha estado involucrado han obtenido 96 nominaciones a los premios de la Academia y 15 victorias.

Dinerstein tiene una amplia experiencia en marketing de entretenimiento, distribución, producción, programación, adquisiciones, finanzas y ventas internacionales. Desde sus comienzos, ha establecido y administrado varias compañías independientes. Además, ha contribuido al lanzamiento de más de 200 películas, ayudando a lanzar las carreras de numerosos cineastas icónicos, entre ellos Quentin Tarantino, Steven Soderbergh, Paul Greengrass, Justin Lin, Sofía Coppola, Baz Luhrmann, Jane Campion y Kevin Smith.

Más recientemente, Dinerstein trabajó en los lanzamientos de los éxitos sorpresa Kidnap, protagonizada por Halle Berry y 47 Meters Down. También fue productor ejecutivo de Cries From Syria, un documental de HBO que se estrenó en Sundance, y Winter on Fire: Ukraine's Fight for Freedom, un documental de Netflix nominado a un Oscar y un Emmy.

Sus créditos cinematográficos incluyen, American Hustle, Her, Pulp Fiction, The Illusionist, The Full Monty, Hustle & Flow, Mad Hot Ballroom, The Virgin Suicides, You Can Count on Me, The Brothers McMullen, The Ice Storm, The Piano, The Crow, sex, lies, and videotape, The Crying Game, My Left Foot, Reservoir Dogs y Clerks.

Dinerstein cofundó Paramount Classics y fue uno de los arquitectos originales de Fox Searchlight. También se desempeñó como presidente de Lakeshore Entertainment. Comenzó su carrera en Miramax Films, donde se desempeñó como jefe de marketing.

Graduado de la Universidad de Boston, Dinerstein es miembro votante de la

Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.

JASON RESNICK (Productor ejecutivo) es vicepresidente ejecutivo de adquisiciones de Aviron Pictures. Más recientemente, se ha desempeñado como consultor y productor ejecutivo asesorando a organizaciones y cineastas sobre oportunidades de producción, financiamiento y distribución en el mercado de películas independientes. Sus clientes han incluido a MGM Studios, Relativity Media, Millennium Entertainment y Sky Italia, un canal de televisión italiano.

Anteriormente, Resnick se desempeñó como vicepresidente senior y gerente general de adquisiciones mundiales para Universal Pictures Group. Estaba a cargo de las adquisiciones y coproducciones para todas las plataformas de distribución de Universal en todo el mundo: Universal Pictures, Focus Features, Rogue Pictures y Universal Home Entertainment. Las adquisiciones de Resnick incluyen The Motorcycle Diaries, Lost in Translation, Swimming Pool, Brick, Mean Creek, My Summer of Love, Fearless, Block Party, Unleashed, Ray, Drag Me to Hell, Step Up 2, Land of the Dead, Mulholland Drive, Brotherhood of the Wolf, Gosford Park y In the Bedroom.

Con un francés y el español fluidos y dominio del italiano y el portugués, Resnick tiene una licenciatura en inglés y se graduó cum laude en la Universidad de Pennsylvania.

NICOLAS CHARTIER (Productor ejecutivo), el productor ganador de un premio de la Academia por The Hurt Locker, ha participado en la financiación, producción y distribución de más de quinientas películas. En 2005, fundó Voltage Pictures, una operación internacional de financiamiento, venta y producción. The Hurt Locker fue la primera producción interna de Voltage y ganó seis premios Oscar en

2009, incluyendo Mejor Película. Killer Joe fue la segunda producción de Voltage, dirigida por William Friedkin y protagonizada por Matthew McConaughey. Inmediatamente después, sirvió de productor ejecutivo en Dallas Buyers Club, la que le valió a Matthew McConaughey el premio al Mejor Actor y a Jared Leto el premio al Mejor Actor de Reparto. Además, produjo The Company You Keep, dirigida por Robert Redford y protagonizada por Robert Redford y Shia LaBeouf; The Zero Theorem, dirigida por Terry Gilliam, protagonizada por Christoph Waltz; Don Jon, dirigida por Joseph Gordon-Levitt, protagonizada por Scarlett Johansson y Julianne Moore; Good Kill, dirigida por Andrew Niccol, protagonizada por Ethan Hawke; Fathers and Daughters, protagonizada por Russell Crowe, Amanda Seyfried y Aaron Paul; I.T. protagonizada por Pierce Brosnan; y sirve de productor ejecutivo en A Tale of Love and Darkness, escrita, dirigida y protagonizada por Natalie Portman. Entre sus películas más recientes se incluyen, I Feel Pretty con Amy Schumer y Michelle Williams; The Professor and the Madman, protagonizada por Mel Gibson y Sean Penn; Once Upon a Time in Venice, protagonizada por Bruce Willis; Colossal, protagonizada por Anne Hathaway y Jason Sudeikis; Family Man, protagonizada por Gerard Butler; Keep Watching, con Bella Thorne; Revolt, dirigida por Joe Miale; y Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile, protagonizada por Zac Efron y Lily Collins.

