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Bond 25 Sin tiempo para morir, película 2021 con Daniel Craig, personajes, sinopsis, reparto, ficha No Time To Die

SINOPSIS

En Sin Tiempo Para Morir, Bond se ha retirado del servicio como agente activo y disfruta de una vida tranquila en Jamaica.

Pero sus días de paz se ven interrumpidos cuando su viejo amigo de la CIA, Felix Leiter, aparece pidiéndole ayuda.

La misión consiste en rescatar a un científico secuestrado, esto resulta mucho más complejo de lo esperado y pone a Bond tras la pista de un misterioso villano armado con una nueva y peligrosa tecnología.

Aunque en algún momento las películas de James Bond se exhibían como aventuras independientes, pero conectadas entre sí por villanos y héroes, el deseo de EON Productions era presentar la serie de Daniel Craig como un conjunto unificado. 007: Quantum (2008) siguió a Casino Royale (2006), la cual se remonta al inicio de la vida de Bond como agente doble 0. Skyfall (2012) se insertó en la serie para revelar aspectos importantes de los primeros años de vida de Bond.

La película número 25 de la serie de EON, Sin Tiempo para Morir, comienza con las escenas finales de Spectre (2015), en las que Bond (Craig) se marchaba con Madeleine Swann (Léa Seydoux) conduciendo el Aston Martin DB5.

Cuando Bond aparece por primera vez en Sin Tiempo para Morir, él y Madeleine están en Matera, una ciudad ubicada en una cima rocosa en el sur de Italia.

De acuerdo con el productor de la serie, Michael G. Wilson, la narrativa siempre retomaría la relación entre Bond y Madeleine. "La interrogante era cuándo presentaríamos el desarrollo de su vínculo", comenta el productor.

FECHA DE ESTRENO

EN SALAS DE CINE DE ARGENTINA

30 de septiembre 2021

  • PERSONAJES RECURRENTES

JAMES BOND

Daniel Craig está de regreso para filmar su quinta y última película, cerrando una saga que ha presentado al mundo un nuevo y más moderno Bond. Aunque destaca en ciertos aspectos, el Bond de Craig no es infalible. No es un héroe de mito o de leyenda y aún tiene mucho que aprender. Bond es un personaje multifacético, un hombre cuyo éxito está temperado por errores ocasionales. Es una mezcla de luz y oscuridad; si hace un comentario ingenioso, con frecuencia encubre una amenaza".

El público ha presenciado este cambio. Ellos han visto como Bond ha aprendido a ser un agente, como se ha ganado su licencia para matar; han visto todo el trabajo que le ha costado lograrlo. Bond es un solitario, sin embargo, ha aprendido a aceptar que otros entren a su mundo. Ha amado y también ha tenido pérdidas. Perdió a Vesper Lynd. Perdió a M. Y exhibe todas esas heridas para que todos las vean.

"Presenté mi estilo en Casino Royale", relata Craig. "Esa fue la fórmula que seguí y ese estilo definió en gran medida la forma en que he interpretado a este maravilloso personaje. Yo quería que Bond pareciera y se comportara como un asesino porque eso es lo que es: un asesino. Así fue escrito el rol, sin embargo, yo quería ofrecer una visión moderna de esa situación".

Su paso a través de Casino Royale, Quantum, Skyfall, Spectre y ahora Sin Tiempo para Morir ha sido consistente. Las temáticas poderosas han dominado y seguirá siendo así. "En Sin Tiempo para Morir, los temas son realmente trascendentes", continua Craig. "Así sucede en el caso de Bond. Si este no es el momento para emplear la expresión 'Hazlo en grande o no lo hagas' en una película de Bond, entonces no sé cuándo es el momento adecuado para usarla".

"Yo estoy muy complacido con el resultado de las películas de 007 en las que he participado", añade. "Han abordado en gran parte el tema de las relaciones humanas y cómo esos vínculos afectan a Bond; cómo estas relaciones pueden afectar y encauzar su vida. Ya sea que se trate del villano o de la gente con la cual trabaja, esta cinta desarrolla la temática previamente mencionada. Los temas principales en este largometraje son el amor y la confianza. Difícilmente puede haber algo más importante que eso".

Dicha temática es el eje de la relación entre Bond y Madeleine, que se desarrolla en Spectre, entre la nieve de Austria, el calor del norte de África y la creciente disposición de Bond para admitir al amor y la confianza en su vida una vez más.

"Después de la traición de Vesper Lynd en Casino Royale, Bond se dio cuenta de que nunca podría llevar a cabo su trabajo correctamente si al enamorarse él se volvía vulnerable", anota el guionista Neal Purvis. "Por lo tanto, en el desenlace de Casino, él rechaza el amor y se protege de caer una vez más a causa de una mujer".

"En el caso particular de Madeleine, ella es la hija de un asesino, por consiguiente, ella puede entender a Bond y la vida que él ha llevado mejor que nadie. Él deposita su confianza en ella, lo cual es gran logro para él; el amor y la confianza se entrelazan y Bond se coloca en una posición muy vulnerable".

"Bond había encontrado al gran amor de su vida en Vesper, sin embargo, ese vínculo terminó trágicamente; después de esa experiencia, él ya no confió en nadie más", comenta el guionista. "Él está muy preocupado, pues la mayor parte de la gente con la que se involucra, muere. En consecuencia, comienza a encerrarse en sí mismo, pero yo creo que, en esta película, Bond tiene una gran oportunidad para hacer descubrimientos valiosos".

"Claro está que esta es una película de Bond, y las películas de Bond son cintas de acción y aventura. Para que este tipo de largometrajes funcionen, es necesario agregarles elementos verosímiles y que los personajes tengan una travesía emocional interesante para el público. En Sin Tiempo para Morir encontramos una historia de amor, pero ésta es realmente intrincada y cautivante".

Cuando al final deSpectre Bond se marcha acompañado de Madeleine, el agente también se aleja de Londres. Ya había cumplido su servicio con el M16 y no quería arriesgar a otra persona amada. Por lo tanto, en Sin Tiempo para Morir, Bond ya se ha retirado del servicio.

"Definitivamente, él se pone a salvo" comenta Craig, "intenta salir de ahí, de alejarse de ese trabajo. Para él eso es algo muy difícil de lograr, pero más tarde descubrimos que lo han vuelto a arrastrar hacia el servicio secreto".

Bond no nació para hacer una vida de ocio. "Él cree será feliz estando retirado, sin embargo, pronto se da cuenta de que le falta algo", dice el guionista Robert Wade. "Va a pescar, a tomarse un trago, a asolearse, pero eso no es suficiente: él necesita algo más".

Después de todo, es un hombre de acción que está comprometido con el mundo. "En Jamaica no tiene ninguno de esos dos ingredientes", añade Neal Pruvis, "entonces, cuando los conflictos tocan a su puerta, Bond les da la bienvenida y asume el reto una vez más".

Una vez que Bond acepta el desafío, los actores de reparto más importantes van apareciendo en la historia. "Ben Whishaw personifica a Q, Ralph Fiennes regresa como M, Rory Kinnear es Tanner y Naomie Harris encarna a Moneypenny", señala Craig, "y Bond es arrastrado de regreso al MI6, ese mundo que ya había dejado atrás".

