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SINOPSIS
Al final del primer filme, el poderoso mago Oscuro Gellert Grindelwald (Johnny Depp) fue capturado por MACUSA (Congreso Mágico de los Estados Unidos de América), con la ayuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne).
Pero, cumpliendo con su amenaza, Grindelwald escapó de custodia y se ha propuesto juntar seguidores, la mayoría ignorantes de sus verdaderas intenciones: hacer que los magos de sangre pura dominen sobre todos los seres no mágicos.
En un esfuerzo por frustrar los planes de Grindelwald, Albus Dumbledore (Jude Law) enlista a Newt, su antiguo estudiante, quien accede a ayudar, sin saber los peligros que aguardan más adelante.
Se marcan límites conforme se ponen a prueba el amor y la lealtad, incluso entre los más fieles amigos y familiares, en un mundo mágico cada vez más dividido.
"Animales Fantásticos: Los Crímenes de Grindewald" presenta un elenco encabezado por el ganador del Oscar, Eddie Redmayne ("The Theory of Everything"), Katherine Waterston, Dan Fogler, Alison Sudol, Ezra Miller, Zoë Kravitz, Callum Turner, Claudia Kim, William Nadylam, Kevin Guthrie, Poppy Corby-Tuech y Brontis Jodorowsky, con el dos veces nominado al Oscar, Jude Law ("Cold Mountain", "The Talented Mr. Ripley") y el tres veces nominado al Oscar, Johnny Depp ("Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street", "Finding Neverland", "Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl").
El filme reunió al director David Yates, la guionista/productora J.K. Rowling y a los productores David Heyman, Steve Kloves y Lionel Wigram, todos colaboraron en "Animales Fantásticos y Donde Encontrarlos". Tim Lewis, Neil Blair, Rick Senat y Danny Cohen fueron productores ejecutivos.
EL DESTINO DE UNO…EL FUTURO DE TODOS
Hace dos años, "Animales Fantásticos y Donde Encontrarlos" transportó a las audiencias al mundo mágico que ha capturado sus corazones y encendido sus imaginaciones. Ubicado en Estados Unidos a mediados de 1920, el filme atrajo a los fans con sólo unas fugaces alusiones a las historias de Harry Potter: una breve mención de que el magizoólogo Newt Scamander fue expulsado de Hogwarts; que su único defensor había sido un tal profesor Albus Dumbledore; y que el poderoso mago Oscuro Gellert Grindelwald, tras sembrar el caos en Europa, había desaparecido. Conforme la historia continúa en la segunda aventura, "Animales Fantásticos: Los Crímenes de Grindewald", esos hilos se entrelazan aún más.
La guionista y productora J.K. Rowling señala, "En la franquicia de 'Fantastic Beasts', cuento una historia solamente insinuada en los libros de Harry Potter-el levantamiento de Grindelwald, quien amenazó profundamente el mundo mágico y el no mágico, y a su antagonista, Dumbledore, quien, claro, es pieza clave en las historias de Potter. Grindelwald es mencionado por primera vez en Harry Potter and the Philosopher's Stone, así que estuvo ahí desde el principio, aunque era más un personaje de fondo misterioso. Sabes que debió ser importante para figurar tan prominentemente en la historia de Dumbledore, pero es sólo cuando llegas al final de la serie de Potter que descubres lo importante que fue… y también se podría intuir que debe haber mucho más para contar. Creo que era la historia que más me interesaba retomar porque es crucial para comprender a Dumbledore, que es mi personaje favorito" reconoce.
Al mando de su sexta aventura del Mundo Mágico, el director David Yates recuerda, "Cuando Jo [Rowling] me envió el nuevo guion, mi primera impresión fue cuan diferente era de la primera película que hicimos. Esta historia tiene más capas y es más compleja, desarrollando nuevos hilos de personaje, y también es más oscura. Pero lo que me impactó fue cómo creó este sentimiento de un thriller emotivo, con giros y cambios que nunca vi venir. Jo evoluciona constantemente el universo que construyó y, para mí, como cineasta, hace que regresar sea inspirador y siempre desafiante".
"Animales Fantásticos: Los Crímenes de Grindewald" de nuevo unió a Yates y Rowling con los productores David Heyman, Steve Kloves y Lionel Wigram. Heyman, quien ha producido todas las películas del Mundo Mágico, añade, "Jo inventa historias ricamente concebidas y entretenidas, con personajes vívidamente realizados. Hay temas de la cinta que son en cierta forma similares a los de Potter-el bien contra el mal, amor y pérdida, amistad y lealtad, identidad y sentirse marginado... También hay una marcada línea sobre las decisiones -elegir un lado o no - y su impacto no sólo para un individuo, sino para quienes están a su alrededor. Son ideas universalmente relacionables que trascienden cualquier tiempo y espacio, así que, aunque la historia se desarrolla en un mundo mágico, es como poner un espejo hacia el nuestro".
Yates concuerda. "Las historias de Jo no son sólo para nuestro tiempo, son para todo tiempo. Ella tiene la extraordinaria habilidad de tocar temas que le hablan a gente de diversas generaciones y culturas. Un motivo es que sus héroes no son siempre obvios porque a menudo son subestimados".
Mucho ha ocurrido desde que el magizoólogo Newt Scamander se fue de Nueva York a Londres, dejando a la esperanzada Tina Goldstein en el muelle, y desde que Queenie Goldstein entró a la atestada panadería del No-Maj Jacob Kowalski, quien-a pesar de tener sus recuerdos borrados-parece mostrar una cierta chispa desconcertante de reconocimiento. En los meses que han pasado, Newt terminó su libro, Animales Fantásticos y Donde Encontrarlos, y se ha vuelto un éxito de ventas. Queenie y Jacob han iniciado un furtivo romance en violación de las leyes del mundo mágico estadounidense que lo prohíben. Y su relación ha causado una ruptura entre Queenie y su hermana, Tina, quien, tras ser reinstalada en las filas de Aurores de MACUSA, es responsable de imponer esas leyes.
Retomando su papel de Newt, Eddie Redmayne indica, "Para la primera película, J.K. Rowling creó cuatro personajes únicos, todos parias y luchando a su manera. Es sólo a través de las conexiones que desarrollan entre ellos-mediante esa simbiosis- que prosperan y encuentran la felicidad e incluso el amor. Pero en el intermedio, por la falta de comunicación y las circunstancias, las cosas han cambiado".
Reuniéndose con Redmayne como el cuarteto original están Katherine Waterston como Tina, Dan Fogler como Jacob y Alison Sudol como Queenie. Waterston comenta, "Cuando conocemos a estos personajes, todos luchan por madurar, pero aún están lejos de lograrlo. Me pareció muy cautivante explorar cómo las relaciones importantes en nuestras vidas nos empujan, nos iluminan y nos ayudan a crecer. Y J.K. Rowling ha tejido brillantemente esa idea-del poder de la amistad-a lo largo de esta historia en constante expansión".
Para todos los actores, uno de los aspectos más emocionantes de volver a un segundo filme era que "las raíces de esta historia están incrustadas en el universo Potter que todos conocemos y amamos", dice Redmayne. "Las historias que apenas se tocaron antes, se abren y se exploran. Y las expectativas son mucho más altas".
Los lazos con Potter son evidentes al instante, casi al principio de la película, Newt es convocado misteriosamente por su antiguo profesor, ahora mentor y amigo, Albus Dumbledore. Tomando el papel del querido personaje, Jude Law esclarece rápidamente, "Este es el Dumbledore que todavía no es el gran director de Hogwarts. Está más cercano a las experiencias formativas y más traumáticas en su vida que quizá le den color. Lo que fue especialmente interesante para mí-y para nosotros como equipo-fue tratar de insertar los cimientos que lo mantienen cercanamente relacionado al Dumbledore que conocemos, pero con espacio para crecer y cometer errores. Y las historias que contamos mostrarán la evolución del personaje".
Los aficionados al Mundo Mágico saben que hay una figura del pasado de Dumbledore que está inexorablemente atada a su evolución: Gellert Grindelwald. Arrestado por MACUSA al final de "Animales Fantásticos y Donde Encontrarlos", Grindelwald demuestra que sus poderes no deben ser subestimados-escapando de una forma dramática y muy letal. Una vez libre, Heyman relata, "Comienza a ingeniarse eventos para proseguir su causa: que los magos ya no tienen que vivir en secreto, que deben emerger de las sombras y ser la fuerza dominante en el mundo. Realmente cree que los magos son superiores y deben actuar como corresponde y es un orador muy persuasivo".
Yates dice que Grindelwald es un tipo de villano muy diferente al malvado Lord Voldemort. "Si estabas en desacuerdo con Voldemort, te mataba al instante. Pero Grindelwald es increíblemente seductor. Prefiere ganarse a la gente que aniquilarla, y es lo bastante astuto para comprender que tienes que ganarte corazones y mentes, no obligar a la gente para ganarte su alianza. Así que mientras Voldemort era como un matón, Grindelwald es mucho más sofisticado… y mucho más peligroso por ello".
Johnny Depp, quien regresa como Grindelwald, añade, "Grindelwald tiene un ritmo al hablar, una cadencia, que te atrae. Básicamente, lo que sentí sobre el personaje en cuanto a su presencia es que sería un ejercicio en quietud. Es decir, sus palabras son importantes, pero lo que es más importante con Grindelwald es el subtexto de esas palabras. Es el diálogo silencioso-el significado entre líneas. Es casi hipnótico".
La habilidad de Grindelwald de fascinar a las masas lleva a lo que Yates define como un momento crítico de la historia. "Estas son circunstancias en que algunos personajes tendrán que decidir en qué creen. ¿Escogerán un bando o se apartarán pasivamente a ver el mundo en llamas? Eso hace eco en todo este filme. Y Jo ha entretejido eso en la búsqueda de identidad de uno de los personajes principales conocido como Credence Barebone."
Interpretado por Ezra Miller, Credence fue revelado en la cinta pasada como un Obscurial-un nacido mago cuyos poderes son suprimidos al punto de convertirse en un Obscurus, una fuerza parasitaria letal para su huésped, usualmente a una edad muy joven. Rowling dice, "Es justificable que crean que Credence había sido asesinado, pero, de hecho, no se puede matar a un Obscurial en forma Obscurus. Sobrevivió, pero la gran pregunta para él es, '¿Quién soy yo?' La búsqueda de su verdadera identidad es lo que lo impulsa y se vuelve una de las principales historias en esta película. ¿Quién es Credence?"
Miller señala, "Como lo ha hecho en cada paso, comenzando con Harry Potter, J.K. Rowling ha llevado la historia a un nuevo nivel de intriga. Escarba más profundamente en ideas que permean en toda su obra-acerca de la magia que existe en las conexiones entre la gente y la gente que trata de encontrar a otros… y a ellos mismos".
La búsqueda de Credence por su identidad afecta directa o indirectamente a casi todos los demás personajes en el filme, incluyendo a la amiga y confidente de Credence, Nagini, interpretada por Claudia Kim; a un mago franco-africano llamado Yusuf Kama, interpretado por William Nadylam; el hermano mayor de Newt, Theseus, interpretado por Callum Turner; y la prometida de Theseus, Leta Lestrange, interpretada por Zoë Kravitz, cuya foto fue vista en el taller de Newt en el filme previo de "Fantastic Beasts".
"Me encantó la primera película", declara Kravitz, "y fue asombroso verla sabiendo que pronto sería parte de este increíble mundo de magia y hechicería. Pero esta cinta es un poco más profunda, jugando con ideas interesantes en un sitio entre la oscuridad y la luz. Pregunta, '¿Qué camino tomarás?'"
El elenco principal también incluye a Kevin Guthrie y Poppy Corby-Tuech como Abernathy y Rosier, dos integrantes del círculo interno de Grindelwald, y a Brontis Jodorowsky como Nicolas Flamel, un nombre conocido para los fans.
"Podemos relacionarnos con estos personajes y las travesías que realizan" comenta Heyman. "Pero un filme sólo puede ser tan bueno como la gente que trabaja en él, así que somos afortunados de tener a los mejores, tanto frente como detrás de cámaras, todos dando un paso más para hacer cada película mejor que la anterior. David Yates es un director extraordinario. Captura la esencia de cada personaje de la manera más hermosa y también es capaz de reunir a miles de personas tras una sola visión. Y lo hace inspirando, alentando y prestando atención a cada detalle. También contamos con el beneficio de tener a varias personas de la primera cinta colaborando una vez más con David, incluyendo a Stuart Craig, Colleen Atwood, Philippe Rousselot, Mark Day, Tim Burke, Christian Manz, Fae Hammond y James Newton Howard. Le suma una gran continuidad al traer el siguiente capítulo a la pantalla".
Añadiéndose a la acción y la diversión, los animales también regresan, incluyendo al conocido Bowtruckle llamado Pickett y el Escarbato obsesionado con el brillo, que ahora tiene una camada de bebés Escarbatos. Hay una amplia variedad de nuevas criaturas, incluyendo al ferozmente inmenso felino Zouwu, el verde submarino Kelpie, y los esqueléticos alados Thestrals, también vistos en las películas de Potter.
Ampliando nuestra visión del mundo mágico, el filme nos lleva a París, que se creó en el lote trasero de los Warner Bros. Studios Leavesden en Inglaterra. Rowling indica, "Uno de los grandes placeres de la serie 'Fantastic Beasts' es lo libre que soy de llevar la historia a distintos países y explorar otros aspectos del mundo mágico. A veces miro atrás y pienso, 'Dios mío, siete libros, ocho películas, todos ubicados principalmente en una escuela. ¿Cómo lo hicimos?'" dice riendo.
Esa escuela, claro, es Hogwarts y los fanáticos ya han expresado su emoción al ver la icónica silueta del castillo. Yates testifica, "No importa en qué parte del mundo estés… cuando la cámara vuela sobre esas montañas y de pronto ves esa escuela al fondo del lago, se siente la ráfaga de expectación en el cine. Por lo que es un placer transportar de vuelta al público y experimentar otra vez la magia de Hogwarts".
El equipo creativo detrás de cámaras de la primera cinta de "Fantastic Beasts" también se reunió incluyendo: al director de fotografía ganador del Oscar Philippe Rousselot ("A River Runs Through It"); el diseñador de producción tres veces ganador del Oscar, Stuart Craig ("The English Patient", "Dangerous Liaisons", "Gandhi," los filmes de "Harry Potter"); la diseñadora de vestuario cuatro veces ganadora del Oscar Colleen Atwood ("Chicago", "Memoirs of a Geisha", "Alice in Wonderland" ,"Animales Fantásticos y Donde Encontrarlos"); el viejo editor y múltiple ganador de premios BAFTA, Yates Mark Day (los últimos cuatro filmes de "Harry Potter", "Ex-Machina"); y los supervisores de efectos visuales, el ganador del Oscar Tim Burke ("Gladiator") y el nominado al Oscar Christian Manz ("Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 1"). La música es del ocho veces nominado al Oscar James Newton Howard ("Defiance", "Michael Clayton", los filmes "The Hunger Games").
Yo no puedo enfrentarme a Grindelwald. Tienes que ser tú. ~ Albus Dumbledore
Newt Scamander tenía toda la intención de regresar a Nueva York para cumplir su promesa de entregarle una copia de su nuevo libro a Tina Goldstein. Sin embargo, el Ministerio de Magia Británico, todavía irritado por el caos que él y sus criaturas causaron del otro lado del charco, le han prohibido viajar al extranjero. Levantarán el veto sólo bajo la condición de que se una a su hermano, Theseus, en el Departamento de Aurores para cumplir con una misión: darle caza a Credence, quien Newt está sorprendido de enterarse de que sigue vivo. No obstante, Newt-sabiendo que la intención del Ministerio es matar a Credence, a quien consideran una amenaza-rechaza el trato.
Redmayne añade, "Lo que me encanta de Newt es que es fiel a sí mismo y no trata de complacer a nadie. Su pasión por las criaturas es exclusivamente suya y se niega a ceder a las nociones de otras personas de lo que debería ser normal. Newt siempre ha tomado su propia ruta en la vida y aunque puede ser empático, no quiere ser llevado al bando de nadie. Pero debido a lo que ocurre en el mundo y porque hay mucho más en juego, podría llegar un momento en que tenga que elegir un bando. Y eso es parte de su viaje".
Yates opina, "Esta vez Newt tiene un toque más serio y Eddie personifica cada faceta del personaje. Es un placer trabajar con él… lleno de ideas e infinitamente creativo".
Newt apenas declina la oferta del Ministerio cuando alguien más lo enlista para hallar a Credence, sin embargo, por distintas razones. Sobre la Catedral de San Pablo en el corazón de Londres está Albus Dumbledore, quien, a su manera particular, le ofrece una mano a Newt para unírsele.