Antes de establecer Voltage, Chartier se desempeñó como vicepresidente de ventas y adquisiciones en Myriad Pictures. Participó en la venta de una amplia gama de películas, como The Good Girl y Van Wilder. Como presidente de Vortex Pictures, vendió títulos como My Big Fat Greek Wedding y Sonny, de Nicolas Cage. Como jefe de ventas y adquisiciones en Arclight Films, Chartier adquirió The Librarian, de Dean Devlin; Crash, ganadora del premio de la Academia 2006,

y The Matador, protagonizada por Pierce Brosnan. Durante su tiempo en Arclight, Chartier también vendió Lord of War, protagonizada por Nicolas Cage, y The Merchant of Venice, protagonizada por Al Pacino.

JONATHAN DECKTER (Productor ejecutivo) se unió a Voltage Pictures en marzo de 2015, como socio y se desempeña como presidente y director de operaciones. Supervisa Voltage: Ventas internacionales y nacionales, asuntos comerciales y legales, finanzas, contabilidad, adquisiciones, entrega y planificación estratégica de terceros. Además, junto con Chartier, gestionan todas las nuevas empresas comerciales de la empresa.

Antes de unirse a Voltage, Jonathan Deckter trabajó cinco años en IM Global, donde se desempeñó como presidente durante tres de esos años. Allí, supervisaba y dirigía las operaciones diarias de las actividades de ventas y distribución internacionales de IM Global (más de 250 películas con 5 mil millones de dólares en la taquilla mundial); es el vehículo panasiático de derechos APSARA; las alianzas estratégicas de ventas de la compañía (Blumhouse International y Dolphin Films); y el interés de la compañía en Mundial, una empresa de ventas con sede en América Latina que se centra en el contenido en español. Durante su permanencia en IM Global, la compañía mantuvo la participación de taquilla más alta para compañías de ventas independientes durante dos años consecutivos, 2014 y 2013. La compañía vendió más de 100 películas nuevas al mercado, veinte de las cuales fueron financiadas por la misma empresa o con participación, con presupuestos por un total de 450 millones de dólares. Además, Deckter contribuyó decisivamente a la adquisición de los derechos de distribución de los catálogos de Spyglass, Beacon e Intermedia: más de 150 películas en total. The Butler (176 millones, BO mundial), Walking with Dinosaurs (135 millones BO mundial) e Insidious (97 millones BO mundial) se encontraban entre las películas distribuidas por IM Global durante el mandato de Deckter.

Deckter se unió a IMG de Lakeshore Films, donde fue vicepresidente senior de ventas internacionales durante tres años, con supervisión de todas las ventas en el extranjero y la gestión de una variada gama de películas que comprendía la biblioteca de más de 500 títulos de Lakeshore. Antes de unirse a Lakeshore, Deckter se desempeñó como presidente de ventas internacionales en Arclight Films, administrando las ventas mundiales, la distribución y las adquisiciones de las películas cinematográficas de la compañía y creando nuevas alianzas con compañías como el Zinc Pictures de Joel Silver.

Cinco años antes de unirse a Arclight, Deckter se desempeñó como vicepresidente de Morgan Creek International, y antes de unirse a Morgan Creek, estableció FILMDECK, una agencia de ventas boutique. Además, trabajó como consultor para Screen Media Ventures y trabajó estrechamente con el veterano de la industria John Hyde, CEO de Crossroads V Communications.

Deckter es un orador frecuente en los paneles de la industria, así como un profesor invitado en el programa Stark de la USC y su alma importa en la Universidad de Arizona. También es miembro activo de la National MS Society y sirvió como copresidente de la Cena de Campeones en 2015.