Madeleine Swann

Madeleine Swann, interpretada por Léa Seydoux, es una inteligente y capaz psicóloga que además es el amor de Bond en su nueva vida. Sin Tiempo para Morir marca un parteaguas, porque es la primera vez que uno de los intereses amorosos del agente aparece en forma significativa en dos películas (aunque el recuerdo de Vesper Lynd arroja una oscura sombra sobre todas las cintas de Daniel Craig).

Seydoux estaba encantada de retomar su personaje. "Al final de Spectre, Madeleine se queda con Bond y ella está feliz; todos pensamos que ellos se habían unido para siempre", explica la actriz. "Posteriormente, nos enteramos de que tienen problemas que resolver; en Sin Tiempo para Morir, averiguamos más sobre su intimidad".

Aunque algunos detalles de la vida privada de Madeleine se revelaron en la última película -por ejemplo, que el asesino de Spectre, el Señor White, quien aparece por primera vez en Casino Royale, era su padre- el público descubrirá mucho más sobre este personaje en esta nueva cinta. "Cary deseaba que Madeleine fuera más cordial y cálida en esta ocasión", explica Seydoux. "El director quería explorar la relación que ella sostiene con Bond; en mi opinión, este es un aspecto de mi personaje que el público notará en la pantalla".

Se revela la complejidad del vínculo de Madeleine con sus padres. "Nos enteramos de las circunstancias por las que ella ha pasado y podemos entender mejor sus problemas", dice Seydoux.

Cuando se exponen eventos de la infancia de Madeleine, la narración también revela la existencia de una conexión con el villano de la película, Safin (Rami Malek).

"Remontándonos al pasado, vemos a Madeleine con su madre y los eventos que ha experimentado en su niñez", explica la actriz. "Notamos la complejidad de su relación con sus padres y con Safin. Entendemos por lo que ha pasado debido a una experiencia traumática en la que estuvieron involucrados su madre y Safin. Todo esto nos ayuda a comprenderla mejor".

Moneypenny

Otra mujer importante en la vida de Bond es, por supuesto, Moneypenny, personaje que interpreta Naomie Harris. Ella se ha consolidado en su posición como la mano derecha de M, y su lealtad hacia Bond permanece intacta. Ciertamente, en Sin Tiempo para Morir, ella enfrenta un dilema cuando comienza a desconfiar de las decisiones de M y recurre a su viejo amigo para que la ayude. Desde la primera aparición de Naomie en Skyfall, ella le ha dado un giro moderno y único a un personaje que es un favorito de los fans de la serie de 007. Este rol fue personificado por la actriz Lois Maxwell de 1962 a 1985.

Como es de esperarse, Bond responde al llamado de auxilio de Moneypenny. La relación entre ellos es muy sólida. "Moneypenny confía totalmente en Bond; de hecho, como nadie más lo haría", anota Harris. "Ella está dispuesta a ser los ojos y oídos de Bond dentro de MI6 para proporcionarle la información que necesita. Esto no es lo mejor para Moneypenny, pero sabemos que su corazón apoyará al bando correcto".

El personaje de Moneypenny en Sin Tiempo para Morir es fundamental y, junto con la agente doble 0, Nomi, personificada por Lashana Lynch y la talentosa Madeleine, interpretada por Léa Seydoux, Moneypenny se destaca entre las mujeres fuertes y altamente competentes de la serie.

Es fantástico que las mujeres tengan un papel tan importante en esta película", asevera Harris. "Su presencia es vital para que la historia avance, son rudas y están totalmente involucradas en la acción. No son damiselas en peligro que necesitan que alguien las rescate. Son mujeres formidables, fuertes y seguras de sí mismas. En esta cinta nos enteramos de que Bond no hubiese sobrevivido sin la ayuda de las mujeres que lo auxiliaron en el camino".

Q

Bond tiene muchos aliados y entre ellos destaca Q, otro miembro de MI6 que siempre está dispuesto a ayudarlo. Interpretado por Ben Whishaw, la dinámica que existe entre Q y Bond ha cambiado a través de Skyfall y Spectre. La clásica relación que Desmond Llewelyn, el actor legendario de la serie (interpretó a Q en 17 de las películas de James Bond a partir del segundo largometraje de la saga, De Rusia con Amor, en 1963) mostraba al público, era la de un Q meticuloso y frustrado por el trato enérgico y poco amable de Bond hacia sus ingeniosos inventos, algo que ya no veremos en esta entrega.

Ahora existe una tensión amistosa entre ellos dos. Vemos a Q dividido entre su lealtad con MI6 y su amistad y admiración hacia Bond. "Q siempre queda atrapado entre Bond, quien es rebelde, impredecible y rompe las reglas, y todo lo que M le dice que debe hacer", comparte Whishaw. "Su lealtad siempre estará del lado de Bond. Entre ellos existe un afecto verdadero: en esta película se puede constatar este hecho".

Q sigue siendo quisquilloso y este rasgo de su personalidad se nota cuando Moneypenny y Bond visitan su hogar en Londres en un momento crucial de la cinta. Cabe mencionar que los directores, en años recientes, han permitido al público asomarse a los hogares de los personajes compartiendo imágenes del departamento de Bond en Londres, donde se puede percibir la naturaleza de su estilo de vida, así como las visitas al opulento hogar de M.

"Moneypenny es quien pone a Bond en contacto con Q, pues ellos deben reunirse clandestinamente sin que M se entere", explica Broccoli.

M

Junto a Harris y a Whishaw, Ralph Fiennes regresa para dar vida al personaje de M. Fiennes comenta que le impresionaron las ideas de la historia que Fukunaga deseaba enfatizar.

"Cary me llamó por teléfono para contarme la historia y debo decir que ésta me pareció muy poderosa", dice Fiennes, quien aparece, en forma consecutiva, en su tercera película de la saga. "M se ha embarcado en el desarrollo de un programa secreto, que él considera beneficiará al país".

"Sin embargo, el científico que M le ha robado a los rusos para diseñar e implementar el programa comienza a actuar por la libre, transformando el plan en algo muy peligroso y terrible. Sin quererlo, M ha desencadenado una fuerza que se ha salido de control".

Es precisamente esta cuestionable decisión de M la que propicia el regreso de Bond; Q necesita que el mejor agente de MI6 regrese y le ayude a corregir su error. Esta línea argumental ayuda a desarrollar un nuevo vínculo entre el Bond de Craig y el M de Fiennes.

"Para empezar", explica Purvis, "M no quiere que Bond regrese, pues el agente ha sido muy problemático. Así es que en esta cinta se plantea una dinámica diferente entre los dos personajes".

Fiennes disfrutó mucho estas escenas. "En este contexto, he tenido varios momentos de confrontación con Daniel en las películas anteriores", expresa, "pero es ahora cuando se siente una tensión extrema, pues M se encuentra totalmente en desventaja y a la defensiva".

"Hemos tenido estas maravillosas secuencias de enfrentamiento extremo, seguidas por cuadros de reconciliación y acercamiento, en las cuales M admite haberse equivocado en grande y que necesita la ayuda de Bond. A final de cuentas, la intención de M era hacer lo correcto para el país, pero todo le salió mal. Me encantó esa escena con Daniel".

Tanner

Otro empleado con una larga carrera al servicio de MI6, que reaparece en Sin Tiempo para morir es Tanner, interpretado por Rory Kinnear. El actor considera que "la familia M16" es uno de los temas principales de la película.