Jude Law reconoce que hubo desafíos específicos para interpretar a "este amado personaje". Explica, "Sabíamos que era clave separar a este Dumbledore del que todos hemos conocido. Es décadas más joven y todavía tiene mucho por experimentar… y mucho por aprender. Era importante recordarnos que, aunque es un talentoso mago y un buen hombre, también es un hombre conflictivo; tiene secretos y defectos, tal como todos. También me encanta su desfachatez-su brillantez le permite ser en cierto modo anárquico y rebelde-y ser capaz de acumular esas complejidades y matices me motivó intensamente. Pero la mayoría de lo que hice vino realmente escuchando a Jo, quien fue en exceso generosa con su tiempo y sus observaciones. Su pasión y tremendo sentido de responsabilidad por su creación es contagioso".
Como lo ha hecho con otros del elenco, Rowling le confió a Law detalles celosamente guardados sobre su personaje, señalando, "Me pareció importante que, desde el momento en que lo vemos en pantalla, Jude conozca la carga que lleva Dumbledore. Porque sin ese conocimiento, retrataría a alguien que parece jugar con la vida de la gente, y así no es Dumbledore; él no quiere lastimar a nadie. Más bien, hay humor en la forma en que se divierte un poco. Sin importar lo sombrías que se pongan las cosas, siempre tiene un lado un tanto travieso y Jude hizo un maravilloso trabajo externándolo".
Para Yates, Law posee atributos específicos que lo hicieron la elección correcta para el papel. "Primero que nada", dice el director, "es completamente encantador y bastante pillo y gracioso con ese mismo brillo en los ojos. Pero más que nada, tiene una gracia natural. Así que además de ser un gran actor, me pareció que tenía todas las cualidades de ser un perfecto Dumbledore."
Redmayne tiene una perspectiva similar. "Newt se da cuenta de que está siendo manipulado por Dumbledore, pero es demasiado astuto para ser explotado y exige transparencia. Es cuando se vuelve un campo de juego equilibrado. Dumbledore sólo puede lograr lo que necesita mediante la destreza de Newt y contando con su amistad".
Dumbledore le suplica a Newt ir a París para hallar a Credence, sabiendo que Grindelwald también lo buscará para usarlo a su favor. Siendo quizás el único mago con poderes tan formidables como los de Grindelwald, "Dumbledore sería la opción obvia para enfrentarlo", dice Law. "Creo que, si las circunstancias fueran distintas, él afrontaría el desafío, pero de momento, debe depender de Newt. Albus es una de esas personas que actúa tres pasos por delante de todos, por lo que sabe que Newt tomará la decisión correcta porque es valiente y tiene una fuerte moral".
Existe una razón por la que Dumbledore no puede atacar personalmente a Grindelwald. Es un secreto sepultado en su pasado. Un secreto que no le revela a Newt.
Yates comenta, "Dumbledore y Grindelwald se conocieron cuando eran muy jóvenes y compartieron una filosofía, una ideología de cómo debería funcionar el mundo-cómo podían hacerlo mejor. Por una temporada, se animaron e inspiraron mutuamente, y finalmente, se separaron. Pero hay algo en esa relación que permanece cautivante para ambos".
"Sientes que el lazo que Dumbledore tuvo con este hombre sigue ahí", agrega Heyman. "Hay una sensación de pérdida y también de arrepentimiento. Dicho lo anterior, no le gusta en quién se ha convertido Grindelwald o el camino que ha elegido. Pero no está en posición de frenarlo él mismo".
Revelado como Grindelwald al final de la primera "Fantastic Beasts", Johnny Depp dice que disfrutó la oportunidad de sumergirse de lleno en el papel principal del nuevo filme. "No podría estar más honrado de haber sido invitado a este mundo por David Yates, David Heyman y J.K. Rowling. Me sentí profundamente privilegiado de ser considerado para algo en las brillantes historias de J.K. porque la admiro mucho. Cuando surgió la idea, ella y yo hablamos por horas, y lo que me sorprendió fue que Jo nunca me dictó cómo debería ser Grindelwald. Me dio información para construir la estructura, así que trabajas dentro de los límites de esa estructura, pero también estuvo muy abierta a mis ideas. Una de las cosas más hermosas que he escuchado en mi carrera fue cuando Jo dijo, 'Muero por ver lo que harás con el personaje'. Obviamente, todos estos personajes son muy queridos para ella, así que el que ella confiara en mí a tal grado fue muy emocionante y una ráfaga de seguridad".
Yates recuerda, "Como forjábamos al personaje por primera vez, experimentamos un poco. Evidentemente, el principio guía vino de Jo-Grindelwald es carismático, seductor y peligroso. Pero mientras explorábamos en el personaje, improvisamos algo porque quisimos descubrir niveles diferentes al momento y mientras no estaba a cuadro",
Según Depp: "Como actor, tu trabajo es ser fiel a las intenciones del guionista y a la visión del director, así que traté de darles opciones. Y la mente de David está muy conectada a la obra de J.K. Él comprende su arte, casi como comprender las pinceladas de un gran pintor".
Newt, nunca has conocido a un monstruo que no te encante. ~ Leta Lestrange
Mientras se encuentra en el Ministerio para apelar su prohibición de viajar, Newt sorpresivamente se topa con Leta Lestrange. El nombre de Lestrange tocará una fibra familiar sensible a los fanáticos del Mundo Mágico pero Zoë Kravitz dice que Leta es por sí misma una especia de enigma. "Ella proviene de una de las familias de hechiceros pura sangre y entiendo que tiene ciertas nociones preconcebidas. Pero Leta no está muy segura de donde encajar en relación a si es buena o mala. Creo que se ubica en un punto entre ambos, como todos nosotros. Es muy complicada y su viaje es muy intenso debido a un secreto de su pasado que va desenmarañándose en el transcurso de la historia. Como actor, fue un camino interesante de recorrer, definitivamente".
Durante su época de compañeros de clase en Hogwarts, Leta y Newt eran ambos inadaptados, pero encontraron una familia el uno en el otro. "Me encanta su relación porque su rareza es la que los une", sonríe Kravits. "En papel, su amistad podría no hacer mucho sentido, pero Newt es una persona muy compasiva. Le encantan las criaturas-los monstruos que nadie más amaría- y Leta se ve a sí misma en ello de muchas formas. Newt es el único que realmente la ve por lo que ella es sin querer cambiarla y ella necesita eso en su vida".
"Zoë le dio cierta textura a Leta", dice Yates. "Ella estaba llena de buenas ideas y no tenía miedo a probar cosas diferentes, y eso me encanta de los actores. Ella se mostraba siempre entusiasta por esforzarse más y más para crear la versión más cautivadora y polifacética de su personaje".
"David es tan maravilloso", responde Kravitz. "Tiene mucha pasión y cuidado por este mundo y las personas que lo habitan. Estas son grandes producciones y es fácil a veces perderse en todo eso, pero él promueve un ambiente que se siente increíblemente íntimo y lo vuelve un lugar seguro para que un actor explore sus emociones".
Interpretando a Theseus, Callum Turner dice que creció leyendo los libros de Harry Potter "y me iba a la cama casi todas las noches deseando que Hedwig o uno de sus amigos búhos vinieran a dejarme una carta diciendo que me iría a Hogwarts", se ríe. El actor continúa y nos revela un movimiento improvisado que hizo durante su lectura con Redmayne y que él considera que es el que le hizo quedarse con el papel. "justo antes de que empezáramos la escena, besé a Eddie en la frente y pienso que ese fue el momento en que dijeron, 'Tenemos que darle el papel".
Heyman dice, "Callum es una extraordinaria adición a nuestro elenco. Él y Eddie, realmente capturaron la complicada relación entre los hermanos."
"Newt es el hermano menor de Theseus, dice Turner, "pero ellos han tomado caminos completamente separados en su vida. Theseus fue un héroe de guerra que se volvió parte del establishment y ha subido muy alto en el Ministerio de Magia donde dirige la Oficina de los Aurores. Así es como decidió dar la buena pelea, aunque esto a menudo los ha puesto en desacuerdo. Pero ahora hay más en juego-el mundo mágico se está dividiendo en campos y Thesus advierte a Newt que todos, él incluido, van a tener que elegir en cuál de ellos están".
La poción solo borra malos recuerdos. No tenía ninguno. ~ Jacob Kowalski
La noticia del compromiso de Leta ha corrido por todo el mundo mágico; sin embargo, los tabloides han anunciado equivocadamente que el exitoso autor, Newt, es el Scamander que se ha comprometido con Leta y no Theseus. "Todo es un error, pero Tina no lo sabe", dice Katherine Waterson, quien interpreta de nuevo a Tina Goldstein. "Ella y Newt han sostenido correspondencia, pero ahora Tina piensa que la botó y corta de tajo toda comunicación con él. A pesar de estar dolida y enojada, también es fuerte y sabe que debe continuar con su vida, así que pone toda su energía y atención en su trabajo, su manera de lidiar con las cosas dolorosas. Así que se va a París".
Newt nunca habría sabido la razón por la que sus cartas cesaron si no hubiera recibido la visita sorpresiva de dos amigos queridos: la hermana de Tina, Queenie, y No-Maj Jacob Kowalski, cuyos recuerdos fueron restaurados. Y hay otra noticia de compromiso: Queenie anuncia con alegría que ella y Jacob también se casarán. Jacob parece estar feliz… quizá demasiado feliz.
Repitiendo su papel de Jacob, Dan Fogler asegura, "Newt se da cuenta muy pronto de que algo no va bien porque Jacob está actuando con demasiada alegría y él deduce rápidamente el por qué. Resulta que Queenie le ha hecho un hechizo de amor a Jacob. La escena fue muy divertida de actuar, pero lo grandioso de ésta es que, aunque es una fantasía que involucra magia y hechizos lo que ocurre entre ellos se origina de la dinámica real de la relación. Es por eso que se siente tan tangible".
Alison Sudol, quien repite el papel de Queenie, agrega, "Hay una razón por la que J.K. Rowling es una de las escritoras más prominentes de nuestro tiempo. La magia en sus historias es maravillosamente entretenida, pero también ahonda en temas más profundos, como lo que pasa cuando a las personas se les hace sentir mal por ser quienes son y lo que puede surgir a partir del miedo al 'otro'."
"En la última película", continua Sudol, "Queenie ya estaba rompiendo las reglas al regresar con Jacob porque el mundo mágico en América tiene leyes estrictas sobre el tipo de interacción que puedes tener con No-Majs, que es básicamente ninguna. Pero Queenie nunca se ha enamorado de la manera en que lo ha hecho de Jacob, y está desesperada por no perderlo. Ello la empuja a tomar decisiones poco sabias, aunque sea por amor. Ella va a tener a Jacob, lo quiera él o no… pero su plan no sale del todo bien".
Jacob ama a Queenie, que es exactamente la razón por la que él está dispuesto a sacrificar su propia felicidad para mantenerla a salvo y fuera de problemas. Sin embargo, también se siente entendiblemente infeliz por no tener voz y voto antes de ser arrastrado por el océano hacia Inglaterra, donde, como sabe Queenie, las leyes de fraternización entre magos y Muggles son más indulgentes. Desafortunadamente para Jacob, Queenie domina la Legilimancia y puede leer sus pensamientos hostiles no expresados. "Ella está muy dolida", dice Sudol, "y se escapa para encontrar a Tina, que es su única familia, pero está sola y se pierde terriblemente."
Sin embargo, Queenie olvida una pista del paradero de Tina. Ahora, además de la misión de Dumbledore, Newt tiene una razón más personal para desafiar su prohibición de viaje internacional e ir a París. Jacob, deseoso de encontrar a Queenie e intuyendo una nueva aventura, está ansioso de unírsele.
Yates llama a la improbable amistad entre Jacob y Newt "bromance". Fogler coincide añadiendo, "Son como una típica pareja cómica- totalmente opuestos, tanto físicamente como en personalidad. Newt es una rata de biblioteca mientras que Jacob es un animal de calle. Jacob es más hábil con las personas mientras que Newt es mejor con sus criaturas. Juntos son como el lado derecho e izquierdo del cerebro… simplemente funcionan".
Aunque Tina ha recuperado su trabajo como Auror, no ha perdido la vena independiente que la metió en problemas en Nueva York. Ahora está en París, en una aventura totalmente prohibida. Waterston señala, "En la primera película, la confianza central de Tina se sacudió porque, tras su degradación, nadie la escuchaba o la tomaba en serio. A pesar de su inseguridad, no dejó de seguir sus instintos como investigadora, y al final le regresan su empleo cuando esos instintos la ayudan al arresto de Grindelwald. Cuando nos ponemos al día con ella en esta película, ella está de nuevo en medio de esta búsqueda, intentando encontrar y, como lo prometió en la primera película, proteger a Credence".
La actriz revela que Tina tiene razones personales para arriesgar de nuevo su carrera para salvar a Credence. "Tina y Queenie se quedaron huérfanas muy jóvenes, Tina, como la mayor, se sintió muy responsable de cuidar a su hermana. Con los años, ese sentimiento de proteger a niños indefensos se extendió más allá de Queenie. Ella valora su posición en el trabajo y respeta la ley, pero un niño necesitado-es su talón de Aquiles. Si la obligaran a elegir, rompería las reglas por ayudar a un niño, como lo hizo con Credence cuando Mary Lou Barebone lo golpeaba. Casi al final de la primera película, le dio a Credence su palabra de que ella y Newt lo protegerían, y ella no es de las que rompen una promesa".
Quiero saber quién soy. ~ Credence
Credence también está en París, siguiendo sus propias pistas en una búsqueda desesperada por su verdadera identidad. Repitiendo su papel, Ezra Miller relata, "Credence es un joven con una historia seriamente traumática, que finalmente se ha liberado de las cadenas de abuso y represión que sufrió a lo largo de su juventud. Ahora está en una odisea de autodescubrimiento porque hoy sabe que mucho de lo que formó su percepción de sí mismo es mentira".
Mago de nacimiento, los poderes de Credence fueron suprimidos por la despiadada intolerancia de su madre adoptiva, Mary Lou Barebone, provocando que se volviera un Obscurial. Rowling explica, "Él desarrolló un Obscurus, que es un mecanismo de defensa, pero también es algo que a la larga te matará. Sólo que no lo ha matado a él, así que ahora sabemos que él debe ser muy poderoso para haber sobrevivido esta condición durante tanto tiempo".
Miller, quién ha comentado que los libros de Harry Potter lo impactaron enormemente de niño, agrega: "Muchos de nosotros ya éramos fanáticos de este mundo; las historias de autores como J.K. Rowling son toques de inspiración porque son uno de los lugares donde surgió nuestra imaginación. Ser parte de este legado es una de las cosas más extraordinarias que alguien pueda experimentar como artista y sigue siendo uno de los grandes honores de mi vida".
En el caso de Nagini-como todo aficionado a Harry Potter sabe- la bestia a la que está destinada a transformarse es una enorme víbora. Aunque no hay indicios del terrible futuro del personaje en "The Crimes of Grindewald", Rowling revela, "Estas películas me han dado la oportunidad de contar una historia acerca del origen de Nagini. Siempre hubo pistas porque los Naga son seres víbora mitológicos, así que su nombre era una alusión al hecho de que ella podría haber tenido antecedentes humanos, o haber sido humana ella misma. Al paso de los años, me han preguntado sobre esto, pero nunca quise revelar esta parte del trasfondo del personaje. Pero ahora puedo revelarlo, lo que es muy satisfactorio y encaja perfectamente con el tema de esta película".
Representando a Nagini, Claudia Kim comenta: "me encantó actuar este personaje, saber quién es y tener un vistazo de lo que será en el futuro. Aún hay un hueco que sigue siendo un misterio, aunque J.K. Rowling nos dio pequeñas pistas. Siempre quieres decirle '¡Dame una más!' pero ella prefiere dejar algunas cosas pendientes por descubrir. Y yo confío plenamente en ella y en David Yates".
Nagini es una atracción principal en el Circo Arcanus, en donde Skender, el dueño y maestro de ceremonias, explota cruelmente a los Subseres que no tienen a donde ir. Al describir su papel, Kim dice, "Nagini es un prisionero en este espantoso circo, pero hay algo más profundo puesto que ella está destinada a volverse prisionera en su propio cuerpo. Es un lugar de total desesperanza para ella hasta que conoce a Credence. Creo que es la determinación de él por descubrir quién es él lo que le da esperanza a ella, y ella se vuelve muy protectora con él. Todo lo que ella quiere es pelear por seguir siendo mujer el mayor tiempo posible, pero desinteresadamente pone el objetivo de él por encima del propio, creyendo que esto enmendará su quebrantado espíritu. Se vuelve una fuerte sociedad emocional entre ellos".
"Es una historia desgarradora de muchas formas", dice Yates. "Claudia hizo un papel conmovedor como mujer que se está perdiendo lentamente a sí misma. Está maravillosa en el papel".
Para encarnar al Maledictus y su inevitable metamorfosis, Kim trabajó con un maestro de expresión corporal e incluso fue al zoológico local "para estudiar los movimientos de las serpientes, de modo que se volvieran casi instintivos", recuerda ella. "A menos que estén atacando, las serpientes se mueven muy lentamente y con gracia, y traté de reflejar esa gracia en mi actuación".