MARY VERNIEU (Directora de casting) ha trabajado en más de 300 largometrajes durante su carrera. Con un ojo para el talento tanto en los actores como en los cineastas, ha desarrollado y disfrutado de relaciones de trabajo duraderas con muchos directores aclamados como Darren Aronofsky, David Ayer, David O. Russell, Robert Rodriguez y Oliver Stone. En 2013, Vernieu ganó un premio Artios por su labor en la selección de actores para Silver Linings Playbook. La compañía de Vernieu, Betty Mae, lleva su nombre en un amoroso homenaje a su madre y su abuela.

ELIZABETH UMSTEAD (Supervisora musical), conocida como Libby, es una supervisora musical con más de una década de experiencia. Durante casi 10 años

trabajó con la grande de la industria Dana Sano en su firma de supervisión Zenden en Santa Mónica. Sus créditos incluyen Fifty Shades of Grey, The Giver, August: Osage County, Horrible Bosses, Identity Thief, Lee Daniels' The Butler, Going the Distance, The Odd Life of Timothy Green, The Immigrant, The Incredible Burt Wonderstone, Dan In Real Life, Cabin in the Woods, Fright Night, Hot Tub Time Machine, We Own the Night, Butter, Ashby, Good Kill y la serie de Fox Breaking In y de ABC The Goldbergs. Con un pie en el cine y la televisión, Umstead se desempeñó como supervisora musical de la exitosa serie de Lifetime, Drop Dead Diva, y The Mob Doctor, de Fox. Desde que se embarcó por su cuenta, sus créditos incluyen ABC Notorious, de ABC; Daytime Divas, de Lifetime; la primera temporada de The Good Doctor, de ABC, como las películas Birdbox y After, basada en la exitosísima serie de libros de Anna Todd.

Apareció en el número de septiembre de 2013 de la revista Glamour como una de las 35 mujeres menores de 35 más importantes de Hollywood. Graduada en la American University en Washington DC con una Licenciatura en Literatura y un amor de toda la vida por la música y la narración, la supervisión musical es la combinación perfecta de mundos de Umstead.

Además de casarse con su amor por la música y la narración de historias, Umstead también es un letrista y compositora con canciones que aparecen en la televisión, tráilers y comerciales. Las colaboraciones de escritura incluyen a Mattis, Daphne Willis, Sonia Leigh, AG, Kyler England (The Rescues), Jeff Pardo, Josh Wilson, Toby Lightman, Louque, Jason Walker, David Frank, Grace Fulmer, Rick Seibold, Garrison Starr, Aron Wright, Amy Stroup, Phillip LaRue, Ben Glover, Trent Dabbs, Jaden Michaels, Joey Zapata (Junior Empire), Striking Matches, Bryce Jacobs (compositor), Whissell, Matt Beckley, Aaron Miller, The New Respects, Justin Ebach, Walker Hayes y Madeline Slate.

Para Umstead, ser parte de la narración colaborativa de una manera tan grandiosa y duradera es una experiencia verdaderamente mágica. Dado que la música es

una máquina del tiempo tan hermosa y una compañera emocional para nuestras vidas y experiencias, es un honor asombroso presentarle al público a una nueva artista o redescubrir una canción que les encanta combinándola con un lienzo en movimiento y medios visuales. Es una alegría aún mayor y más profunda ser parte de la creación de la canción en sí.

JUSTIN BURNETT (Compositor) comenzó su carrera trabajando para Hans Zimmer en Remote Control Production. Durante el ejercicio de su cargo, trabajó en películas como Broken Arrow , As Good as it Gets, The Prince of Egypt, The Road to El Dorado y Gladiator. Burnett musicalizó su primera película Possums que se presentó en el Festival de Cine de Sundance en 1998. Su segunda película notable, Dungeons & Dragons, se estrenó en cines en 2000. Depués de dejar Remote Control en 2000, comenzó su colaboración de 15 años con Harry Gregson-Williams, con quien trabajó en películas como Spy Game, Phone Booth, Veronica Guerin, Passionada, Man on Fire, Déjà Vu, The Taking of Pelham 123, Unstoppable, Equalizer, Equalizer Two y Blackhat. En 2016, trabajó junto con Tyler Bates en la música de John Wick Chapter 2.

Burnett ha compuesto la música de muchas otras películas, entre las que se incluyen I'll Always Know What You Did Last Summer, Iron Cross, An American Haunting, Crave, Java Heat, Re-Kill y EL estreno de Warner Brothers de 2013, Getaway. Más recientemente, compuso la música para la película independiente Camera Store y la película The Theory of Robin Thilander. Asimismo, compuso la música del episodio The Father Thing de Electric Dreams, de Amazon.