"Este largometraje está conectado, temáticamente hablando, con las películas anteriores, especialmente con aquellas en las que yo he participado", asegura el actor, quien regresa para actuar en su cuarta cinta de Bond. "En esta película, es notorio el propósito de atar cabos sueltos, así como el sentido de familia, en especial cuando se trata de la familia de M16. La historia explora el precio de la lealtad: lo que ésta exige de los individuos, lo que puede quitarles y cómo puede afectar su vida personal y profesional".

"Las amistades se consolidan y refuerzan por la presión a la que están sujetos los personajes, especialmente hacia el final de la historia. Creo que esto ha sucedido en las últimas cintas. Los protagonistas han pasado por muchas circunstancias juntos".

Los lazos de amistad que prevalecen en M16, agrega Kinnear, se reflejan en el vínculo establecido entre los intérpretes. "Como actor, una parte importante de la experiencia de regresar a una de estas producciones es construir un vínculo de amistad con la gente con la que estas trabajado. Cada vez que una de las películas de Bond termina, no se sabe si volverás a filmar otra, entonces, podría ser la última vez que ese elenco trabaje junto, lo cual genera una emoción muy especial en los actores".

Blofeld

Blofeld, el más célebre némesis de Bond también reaparece en esta historia. Este villano hizo su debut en la cinta de 1963, Desde Rusia con amor y su conexión con las películas de Daniel Craig comenzó en Spectre, en donde él compartió información importante sobre la crianza de Bond y sobre el dolor que ha sufrido a partir de Casino Royale. Christoph Waltz regresa para una segunda escapada después de que lo encarcelaran al final de la última cinta.

"La historia de Blofeld había quedado inconclusa", comenta Michael G. Wilson. "Él no permanecería sentado tranquilamente en la prisión. No es ese tipo de persona y por supuesto, el relato no concluye con su detención. Él cuenta con Primo, quien sigue libre; Primo será sus ojos y oídos mientras él está encarcelado".

Blofeld continúa hurgando en las emociones de Bond. "Me encanta cuando Blofeld le dice a Bond, 'Siempre eres tan, tan sensible'", opina Barbara Broccoli. "Todos esos hombres son en realidad muy sensibles".

Felix Leiter

Existe un vínculo emocional mucho más positivo entre Bond y el agente de la CIA Felix Leiter, quien también está de vuelta en esta historia. La amistad de Leiter con Bond se remonta a los tiempos de Casino Royale, en la serie de películas de Daniel Craig. El actor Jeffrey Wright da vida a Leiter una vez más en Sin Tiempo para Morir. "Entre Felix y James existe una afinidad fraternal", explica Wright. "Dentro de un círculo muy selecto, ellos son como hermanos".

Esta es la décima aparición de Felix Leiter en la serie de Bond, después de su debut en la película de 1962, El satánico Dr. No. En esta nueva historia, Leiter desempeña un papel importante pues contacta a Bond y lo saca de su retiro para reinsertarlo en el mundo del espionaje.

"Mientras James se ha retirado de la acción, Félix tiene una misión pendiente; resulta que casualmente, Felix se encuentra en el vecindario de su viejo amigo", revela Wright. "Entre ellos hay mucha confianza y ese vínculo fraternal que honra lo que son, a lo que se dedican y los lugares de dónde provienen. La narración examina el afecto y el respeto que sienten el uno por el otro y por su profesión".

  • LOS NUEVOS PERSONAJES

Nomi

El personaje de Nomi en Sin tiempo para morir es nuevo en el campo del espionaje. Nomi es una agente novata en MI6, y es interpretada por la talentosa actriz Lashana Lynch; la productora Barbara Broccoli ya había trabajado con ella en obra de teatro Ear for Eye, en el Royal Court Theatre en Londres. Nomi se une a la contienda a raíz de la reunión de Leiter con Bond.

"Ella es fuerte, muy aguda, ingeniosa y valiente", dice Lynch sobre su personaje. "También es juguetona, atrevida, muy sarcástica y directa. Complementa muy bien a Bond, porque él puede ser muy serio, especialmente cuando está en una misión".

Cuando se encuentran por primera vez en Jamaica, ella y Bond están en total desacuerdo. "A Nomi le gusta hacer alusión a la edad de Bond para molestarlo, pues ella es joven, tiene nuevos dispositivos y entrenamiento, está al día y es cercana a M. Nomi tiene todo lo que a Bond le falta en ese momento", dice sonriendo la actriz.

"Ella se mantiene a la altura de Bond, lo cual, en su caso, es un gran desafío, pues ella es una joven mujer que trabaja al lado de un hombre que posee una enorme experiencia. Me parece que nadie más en la saga de Bond había sido tan valiente para aceptar una misión de este calibre. Sin embargo, Nomi estaba lista para asumir el reto".

A pesar de sus diferencias, Nomi y Bond se unen para formar un equipo formidable. "Ella le cuestiona su percepción del mundo, lo cual es muy divertido", agrega Robert Wade.

"Hay una atracción mutua entre Bond y Nomi. ¿Pasará algo entre ellos?" ríe Wade. "Bueno, es mejor esperar para ver qué pasa".

El público ha presenciado cómo Bond trabaja con otros agentes doble cero en el pasado. Por ejemplo, es difícil olvidar la impactante entrada de GoldenEye en 1995. Sin embargo, en Sin Tiempo para Morir, los dos agentes reúnen sus talentos en el transcurso de la película hasta su momento más álgido; en esa travesía, Nomi demuestra sus competencias físicas y técnicas.

Mientras tanto, Bond desarrolla una enorme admiración por las habilidades de Nomi. "Él la respeta como agente doble cero, como mujer y como colega. En verdad él puede percibir todas sus cualidades", comenta Lynch.

Safin

Safin, el villano de la historia, aporta una colección de cualidades sobrecogedoras a la película. Este personaje lo interpreta el actor Rami Malek, ganador del Premio de la Academia®. Varios de los recientes adversarios de Bond han manifestado una conexión personal con el héroe; Fukunaga quedó fascinado con esta idea; entonces relacionó el pasado de Safin con el de Madeleine.

"Los orígenes de Safin son muy cercanos a los de Madeleine" afirma el director. "Para Safin, Bond es un espejo de sí mismo. Este personaje no se percibe como el villano, sino como el héroe en la vida de Madeleine. Fue muy estimulante ver trabajar a un actor con el talento de Rami y a Lea, una actriz consumada, para desarrollar una historia en una forma tan compleja y escalofriante".

Por su parte, Malek deseaba que su villano "aportara todos los rasgos imaginables para hacerle la vida imposible a Bond". Safin es brutal. "A final de cuentas, creo que Safin es el producto de la crueldad que soportó cuando era un niño", añade el actor. "Él aprendió a ser así desde su infancia".

"Safin perdió la inocencia a una edad muy temprana; por lo tanto, es muy difícil para él justificar lo que está bien o lo que está mal. Desde la perspectiva de Bond es muy claro diferenciar lo correcto de lo incorrecto, pero este no es el caso de Safin".

Un héroe tan intrincado como Bond requiere un enemigo complejo. "Creo que, en el caso de los villanos, nosotros, como actores, tratamos de humanizarlos", explica Malek. "Eso los hace más creíbles. Obviamente, a veces no queremos que los villanos sean identificables, y deseamos que sean maldad pura, y que infundan temor en los espectadores".