Al seguir la pista de Credence hasta Circo Arcanus en París, Tina se da cuenta de que alguien más está igualmente enfocado en él. William Nadylam se une al elenco como el misterioso mago francoafricano, Yusuf Kama, quien tiene un motivo personal para perseguir a Credence. "Kama es el hijo de un gran mago, el último varón de su dinastía familiar pura sangre. Está determinado a llevar a cabo una tarea que ha estado persiguiendo la mayor parte de su vida", dice el actor enigmáticamente. "Cuando Tina llega, Kama se da cuenta de que ella está detrás del mismo objetivo que él y debe impedir que ella obstaculice sus planes a como dé lugar. Desde ese momento, sucede un giro inesperado de acontecimientos y él descubre que las cosas no son exactamente como creía que eran. Cuando leí el guion, la historia de Kama me conmovió directamente y me sumergí completamente en este papel. Es un personaje fascinante con una lucha interna compleja".
"Kama guarda muchos secretos en esta película y no se sabe realmente de lado de quién está", dice Rowling. "William es un maravilloso actor que le imprime una seriedad real al papel".
En París, Newt eventualmente debe aprovechar la oferta de Dumbledore de un refugio, por su surgen problemas… o incluso simplemente para tomar una taza de té. La dirección de la casa resulta ser de la casa del más viejo amigo de Dumbledore-literalmente-Nicolas Flamel.
Asumiendo el papel del antiguo alquimista, Brontis Jodorosky dice, "Nicolás Flamel es bien conocido por los seguidores de las historias de Harry Potter como el creador de la Piedra Filosofal. Me di cuenta de cuántas personas estarían intrigadas por él y su papel en la historia, así que sentí una gran responsabilidad de darle vida a esta persona de modo que cumpla sus expectativas, pero al mismo tiempo les traiga sorpresas".
Tomó aproximadamente cuatro horas de maquillaje agregarle 600 años al rostro considerablemente joven del actor. Sin embargo, el tiempo resultó invaluable para Jodorowsky. Él confirma que "cuatro horas de preparación te dan el tempo suficiente para meterte por completo en la piel de alguien más porque, poco a poco, estás desapareciéndote a ti y permitiendo que el personaje tome el control".
El elenco general de la película también cuenta con Carmen Ejogo, quien repite el papel de presidenta de MACUSA, Seraphuina Picquery; Ólafur Darri Ólafssson como Kender, el desalmado dueño y maestro de ceremonias del Circo Arcanus; Ingvar Sigurdsson como el caza recompensas contratado por el Ministerio, Grimmson, y Victoria Yeates como la fiel asistente de Newt, Bunty. El círculo cercano de discípulos que harán lo que sea por la causa de su maestro, está conformado por el gerente medio, Abernathy, nuevamente interpretado por Kevin Guthire; Rosier, interpretado por Poppy Corby-Tuech; Carrow, interpretada por Maja Bloom; Krafft, interpretado por Simon Meacock; Krall, representado por David Sakurai; y Nagel, intepretado por Claudius Peters.
Yates dice: "Tenemos un maravilloso elenco, todos son un adorables en su trato, y eso importa cuando pasas meses con ellos haciendo una película así de enorme. Cada uno de ellos llegó al proceso comprometido con hacer su mejor trabajo".
LAS BESTIAS
No existen las criaturas extrañas… sólo las personas prejuiciosas.
~ Newt Scamander
También hay otro ensamble en "Animales Fantásticos: Los Crímenes de Grindewald": la variedad de criaturas mágicas, incluyendo el regreso de algunas favoritas. El pequeño Bowtruckle con forma de ramita llamado Pickett, es nuevamente compañero constante de Newt, mantenido con cuidado y a salvo dentro de su bolsillo. La habilidad innata de Pickett para elegir candados también lo convierten en un aliado invaluable.
El Escarbato-una criatura pequeña y peludo tipo roedor con un largo pico-está de regreso y aún busca cualquier cosa que sea brillante o reluciente, lo que inevitablemente terminará en su bolsa de marsupial. Compartiendo esa obsesión instintiva por lo que brille está una camada de Escarbatos cachorro, que parecen haber heredado la propensión de su padre a causar caos a donde vayan. "Así que no solo tenemos a un roba escenas, sino a una familia entera de ellos", bromea Redmayne.
Al igual que con la primera película, la creación de las bestias llevó meses de diseños de concepto y pruebas de animación para determinar la apariencia, el movimiento, el comportamiento y la personalidad de cada animal. Rowling, basó varias de las bestias en las criaturas míticas de diversas culturas, incluyendo el Zouyu chino, el Kelpie escocés y el Mandagot francés. Ella afirma: "estoy fascinada con las diferentes mitologías y tradiciones, especialmente cuando te estás moviendo por el mundo, así que cuando existe una criatura en la mitología esto le añade textura y color. Pero algunas cosas tengo que inventarlas definitivamente, y también disfruto mucho de ese proceso."
Heyman hace la acotación: "La descripción de Jo en el guion, así como en el libro de Animales Fantásticos y Donde Encontrarlos, fue nuestro punto de partida. De ahí tuvimos gente del equipo de arte y efectos especiales sacando miles de ideas, y poco a poco fuimos descartando las que nos emocionaban más".
Un buen ejemplo de esto fue el Zouyu, la más grande y feroz de las bestias. El supervisor de efectos especiales, Tim Burke, dice: "Tuvimos más de cien conceptos clasificados para el Zouyu. En un momento dado, se parecía más a un gato gigante, pero David Yates nos retó y dijo: 'Pongamos a este y veamos qué tan lejos lo podemos llevar'." El diseño final es un felino gigantesco con el cuerpo de un tigre de rayas, una melena leonesca que suelta chispas al ensancharse, garras afiladas y cuatro colmillos largos que se enrollan en su hocico. Una característica no felina es su cola multicolor desproporcionadamente larga y ondulada.
Después de escapar del Circo Arcanus, donde fue abusado severamente, el lastimado Zouyu representa una amenaza para quien tenga la mala fortuna de cruzarse por su camino… excepto Newt Scamander, que más allá de su conducta terrorífica ve al gatito que hay dentro. Redmayne dice: "Newt cree que estas criaturas simplemente son malentendidas, así que su manera de lidiar con ellas es empatizando con ellas y aprendiendo lo más que puede sobre ellas para tratar de entenderlas. En esencia, tiene fuertes valores de compasión y conservación y admiro mucho eso de él".
Un grupo de titiriteros proporcionó a los actores y al equipo de producción suplentes físicos para las bestias que eventualmente cobrarían vida en la posproducción a través de efectos especiales. El titiritero, Robín Guiver, lideró el equipo de supervisión de criaturas, que originalmente se hizo de fama por su creación del personaje que da nombre a la producción de Broadway, "War Horse" y también trabajo en "Animales Fantásticos y Donde Encontrarlos." Guiver menciona que "tener una representación tangible de una criatura les dio a los actores algo con qué actuar y a lo que reaccionar. Y pudimos acercarnos al tamaño, así que David [Yates] y su equipo de camarógrafos, tuvieron una referencia para realizar el montaje. David también pudo dirigir nuestros títeres mientras dirigía también a un actor para establecer el espacio para una escena".
Los títeres variaban en tamaño y material, dependiendo de la bestia en cuestión. Por ejemplo, se utilizaron pequeñas bolsas de frijoles para doblar al Escarbato y a sus bebes. En cambio, el enorme Zouyu requirió más de tres titiriteros, uno manipulando la enorme cabeza esculpida y otros manipulando el cuerpo y la cola de nueve pies de largo, lo cual pudieron enroscar en un palo.
Una de las secuencias más desafiantes involucró a Newt amaestrando un Kelpie, lo que requirió de un salvaje recorrido bajo el agua. El Kelpie verde luce muy parecido a lo que su nombre sugiere, "como un campo de algas marinas", describe Burke. "y luego adopta más una forma de caballo cuando sale del agua".
Para la parte de la escena bajo el agua, se filmó a Redmayne en un tanque de agua, donde lo jalaban con cables que el equipo de efectos especiales reemplazaría después con el Kelpie. Sin embargo, detalla Burke, "Cuando sale fuera del agua y lo monta por la superficie, no hay manera en que pudiéramos hacer esto en una plataforma que pudiera funcionar después en el agua. En lugar de esto-siguiendo la teoría de que todo podía filmarse en seco como si estuviera mojado, añadiendo el agua digitalmente en posproducción-se nos ocurrió usar esta plataforma muy básica para que Eddie la montara, como un caballo de gimnasia, pero sin los mangos. Tuvimos a cuatro dobles moviendo la plataforma por el piso lo que permitió mover la cámara libremente por doquier y obtener los mejores ángulos. A la cabeza de esta, teníamos a Robin Guiver portando un par de zancos con una cabeza de caballo fabricada que él estaba manipulando. Esto en verdad le dio a Eddie algo con qué trabajar-él jalaba las riendas, luchando con la cabeza del Kelpie y puedes ver esto en su actuación".
El Kelpie solamente es una de las criaturas mágicas de la colección de Newt en Fantastic Beasts: The Crimes of Grindewald". Otros dos animales que Newt cuida son el Augurey, un ave parecida a un búho grande con garras afiladas, un pico puntiagudo, plumas de color en la cola y un rostro muy inquisitivo, y la Leucrotta, la cual engañosamente parece no ser más que un alce grande con astas largas y puntiagudas, pero cuando la Leucrotta abre sus quijadas, su boca es cavernosa.
Entre otras bestias que se pueden ver en la película se encuentran los felinos Matagotes, parecidos a gatos esfinge sin pelo, que son empleados en el Ministerio de Magia francés para la seguridad, así como para trabajos domésticos; y los Firedrakes, criaturas aladas en forma de lagartijas que pueden ser confundidas con pequeños dragones, salvo que, en lugar de escupir fuego, emiten chispas por la punta de sus colas que prenden cualquier cosa en llamas.
Los seguidores de Potter de inmediato reconocerán a los alados Thestrals, una bestia equina esquelética con pezuñas bifurcadas y cola puntiaguda. De color negro, solo son visibles para aquellos que han atestiguado la muerte de primera mano. Los Thestrales jalan el carruaje que transporta a Grindewald hacia a Europa para pagar sus crímenes. Y Gellert Grindewald puede verlos claramente.
LUGARES NUEVOS Y CONOCIDOS : DE NUEVA YORK A LONDRES
"Animales Fantásticos: Los Crímenes de Grindewald" se filmó en los estudios de Warner Bros. en Leavesden, hogar cinematográfico del Mundo Mágico desde hace casi 20 años.
La historia comienza donde la última película terminó: en Nueva York, donde, desde su arresto, Grindelwald ha estado encerrado en un ala del MACUSA. Sin embargo, las comunidades de magos europeos, impacientes porque Grindelwald pague por los crímenes que cometió en su territorio, viajan allá para hacerse cargo de él… sin saber que están cayendo en su juego. El mago oscuro resulta mucho más poderoso de lo que ellos imaginaron y asume el control despiadadamente.
Filmar la secuencia de escape exigió la colaboración cercana de varios departamentos, incluyendo a los equipos de efectos visuales, efectos especiales y de acrobacias. El supervisor de efectos visuales Christian Manz comenta: "El escape de Grindelwald fue uno de los mayores retos para nosotros porque implicó el movimiento de muchas piezas. Sobrevuelan la ciudad de Nueva York de noche, con lluvia y relámpagos en un carruaje negro brillante que, por desgracia, reflejaba todas las cosas en el foro. Johnny Depp debía mantenerse encima del carruaje mientras le arrojábamos agua y las ráfagas de viento lo azotaban. Toma tras toma, lo manejó de forma fantástica".
El carruaje iba montado sobre un cardán de tres ejes que, de acuerdo con el supervisor de efectos especiales David Watkins, "convirtió el escape en un viaje en montaña rusa, a falta de una mejor descripción, en cuanto Grindelwald tomó las riendas".
"Para complicar más las cosas", Manz señala impávido, "incluimos personas montadas en escobas porque tenía sentido que una escolta de seguridad acompañara a un prisionero tan peligroso". Para las escobas voladoras, la coordinadora de acrobacias Eunice Huthart utilizó una plataforma renovada conocida como diapasón (por su parecido con el dispositivo para afinar), la cual permite movimientos más realistas que los aparatos anteriores.
En otro foro de Leavesden, el diseñador de producción Stuart Craig creó el santuario y hospital para animales de Newt Scamander, confinado al sótano de su casa en Londres, lejos de los ojos curiosos de magos y muggles. Craig comenta: "Algunos de los hábitats en su sótano son muy extensos. Con la ayuda de los efectos visuales, pudimos hacerlos infinitos, con vistas amplias, un lago gigante y otros entornos naturales para las criaturas".
Redmayne relata: "Newt vive en un apartamento londinense engañosamente pequeño, pero en su sótano, tiene una colección de animales alucinante". Aunque gran parte del set, así como las bestias, terminarían de crearse con efectos visuales, el actor comenta: "Recorrer ese set fue sobrecogedor".
El supervisor y director de arte Martin Foley agrega que, aunque el sótano se amplió mágicamente, el diseño respeta el estilo arquitectónico de una vivienda adosada, cuyo exterior corresponde al de una hilera de casas. "El diseño es muy fiel a la clásica arquitectura georgiana, salvo porque es enorme. También añadimos una escalera voladiza que sale de la pared, un guiño a las escaleras movedizas de Hogwarts".
Aunque el cobertizo que Newt usa como taller está dentro del maletín que lleva consigo, también es uno de los elementos fijos en su sótano, decisión de diseño que suscitó un debate entre los cineastas sobre cómo podía ser eso posible. La respuesta, señala Craig con astucia y una sonrisa: "Es magia".
HOGWARTS
Regresar al Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería generó gran emoción entre el elenco, los cineastas y el equipo. "Es maravilloso volver", afirma David Heyman. "Hemos expandido nuestro universo desde Harry Potter, pero Hogwarts está enclavado en el Mundo Mágico como pocos otros sitios. Es como volver a casa".
El renombrado colegio británico de magia siempre ha transmitido cierta sensación de atemporalidad, así que no fue necesario que Craig lo adaptara a la década de 1920, ni a la época en la que Newt y Leta estudiaron ahí. Foley explica: "Hogwarts tiene cientos de años, y nada ha cambiado. Eso fortalece la sensación de familiaridad; sabes dónde estás en el momento en que lo ves".
Aunque los diseños originales no han cambiado, la mayoría de los sets físicos no se conservaron intactos, así que fue necesario reconstruir algunos, como el salón en el que Dumbledore da clases de Defensa contra las Artes Oscuras. Craig admite: "Había olvidado cuán grande era, con sus imponentes armaduras de techo. Me gustó mucho el set la primera vez, y en esta ocasión quedó igual de bien".
Jude Law dice que entrar en el salón de clases en los zapatos de Dumbledore fue más que una experiencia meramente actoral. "Los niños en esas escenas estaban muy emocionados por estar ahí, y yo compartía su entusiasmo. Mis padres son docentes, así que disfruté mucho ser maestro por un día. Como todos, he visto las clases en ese salón en pantalla, así que fue extraordinario estar en esa posición repentinamente. A veces, actuar es una experiencia un poco extracorporal: estás ahí en ese instante, pero después, cuando lo recuerdas, te das cuenta de lo especial que fue".
El inconfundible Gran Salón quedó hecho añicos en la batalla con que cierra "Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 2". Como era un set muy grande que sólo se iba a usar para un breve episodio de nostalgia de Leta, optaron por recrearlo digitalmente.
Un espacio de Hogwarts que nunca antes se había visto es el pequeño clóset que el joven Newt convierte en un refugio secreto para algunas criaturas diminutas en problemas… precursor de lo que vendría después.
Los exteriores de Hogwarts y algunos interiores se filmaron en la histórica abadía de Lacock, construida originalmente en 1229. El antiguo lugar, ubicado en Wiltshire, Inglaterra, se usó con los mismos fines, en varias de las primeras cintas de la franquicia Potter.
PARÍS
Con Credence como catalizador, los personajes se reúnen en París, pues Gellert Grindelwald está reuniendo a sus Fuerzas Oscuras en la Ciudad de la Luz.
"¿Por qué París?" reflexiona Rowling. "La primera película se desarrolla en EE. UU., donde la comunidad mágica se sentía muy contenida. Para este filme, quise trasladarlos a un lugar donde la relación entre lo mágico y lo mundano fluyese mejor. Y como todo ocurre en la década de 1920, París era el sitio ideal. Además, como he vivido en París y tengo ancestros de allá, siento una conexión con la ciudad".