Entre los numerosos videojuegos para los que compuso la música figuran Unit 13, SOCOM: U.S. Navy SEALs Confrontation, Syphon Filter: Logan's Shadow, SOCOM: U.S. Navy SEALs Fireteam Bravo, Metal Gear 2: Sons of Liberty y Metal Gear 3: Snake Eater. En 2015, ganó el premio a la Mejor Música por el exitoso videojuego Metal Gear Solid 5: The Phantom Pain.

ALANA MORSHEAD (Diseñadora de vestuario) es una diseñadora de vestuario y asesora de imagen que nació en Inglaterra y actualmente reside en Los Ángeles. Sus proyectos anteriores incluyen The Peach Plum Pear y las series The Story of Elle y Equals.

Nativa de Miami, LYNNE MITCHELL (Diseñadora de coproducción) es una que estudió Bellas Artes en la Escuela de Arte y Diseño Ringling. Después de terminar su licenciatura en Florencia, Italia, regresó a la ciudad de Nueva York donde consiguió un trabajo como asesora de utilería e imagen en un estudio de fotografía comercial en SOHO. A principios de la década de los 90, se mudó a Atlanta, donde comenzó su carrera profesional como diseñadora de producción en comerciales de televisión, uno de los cuales ganó un National News Emmy en 1997. En 2011, decoró su primera serie de televisión, la segunda temporada de The Walking Dead. Desde entonces, ha trabajado como decoradora y diseñadora de producción. En sus propias palabras, "Es un campo visual cautivador que te permite colaborar con otras mentes creativas". Mitchell continúa pintando y aún reside en Atlanta, Georgia.

RUSTY SMITH (Diseñador de co-producción) es diseñador de producción con sólida experiencia en la comedia. Smith ha logrado una importante presencia en la industria con películas hilarantes como Austin Powers: el espía seductor [Austin Powers: The Spy Who Shagged Me], La familia de mi novia [Meet the Parents] y Elf: el duende [Elf]. Si bien realiza excelentes comedias, no se limita a dicho género. Smith participó en los diseños de los nominados al Emmy *61 de HBO, Teen Wolf, y el episodio piloto de Scream: The TV Series de MTV. La versatilidad de Smith en diseño de producción se ha magnificado con la participación de Melissa McCarthy en El Alma de la Fiesta [Life of The Party] y con la ganadora del Oscar ¡Huye! [Get Out] producida por Blumhouse y dirigida por Jordan Peele. Smith dominó el mundo de R.L. Stine "Escalofríos" [Goosebumps], protagonizada por Jack Black y estrenada el 16 de octubre de 2018. El último proyecto de Smith es el thriller romántico After, dirigido por Jenny Gage.

ADAM SILVER (Codirectora de fotografía), oriundo de Seattle, con sede en Los Ángeles, es un cienasta cuyos créditos incluyen, Heathers, de Paramount Television; Valley Girl, un musical de los ochenta de MGM; Krystal, dirigida y protagonizada por William H. Macy; y la serie A Deadly Adoption, una parodia de Lifetime protagonizada por Will Ferrell y Kristen Wiig.

Entre sus reciente créditos más descatados figura Playing Dead para CBS/CW, y la sere I'm Sorry, para truTV, producida por Gary Sanchez y protagonizada por Andrea Savage y Judy Greer.

Silver fundó la compañía de producción National Picture Show, con sede en Santa Mónica, que crea contenido en múltiples plataformas. Se formó en una licenciatura en Yale, luego pasó a una maestría en cine en la Universidad de Columbia. Ha filmado en todo el mundo y tiene un interés especial por la protección de la vida silvestre y la lucha contra el tráfico, que lo llevó a trabajar con organizaciones de conservación en el sudeste asiático y América Latina.

TOM BETTERTON (Codirector de fotografía/Guionista) ha creado un currículum envidiable en los campos de la fotografía y la producción cinematográfica con su mujer y compañera Jenny Gage. Sus colaboraciones han aportado una estética cinematográfica y seductora a sus proyectos en el mundo del arte, la moda y la publicidad. Sus fotografías y películas se han mostrado en galerías y museos de todo el mundo, y recientemente publicaron una monografía fotográfica titulada Upstairs, Downstairs and Outside.

Betterton se crió en Lawrenceville, NJ y estudió arte en Dartmouth College. Actualmente vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York.

MICHELLE HARRISON (Editor) tiene más de 30 trabajos de edición en su haber, desde documentales hasta series de televisión y películas. Los proyectos incluyen Love Hurts, Father Time, You Get Me y la serie Channel Zero.