"Sin embargo, empatizar con un personaje como Safin puede ser muy perturbador. Realmente yo deseaba que mi villano fuese espeluznante. Ahora, cuando lo veo en el tráiler, creo que sí logré destacar esa característica."

Primo

En las películas de Bond no solamente destacan los villanos; también sus secuaces son notorios. En Sin Tiempo para Morir, los espectadores conocen a otro personaje formidable: Primo, protagonizado por Dali Benssalah.

"Primo es un hombre de acción, una especie de guerrero," revela el actor. "Es un mercenario a la búsqueda de una razón para pelear. Nació y fue criado en el lado oscuro; él es malvado por naturaleza.

Su apariencia es peculiar. "El aspecto de Primo es genial, realmente fantástico", agrega Benssalah, "si pensamos en su forma física, su corte de cabello y su ojo robótico, el público recordará a Primo".

De hecho, la actuación de Benssalah fue tan impactante, que los cineastas crecieron su papel. "La actuación de Dali es magnífica," comenta Michael G. Wilson. "Primo es un superviviente. Él cambiará de bando si es necesario. También es muy decidido y parece disfrutar lo que hace, incluso aterrorizar a Madeleine si tiene esa oportunidad. Es importante que Bond cuente con alguien que se equipare en cuanto a su forma física para que pueda luchar con él, y Primo es el personaje ideal para esa tarea".

Paloma

Otro personaje en la travesía de Bond en esta película es Paloma, una entusiasta agente de la CIA, que es cubana. Paloma acaba de finalizar su entrenamiento como agente y se encuentra en excelente estado físico. Barbara Broccoli la describe como una mujer fuerte y poderosa. Ana de Armas interpreta a este personaje. Craig trabajó con esta actriz en el thriller de 2019, Knives Out. "Queríamos tener a un personaje cubano en la historia, y Ana nos encantó", señala Broccoli. "Aunque este rol no es muy grande en términos de tiempo en la pantalla, sí tiene un impacto considerable en la historia".

De acuerdo con De Armas, Paloma sorprenderá al público. "No creo que la gente espere a un personaje como este", dice. "Paloma tiene algo que decir y es diferente por su sentido del humor, por la forma en que se comporta y se relaciona con Bond. Ella es un personaje que no se ha visto antes en la pantalla".

"Es un personaje gracioso y efervescente", continua la actriz. "A veces es inocente, alegre y desordenada, pero también es talentosa, está entrenada y sabe lo que hace".

"Ella es guapísima, pero eso es algo que a Paloma no le importa. Sabe que Bond es lo máximo, pero ella se enfoca en hacer bien su trabajo. Fue maravilloso tener la oportunidad de interpretar a este personaje con todos esos matices".

Valdo

El personaje de Valdo, personificado por David Dencik, es un hombre enigmático, un científico ruso especializado en un campo en particular. Él emerge como una figura principal en la historia. "Interpretar a Valdo fue una experiencia muy interesante", comparte Dencik, "porque es un personaje extraño y socialmente torpe, y a la vez es un científico muy hábil".

Él es el blanco de varias personas en la película, y Dencik comenta que sus circunstancias le confieren momentos de frivolidad.

"Valdo actúa guiado por la situación en que se encuentra, no tanto la naturaleza de su persona", explica Dencik. Por ejemplo, a Valdo lo extorsionan o lo secuestran. Luego le disparan y le tiran objetos, en fin, pasa por muchas penurias. Fue muy divertido interpretar a Valdo".

Logan Ash

El personaje de Billy Magnussen es Logan Ash, quien es un agente de la CIA que trabaja con Felix Leiteren en una misión para traer a Bond de regreso al trabajo. Ellos encuentran a Bond en Jamaica. Desde el primer instante, Ash le desagrada a Bond. "Es muy puritano, no bebe alcohol, siempre sigue las reglas y va contento por la vida", dice Magnussen, quien recuerda haberse sentido muy nervioso cuando filmó su primera escena con Craig y Wright. Yo admiro mucho a Jeffrey y a Daniel. Lo que Daniel ha conseguido en las últimas películas es verdaderamente notable".

  • EL FIN DE UNA ERA

Sin Tiempo para Morir no sólo es un largometraje que marca un hito como la película número 25 de Bond de la productora EON, sino que además es el último capítulo de la era de Daniel Craig y, según Barbara Broccoli, es una historia intensamente personal.

"Creo que es, con mucho, la historia más personal, junto con Al Servicio de su Majestad y Casino Royale", agrega. "Es una conclusión adecuada y muy satisfactoria desde el punto de vista emocional para el arco narrativo del personaje de Daniel Craig".

Como era de esperar, Sin Tiempo para Morir resultó ser un proyecto emotivo para todos los involucrados, especialmente para el propio Craig. "Cuando me detengo a pensar en todo lo que hemos logrado a lo largo de las cinco películas, es realmente muy emotivo; han sido casi 15 años de mi vida", acota. "Sentía que con Sin Tiempo para Morir había que terminar una historia y debíamos atar muchos cabos sueltos. Creo que lo hemos conseguido. Estoy inmensamente orgulloso de eso y del enorme esfuerzo colectivo que supone hacer una película de Bond. Ser sólo una pequeña parte de eso ha sido un honor".

El momento más emotivo llegó con las escenas finales de Craig, que, como corresponde, se rodaron en Pinewood, el hogar tradicional de las películas de Bond. Michael G. Wilson recuerda la atmósfera en el set: "Era tarde en la noche y por lo general la gente se va a casa cuando termina su trabajo, pero esa noche todo el mundo se acercó al set. No había precisamente un ambiente de fiesta, pero sí era un momento especial, y la gente quería estar allí".

"Cuando se escuchó "¡Terminamos!" y Daniel nos dirigió unas hermosas palabras, todos lloraron y se abrazaron. Todos lamentamos ser testigos del final de esta era; fue algo muy emotivo para el equipo de producción".

Los cineastas siguen estando muy orgullosos de lo que han logrado en las últimas cinco películas. "En ellas, Daniel ha aportado mucha humanidad a Bond y ha desarrollado un personaje real", concluye Wilson. "Siguió desarrollando y creando al personaje. Con su tenacidad, comprensión y tremendo talento, Daniel Craig ha desarrollado una versión única de James Bond".

  • LA ACCIÓN

Fukunaga tiene una perspectiva bien definida de cómo filmar la acción, habiendo dirigido la segunda unidad en cintas previas, y se aseguró de que cada secuencia en Sin Tiempo para Morir impulsara la narrativa, proveyendo a la vez golpes dramáticos clave y emociones fuertes.

"Es importante situar a Bond en situaciones imposibles de las cuales trate de escapar", opina Fukunaga. "Pero la acción no puede estar definida solamente por las andanzas de Bond de un punto a otro; algo más debe suceder en cada secuencia".

"Incluso yo puedo detectar durante las secuencias de acción si la historia no avanza. En Italia, por ejemplo, sucede algo más mientras se desenvuelve la persecución en auto. Este recurso es una constante en las secuencias de acción que suceden posteriormente en la cinta. No estoy diciendo que estemos reinventando el cine, pero definitivamente pondremos a Bond en situaciones emocionales en las cuales no ha estado antes, mientras la acción evoluciona".