En lugar de filmar en París, los cineastas decidieron trasladar la ciudad al área exterior de los estudios en Leavesden para contar con un entorno controlado, justo como sucedió con Nueva York en la primera película de la saga "Fantastic Beasts". Stuart Craig y su equipo dieron inicio al proceso de diseño atravesando el Canal de la Mancha para fotografiar las distintas áreas de la ciudad, con el objetivo de investigar y obtener imágenes que el equipo de efectos visuales utilizaría después como telón de fondo para extender la ciudad hacia el horizonte.
"Fuimos a París varias veces y tomamos fotografías de cosas que nos gustaban: calles, edificios de apartamentos, tiendas… las cosas más interesantes que pudimos encontrar", comenta Craig. "También contratamos a un investigador profesional que armó un amplio archivo gráfico, para lograr que nuestra París luciera como la de 1927, en particular añadiendo depósitos de hollín en las construcciones, efecto de la contaminación del aire, resultado del carbón quemado del día".
"Los sets de Stuart son una síntesis impresionante de arte y logística", señala David Yates. "Además de inventar diseños increíbles, él y su extraordinario equipo construyen mundos enteros en exteriores, haciendo que parezca muy fácil". El asombro del director es compartido por sus colegas y elenco. Dan Fogler lo confirma: "Entrar en los sets de Stuart nunca deja de impresionarnos. Lo que él y todo el equipo hacen es alucinante. Casi olvidas que no es real".
Rowling simplemente declara: "Le das a Stuart una línea de descripción y... ¡bum! Él te da un mundo". Para Craig, todo comienza con esas descripciones "porque Jo es muy precisa", explica. "Es una parte del trabajo que se disfruta mucho: tomar sus instrucciones en el guion y seguir el camino que ha trazado. Investigó todo de forma muy diligente, así que no hay mejor sello de aprobación que el de ella".
Ya sea en Londres, Nueva York, París u otros lugares en futuras entregas, Craig dice que la meta al diseñar el mundo mágico es la misma: "Intentamos hacer que todo luzca completamente real. Cuando las cosas parecen perfectamente creíbles, la magia es mucho más eficaz. No intentamos construir sets de fantasía; intentamos que la fantasía, de alguna manera, emanara de ambientes aparentemente reales".
Oculta a plena vista, la entrada al mundo mágico parisino no es más que una estatua para los non-magique (como se llama en francés a los muggles). Pero cuando un mago o bruja se acercan, la figura de bronce cobra vida, revelando el portal a la mágica Plaza Cachée. "Es como el Callejón Diagon", explica Craig, "pero con estilo parisino, no victoriano".
Los escaparates de las tiendas, concebidos por la decoradora de sets Anna Pinnock, muestran toda clase de artilugios para magos: desde calderos, hasta equipo de Quidditch, jaulas para búhos y, por supuesto, varitas. Incluso en el mundo mágico, ningún barrio francés estaría completo sin un café al aire libre.
Al comienzo del filme, la Plaza Cachée es la sede temporal del Circo Arcanus de Skender. El departamento de arte erigió tres carpas en la plaza, cada una con distintas bestias e infraseres cautivos. Para enfatizar la época, se usaron guirnaldas de luces, así como posters de estilo clásico que promocionan las atracciones del circo. Los carteles originales son obra del dúo de artistas gráficos Eduardo Lima y Miraphora Mina, mejor conocidos como MinaLima, quienes han creado los gráficos para todas las películas de ambas sagas mágicas.
El equipo de efectos visuales dio un inconfundible toque mágico a las atracciones de circo tradicionales. Christian Manz detalla: "Pensamos en cosas que puedes encontrar en un circo o feria ordinaria, una de ellas son las burbujas gigantes que los niños adoran perseguir. Pensamos: '¿No sería divertido que pudieras correr, saltar adentro de una burbuja y salir volando?' A David le encantó la idea. También incluimos a una persona que hace malabares con agua y un par de traga fuegos, sólo que uno escupe las llamas y el otro las succiona".
El centro del mundo mágico parisino es el ornamentado Ministére des Affaires Magique, el equivalente francés al Ministerio de Magia, en Londres, o al MACUSA, en Nueva York. Sobre cómo abordó la creación del set, Craig comenta: "Jo especificó Art Nouveau y echamos la casa por la ventana. Cada centímetro refleja el estilo Art Nouveau con diseños orgánicos, serpenteantes y curvos".
A diferencia de los Ministerios de Londres y Nueva York, que tenían muchos pisos hacia arriba o hacia abajo, dependiendo de la perspectiva, el ministerio francés se extiende horizontalmente en una serie de domos grandes e interconectados. La entrada al ministerio se encuentra en las animadas raíces de cuatro árboles en Place de Furstenberg y te lleva al patio interior principal, el cual tiene un balcón circular desde donde se puede ver al personal administrativo en sus escritorios.
"En el estilo Art Nouveau, lo más importante es la naturaleza y a menudo mezcla cristal y luz", describe Foley: "pero el problema era que este ministerio debía estar bajo tierra. Stuart quería que el diseño neutralizara ese hecho, así que cada domo tiene un techo de vidrio facetado que irradia un brillo etéreo, para hacerte olvidar inmediatamente que estás bajo la superficie. Y en el techo de la entrada principal, hay proyecciones móviles que representan una especie de zodiaco de criaturas mágicas, pero en lugar de Tauro o Escorpión, hay un graphorn o un hipogrifo, por ejemplo".
Los juegos de luz eran vitales en cada set de Craig, así que el diseñador colaboró de cerca con el director de fotografía Philippe Rousselot. "Philippe no sólo trabaja con la luz, sino también con la oscuridad, y la línea entre ambas puede ser muy delgada", apunta Craig. "Las sombras crean una sensación de misterio, y los resultados son hermosos".
Rousselot responde: "Algo grandioso sobre trabajar con Stuart es que toma en cuenta la luz en sus diseños. Por ello, su equipo construye sets bellos que además despiertan tu imaginación cuando estás pensando en cómo incorporar la luz. Los sets no son sólo visualmente impactantes, también están diseñados de manera muy inteligente".
Dentro del ministerio francés se encuentra el Departamento de Expedientes Ancestrales, el cual podría contener pistas sobre la identidad de Credence. El complejo set incluía hileras e hileras de libreros que se elevan mágicamente del piso para moverse en distintas direcciones y rotar. El supervisor de efectos especiales David Watkins explica: "Hicimos tres libreros en total: uno que podía elevarse y desplazarse hacia adelante y hacia atrás sobre un riel; otro fijo, pero capaz de rotar; y un tercero que se controlaba a distancia y contaba con ruedas que giran en cualquier dirección".
El equipo de efectos visuales también se involucró en la secuencia, multiplicando y animando el sinnúmero de libreros que se convierten en obstáculos durante una secuencia de persecución llena de acción.
Escondida en pleno centro de París, la casa de Nicolas Flamel -el refugio que Dumbledore le consigue a Newt- parece estar deliberadamente fuera de época. Craig aclara: "Bueno, él tiene unos 600 años, lo cual nos invitaba a remontarnos más en el tiempo, alejándonos mucho del París de Haussmann". El set, construido en un foro de Leavesden, se diseñó siguiendo el estilo Tudor. "La mitad de la construcción es de madera, como se habría hecho en los siglos XV o XVI. Fue una tarea divertida, porque debía lucir muy antigua, así que las tablas se están pudriendo y el lugar está completamente lleno de parafernalia".
Foley agrega: "Tuvimos que derribar todas las paredes y los pisos, y las vigas están inclinadas. Todo está inclinado y torcido por el peso del tiempo".
Uno de los sets más extensos del filme es un anfiteatro subterráneo. "Es un anfiteatro clásico. Aunque no se especifica cuántos años tiene, sigue el estilo de la Roma antigua", apunta Craig. "Era un set físico grande que posteriormente se ensanchó más con efectos visuales. Nuestra colaboración con dicho equipo es muy significativa. A menudo dependemos de ellos para ampliar el entorno y la escala en la película".
Tim Burke relata: "El anfiteatro que Stuart diseñó era tan enorme que jamás habríamos podido capturarlo todo con la cámara. Construyeron un 25 por ciento, donde cabían más de 600 extras. Luego lo recreamos, ampliamos y llenamos con más de 4000 personajes hechos digitalmente". En el clímax del filme, vemos a Grindelwald en el centro del anfiteatro, incitando a esos miles de magos y brujas para que se unan a su causa.
VESTUARIO
La diseñadora de vestuario Colleen Atwood, quien ganó un Oscar por su trabajo en la primera entrega de "Fantastic Beasts", realiza otra incursión al Mundo Mágico. "Es el mundo perfecto para Colleen", declara Yates. "Ella es una verdadera artista, y este es un lienzo maravilloso para ella".
Atwood aprovechó con alegría esta oportunidad para dejar volar su imaginación en lo que respecta a la era y escenario del filme. "Me entusiasmaba la idea de explorar la moda en París a finales de los años 20. Incluí cosas de principios de los 30 porque París siempre ha sido la vanguardia en la moda. Es una ciudad famosa por su elegancia y estilo, y esa fue una gran época para el diseño".
Al crear el vestuario para los personajes que ya conocemos, Atwood quería reflejar su evolución desde el filme anterior. "Todos han madurado y están en otra etapa de sus vidas", señala. Empezando por Newt Scamander, sobre quien dice: "Newt sigue cuidando bestias, pero tiene una apariencia un poco más refinada. Vestimos a Eddie con prendas de silueta muy similar, pero ligeramente más entalladas".
Atwood siguió un camino parecido con Jacob (Dan Fogler), cuyo éxito como panadero se puede apreciar en su elegante traje nuevo, "conformado por prendas hechas con la misma tela", destaca.
En cada una de las hermanas Goldstein, el cambio es notorio. La diseñadora explica: "Tina es más segura de sí misma desde que recuperó su puesto como Aurora. Luce como una verdadera detective gracias a un abrigo de piel azul. Nos encantó cada detalle de él... salvo su peso".
"Esa cosa pesaba tanto que ponérmelo equivalía a una sesión de ejercicio", afirma riendo Katherine Waterston. "Pero me ayudó mucho a definir el personaje, así que valió la pena. Tina sigue usando pantalones porque creo firmemente que el ganar confianza en sí misma no la convierte en otra persona. A ella le gusta vestirse así y le funciona".
El peinado de Tina también ha cambiado notablemente. La diseñadora de maquillaje y peinado Fae Hammond apunta: "Sentimos que, al ser Aurora de nuevo, querría ser más chic. Y nada supera a un sencillo corte bob".
De forma similar, la transformación de Credence se refleja exteriormente tanto en su ropa, como en su peinado, el cual se aleja del torpe corte de tazón.
Alison Sudol hizo un par de sugerencias para el vestuario de Queenie. Atwood afirma: "Alison quería vestir telas a cuadros. Encontré una tela escocesa de los 30 que coincidía con el periodo, y la alteré un poco para hacer su vestido. Es de un estilo un poco más maduro y ligeramente más oscuro que el de su vestido en la cinta anterior, pero al mismo tiempo, es femenino y extravagante gracias al moño enorme al frente. A Alison le gustó, lo cual es importante para mí".
Atwood también quería evocar las personalidades frescas y variadas de quienes aparecen por primera vez en la historia. Sobre Nagini, resume: "A lo largo del filme, viste el traje que usa en las presentaciones del circo mágico, así que quise resaltar su carácter fantástico. Para el material, tomé encaje y superpuse papel metálico para que luciera como piel de serpiente, luego agregué volantes en la parte baja y las mangas para sugerir cómo se enroscan las víboras". Al respecto, Claudia Kim comenta: "Creo que Colleen logró capturar la belleza y la tragedia de Nagini con ese vestido".
A diferencia de Nagini, "Leta nació en cuna de oro, así que todas sus prendas son muy elegantes y coloridas", explica Atwood. "Zoë luce fantástica en cualquier cosa, así que fue divertido vestirla con ropa de época".
Uno de los retos más abrumadores fue diseñar el vestuario de Albus Dumbledore, pues probablemente existían ciertas expectativas. Sin embargo, faltan muchos años para que vista esa toga larga y suelta que definió su guardarropa como director de Hogwarts. Atwood destaca: "David Yates y yo queríamos que Dumbledore fuera el profesor que todos los niños adoran, en quien confían. Necesitaba lucir profesional y accesible, al mismo tiempo, así que usé telas y texturas más suaves en tonos grisáceos, los cuales hacen más afable al personaje. Me encanta la pana, así que le hice un abrigo de pana con acanaladuras anchas, y a Jude le encantó".
Law comenta: "A Colleen y a mí nos gustaba la idea de que tuviera la excentricidad de un profesor de Hogwarts, pero que también se pavoneara un poco y portara los trajes con garbo. La barba era importante porque Jo la menciona en el guion, pero también porque es un poco inusual para la época. La mayoría de los hombres no tenían barba en ese entonces; o estaban bien afeitados, o sólo se dejaban el bigote. Por ello, la barba hace que destaque".
Atwood ha creado el vestuario de una gran variedad de personajes interpretados por Johnny Depp a lo largo de las últimas tres décadas. Sobre diseñar las prendas de Grindelwald, señala: "El nombre exigía un giro alpino, y siempre me ha encantado la ropa bávara. Le dije a Johnny que tenía una idea y él la aceptó sin recelos. Hicimos los lederhosen un poco más largos, los complementamos con botas altas, y terminamos con una especie de new romantic bávaro. Y nadie porta un vestuario más convincentemente que Johnny Depp".
"Creo que he trabajado con Colleen Atwood más que con cualquier otra persona de la industria", cavila Depp. "Es una genio. Discute contigo ampliamente tu personaje y hace preguntas. Luego parte de ahí y empieza a construir tu armadura, básicamente. El vestuario te ayuda a construir el personaje: te pones las prendas y, de repente, empiezas a pararte y moverte de otra forma. Colleen es la reina del vestuario".
MAGIA
Sin duda, el accesorio más importante de cualquier mago o bruja es su varita, y por ello se analiza muy bien su diseño para cada personaje. Pierre Bohanna, modelador de utilería y jefe de dicho departamento, se ha encargado de confeccionar las varitas desde el primer filme de la saga Harry Potter, y hoy señala: "Lo maravilloso es que, como son varitas hechas especialmente para cada personaje, obviamente, reflejan su personalidad y gustos".
Para todo el elenco, recibir su varita fue un momento cumbre al trabajar en el filme. "Me quedé pasmado", afirma Depp. "Al principio, no caí en la cuenta de que se trataba de la Varita de Saúco. Pero luego comprendí que Grindelwald posee el instrumento más poderoso para hacer magia, ya sea blanca o negra".
Los actores que interpretaban a magos por primera vez, recibieron un breve curso sobre cómo usar las varitas correctamente. Callum Turner recuerda: "En la clase de varitas nos enseñaron que debe usarse como un látigo, así que envías energía por todo tu brazo. Si lo haces bien, da la impresión de que no implica un gran esfuerzo".
Como Dumbledore tiene fama de ser uno de los magos más prominentes, Jude Law reconoce: "Tuve que familiarizarme muy bien con la varita. Observé cómo la sujetaban los actores anteriores, las florituras que hacían con ella".
Para Zoë Kravitz, la bellísima varita de ébano y plata de Leta hizo mucho más encantadora toda la experiencia. "En la infancia, el gran sueño es ser bruja o mago. Todo el mundo de la magia es fascinante y sigo creyendo que existe. Es maravilloso recibir tu propia varita de adulto y poder decir un hechizo dándole intención con todo tu cuerpo".
Una vez concluido el rodaje principal, David Yates se concentró en terminar el filme, en colaboración con Burke, Manz y sus equipos de efectos visuales, así como con Mark Day, su editor de cabecera desde hace tiempo, y el compositor James Newton Howard, quien creó la banda sonora.
El director concluye: "Es un privilegio trabajar en estas películas, reúnen a un gran número de portentosos artistas y técnicos de muchas disciplinas creativas que combinan sus talentos para crear algo especial con la finalidad de entretener y conmover a la gente en todo el mundo".
ACERCA DEL REPARTO
eddie redmayne (Newt Scamander) es un actor ganador de varios premios por su trabajo en teatro y la pantalla. Él originó el papel de Newt Scamander en él éxito en taquilla "Animales Fantásticos y Donde Encontrarlos" del 2016.
Más recientemente, dio su voz en la comedia prehistórica animada en stop-motion "Early Man", dirigida por Nick Park.
En una producción actual, Redmayne protagoniza frente a Felicity Jones la aventura de acción "The Aeronauts", dirigida por Tom Harper, que se estrenará en 2019.
Redmayne ganó un Oscar a Mejor Actor por su impresionante actuación como el Dr. Stephen Hawking en la cinta autobiográfica de 2014 "The Theory of Everything", dirigida por James Marsh y también estelarizada por Felicity Jones, Emily Watson y David Thewlis. Redmayne también ganó un Globo de Oro, un premio BAFTA, un premio Screen Actors Guild (SAG), todos en la categoría de Mejor Actor, y fue celebrado por varias organizaciones de la crítica, como la Broadcast Film Critics con una nominación al premio Critics' Choice. También fue parte de una segunda nominación al premio SAG por Reparto Destacado en una Película de Cine.