El director encontró a un alma gemela en su director de fotografía ganador del Premio de la Academia®, Linus Sandgren.

"A Linus le gusta hacer tomas largas y bloques más largos y complejos; esos elementos se reflejan también en la acción", expone el director: "Las secuencias de acción pueden ser modulares, con una toma abierta de un helicóptero, más una toma del timón, y otra del punto de impacto, por ejemplo, pero queríamos lograr tomas que tuvieran una conexión -las tomas A, B y C- en una misma secuencia. Esa estrategia se aplicó no solo a las escenas de acción, sino también a las melodramáticas".

Aston Martin DB5

La acción intensa y el melodrama se desenvuelven paralelamente desde el comienzo de Sin Tiempo para Morir, con el icónico Aston Martin DB5 haciendo un muy anunciado regreso. De hecho, el papel del automóvil en la escena final de Spectre permitió una transición suave hacia Sin Tiempo para Morir, continuando la historia con Bond y Madeleine conduciendo por la costa italiana.

Entonces, el auto continúa su marcha para que el público disfrute su más memorable actuación, siendo la pieza central de una persecución a través de las estrechas y sinuosas calles de Matera, en el sur de Italia.

"Es fantástico tener al DB5 de nuevo", dice Craig. "En la historia, este automóvil fue reconstruido después de Skyfall y regresó en Spectre. Ahora está en perfectas condiciones". Craig sonríe. "Además, cuenta con algunos aditamentos extra".

"Al principio de la película hay una persecución en motocicleta, que es como un aperitivo para la secuencia de la persecución en auto en la que Bond maneja el DB5", agrega Craig. "El auto hace todo lo que un DB5 de Bond debiera hacer, además de tener como escenario el increíble paisaje de Matera".

Para filmar la secuencia de Matera los cineastas usaron dos autos DB5 clásicos, con un acabado idéntico. Para la mayoría de las tomas de acercamiento, para captar a Bond y a Madeleine entrando y saliendo del coche, la producción empleó el vehículo propiedad de EON, que salió en GoldenEye, El Mañana Nunca Muere, Skyfall y Spectre. Todas las escenas con dobles se filmaron con ocho réplicas del DB5 construidas por los ingenieros de Aston Martin específicamente para la producción.

Dos de los ocho vehículos se construyeron como autos equipados con dispositivos especiales para desplegar la cortina de humo, el distribuidor de explosivos y las metralletas. Dos réplicas de las seis restantes se acondicionaron con compartimientos que permiten que los dobles de acción controlen el auto sentados en el techo. Esto hace posible que se filme a los actores dentro del automóvil mientras el vehículo marcha a una velocidad alta.

Cuando se diseñaron los gadgets para esta secuencia, el supervisor de efectos especiales, Chris Corbould, trabajó primero con Fukunaga y los productores Wilson y Broccoli para averiguar qué era lo que ellos deseaban incluir en la cinta. "Cary quería que la secuencia fuera arriesgada y audaz", explica Corbould, "pero no excesivamente. La escena evolucionó dando como resultado el rodaje de acción en Matera".

"Hay muchos elementos que hacen que el largometraje sea apasionante", agrega Corbould. "En primer lugar está la hermosa locación en Matera, que es una ciudad con un rico pasado histórico y paisajes asombrosos. Después, añade el automóvil a la ecuación; este vehículo hace más peripecias en esta película que todo lo que ha hecho desde Goldfinger en 1964. En Skyfall dimos un adelanto de esta acción en el Aston Martin, pero su última secuencia importante se dio enGoldfinger. El vehículo regresa en toda su gloria para ofrecer de nuevo una secuencia espectacular que el público amará".

Otros tres Aston Martin figuran en el largometraje, incluyendo el clásico Aston Martin V8, conducido por el Bond que protagonizó Timothy Dalton en 1987 en la cintaSu Nombre es Peligro. También aparece uno de los más modernos hiperautos fabricados por Aston Martin, el Valhalla. Ese auto está en un túnel de aire en el laboratorio de Q, en donde M toma una llamada telefónica de Bond.

Nomi también maneja un Aston; los cineastas escogieron el último DBS Superleggera para ella, un V12 con 700 caballos de fuerza y 8 velocidades. Este automóvil es una versión moderna del vehículo usado enCasino Royale y en 007: Quantum. De acuerdo con el productor Greg Wilson, fue la elección perfecta. "La idea era que Nomi manejara un auto elegante y moderno; el DBS Superleggera era ideal", concluye Wilson.

Más acción y secuencias con dobles

La secuencia de Matera está llena de acción y de dobles. Entre éstas últimas hay un memorable salto en motocicleta que se filmó en una locación de la ciudad italiana. En la historia, Bond ejecuta el salto; en realidad el rudo doble Paul Edmondson llevó a cabo la maniobra empleando un arco antiguo como rampa.

La productora Barbara Broccoli considera que esta pirueta es uno de los momentos más memorables de la cinta. "Yo creo que la gente amará este salto", comenta "especialmente porque en verdad se llevó a cabo dicha acrobacia".

Broccoli comenta que la pelea en las escaleras, que se desenvuelve en el territorio de Safin, también será una escena inolvidable. "La pelea en las escaleras es muy impactante", dice "gran parte del mérito le corresponde a Daniel".

Para el equipo de dobles uno de los principales retos para rodar las escenas de las peleas de Bond es equilibrar la acción en una toma que involucra a tantos personajes principales. El coordinador de dobles, Olivier Schneider describe la acción en Cuba para ejemplificar la situación mencionada anteriormente. "Cuba es un ejemplo de una secuencia muy larga que tuvimos que diseñar y ensayar", dice Schneider. "En esta escena había saltos, peleas y tiroteos. Contar el periplo de Bond y el de tantos personajes al mismo tiempo, fue un proceso largo".

Además de incrementar la emoción, Fukunaga y los productores querían que las acrobacias fueran realistas. Craig siempre se esfuerza al máximo para participar, en lo posible, en la filmación de sus escenas de acción. "Debido a que Daniel hace las acrobacias él mismo, su opinión tiene gran peso a la hora de diseñar y crear las escenas de acción", afirma Broccoli.

"Craig participa en el diseño de las hazañas de acción para poder ejecutarlas en la medida de lo posible. Desafortunadamente se lesionó un tobillo en Jamaica durante el comienzo de la filmación, así que tuvimos que filmar esas escenas de acción en la parte final del rodaje, mientras el actor se sujetó a un intenso programa de rehabilitación para poder participar en ellas. En verdad es increíble lo que logró hacer".

La disposición de Craig para arriesgar su cuerpo le agrega mucho valor a su personaje, sostiene Broccoli. "Gracias a Daniel, el público realmente piensa que Bond está en peligro o que puede lastimarse", añade la productora. "Bond se lastima de verdad, y eso es notorio".

En otro lugar hay una escena muy peligrosa y conmovedora, en la cual un barco pesquero comienza a hundirse. La nave se vuelca y comienza a deslizarse a las profundidades del océano. "Toda vez que establecimos como se hundiría la embarcación, creamos un aparejo que simularía ese efecto", explica Corbould.

El aparejo se construyó en un escenario submarino, en Pinewood; ahí el aparejo se giró a 90 grados para que las escaleras y las máquinas del barco aparecieran en un ángulo inusual. "Después le inyectamos enormes cantidades de aire comprimido para similar su hundimiento", dice Corbould.