Recibió su segunda nominación consecutiva al Oscar como Mejor Actor por su actuación en el papel principal del drama de Tom Hooper en 2015 "The Danish Girl", frente a Alicia Vikander. Su actuación como el pintor danés Einar Wegener, quien descubre su verdadera identidad como Lili Elbe, también le valió nominaciones al Globo de Oro, al premio BAFTA, al premio SAG y al premio Critics' Choice, entre otros reconocimientos.
En 2012, Redmayne estelarizó la galardonada adaptación del exitoso musical "Les Misérables" realizada por Tom Hooper, junto con Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway y Amanda Seyfried. Por su actuación como el romántico Marius, Redmayne recibió una nominación al premio Evening Standard British Film como Mejor Actor, ganó el premio Virtuoso en la edición 2012 del Festival Internacional de Cine en Santa Barbara, así como una nominación al premio BAFTA Rising Star. Además, el elenco de la película recibió una nominación al premio SAG como Reparto Destacado en una Película de Cine.
El año anterior, Redmayne estelarizó como Colin Clark la cinta de Simon Curtis "My Week with Marilyn", frente a Michelle Williams, Judi Dench, Emma Watson y Kenneth Branagh. Otros de sus créditos de cine incluyen las películas indepencientes "The Yellow Handkerchief", con Kristen Stewart y William Hurt, la controversial "Savage Grace" de Tom Kalin, frente a Julianne Moore y la cinta de ciencia ficción, acción y aventura de los Wachowski, "Jupiter Ascending".
Redmayne hizo su debut cinematográfico en 2006 en el dramático thriller de Robert De Niro "The Good Shepherd", estelarizada por Matt Damon y Angelina Jolie como los padres de su joven personaje. Sus primeros trabajos cinematográficos incluyen papeles secundarios en "Elizabeth: The Golden Age" de Shekhar Kapur, estelarizada por Cate Blanchett, Geoffrey Rush y Clive Owen; y "The Other Boleyn Girl", conh Natalie Portman y Scarlett Johansson.
Redmayne ha figurado en la televisión británica, incluyendo "Birdsong", adaptación en dos partes en BBC1 de la historia de amor de Sebastian Faulks ubicada en la Primera Guerra Mundial; y en "The Pillars of the Earth", miniserie épica nominada al Emmy y al Globo de Oro-adaptada de la exitosa novela de Ken Follett. Otros e sus créditos televisivos incluyen el papel principal de Angel Clare en la aclamada adaptación de "Tess of the D'urbervilles" hecha por BBC.
En 2010, Redmayne ganó los premios Tony y Olivier por su destacada actuación en la aclamada producción teatral de Michael Grandage, "Red", cuyo montaje pasó del teatro Donmar Warehouse en Londres al Golden Theatre de Broadway. Protagonizó frente a Alfred Molina esta obra para dos actores que marcó el debut de Redmayne en Broadway. Antes fue aclamado en 2004 por su actuación frente a Jonathan Pryce en "The Goat or Who is Sylvia?" de Edward Albee, la cual le valió a Redmayne los premios London Evening Standard y Critics Circle Theatre en Reino Unido, ambos a Actor Debutante Destacado, y su primera nominación al premio Olivier a la Mejor Actuación en Papel Secundario. Su trabajo teatral más adelante incluye la obra de Christopher Shinn, "Now or Later", en el Royal Court Theatre, y el papel principal en "Richard II" de Shakespeare, estrenada en el Donmar Warehouse, por la cual ganó otro premio Critics Circle.
KATHERINE WATERSTON (Tina Goldstein) estelarizó recientemente el debut como director de Jonah Hill, "Mid 90s".
Pronto se le verá en "State Like Sleep" de Meredith Danluck, coestelarizada por Michael Shannon, Luke Evans y Michiel Huisman, que se estrenará el 4 de enero de 2019; "The Current War" dirigida por Alfonso Gomez-Rejon; y "Amundsen," del director Espen Sandberg.
Recientes créditos fílmicos de Waterston incluyen "Alien: Covenant" de Ridley Scott, última entrega en la fraquicia "Alien", frente a Michael Fassbender; "Animales Fantásticos y Donde Encontrarlos" de David Yates, escrita por J.K. Rowling; "Steve Jobs" de Danny Boyle, frente a Michael Fassbender, Kate Winslet, Seth Rogen y Jeff Daniels y "Queen Of Earth" de Alex Ross Perry, frente a Elisabeth Moss.
Waterston se dio a conocer en su actuación al lado de Joaquin Phoenix en el drama policiaco sobre narcotraficantes ubicado en la década de 1970 "Inherent Vice" de Paul Thomas Anderson.
Otros de sus créditos incluyen Tony Gilroy's "Michael Clayton", estelarizada por George Clooney; "Taking Woodstock", dirigida por Ang Lee; "Being Flynn", dirigida por Paul Weitz; y "Night Moves" de Kelly Reichardt.
En 2012, Waterston apareció en un papel recurrente en la serie de la HBO aclamada por la crítica, "Boardwalk Empire".
DAN FOGLER (Jacob Kowalski) es un actor ganador del premio Tony que hizo una excepcional transición del teatro al cine y la televisión. Su papel estelar más reciente fue en "Animales Fantásticos y Donde Encontrarlos", primera de cinco nuevas aventuras del Mundo Mágico.
El próximo otoño, Fogler se unió a la serie "The Walking Dead" de AMC, para la novena temporada del exitoso programa.
A principios de este año, Fogler lanzó Brooklyn Gladiator, novela gráfica de ciencia ficción, y pronto lanzará una colección de historias nunca antes vistas de su obra de horror hitchcockiano, "Moonlake".
Anteriormente en la pantalla grande, Fogler estelarizó frente a Jennifer Aniston y Aaron Eckhart "Love Happens" y "Taking Woodstock" de Ang Lee, con Liev Schreiber y Emile Hirsch. Tuvo el papel principal en "Take Me Home Tonight", frente a Topher Grace, Chris Pratt, y Anna Faris, así como "Balls of Fury", con Christopher Walken. Fogler recibió reconocimientos por su papel estelar frente a Josh Duhamel en "Scenic Route", estrenada en la edición 2013 del Festival de Cine SXSW (South By Southwest). Otros de sus créditos cinematográficos incluyen "Barely Lethal", frente a Samuel L. Jackson, y "Good Luck Chuck", con Dane Cook y Jessica Alba.
En television, Fogler estelarizó frente a Ryan Phillippe y Juliette Lewis el drama de ABC "Secrets and Lies" y tuvo un papel protagónico en la comedia "Man Up!", también de ABC. Fogler sigue apareciendo en ABC con un papel recurrente en la exitosa serie "The Goldbergs". Tuvo otros papeles recurrentes en series como "The Good Wife" y "Hannibal".
En películas animadas, Fogler formó parte del elenco de voz en "Kung Fu Panda", junto con Jack Black y Jackie Chan, y en "Horton Hears A Who", con Steve Carell y Jim Carrey. Estelarizó frente a Seth Green en "Mars Needs Moms", largometraje animado producida por Robert Zemeckis, e hizo la voz de personajes en "The Guardian Brothers", junto con Meryl Streep y Zendaya.
Fogler hizo su debut como director de cine con "Hysterical Psycho", estremada en la edición 2009 del festival de cine de Tribeca. En su segundo largometraje como directo, "Don Peyote", Fogler reunió a un elenco que incluye a Topher Grace, Anne Hathaway y Jay Baruchel.
Obtuvo su estrella en Broadway, donde su actuación en"The 25th Annual Putnam County Spelling Bee" del director James Lapine le valió un premio Tony en 2005. Por su actuación en dicho musical, Fogler también recibió el premio Outer Critics Circle, el premio Lucille Lortel y un premio Theatre World; el premio cultural New York Magazine al mejor Actor Revelación y el premio Drama Desk Award al Mejor Reparto, que compartió con el elenco. Repitió su papel en 2007 en el montaje realizado en la Costa Oeste.
Fogler regresó a la escena en Nueva York en el otoño de 2006 en "The Voyage of the Carcass" de Dan O'Brien, dirigida por Randy Baruh. Antes actuó en producciones off-Broadway y regionales entre ellas "Bobby Gould in Hell", "Joe Fearless", "Crepuscule", "Bridges and Harmonies", "White Devil" y "Dilettantes & Debutantes". Fogler hizo su debut como director teatral en una obra que él también escribió: "Elephant in the Room", inspirada por "Rhinoceros" de Ionesco, estrenada en la edición 2007del Festival Fringe en la ciudad de Nueva York.
En 2016, Fogler lanzó un podcast, "Dan Fogler's 4D Experience", en el que discute con sus invitados las películas más recientes que ha visto... en 4D.
ALISON SUDOL (Queenie Goldstein), actriz e intérprete musical de inmenso talento, es una verdadera artista en toda la extensión de la palabra.
Recientemente finalizó la producción en el drama de guerra "The Last Full Measure", escrita y dirigida por Todd Robinson. Estelariza esta película junto con Ed Harris y Samuel L. Jackson.
Sudol hizo su debut actoral en la serie de Amazon aclamada por la crítica y ganadora del Globo de Oro "Transparent", en el papel recurrente de Kaya, artista e interés amoroso del personaje de Josh, interpretado por Jay Duplass. En 2016 hizo su debut cinematográfico como protagonista en "Animales Fantásticos y Donde Encontrarlos".
Antes de ser actriz, Sudol cultivó una vibrante carrera musical que inició con el seudónimo de A Fine Frenzy y se fue expandiendo a la exploración de distintas facetas musicales, como compositora, intérprete y cantautora.
A Fine Frenzy tuvo su debut internacional en 2007 con el estreno del álbum One Cell in the Sea. Su primer sencillo, "Almost Lover", llegó al número 25 de la lista de popularidad de Piezas Contemporáneas para Adultos de Billboard. El álbum alcanzó el #1 en la lista Heatseeker (emergentes) de Billboard y A Fine Frenzy fue elegido por VH1 como el artista "You Oughta Know" ("que debes conocer"). One Cell in the Sea ha vendido más de 300,000 copias en todo el mundo. En 2008, él álbum se lanzó en Alemania, Austria, Suiza y Polonia, ingresando al Top 30 en todos esos países, y "Almost Lover" alcanzó la octava posición en Alemania, la décima en las listas suizas y la quinta en Austria.
Sudol ha lanzado tres álbumes de estudio, un álbum en vivo y cuatro discos EP como A Fine Frenzy, y también ha figurado en bandas sonoras de varias películas. Sudol ha hecho muchas giras en EE.UU., Canadá, Alemania, Bélgica, Francia, Suiza, Austria y Portugal.
Asimismo, debido a su gran devoción a la concientización, preservación y conservación ambiental, Sudol es embajadora de buena voluntad en la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (UICN).
JUDE LAW (Albus Dumbledore) es un actor dos veces nominado al Premio de la Academia nominee y ganador del premio BAFTA así como uno de los más solicitados talentos en el mundo de la actuación, galardonado por su trabajo tanto en pantalla como en el teatro.
Law finalizó recientemente el rodaje de "Captain Marvel", en la cual interpreta al Dr. Walter Lawson, alias Mar-Vell. También estelarizada por Brie Larson, Samuel L. Jackson, Gemma Chan y Ben Mendelsohn, esta cinta de superhéroes fue dirigida por Anna Boden y Ryan Fleck, y será estrenada el 8 de marzo de 2019. También terminó el rodaje del thriller de espionaje "The Rhythm Section", estelarizada frente a Blake Lively y dirigida por Reed Morano. Pronto iniciará el rodaje de "The Nest", que será dirigida por Sean Durkin y estelarizada también por Carrie Coon.
En la primavera de 2017, Law estelarizó una versión teatral de "Obsession", adaptación de la película de 1943 del director neo-realista Luchino Visconti. Presentada en el teatro londinense Barbican, la obra fue dirigida por Ivo Van Hove, director danés ganador del premio Olivier.
En 2016, Law apareció en la miniserie de HBO "The Young Pope", estelarizada junto con Diane Keaton. Creada y dirigida por Paolo Sorrentino, el programa se estrenó en el Festival de Cine de Venecia y tuvo su debut por Sky Atlantic en Reino Unido. En esta serie de ocho partes, Law interpretó al papa Pío XIII, el papa recién elegido que batalló con sus nuevas responsabilidades. También estelarizará el drama de HBO' "The New Pope", junto con John Malkovich y Sharon Stone.
Trabajando por segunda vez con el prolífico director Michael Grandage, Law interpretó al novelista estadounidense Thomas Wolfe en el largometraje "Genius" de 2016, junto con Colin Firth, Nicole Kidman y Laura Linney. Ese año también hizo el papel de Vortigern en "King Arthur: Legend of the Sword" de Guy Ritchie. Otros proyectos recientes de Law incluyen "Spy", comedia de Paul Feig con Melissa McCarthy, Rose Byrne y Jason Statham; el drama submarino "Black Sea" de Kevin McDonald y la galardonada "The Grand Budapest Hotel" del director Wes Anderson. Previamente estelarizó la muy aclamada película "Side Effects" de Steven Soderbergh e interpretó a Karenin en "Anna Karenina" de Joe Wright, junto con Rooney Mara y Catherine Zeta-Jones.
En sus inicios, Law ganó el premio London Film Critics Circle y el premio Evening Standard por su actuación como Bosie en la película de 1997 "Wilde", frente a Stephen Fry y Vanessa Redgrave. Su debut en el cine estadounidense fue en ese mismo año, en el thriller futurístico "Gattaca", frente a Uma Thurman e Ethan Hawke.
La actuación de Law como el encantador Dickie Greenleaf en la cinta "The Talented Mr Ripley" del fallecido Anthony Minghella atrajo la atención del público mundial y le valió su primera nominación al Premio de la Academia y al Globo de Oro como Mejor Actor Secundario. También ganó un premio BAFTA por ese papel. Trabajó con Minghella en dos películas más: "Cold Mountain", por la que recibió otra nominación al Premio de la Academia y al Globo de Oro, esta vez como Mejor Actor, y la cinta íntima y de menor escala "Breaking and Entering".
Otros créditos cinematográficos de Law incluyen "Midnight in the Garden of Good and Evil" de Clint Eastwood, "Existenz" de David Cronenberg, "Enemy at the Gates" de Jean-Jacques Annaud, "Road to Perdition" de Sam Mendes "Sky Captain and World of Tomorrow" de Kerry Conran, "I Heart Huckabees" de David O. Russell, "Alfie" de Charles Shyer, "Closer" de Mike Nichols, "The Aviator" de Martin Scorsese, "All the King's Men" de Steve Zaillian y "The Holiday" de Nancy Meyers, estelarizada frente a Cameron Diaz.
En 2007 produjo y estelarizó "Sleuth", con Michael Caine y dirigida por Kenneth Branagh. El año siguiente estelarizó "My Blueberry Nights", primera cinta en inglés de Wong Kar Wei. Law hizo un cameo como modelo travesti en "Rage", película de Sally Potter estrenada en la edición 2009 del Festival de Cine de Berlín. Luego consiguió dos éxitos en las dos películas de "Sherlock Holmes" de Guy Ritchie, en el papel del Dr. Watson frente al Sherlock Holmes de Robert Downey Jr.
Otros de sus trabajos cinematográficos incluyen "The Imaginarium of Doctor Parnassus" de Terry Gilliam, en un papel que compartió con Johnny Depp y Colin Farrell; "Repo Men" de Miguel Sapochnik; "Hugo" de Martin Scorsese; "Contagion" de Steven Soderbergh, "360" de Fernando Meirelles y la película animada "Rise of the Guardians".
Law también ha sido distinguido por su trabajo en el teatro. En 1994 originó el papel de Michael en la obra "Les Parents Terribles" de Jean Cocteau, por el que fue nominado al premio Olivier al Mejor Actor Debutante. La obra cambió su nombre a "Indiscretions" cuando la transfirieron a Broadway, donde Law recibió una nominación al premio Tony como Actor Secundario Destacado y ganó un premio Theatre World.
En el verano de 2009, Law asumió el papel protagónico en "Hamlet" de Shakespeare para la temporada del Donmar Theatre en el West End, bajo la dirección de Michael Grandage. La obra pasó a Broadway más adelante el mismo año, rompiendo récords en taquilla para una producción de Shakespeare. Por su actuación, Law ganó el premio Circle Theatre de London Critics, y recibió nominaciones a los premios Olivier, Tony, Outer Critics Circle y Drama Desk. Su trabajo teatral también incluye "'Tis Pity She's a Whore" de John Ford y "Doctor Faustus" de Christopher Marlowe, en el Young Vic; "Anna Christie" de Eugene O'Neill, en el Donmar Warehouse y un nuevo montaje en el West End de "Henry V" de Shakespeare, dirigida por Grandage.