"Los actores hicieron un gran trabajo nadando dentro del barco tratando de salir de ahí. Fue algo agotador para ellos. Es una secuencia muy larga y también muy dramática".

El coordinador de dobles Lee Morrison se impresionó mucho con el recurso del aparejo. "Chris es un verdadero genio; las cosas que ha construido a través de los años para la saga de Bond son alucinantes, pero este aparejo realmente se destaca entre sus inventos", dice Morrison. Chris Corbould también creo el aparejo para el elevador que se hunde en la secuencia de la muerte de Vesper, al final de Casino Royale, que fue filmada en el mismo set submarino.

Otra de las grandes fortalezas de Corbould es su trabajo con las explosiones; la detonación de la guarida del villano en Spectre quedó registrada en el libro de los records Guiness en el mundo como la explosión más grande que se haya ejecutado en un largometraje. En Sin Tiempo para Morir hay dos explosiones grandes. La primera sucede en el laboratorio de Valdo.

Para lograr esta detonación, el equipo de efectos especiales pegó latas de gas butano y empleó detonadores computarizados. "Cary enfatizó que el espacio entre las explosiones debía ser muy corto y que era necesario seguir un método para lograrlas. Por consiguiente, se diseñó este efecto en una manera muy específica", señala Chris Corbould.

La explosión más grande de la película ocurre durante el clímax de la cinta y fue ejecutada por el equipo de efectos especiales en la sede del Ministerio de Defensa en Salisbury Plain. "Teníamos que llevar a cabo tres explosiones en una sola toma", anota Corbould, "lo cual representaba tres cavernas subterráneas explotando, y cada explosión debía dirigirse hacia la cámara".

"La primera explosión estaba a 230 metros de la cámara, la segunda a 130 y la última a sólo 30 metros de la cámara. Cada una de ellas tenía 40 kilos de explosivos y probablemente de 30 a 40 galones de combustible. Aunque sólo eran tres detonaciones, fueron explosiones muy grandes".

Las explosiones se diseñaron para replicar la apariencia de una bomba para volar bunkers, disparada desde un barco de guerra de la Marina Real Británica. "Creo que funcionó muy bien", relata Corbould. "Pasó un segundo entre cada una de las detonaciones, conforme las bombas para destruir bunkers impactaban a cada una de las cavernas".

Después de lograr el récord mundial conSpectre, el equipo de Bond espera asegurar otro récord con Sin Tiempo para Morir. "Hay un récord para el más potente explosivo en una toma", concluye el supervisor de efectos especiales. "Nosotros pusimos 135.4 kilos de explosivos en nuestra detonación, así que espero que lo consigamos. ¡Sería genial recibir un récord en cada película de Bond!"

  • EL VESTUARIO

Desde que Ian Fleming lo vistió con su traje favorito (azul oscuro, con botonadura sencilla, con un nudo de corbata simple, jamás estilo Windsor), James Bond redefinió la imagen del espía. Antes de 007, el agente secreto arquetípico iba embozado en una gabardina larga y un sombrero de ala ancha. Bond cambió todo eso, comenta la diseñadora de vestuario Suttirat Anne Larlarb. "Ser la diseñadora de Bond es una gran responsabilidad", comenta.

Diseñar el vestuario de la franquicia cinematográfica de mayor duración en el mundo es un reto logístico gigantesco debido al número de personajes importantes, la necesidad de manejar múltiples atuendos y el requerimiento de organizar cientos de indumentarias idénticas.

La clave para triunfar señala Larlarb, es la colaboración. "Todo el mundo espera que el personaje de James Bond sea el hombre mejor vestido sobre la tierra y existe una relación con ciertas marcas y su elegancia", explica la diseñadora. "Hay una multitud de colaboradores".

Sin embargo, la comunicación con el director y los actores es la más importante. Todo diseñador de vestuario experimentado entiende que la ropa es una extensión del personaje, y nadie entiende mejor a los protagonistas que aquellos que les dan vida. De acuerdo con Lashana Lynch, quien interpreta a Nomi, la agente doble cero, en Sin Tiempo para Morir, Larlarb adopta esta postura con total convicción.

"Un rasgo asombroso de Suttirat es que ella está a favor del trabajo en colaboración", comenta Lynch. "Cuando la conocí nos sentamos a conversar sobre Nomi y qué elementos podríamos incorporar en su vestuario para proyectar fuerza y valentía cuando ella está en una misión".

"¿Qué la representa de mejor manera? ¿Qué la hace sentir cómoda, sensual y a cargo de la situación? Suttirat tiene la capacidad de entenderte enseguida. Para ella es fácil leer a la gente. Ella trabajó con cada parte de mi cuerpo".

Léa Seydoux está de acuerdo con Lynch. "Suttirat ha hecho un gran trabajo", comenta la actriz francesa. "Para Madeleine queríamos algo atemporal y al mismo tiempo femenino y sofisticado, pero sin exagerar. Su estilo tenía que ser simple en una manera en que las mujeres se pudiesen identificar con el personaje. Suttirat entendió el concepto perfectamente".

La atención de Larlarb hacia los detalles es impresionante. Ella habla de las largas conversaciones que ha mantenido con Ralph Fiennes, por ejemplo, sobre la forma en que M debería abotonarse el cuello de la camisa. "Gran parte de la ropa de M parece estar compuesta por trajes simples y tradicionales", dice Larlarb, "pero conversamos durante horas sobre cómo su personaje, en este largometraje en particular, podría presentar una nueva versión de sí mismo".

Junto con los héroes, Larlarb también debía considerar a los villanos, sobre todo a Safin, el más reciente enemigo de Bond. Ella opina que el guardarropa de un villano puede ser muy exótico, ya que no está atado a ciertas expectativas preexistentes.

"Desde mi punto de vista, la indumentaria de Safin es, evidentemente, un componente en la película totalmente inventado. Creamos su guardarropa desde cero. Mediante dibujos, investigación y prototipos, logramos vestir a nuestro Safin y a todos sus secuaces".

De la misma forma en que lo hizo con Bond, Larlarb revisó estilos y técnicas empleadas para vestir a los villanos anteriores en la serie de Bond. "Estos villanos se han vuelto icónicos, e incluso son objeto de múltiples parodias" dice la diseñadora. "Sin embargo, hay un hilo conductor entre todos ellos y mi intención era retomar dicho hilo conductor para rendirles homenaje".

El guardarropa de un villano de la saga de Bond destaca por su simplicidad, y ese toque de misterio y exotismo. Larlarb incluyó estos elementos en el primer atuendo que armó para Safin. En la primera parte de la cinta usa ropa de cazador y una máscara Noh.

"Lo que distingue a la máscara Noh es que es inexpresiva", comenta la diseñadora de vestuario, "y dependiendo de cómo se mueva el actor y del tipo de iluminación que haya, la máscara puede transmitir diferentes emociones. Puede ser realmente aterradora, puede ser serena, o puede parecer agresiva. Queríamos que Safin proyectara esas tres emociones".

Obviamente, cuando se trata del vestuario, la colaboración más importante de la saga es la de Larlarb con Daniel Craig. "Sostuvimos muchas conversaciones para asegurarnos de que Bond sintiera que avanzaba con respecto a otras interpretaciones del agente, pero manteniendo el legado de Bond en términos generales".

En algún punto de la película James Bond está jubilado; uno de los retos que esta cinta plantea es cómo vestir a Bond cuando él ya no es parte del servicio secreto de Su Majestad.

"Hablamos sobre su deseo de sentirse como un Bond completamente diferente", dice la diseñadora. "Un Bond que el público no reconociera: un Bond que ya no se viste con un traje hecho a la medida para cumplir las expectativas de los demás. Ahora le daríamos un aire relajado para que se asimilara con su nuevo entorno, sin dejar de llamar la atención".

"Afortunadamente, todo lo que Daniel se ponga luce muy bien; entonces sólo era necesario encontrar algunas cosas que no esperaríamos que Bond usara en su vida en Londres o en el ámbito internacional".

Cuando se trata de vestir a Bond para el servicio activo, señala Larlarb, el secreto se encuentra en el instinto del personaje y en su frescura inherente. "Todo lo que se pone debe ser espontáneo, que no parezca que se planeó. Bond posee una intuición sobre el estilo; no piensa mucho sobre eso, simplemente es algo que se le da naturalmente".

"Nos gustó la idea de una silueta para evitar que los patrones, formas y detalles del diseño distrajeran al espectador. A Craig le convenció la idea de usar ropa suelta y cómoda, apropiada para un país caluroso y tropical, pero lo suficientemente entallada para dejar ver su físico maravilloso".

La pieza sobresaliente en el guardarropa de Bond es, por supuesto su smoking, que en Sin Tiempo para Morir fue diseñado por Tom Ford, quien vistió al comandante Bond por primera vez en la película de 2012, Skyfall. "El smoking es probablemente el look más icónico de James Bond", señala Larlarb. "Para Sin Tiempo para Morir, revisé lo que cada Bond había usado por las noches en las cintas previas a esta película, poniendo especial atención en lo que Daniel había portado en otros largometrajes".

"Inmediatamente decidimos que no queríamos repetir algo que ya se hubiese ensayado. Yo espero que lo que hemos preparado para esta película sea algo especial".

  • LAS LOCACIONES

Las locaciones son un elemento fundamental de las películas de James Bond, porque además de reflejar el estado de ánimo y el tono de la narrativa, transporta al público a sitios hermosos, temibles o exóticos alrededor del mundo. De acuerdo con el gerente de locaciones Charlie Hayes, tanto Fukunaga como el diseñador de producción Mark Tildesley siempre fueron muy concretos en lo relativo a las locaciones.

"Siempre es preciso que las locaciones evoquen una emoción o una sensación, además de servir para la escenografía y el desarrollo de la acción", explica Hayes. "En un maravilloso tablero que Mark Tildesley tenía colgado en la pared, a medida que el rodaje avanzaba, estaban a la vista todos los sentimientos y las emociones de cada escena de la película y la paleta de colores que quería incluir".

Hayes y el gerente de supervisión de locaciones Ben Piltz trabajaron en equipo con Fukunaga, Tildesley y los productores para encontrar las locaciones que cumplieran con su cometido. Empezaron en Noruega, la primera locación que vemos en la película, durante los créditos iniciales.

Noruega

"Sabíamos que terminaríamos en Escandinavia", dice Broccoli, haciendo énfasis en que White, el padre de Madeleine, era escandinavo. "Tenía que ser un lugar donde una familia pudiera esconderse, además de ser inaccesible y estar bastante alejado".

Altaussee, situado en Austria, donde Bond le sigue la pista a White en Spectre, ofreció cierta inspiración visual, y lo mismo le sucedió a Fukunaga durante la temporada que pasó en ese el país, antes de incorporarse a la producción.

"Todas las locaciones surgieron de forma orgánica", afirma el director. "Pasé una temporada en Noruega y me enamoré de sus paisajes. Y como el actor que interpreta a White [Jesper Christensen] es danés y Léa es francesa, decidimos que podíamos convertir a Madeleine en una ciudadana noruega".

Después, la producción empezó a buscar una casa aislada y con arquitectura tradicional. "Necesitábamos esa sensación de aislamiento", puntualiza Hayes. "Queríamos generar la sensación de que el Señor White y su familia podían esconderse y estar apartados del mundo. Y, por supuesto, eso hacía que la secuencia de inicio fuera aún más disonante y aterradora".

Eligieron un bosque comercial, justo al norte de Oslo, y construyeron la casa sobre un gran lago. "La hicieron encima del lago en lugar de en la costa del mismo, porque así funcionaba mejor para el proceso creativo", continúa Hayes. "Las estructuras que encontramos no eran del todo adecuadas en términos de la geografía y el diseño de la escena que Cary tenía en mente".

La construcción de la casa en el lago trajo consigo sus propios desafíos. "El equipo noruego con el que trabajábamos al principio estaba un poco confundido por esta solicitud", se ríe Hayes. "Y durante la filmación, inevitablemente la temperatura empezó a subir y era notorio que el hielo debajo de nosotros se iba debilitando. Evidentemente era un sitio seguro, pero a todos nos pasaba por la cabeza las cosas extrañas que podrían pasar".

Parte del segmento situado en Noruega, que incluye otra persecución en automóvil y en motocicleta, se filmó en la finca Ardverikie en el Parque Nacional Cairngorms de Escocia, y en el Gran Parque de Windsor. "Esa persecución ocurre a lo largo de la carretera que da al Atlántico, que es la carretera oceánica más espectacular de Noruega", comenta Hayes y continúa, "y el segmento situado en el bosque lo rodamos en locaciones de Escocia, en la finca Ardverikie".

"La parte final de esa persecución la rodamos en Buttersteep Woods, que forma parte del bosque comercial adjunto al Gran Parque de Windsor. Dividimos el segmento de Noruega en varias locaciones, bien seleccionadas".

Italia

Desde el frío y amenazante paisaje invernal de Noruega, la película se traslada al entorno brumoso y suavemente iluminado del sur de Italia. Las películas de Bond están estrechamente relacionadas con ese país, especialmente durante la era de Daniel Craig en Casino Royale, 007: Quantum y Spectre, donde muchas de las escenas tuvieron lugar en este país mediterráneo.

"Italia era el lugar perfecto", señala Fukunaga. Al final de Spectre, vemos a los actores ir en dirección de la puesta del sol en ese país. Además, ¿qué otro sitio puede ser tan romántico como Italia? La antigua ciudad de Matera era sencillamente asombrosa; teníamos que filmar ahí".

La producción eligió a Matera para rodar la emocionante persecución de automóviles de la secuencia previa a la salida del título de la película en la pantalla. "Italia es un país con locaciones muy variadas", dice Michael G. Wilson. "A nosotros y a Bond nos encanta Italia. Matera es visualmente impresionante y un gran lugar para realizar una persecución de automóviles".

Matera es una ciudad antigua y con frecuencia la usan como locación en producciones bíblicas o clásicas. Sin embargo, la ciudad estuvo encantada de albergar una película moderna con una electrizante secuencia de acción. Es en Matera donde Bond cumple una misión personal, lo atacan y entonces emprende una persecución en auto por sus estrechas y sinuosas calles.

"Las calles son estrechas y cortas y no parece el lugar más obvio para montar una persecución de automóviles", expresa Hayes. "Pero creo que gran parte del éxito de esta secuencia radicará en el hecho que usamos este entorno y los vehículos de una manera inesperada".