En 2007, Law recibió la prestigiada medalla French Chevalier des Arts et des Lettres y el mismo año ganó un premio César por su contribución a la industria del cine. En 2012 recibió el prestigiado premio Variety en la entrega de los Premios Británicos de Cine Independiente. Es embajador de la organización benéfica Peace One Day.
JOHNNY DEPP (Gellert Grindelwald) es un galardonado actor que también produce proyectos para su propia compañía, Infinitum Nihil.
Tres veces nominado al Premio de la Academia en la categoría de Mejor Actor, Depp tuvo su primera nominación al Oscar por su trabajo en el éxito veraniego de 2003 "Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl" de Gore Verbinski, la cual dio origen a una muy exitosa franquicia cinematográfica. También ganó un premio del Screen Actors Guild (SAG) y un premio Empire al igual que nominaciones al Globo de Oro y al premio BAFTA por su creación del capitán Jack Sparrow, que se volvió un clásico instantáneo de la pantalla. Depp repitió su papel en "Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest", que le valió otra nominación al Globo de Oro; "Pirates of the Caribbean: At World's End"; "Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides" y "Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales".
Su siguiente nominación al Oscar le llegó por su actuación en el aclamado drama de 2004 "Finding Neverland" de Marc Forster. Por su papel en dicha cinta como el autor de Peter Pan, James Barrie, también recibió nominaciones al Globo de Oro, al premio BAFTA y al premio SAG. Obtuvo su tercera nominación al Oscar por su trabajo en "Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street", adaptación del musical de Stephen Sondheim en 2007 del director Tim Burton. Depp también ganó el Globo de Oro como Mejor Actor en una Película de Cine - Comedia o Musical por su interpretación del papel titular.
Ha trabajado con Burton en ocho largometrajes hasta la fecha, empezando por el papel principal en "Edward Scissorhands", que le valió una nominación al Globo de Oro. También obtuvo nominaciones al Globo de Oro por su actuación bajo la dirección de Burton en "Ed Wood", que le valió un premio London Film Critics Circle por el papel principal; "Charlie and the Chocolate Factory", como Willy Wonka; y "Alice in Wonderland", en el papel del Sombrerero Loco. Asimismo, estelarizó "Dark Shadows" y fue actor de voz en el éxito animado de Burton, "Corpse Bride".
Depp también fue aclamado por la crítica en "Black Mass" de Scott Cooper, como el infame capo criminal de Boston James "Whitey" Bulger. Este papel principal le valió nominaciones a los premios del Screen Actors Guild (SAG) y Critics' Choice como Mejor Actor.
Depp inició su carrera artística como intérprete musical, antes de pasar a la actuación. Hizo su debut en largometraje con el éxito de horror "A Nightmare on Elm Street", Seguido del drama de guerra ganador del Oscar "Platoon" de Oliver Stone. En 1987 obtuvo el papel que lo lanzó a la fama en la exitosa serie televisiva "21 Jump Street".
Luego de cuatro temporadas como protagonista de la serie, Depp retornó a la pantalla grande con "Cry-Baby" de John Waters. Otros de sus anteriores créditos cinematográficos incluyen "Benny & Joon" de Jeremiah Chechik, que le valió una nominación al Globo de Oro; "What's Eating Gilbert Grape" de Lasse Hallström; "Don Juan DeMarco" de Jeremy Leven, con Marlon Brando; "Donnie Brasco" de Mike Newell y "Fear and Loathing in Las Vegas"de Terry Gilliam. En 1997, Depp hizo su debut como escritor y director con "The Brave", la cual también estelarizó con Brando.
Depp también estelarizó cintas tan diversas como "Chocolat" de Lasse Hallström, por la que fue nomindao al Globo de Oro; "From Hell" de los hermanos Hughes; "Once Upon a Time in Mexico" de Robert Rodriguez; "Public Enemies" de Michael Mann; "The Tourist" de Florian Henckel von Donnersmarck, por la que recibió otra nominación al Globo de Oro; "The Rum Diary" de Bruce Robinson, la cual también produjo; "The Lone Ranger" de Gore Verbinski; la adaptación cinematográfica dirigida por Rob Marshall del exitoso musical "Into the Woods" y la aventura "Alice Through the Looking Glass", en la que repitió el papel del Sombrerero Loco. Además, dio su voz al personaje titular del largometraje ganador del Oscar "Rango", de Verbinski, y fue productor en la fantasía de Martin Scorsese nominada al Oscar, "Hugo".
Depp is currently in production on "Waiting for the Barbarians" con Robert Pattinson and Mark Rylance.
EZRA MILLER (Credence) tuvo su papel estelar más reciente como Barry Allen, alias The Flash, en el largometraje de varios superhéroes de DC "Justice League". Primero hizo un cameo como The Flash en "Batman v Superman: Dawn of Justice" de Zack Snyder, y repitió ese papel en "Suicide Squad" de David Ayer.
En 2016, Miller originó el papel de Credence en "Animales Fantásticos y Donde Encontrarlos" de David Yates. El año anterior co-estelarizó con Amy Schumer la muy exitosa comedia "Trainwreck" de Judd Apatow y también estelarizó la reflexiva película independiente "The Stanford Prison Experiment", estrenada con grandes elogios en la edición 2015 del Festival de Cine de Sundance.
Miller tuvo un favorable debut en la pantalla con el angustioso drama preparatoriano "Afterschool", estrenado en la edición 2008 del Festival de Cine de Cannes, el cual se proyectó en múltiples festivales de cine internacionales y recibió varios reconocimientos, como una nominación al premio Independent Spirit.
En 2011, Miller saltó a la fama en el papel titular del perturbador drama "We Need to Talk About Kevin", que estelarizó con Tilda Swinton y John C. Reilly bajo la dirección de Lynne Ramsay. La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes y fue nominada a una Palma de Oro. Por su actuación, Miller obtuvo nominaciones al premio British Independent Film como Mejor Actor Secundario y al premio Critics' Choice a Mejor Actor Joven. También estelarizó con Ellen Barkin, Ellen Burstyn, Kate Bosworth, Demi Moore y Martin Landau "Another Happy Day" de Sam Levinson, estrenada en la edición 2011 del Festival de Cine de Sundance.
Luego de esas dos películas, Miller fue distinguido con el Trofeo Chopard a la Mejor Revelación Masculina en la edición 2012 del Festival de Cine de Cannes Film Festival. Uno de los más codiciados premios del festival, el Trofeo Chopard celebra a los talentos más emocionantes del año.
Más adelante en 2012, Miller estelarizó con Emma Watson la muy aclamada película sobre la transición a la adultez "The Perks of Being a Wallflower", por la que ganó los premios Chlotrudis y Boston Film Critics como Mejor Actor Secundario, así como una nominación al premio MTV Movie por Actor Revelación.
Otros créditos cinematográficos de Miller incluyen las películas independientes "City Island", con Andy Garcia and Julianna Margulies; "Every Day", con Liev Schreiber, Helen Hunt, Carla Gugino, Brian Dennehy y Eddie Izzard; "Beware the Gonzo", debut como director de Bryan Goluboff y "Madame Bovary", junto con Mia Wasikowska y Paul Giamatti.
Además, Miller es un apasionado intérprete musical y sale de gira con su banda, Sons of an Illustrious Father, mientras no actúa.
ZOË KRAVITZ (Leta Lestrange) interpretó a Bonnie Carlson en la revolucionaria miniserie de HBO "Big Little Lies", co-estelarizada por Reese Witherspoon, Shailene Woodley y Nicole Kidman. Creada por David E. Kelley, el programa ganó ocho premios Emmy. Ella regresará a la serie en 2019.
Nombrada por Variety como una de los "10 Actores en la Mira" y fue incluida en la lista de Forbes "30 Menores de 30", Kravitz inició su carrera actoral con papeles secundarios en dos películas durante su último año de preparatoria: "No Reservations", junto con Catherine Zeta-Jones y Aaron Eckhart, y "The Brave One", dirigida por Neil Jordan y estelarizada por Jodie Foster.
Kravitz apareció más adelante en una diversa gama de importantes películas y notables estrenos independientes. Tuvo el papel de Angel Salvadore en "X-Men: First Class", co-estelarizada por Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, James McAvoy y Kevin Bacon. También protagonizó las películas "It's Kind of a Funny Story", co-estelarizada por Zack Galifianakis y Emma Roberts; y "Divergent" serie en la que tuvo el papel de Christina, junto con Shailene Woodley. En 2015 co-estelarizó junto con Charlize Theron y Tom Hardy la exitosa "Mad Max: Fury Road" de George Miller, ganadora de seis Oscars, película que ganó, por mucho, la mayor cantidad de estos premios, así como otras cuatro nominaciones, entre ellas a Mejor Película.
Kravitz también actuó en "The Road Within", con Dev Patel; "Good Kill", con Ethan Hawke y January Jones; "Rough Night", junto con Scarlett Johansson y Kate McKinnon; la aclamada por la crítica "Dope", producida por Forest Whitaker y bajo la producción ejecutiva de Pharrell Williams; y "Gemini", con Lola Kirke. Después, Kravitz tendrá el papel protagónico en la adapción para serie de "High Fidelity" para el servicio de transmisión en línea de ABC, próximo a lanzarse.
Fuera del cine, Kravitz es el rostro global de la marca de cosméticos YSL y embajadora de marca para Saint Laurent y Tiffany & Co., así como el rostro de la fragancia YSL Black Opium.
Kravitz también es líder de la banda LOLAWOLF, que ha estrenado un aclamado EP y álbum. Su próximo lanzamiento de estudio saldrá en 2019.
CALLUM TURNER (Theseus Scamander) fue seleccionado en 2014 por BAFTA como uno de los Británicos Revelación, además de ser nombrado Estrella del Mañana por Screen International. Los primeros papeles del actor nacido en Londres incluyen el exitoso drama en tres partes "Leaving" de ITV, que estelarizó frente a Helen McCrory, "The Town" de ITV, frente a Andrew Scott, y "The Borgias", frente a Holliday Grainger y Jeremy Irons.
Turner luego tuvo el papel principal en "Queen & Country", largometraje dramático de John Boorman, estrenado en la edición 2014 del Festival de Cine de Cannes. Ese año también estelarizó el tensionante thriller "Glue" de Channel 4, aclamado por la crítica. En 2015, Turner co-estelarizó con James McAvoy y Daniel Radcliffe el thriller de horror "Frankenstein" de Paul McGuigan, y actuó frente a Anton Yelchin, Imogen Poots y Patrick Stewart en la película de horror "Green Room" de Jeremy Saulnier.
En 2016, Turner hizo el papel de Anatole Kuragin en la miniserie de BBC "War & Peace", una dramatización épica de la novela clásica de Tolstoi. Luego tuvo el papel principal en el largometraje "Tramps" de Adam Leon, ubicado en la Ciudad de Nueva York.
Otros proyectos de Turner incluyen "Assassins Creed", junto con Michael Fassbender; el largometrje independiente "Mobile Homes", dirigido por Vladimir de Fontenay, que tuvo su debut en la edición 2017 del Festival de Cine de Cannes; y "The Only Living Boy in New York", frente a Kate Beckinsale y Jeff Bridges.
Turner también hizo la campaña como rostro de Burberry con Edie Campbell, así como fue la imagen de su campaña en 2011 campaign, fotografiado por Mario Testino.
Claudia Kim (Nagini) estelarizó como Arra Champignon, frente a Matthew McConaughey e Idris Elba, "The Dark Tower", basada en la continuación de la novela de Stephen King del mismo nombre. El largometraje se estrenó en las salas de cine en agosto de 2017.
En 2015, Kim ganó reconocimiento internacional por su papel de la científica de renombre internacional, la Dra. Helen Cho, en el éxito aclamado por la crítica "Avengers: Age of Ultron", frente a Robert Downey, Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Elizabeth Olsen, Aaron Taylor-Johnson, James Spader y Paul Bettany. Dirigida por Joss Whedon, la película ganó más de us$1.4 mil millones en la taquilla mundial.
Otros créditos cinematográficos recientes de Kim incluyen la película independiente "Equals", junto con Kristen Stewart y Nicholas Hoult
En la television, Kim estelarizó como Khutulun en la serie original de Netflix "Marco Polo", frente a Lorenzo Richelmy, Benedict Wong, Michelle Yeoh y Joan Chen. La serie debutó en diciembre de 2014 y su segunda temporada se lanzó en julio de 2016.
Otros de sus créditos televisivos incluyen una variedad de series dramáticas coreanas, como "Queen of the Game" en 2006, "The Fugitive: Plan B" en 2010, "Romance Town" y "Brain" en 2011, "Standby" en 2012, "7th Grade Civil Servant" en 2013 y "Monster" en 2016.
En 2005, Kim hizo su debut en el espectáculo cuando ganó el primer Certamen de Supermodelos en Corea-China, lo que la lanzó como modelo y como actriz. A principios del 2015, Bobbi Brown Cosmetics anunció a Kim como la primera embajadora asiática de la marca. Como Bobbi Brown en Asia, Kim apareció en numerosos videos por internet, así como por televisión y anuncios impresos. Asimismo, Kim fue elegida como la primera embajadora femenina para la campaña global de TUMI.
Kim reside en Seúl, Corea del Sur.
WILLIAM NADYLAM (Yusuf Kama) es un actor y director distinguido internacionalmente.
Su trabajo en cine incluye las películas dirigidas por Adam Kritzer "Good Funk", de la cual fue coproductor, y "Lace Crater"; "L'Affaire SK1"; así como "White Material", estelarizada por Isabelle Huppert.
En la pantalla chica, sus créditos incluyen "Trepalium", "Vital Desir", "Les Oubliées", "The Brides of Bourbon Island" y "Murphy's Law" para la BBC.
Su extenso trabajo teatral incluye su proyecto actual de "Othello" para el Théâtre De Liège, el cual estelariza en el papel titular. Su trabajo con el celebrado director Peter Brook incluye "Hamlet" y "The Suit" en el Young Vic; "A Magic Flute" en el Barbican Theatre y "El Cid" de Corneille, con Declan Donnellan en la Academia Musical de Brooklyn, BAM/NYC.
Sus créditos operísticos como narrador incluyen "Jeanne Au Bucher" de Honneger, en el Festival de Salzburgo, "A Midsummer Night's Dream" de Mendelsohn y "A Survivor", de Schönberg, en La Philarmonique de Paris y el Théâtre des Champs Elysées.
Como director, montó en escena "Stuff Happens" de David Hare, "Edmond" de David Mamet and "Vol Au-Dessus D'un Nid De Coucou" ("Alguien voló sobre el nido del cucú") de Ken Kesey.
Nadylam nació en Francia, de padres camerunés y madre reunionesa.
BRONTIS JODOROWSKY (Nicolas Flamel) nació en México en 1962 e inició su carrera actoral a la edad de siete en "El Topo", dirigida por su padre, Alejandro Jodorowsky.
Luego de participar en la siguiente película de su padre, "La montaña sagrada", y en el episodio realizado por José Antonio Alcaraz de "Pubertinaje", recibió el premio mexicano Diosa de Plata al Mejor Actor Infantil en 1974 por su actuación en la película "El Muro del Silencio" de José Luis Alcoriza.
Después de mudarse a Francia en 1979 y terminar la preparatoria, Jodorowsky estudió teatro con Riszard Ciezlak. De ahí pasó a actuar en teatro con directores como Ariane Mnouchkine, Irina Brook, Jorge Lavelli, Simon Abkarian, Bernard Sobel, Lukas Hemleb, Jean Liermier, Paul Golub y Laurent Laffargue, además de su trabajo en películas de cine y en televisión. Mientras tanto, también empezaba a enfocarse en dirección escénica de ópera, en puestas como "Pelléas et Mélisande" de Debussy en 2009, "Rigoletto" de Verdi en 2011 y "Carmen" de Bizet en 2012.
In 2011 estelarizó "Tau" del director mexicano Daniel Castro Zimbrón y "La danza de la realidad" de Alejandro Jodorowsky, estrenada en la edición 2013 de la Quincena de los Realizadores en Cannes.
Desde entonces, ha actuado también en "Anton Tchekhov 1890" de René Féret (Francia), "Jodorowsky's Dune" de Frank Pavich (EE.UU.), "El elegido" Antonio Chavarrías (México-España), "Poesía sin fin" de Alejandro Jodorowsky (Chile/Francia), "Las tinieblas" de Daniel Castro Zimbrón (México) y "Par Instinct" de Nathalie Marchak (Francia).
Sus películas más recientes incluyen "Opus Zero" de Daniel Graham (México), "7 Days in Entebbe" de José Padhila (U.K.) y "Bayoneta" de Kyzza Terraza (México/Finlandia).
En el teatro, en el verano de 2016, volvió a interpretar "Le Gorille" ("El Gorila") en el Festival Off d'Avignon. Ha interpretado la obra -creada por él en 2008 y basada en un cuento de Franz Kafka- 302 veces hasta la fecha, en varios países y en cuatro idiomas distintos. Actualmente prepara una gira de presentaciones en Ciudad de México y Nueva York.
También es autor de dos libros digitales: El camino hacia la ganancia global y Algunos cuentos de sabiduría y otras tonterías (Amazon). También publicará en 2018 el libro de pasta duraManual de codicia por Editorial Delirio (España).
ACERCA DE LOS REALIZADORES
DAVID YATES (director) dirigió las últimas cuatro películas de la exitosa franquicia "Harry Potter": "Harry Potter and the Order of the Phoenix", "Harry Potter and the Half-Blood Prince", "Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 1" y "Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 2". Después dirigió el éxito de 2016 "Animales Fantásticos y Donde Encontrarlos", lo que nos llevó a una nueva era del Mundo Mágico creado por J.K. Rowling.
En 2016, Yates dirigió la aventura de acción "The Legend of Tarzan", estelarizada por Alexander Skarsgård, Margot Robbie, Samuel L. Jackson y Christoph Waltz.
Yates creció en St. Helens, Merseyside, y estudió Política en la Universidad de Essex y en la Universidad de Georgetown en Washington, DC. Inició su carrera como director con el galardonado cortometraje "When I Was a Girl", del cual también fue el escritor. Eso lo llevó a ser admitido en la National Film and Television School, donde se formó como director y se le otorgó la Membresía Honoraria por Contribución Destacada a la Industria Británica del Cine y la Televisión.
Yates ganó su primer premio BAFTA por su trabajo en la miniserie de BBC "The Way We Live Now", drama de época estelarizado por Matthew Macfadyen y Miranda Otto. En 2003 dirigió en televisión la serie dramática "State of Play", que le valió el premio del Directors Guild of Great Britain (DGGB) por Logro Destacado en Dirección.
El año siguiente, Yates dirigió el descarnado drama en dos partes "Sex Traffic", que le valió otro premio BAFTA y su segunda nominación al premio del DGGB. Esta implacable mirada al tráfico sexual también ganó varios premios internacionales, entre ellos ocho premios BAFTA y cuatro premios RTS, ambos incluyendo a Mejor Drama. Yates también recibió el premio John Schlesinger Britannia en los BAFTA por Excelencia en Dirección.
DAVID HEYMAN (productor), realizador nominado al Oscar, produjo las ocho adaptaciones fílmicas de los muy exitosos libros Harry Potter de J.K Rowling, un extraordinario viaje cinematográfico que inició cuando él leyó, según se sabe, el primer libro el primer libro antes de su publicación y tuvo la visión del potencial de la película. En 2016 produjo el éxito internacional "Animales Fantásticos y Donde Encontrarlos", que dio inicio a una nueva serie de cinco películas en el Mundo Mágico. Dirigida por David Yates, ésta marcó el debut como guionista de J.K. Rowling.
Heyman actualmente produce varios proyectos cinematográficos próximos a estrenarse, entre ellos "Once Upon A Time in Hollywood" de Quentin Tarantino, estelarizada por Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie y Al Pacino; "The Untitled Noah Baumbach Project", estelarizada por Adam Driver, Scarlett Johansson y Laura Dern; y "The Secret Garden", dirigida por Marc Munden y estelarizada por Colin Firth y Julie Walters.
Mediante su compañía Heyday Television, Heyman es también productor ejecutivo en "The Long Song", adaptación en tres partes de la exitosa novela de Andrea Levy, para BBC One y dirigida por Mahalia Belo; la serie de drama sobrenatural "The InBetween" de Moira Kirkland para NBC y "The Capture", una serie de suspenso sobre vigilancia, escrita y dirigida por Ben Chanan para BBC One.
Otros créditos cinematográficos recientes de Heyman incluyen las películas de "Paddington" basadas en los mundialmente populares libros de Michael Bond. Estrenada en 2014, "Paddington", dirigida por Paul King y estelarizada por Nicole Kidman, Hugh Bonneville, Sally Hawkins y Julie Walters, se volvió la película infantil independiente más exitosa en la historia. La aclamada secuela de 2017, "Paddington 2", reunió a King y al reparto, al que se les unieron Hugh Grant y Brendan Gleeson. Ambas recibieron nominaciones al premio BAFTA como Mejor Película Británica.
Obtuvo una nominación al Premio de la Academia como productor en el muy aclamado éxito "Gravity" de Alfonso Cuarón, estelarizada por Sandra Bullock y George Clooney. Heyman ganó por la película un premio BAFTA a la Mejor Película Británica y un premio del Producers Guild of America (PGA). La cinta ganó siete Premios de la Academia y seis premios BAFTA, entre otros numerosos honores.
Entre otros de sus créditos de producción están "The Light Between Oceans", escrita y dirigida por Derek Cianfrance y estelarizada por Michael Fassbender, Rachel Weisz y Alicia Vikander; la adaptación cinematográfica de las memorias de Vera Britain sobre la Primera Guerra Mundial, "Testament of Youth", estelarizada por Alicia Vikander y Kit Harington; las comedias"We're the Millers", estelarizada por Jennifer Aniston y Jason Sudeikis, y "Yes Man", estelarizada por Jim Carrey y Zooey Deschanel; el thriller de ciencia ficción "I Am Legend" de Francis Lawrence, estelarizado por Will Smith; el drama de Mark Herman sobre el Holocausto, "The Boy in the Striped Pyjamas", estelarizada por Vera Farmiga y David Thewlis; y el drama independiente "Is Anybody There?" dirigido por John Crowley y estelarizado por Michael Caine.
Educado en Reino Unido y en Estados Unidos, donde obtuvo la licenciatura en Historia de Arte en Harvard, Heyman inició su carrera como auxiliar de producción en "Ragtime" de Milos Forman y "A Passage to India" de David Lean. En 1986 se mudó a Los Ángeles para ser ejecutivo creativo en Warner Bros., donde trabajó en películas como "Gorillas in The Mist" y "Goodfellas". A finales de la década de 1980 fue vicepresidente en United Artists.
Posteriormente se embarcó en una carrera como productor independiente, en películas tales como "Juice" de Ernest R. Dickerson, estelarizada por Tupac Shakur y Omar Epps, y la clásica de bajo presupuesto "The Daytrippers", dirigida por Greg Mottola y estelarizada por Liev Schreiber, Parker Posey, Hope Davis, Stanley Tucci y Campbell Scott. Luego de pasar muchos años trabajando en Estados Unidos, Heyman regresó a Reino Unido en 1996 para desarrollar Heyday Films.
En 2003, Heyman ganó el premio ShoWest al Productor del Año, siendo el primer productor británico en recibir ese honor. En 2011, en la expo industrial CineEurope, lo nombraron Productor de la Década y, más adelante ese año, David Heyman y J.K. Rowling recibieron el premio BAFTA por Contribución Destacada al Cine luego de estrenarse la última película de "Harry Potter".
En 2016, Heyman fue distinguido por el Producers Guild of America con su galardón David O. Selznick a su trayectoria profesional.
J.K. ROWLING (guionista/productora) es la autora de la multipremiada serie de siete novelas rompe-récords de Harry Potter, publicadas entre 1997 y 2007. Adorada por todo el mundo, la serie ha vendido más de 500 millones de copias a nivel global, ha sido distribuida en más de 200 territorios, traducida a 80 idiomas y convertida en ocho muy exitosas películas, que ganaron un total acumulado de us$7.7 mil millones a nivel mundial.
Rowling también escribió tres volúmenes de acompañamiento sobre el mundo de Harry Potter: Quidditch Through the Ages y Animales Fantásticos y Donde Encontrarlos, escrita en apoyo a Comic Relief y su obra benéfica infantil llamada Lumos; y The Tales of Beedle the Bard en apoyo a Lumos.
Rowling hizo su debut como guionista en 2016 con "Animales Fantásticos y Donde Encontrarlos", cinta inspirada por el libro en la que también fue productora. La película ganó más de us$800 millones en la taquilla global. Actualmente trabaja en el guion de la tercera película de la serie "Fantastic Beasts".
Aparte de su trabajo literario y en pantalla, Rowling colaboró en la muy exitosa puesta en escena "Harry Potter and the Cursed Child Parts One and Two", obra teatral de Jack Thorne a partir de una historia original de J.K. Rowling, Jack Thorne y John Tiffany. La obra se estrenó con elogios de la crítica en el West End de Londres en 2016. Dos años más tarde, la obra inició una muy exitosa temporada de presentaciones en Broadway. "Harry Potter and the Cursed Child Parts One and Two" ganó nueve premios Olivier y seis premios Tony, incluyendo en ambos casos a Mejor Obra Teatral. Están por montarse nuevas producciones en San Francisco, California; Melbourne, Australia y Hamburgo, Alemania, y más por venir.
Su primera novela para lectores adultos, The Casual Vacancy, fue publicada en septiembre de 2012 y adaptada para la televisión por BBC en 2015. Las novelas policiacas centradas en su protagonista Cormoran Strike, escritas bajo el seudónimo de Robert Galbraith, abarcan The Cuckoo's Calling, publicada en 2013; The Silkworm, publicada en 2014; Career of Evil, en 2015; y Lethal White, en 2018. Han sido adaptadas para la television, producidas por Brontë Film and TV.
Un discurso que dio Rowling en 2008 a graduados de Harvard fue publicado en 2015 en formato de libro ilustrado, titulado Very Good Lives: The Fringe Benefits of Failure and the Importance of Imagination, y vendido en apoyo a su beneficencia Lumos y a programas de apoyo de financiamiento a universitarios en Harvard. Su compañía digital, Pottermore, se lanzó en 2012 para que sus fans consulten noticias, especiales y artículos sobre el Mundo Mágico.
STEVE KLOVES (productor) escribió los guiones de siete de las ocho películas de "Harry Potter", basado en los populares libros de J.K. Rowling.
Sus créditos también incluyen "Racing with the Moon", "Wonder Boys", "Flesh and Bone" y "The Fabulous Baker Boys", de las cuales también dirigió las dos últimas.
LIONEL WIGRAM (productor) fue el responsable, durante su cargo en Warner Bros. Pictures, de la adquisición de los libros Harry Potter de J.K. Rowling para el estudio y estuvo involucrado en la exitosa franquicia desde sus inicios, supervisando las ocho películas de la serie, primero como ejecutivo de la producción y luego como productor independiente. Recientemente produjo "Animales Fantásticos y Donde Encontrarlos".
Más recientemente, coescribió y produjo la aventura de acción "King Arthur: Legend of the Sword", estelarizada por Charlie Hunnam y Jude Law. También coescribió y produjo "The Man from U.N.C.L.E"., estelarizada por Henry Cavill y Armie Hammer. Prevamente, Wigram produjo y coescribió la historia para "Sherlock Holmes", con Robert Downey Jr. y Jude Law como el legendario detective y Watson, respectivamente. También fue productor en la secuela, "Sherlock Holmes: Game of Shadows", y actualmente escribe la tercera entrega.
Wigram también fue productor en "Seventh Son" y fue productor ejecutivo en "August Rush" y en "Legend of the Guardians: The Owls of Ga'hoole".
Como ejecutivo de estudio, Wigram también apoyó la realización de películas como "Three Kings", "Charlotte Gray", "The Good German" y "The Big Tease".
Antes de trabajar en Warner Bros., Wigram pasó diez años laborando en el mundo independiente como ejecutivo, así como productor. Estuvo a cargo de la compañía de Renny Harlin y Geena Davis y trabajó para Shep Gordon y Carolyn Pfeiffer en Alive Films. El primer empleo de Wigram en Hollywood fue como auxiliar del productor Elliott Kastner. Fue subiendo de rango, hasta llegar a producir varias películas de bajo presupuesto para Kastner en sociedad con Cassian Elwes.
Criado en Inglaterra, Wigram estudió en el Colegio Eton de Estudios Superiores y la Universidad de Oxford, donde fue cofundador de la Fundación Cinematográfica de Oxford.
TIM LEWIS (productor ejecutivo) fue productor ejecutivo en "Animales Fantásticos y Donde Encontrarlos". Previamente fue encargado de la unidad de producción (EUP) en las películas de "Harry Potter", "Harry Potter and the Prisoner of Azkaban", "Harry Potter and the Goblet of Fire", "Harry Potter and the Order of the Phoenix" y "Harry Potter and the Half-Blood Prince". Lewis también tuvo el puesto doble de EUP y coproductor en las últimas entregas: "Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 1" y "Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 2".
En 2015, Lewis fue productor ejecutivo en dos largometrajes basados en los clásicos personajes de cuento de hadas: "Cinderella" de Kenneth Branagh, estelarizada por Lily James y Cate Blanchett; y "Pan" de Joe Wright, estelarizada por Hugh Jackman, Levi Miller y Garrett Hedlund. También fue EUP y coproductor en la cinta de acción "Edge of Tomorrow" de Doug Liman, estelarizada por Tom Cruise y Emily Blunt.
Lewis inició su carrera en largometraje como asistente de director, trabajando en películas tales como "Empire of the Sun" de Steven Spielberg, "Gorilla's in the Mist" de Michael Apted, "High Spirits" de Neil Jordan, "White Hunter Black Heart" de Clint Eastwood, "A Kiss Before Dying" de James Dearden, "Robin Hood" de John Irvin y "Patriot Games" de Philip Noyce, entre otras. También trabajó en varias películas de Bond, incluyendo el puesto de asistente de director en "GoldenEye", y en varios puestos en la dirección de produccción en "Tomorrow Never Dies", "The World Is Not Enough" y "Die Another Day".
NEIL BLAIR (productor ejecutivo) es agente de J.K. Rowling, socio fundador de The Blair Partnership y presidente de Pottermore.
Antes de fundar The Blair Partnership en 2011, Blair fue Jefe de Asuntos Comerciales para Warner Bros. en Europa, trabajando en producciones como "Band of Brothers" y "Eyes Wide Shut".
En 2014 fue productor ejecutivo en la adaptación de "The Casual Vacancy" para BBC y representante de los intereses como productora de J.K. Rowling en la premiada obra "Harry Potter and the Cursed Child".
Más recientemente, Blair fue productor ejecutivo en la adaptación para BBC de las novelas de misterio de Robert Galbraith sobre Cormoran Strike y en la adaptación de "Animales Fantásticos y Donde Encontrarlos", inspirada en el libro de J.K. Rowling con el mismo título.
Blair es también presidente de la beneficencia infantil de J.K. Rowling, Lumos, además de su participación en varias otras causas de beneficencia, como The Abraham Fund, The Atlas Foundation, GIFT y JW3.
RICK SENAT (productor ejecutivo) tiene más de 45 años de experiencia en el mundo del cine y los medios. Fue productor ejecutivo en la película de 2016 "Animales Fantásticos y Donde Encontrarlos" y fue productor ejecutivo en la miniserie televisiva de 2015 "The Casual Vacancy", basada en la muy exitosa novela de J.K. Rowling, coproducción de BBC y HBO.
En teatro, Senat produjo en 2013 la aclamada producción de "Address Unknown", presentada tanto en inglés como en francés en el Soho Theatre del West End en Londres.
Senat antes trabajó en los Warner Bros. Studios por 25 años, entrando a la compañía en 1976 y subiendo de rango hasta llegar a vicepresidente Senior de asuntos comerciales y legales en Europe, Medio Oriente y África. En dicho puesto trabajó de manera cercana con muchos cineastas prominentes.
Después de retirarse de Warner Bros. en 2001, pasó a ser asesor en varias producciones, incluyendo las películas de "Harry Potter": "Harry Potter and The Prisoner of Azkaban" y "Harry Potter and the Goblet of Fire", así como en "Troy", "Alfie", "Sahara", "Batman Begins", "Charlie and the Chocolate Factory", "Corpse Bride" y "Nanny McPhee".
Senat también fue director de la legendaria compañía cinematográfica británica Hammer Film Productions.
Actualmente, Senat es profesor visitante en la Universidad de Lincoln; presidente del Museo Cinematográfico de Londres; presidente de Mad Dog Casting, una notable agencia de casting; y es director de Cineworld, una de las más grandes operadoras cinematográficas del mundo. Asimismo, fue vicepresidente del Instituto de Cine Británico y presidente de Educación Cinematográfica. Durante muchos años tuvo el cargo de vicepresidente el Colegio Europeo de Estudios Superiores en Dinamarca.
Senat es egresado del Colegio Universitario Londres (UCL, por sus siglas en inglés), así como abogado.
DANNY COHEN (productor ejecutivo) es presidente de Access Entertainment, una división de Access Industries enfocada en inversiones en televisión, cine, teatro y digital. También forma parte de la Junta de Administración de Lumos, la organización de beneficencia infantil de J.K. Rowling.
Antes de entrar en Access en mayo de 2016, Cohen fue el director de BBC Television, donde encabezó las divisiones BBC's Television Networks y BBC Productions, la más grande compañía productora europea de televisión, con 3,000 empleados. Su cargo abarcó la autorización y producción de todos los programas de drama, comedia, entretenimiento y sin guion para BBC. Cohen also oversaw the BBC's film label, BBC Films, and provided editorial leadership for the BBC's digital platform, the iPlayer. He was a member of the Board of the BBC.
Antes, Cohen fue contralor en la televisora principal de la BBC, BBC One; contralor de BBC Three; jefe de E4 y jefe de documentales para Channel 4. Entre los encargos que solicitó están "Skins", "The InBetweeners", "Call the Midwife", "Happy Valley", "War & Peace", "Blood, Sweat & T-Shirts", "Good News" de Russell Howard, "Supernanny", "Our War", "The Voice", "Car Share" y muchos otros.
PHILIPPE ROUSSELOT (director de fotografía) vuelve a trabajar con David Yates luego de ser cinefotógrafo en "Animales Fantásticos y Donde Encontrarlos".
Rousselot ganó un Premio de la Academia en 1993 por su fotografía en "A River Runs Through It" de Robert Redford. Antes había sido nominado al Oscar por su trabajo en "Henry & June" de Philip Kaufman y "Hope and Glory" de John Boorman, por la que también obtuvo una nominación al premio BAFTA.
En su nativa Francia, Rousselot ganó el premio César por las películas "La Reine Margot", "Thérèsa" y "Diva". Tambén ganó un premio BAFTA por su trabajo en "Interview with the Vampire" de Neil Jordan, uno de sus cuatro trabajos con este director, siendo "The Brave One", "The Miracle" y "We're No Angels" los tres restantes. Los reconocimientos internacionales a Rousselot por cinefotografía también incluyen nominaciones a los premios César y BAFTA por "The Bear" de Jean-Jacques Annaud; nominaciones al premio BAFTA por "Dangerous Liaisons" de Stephen Frears y "The Emerald Forest" de Boorman, así como nominaciones al César por "Too Beautiful for You" de Bertrand Blier y "The Moon in the Gutter" de Jean-Jacques Beineix.
Rousselot ha filmado tres películas para el director Tim Burton: "Charlie and the Chocolate Factory", "Big Fish" y "Planet of the Apes". Su filmación más reciente es la comedia de acción "The Nice Guys" de Shane Black, estelarizada por Ryan Gosling y Russell Crowe. Otros de sus créditos cinematográficos incluyen "Beautiful Creatures" de Richard LaGravanese, "Sherlock Holmes" y "Sherlock Holmes: A Game of Shadows" de Guy Ritchie, "The Great Debaters" y "Antwone Fisher" de Denzel Washington, "Lions for Lambs" de Robert Redford; "Constantine" de Francis Lawrence, "The Tailor of Panama" de John Boorman, "Remember the Titans" de Boaz Yakin, "Random Hearts" de Sydney Pollack, "Instinct" de Jon Turteltaub, "The People vs. Larry Flynt" de Milos Forman, "Mary Reilly" de Stephen Frears, "Sommersby" de Jon Amiel, "Merci La Vie" de Bertrand Blier y "Larry Crowne" de Tom Hanks, por nombrar sólo algunos.
Aparte de su trabajo como cinefotógrafo, Rousselot hizo su debut en la dirección de largometraje con "The Serpent's Kiss", que fue nominada a la Palma de Oro en la edición 1997 del Festival de Cine de Cannes. Más recientemente, dirigió el cortometraje "Rock, Paper, Scissors".
STUART CRAIG (diseñador de producción) es tres veces ganador del Premio de la Academia y uno de los más galardonados diseñadores de producción en la industria. Después de diseñar el mundo de Harry Potter para la pantalla en las ocho películas de la franquicia, regresó al Mundo Mágico para diseñar los sets de "Animales Fantásticos y Donde Encontrarlos", por la que recibió su más reciente nominación al Premio de la Academia.
Craig ganó su primer Premio de la Academia por su trabajo en la aclamada película biográfica "Gandhi" de Richard Attenborough. Posteriormente ganó Oscars por su diseño de producción en "Dangerous Liaisons" de Stephen Frears y "The English Patient" de Anthony Minghella, por la que también recibió el premio del Art Directors Guild.
También recibió siete nominaciones más al Oscar, incluyendo cuatro por su trabajo en "Harry Potter and the Sorcerer's Stone"; "Harry Potter and the Goblet of Fire", por la que ganó un premio BAFTA; "Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 1" y "Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 2", por la que también ganó un premio del Art Directors Guild. Además, Craig acumuló nominaciones al premio BAFTA por siete películas de Harry Potter: "Harry Potter and the Sorcerer's Stone", "Harry Potter and the Chamber of Secrets", "Harry Potter and the Prisoner of Azkaban", "Harry Potter and the Order of the Phoenix", "Harry Potter and the Half-Blood Prince", "Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 1" y "Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 2".
Asimismo, fue nominado al Oscar por sus diseños de producción para "The Elephant Man" de David Lynch, por la que también ganó su primer premio BAFTA, "The Mission" de Roland Joffe y "Chaplin" de Attenborough. Craig también fue reconocido con nominaciones al premio BAFTA por todas esas películas, así como por "Greystoke: The Legend of Tarzan, Lord of the Apes" de Hugh Hudson. En 2012, fue galardonado por el Art Directors Guild con un premio por su Contribución al Arte Visual Cinematográfico por su trabajo en todas las películas de "Harry Potter".
Craig tuvo una larga asociación creativa con Richard Attenborough, con quien trabajó primero como director de arte en "A Bridge Too Far". Después fue diseñador de producción en "Cry Freedom", "Shadowlands" y "In Love and War" de Attenborough, además de las películas antes mencionadas de este director.
Otros de sus créditos cinematográficos como diseñador de producción incluyen "The Legend of Tarzan" de David Yates, "Gambit" de Michael Hoffman, "The Legend of Bagger Vance" de Robert Redford, "Notting Hill" de Roger Michell, "The Avengers" de Jeremiah Chechik, "Mary Reilly" de Stephen Frears, "The Secret Garden" de Agnieszka Holland, "Memphis Belle" de Michael Caton-Jones y "Cal" de Pat O'Connor. A principios de su carrera, Craig fue director de arte de "Superman" de Richard Donner.
MARK DAY (editor) ha trabajado con el director David Yates en una gran variedad de proyectos de cine y televisión, incluyendo los últimos cuatro largometrajes de "Harry Potter": "Harry Potter and the Order of the Phoenix", "Harry Potter and the Half-Blood Prince", "Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 1" y "Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 2". Además, editó "Animales Fantásticos y Donde Encontrarlos" y también trabajó con Yates en la aventura de época "The Legend of Tarzan".
Editor galardonado, Day ganó un premio BAFTA y obtuvo una nominación al premio de la Royal Television Society (RTS) por su trabajo con Yates en la miniserie de 2003 "State of Play". El año siguiente, Day ganó un pemio BAFTA TV y un premio de la RTS como Mejor Editor por su trabajo en el telefilme dirigido por Yates "Sex Traffic". Sus trabajos con Yates también le han valido nominaciones a los premios de la RTS y BAFTA por la miniserie "The Way We Live Now", otra al premio de la RTS por el telefilme "The Young Visiters" y una al premio Emmy por la película para la televisión "The Girl in the Cafe". Day también hizo equipo con Yates en la miniserie "The Sins" y en el cortometraj "Rank".
Otros créditos de Day incluyen "Kin" de Jonathan and Josh Baker, "Ex Machina" de Alex Garland, "About Time" de Richard Curtis y "The Company You Keep" de Robert Redford. También ha tenido múltiples colaboraciones con otros directores, como David Blair en el largometraje "Mystics", y en los proyectos televisivos "Anna Karenina", "Split Second" y "Donovan Quick"; Paul Greengrass en el largometraje "The Theory of Flight" y en la película para la televisión "The Fix"; así como con John Schlesinger en los telefilmes "The Tale of Sweeney Todd", "Cold Comfort Farm" y "A Question of Attribution".
Otros créditos televisivos de Day incluyen proyectos de gran formato como "Flesh and Blood" de Julian Farino, "Murder Rooms" de Paul Seed, "Suddenly Last Summer" de Richard Eyre y "Memento Mori" de Jack Clayton, por la que fue nominado a un premio BAFTA TV.
COLLEEN ATWOOD (diseñadora de vestuario) ha ganado cuatro Premios de la Academia, el más reciente por su diseño de vestuario para "Animales Fantásticos y Donde Encontrarlos" de David Yates. Antes ganó Oscars por el éxito de Tim Burton en 2010 "Alice in Wonderland", y las películas dirigidas por Rob Marshall "Memoirs of a Geisha" y "Chicago". Atwood también ha recibido nominaciones al Oscar por su trabajo en "Snow White and the Huntsman" de Rupert Sanders, "Nine" e "Into the Woods" de de Marshall, "Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street" y "Sleepy Hollow" de Burton, "Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events" de Brad Silberling, "Beloved" de Jonathan Demme y "Little Women" de Gillian Armstrong.
Actualmente diseña el vestuario para la versión con actores reales hecha por Tim Burton de "Dumbo". Otros de sus trabajos incluyen "Miss Peregrine's Home for Peculiar Children", "Big Eyes", "Dark Shadows", "Edward Scissorhands", "Ed Wood", "Mars Attacks!", "Planet of the Apes" y "Big Fish". También trabajó en la cinta ganadora del Oscar a Mejor Película "The Silence of the Lambs", en "Philadelphia" y "Married to the Mob" con Jonathan Demme. Además, diseñó los vestuarios de "Public Enemies", "The Tourist" y "The Rum Diary", películas estelarizadas por Johnny Depp.
Asimismo, Atwood ha diseñado el vestuario en proyectos cinematográficos tan diversos como "Tomb Raider", "Alice Through the Looking Glass", "The Huntsman: Winter's War", "Mission: Impossible III", "Gattaca", "That Thing You Do!", "Wyatt Earp", "Manhunter" y "Firstborn", su primera película en la que fue diseñadora de vestuario.
James Newton Howard (compositor) es uno de los más versátiles y galardonados compositores de la industria, cuya carrera abarca más de treinta años y más de 150 proyectos de cine y televisión. "Animales Fantásticos y Donde Encontrarlos" fue su primer trabajo con David Yates.
Sus millares de crédits cinematográficos incluyen las partituras nominadas al Oscar para "Defiance", por la que también recibió una nominación al Globo de Oro, "Michael Clayton", "The Village", "The Fugitive", "The Prince of Tides" y "My Best Friend's Wedding", así como canciones nominadas al Oscar en "Junior" y "One Fine Day". Howard también obtuvo una nominación al Globo de Oro por su partitura para el exitoso remake de "King Kong" realizado por Peter Jackson, así como por ambas canciones antes mencionadas.
Además, Howard ganó en 2009 premio Grammy por la partitura de "The Dark Knight", que compuso en conjunto con Hans Zimmer, y recibió nominaciones al premio Grammy por su música para "Blood Diamond" y su canción en "One Fine Day". También ganó un Emmy por el tema de la serie de Andre Braugher, "Gideon's Crossing", y recibió otras cuatro nominaciones al Emmy, por la serie "A Series of Unfortunate Events" de Netflix, la película de HBO "All the Way" y por los temas de la longeva serie "ER" y la serie "Men" de Ving Rhames. En 2008, World Soundtrack Award lo declaró Compositor Cinematofráfico del Año por su trabajo en las películas "Charlie Wilson's War", "Michael Clayton" y "I Am Legend".
Howard inició su formación musical en el piano a la edad de cuatro y estudió en la Academia de Música en el Oeste en Santa Bárbara, y en la Facultad de Música de la USC estudió su licenciatura en interpretación de piano. Aunque su formación fue clásica, mantuvo un interés por la música rock y pop, con la que pulió sus talentos como músico, arreglista, letrista y productor. Acumuló varias experiencias de trabajo en estudio y de gira con algunos de las más importantes personalidades de la música, como Elton John; Crosby, Stills & Nash; Barbra Streisand; Earth, Wind & Fire; Bob Seger; Rod Stewart; Toto; Glenn Frey; Diana Ross; Carly Simon; Olivia Newton-John; Randy Newman; Rickie Lee Jones y Chaka Khan.
En 1985 obtuvo su primera oferta de trabajo cinematográfica en "Head Office", y ahí supo que había encontrado su camino. Desde entonces ha creado partituras para una gran variedad de películas, incluyendo las cuatro entregas de la franquicia "The Hunger Games", "The Huntsman: Winter's War", "Concussion", "Nightcrawler" y "Maleficent". Su larga lista de créditos también incluye "The Bourne Legacy", "Snow White and the Huntsman", "Water for Elephants", "Salt", "Batman Begins", "Collateral", "Peter Pan", "Wyatt Earp", "The Sixth Sense", "Unbreakable", "Freedomland", "Signs", "Falling Down", "Primal Fear", "Glengarry Glen Ross", "Waterworld", "The Devil's Advocate", "Dave", "Pretty Woman" y "Major League", entre otros.
Además de sus contribuciones a la música de cine y televisión, Howard ha compuesto dos piezas de concierto para la Pacific Symphony: "I Would Plant a Tree", que tuvo su debut en 2009; y, más recientemente, ss Concerto para Violín y Orquesta, estrenado en 2015 con la interpretación del reconocido violinista James Ehnes.
Howard fue galardonado con el prestigiado premio Mancini de la ASCAP por su trayectoria y en 2016 el premio BMI Icon. Actualmente es director artístico del Instituto Henry Mancini en la Universidad de Miami.
TIM BURKE (supervisor de efectos visuales) es un artista de efectos visuales ganador del Premio de la Academia y tres veces nominado al Oscar. Obtuvo sus nominaciones al Oscar por los efectos visuales en las películas de Harry Potter: "Harry Potter and the Prisoner of Azkaban", "Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 1" y "Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 2", por las que ganó un premio BAFTA. También recibió nominaciones al premio BAFTA como supervisor de efectos visuales en "Harry Potter and the Prisoner of Azkaban", "Harry Potter and the Order of the Phoenix", "Harry Potter and the Half-Blood Prince" y "Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 1". Además, "Harry Potter and the Prisoner of Azkaban" ganó el premio de la Visual Effects Society (VES) por Efectos Visuales Destacados en una Película Ambientada con Efectos Visuales. Burke se unió a la franquicia como uno de los supervisores de efectos visuales en "Harry Potter and the Chamber of Secrets", y tuvo el mismo puesto en "Harry Potter and the Goblet of Fire".
Más recientemente, hizo equipo con Christian Manz como supervisor de efectos visuales en "Animales Fantásticos y Donde Encontrarlos", por la que ambos obtuvieron nominaciones a los premios BAFTA y VES por Efectos Visuales Destacados. Además, Burke fue el supervisor de efectos visuales en "The Legend of Tarzan" de David Yates.
Burke ganó su Premio de la Academia y recibió su primera nominación al premio BAFTA como miembro del equipo de efectos visuales en la cinta de Ridley Scott ganadora del Oscar a Mejor Película, "Gladiator". También trabajó con Scott como supervisor de efectos visuales en "Black Hawk Down" y "Hannibal".
Burke también fue supervisor de efectos visuales en "A Knight's Tale" y fue el supervisor de efectos digitales en "Enemy of the State". Otros de sus créditos incluyen "Babe: Pig in the City" y "Still Crazy", así como las películas para televisión "Merlin" y "The Mill on the Floss". Antes de trabajar en la industria cinematográfica, Burke fue por 10 años creador de efectos visuales para televisión y commerciales.
CHRISTIAN MANZ (supervisor de efectos visuales), supervisor de efectos visuales con más de 20 años de experiencia, es el director creativo de Framestore, Film. Obtuvo nominaciones a los premios Oscar y BAFTA como miembro del equipo de efectos visuales en "Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 1". Más recientemente, Manz fue, junto con Tim Burke, supervisor de efectos visuales en "Animales Fantásticos y Donde Encontrarlos" de David Yates, por la que obtuvo nominaciones a los premios BAFTA y de la Visual Effects Society (VES) por Mejores Efectos Visuales.
En 2013 fue supervisor de efectos visuales en "47 Ronin" de Carl Rinsch, en la que dirigió seis intalaciones que produjeron poco menos de 1500 tomas originales de efecto stereo. Tuvo el mismo puesto en "Dracula Untold" de Gary Shore.
Estos proyectos le siguieron al trabajo de Manz en Framestore para "Harry Potter and the Prisoner of Azkaban" y "Harry Potter and the Goblet of Fire", así como en películas como "Nanny McPhee", "The Golden Compass" y "The Chronicles of Narnia: Prince Caspian".
Manz estudió Ilustración en la Universidad Kingston antes de entrar a Framestore en 1997. Tanto en televisión como en cine, ganó premios VES por su integración de elementos visuales en "Dinotopia" de Hallmark y "Space Odyssey: Voyage to the Planets" de BBC. También recibió una nominación al Emmy por "Dragons: A Fantasy Made Real".
Como supervisor de efectos visuales también trabajó en varios proyectos televisivos, como "Spooks" de Kudos/BBC y "Primeval" de ITV, por las que fue nominado consecutivamente a dos premios BAFTA TV.
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