Otra escena importante que se desarrolla en Italia sucede en la estación del tren, al suroeste del pueblo de Sapri. Los cineastas estaban realmente agradecidos con Trenitalia, la autoridad ferroviaria italiana, por el apoyo que les brindaron.

"Filmar en una estación del tren en cualquier parte del mundo es difícil", anota Hayes. "No puedes afectar demasiado el flujo de trabajo. Necesitábamos encontrar un lugar donde la línea ferroviaria pudiera seguir operando con nosotros en los alrededores, mientras nos brindaba una zona segura de las vías donde pudiéramos mover hacia adelante y hacia atrás nuestro propio tren, el Frecciarossa, para capturar las tomas que necesitábamos".

"Todos en Trenitalia se mostraron entusiastas y solidarios. Queríamos garantizar que los detalles estuvieran bien pensados y que todos los arreglos fueran adecuados y sólidos".

Jamaica

Después de la secuencia previa al título de la película, Bond se retira a su hogar espiritual en Jamaica. Una vez más, aparte del vínculo obvio con el autor Ian Fleming y su casa en la costa norte en la película Golden Eye, hay una importante historia de las películas de Bond que se han rodado en Jamaica. Las escenas clave de El Satánico Dr. No (1962) y de Vive y Deja Morir (1973) se filmaron en esta isla del Caribe.

"Fui a Jamaica al festejo del 50 aniversario de la primera película de Bond y me hospedé en la casa de Fleming, que resultó ser una gran revelación" comenta Broccoli. "Bond siempre ha salvado al mundo. Mientras estaba en el salón en donde él escribió sus novelas y cuentos, de repente me di cuenta de que mientras Fleming decía que Bond estaba salvando el mundo, él admiraba la belleza natural del mundo".

"No hablamos sólo del mundo cosmopolita tal y como lo conocemos, sino de la increíble vitalidad de la naturaleza, los arrecifes de coral del océano, las flores, la fauna y las aves. Fleming amaba la belleza del mundo natural y queríamos que eso nutriera la historia de Bond en esta película".

Cuando llegó la hora de elegir la locación de la casa de Bond en Jamaica, la producción quería un sitio donde pudiera estar aislado para disfrutar de una vida simple, pescando en su barco y conectando con el mundo natural que lo rodea. Construyeron su casa en la costa norte de la isla, cerca de Puerto Antonio.

"Ir a Jamaica siempre estuvo en la agenda", expresa Hayes. "Había una sensación de que cuando Bond se retirara del servicio activo, sólo hay un lugar al que iría, y ese sería Jamaica".

Rodar en locación fue vital y requirió la ayuda del Ministerio de Cultura y Turismo, así como de la Comisión de Cine de JAMPRO. "Jamaica no es un lugar que se pueda replicar fácilmente", añade el gerente de locaciones. "Es un lugar increíble, casi mítico, en el folclor de Bond. No hay manera de replicarlo con absoluta precisión. Queríamos estar ahí para olerlo y saborearlo. Creo que eso aportará mucho a esas escenas".

Jamaica también reemplazó a Cuba. "Elegimos Cuba para un segmento muy particular de la película", dice Michael G. Wilson. "Necesitábamos un país al que Bond pudiera viajar fácilmente en su barco. Y Cuba fue la opción ideal porque, en cierto modo, está fuera del alcance de los estadounidenses. Si SPECTRE fuese a tener una reunión en el hemisferio occidental, sería en un lugar como este donde podrían hacer su trabajo sin interrupciones".

Si bien gran parte del set que representaba a Cuba lo construyeron en Pinewood Studios, hay una importante escena en exteriores que se desarrolla en un entorno portuario y que la producción rodó en la terminal de carga de KFTL en el puerto de Kingston, que es el séptimo puerto natural más grande del mundo.

Al frente de los muelles está CMA CGM, la empresa francesa de transporte y embarque de contenedores, que no solo les concedió un acceso sin precedentes a los muelles donde la producción filmó una secuencia con un hidroavión, sino que además la firma proporcionó uno de sus enormes buques portacontenedores que aparece en la película cuando Bond es rescatado en el océano. "CMA CGM fue un gran colaborador en la película", señala Gregg Wilson.

Londres

La capital del Reino Unido es una locación constante en las películas de Bond y, una vez más, ocupa un lugar destacado. "Londres ha visto mucha acción en las últimas dos películas", señala Hayes. "En Skyfall y en Spectre hubo grandes persecuciones que se filmaron en Londres y sus alrededores, todas ellas realmente memorables".

En Sin Tiempo para Morir, Londres juega un rol diferente, puesto que prácticamente todas las secuencias de acción ocurren en el extranjero. "Bond es casi arrastrado de vuelta a Londres tras su retiro", agrega Hayes, "así que creo que es la primera vez que lo vemos sentirse incómodo en Londres".

"Él no se siente tan cómodo y seguro como antes. Lo vemos abriendo su anticuada cerradura y desempolvando sus cosas. Vuelve a su antiguo lugar de trabajo, donde le dan muy poca importancia. No tiene acceso a todas las áreas, como antes. En esta película, Londres desempeña un papel único".

El puente de Hammersmith, que fue el primer puente colgante que cruzó el Támesis, se utiliza como telón de fondo para un encuentro entre Bond y M. "Es una zona de Londres que reconoces al instante", comenta Hayes, "pero tradicionalmente no se considera un punto de referencia de esa ciudad".

Está presente un área más tradicional de Londres: Whitehall. La producción obtuvo el permiso para filmar en el exterior del edificio del Ministerio de Defensa, que aparece cuando Bond llega al Reino Unido.

"Dada la temática, era una locación absolutamente apropiada", anota Hayes. "Trabajamos en colaboración con El Ministerio de Defensa y les gustó que presentáramos la fachada de su edificio como si fuera la nueva sede del MI6".

"Fue un gran sitio para trabajar. Como en Whitehall hay tanta actividad todos los días del año, tuvimos que seleccionar cuidadosamente la fecha del rodaje y tratamos de eludir el movimiento cotidiano que había en el área".

En cierto momento, Madeleine cruza la explanada de The Mall para llegar a su consultorio en Carlton House Terrace, justo cuando pasaba una tropa de la Caballería de la Guardia Real. "Fue una escena fantástica y la tropa de caballería estaba sumamente entusiasmada de trabajar con nosotros", indica Hayes.

Otra locación importante en el Reino Unido fue la planicie del Ministerio de Defensa en Salisbury Plain, donde Chris Corbould y el equipo de efectos especiales realizaron una gran explosión para representar el ataque a la guarida de Safin.

"Cuando buscas un sitio para filmar estos momentos en particular, el primer lugar de la lista lo ocupa esta propiedad militar de entrenamiento situada en Salisbury Plain. Es un área inmensa de 390 kilómetros cuadrados", puntualiza Hayes.

"En ese lugar entrenaron los soldados aliados antes de la invasión a Normandía. Es un espacio con una historia militar muy valiosa. Tuvimos que tomar en cuenta la arqueología y la ecología del lugar. Está muy cerca de Stonehenge, y hay una gran posibilidad de encontrarse con hallazgos arqueológicos en esa zona; pero contamos con el apoyo de arqueólogos para asegurarnos de no alterar nada en el subsuelo".

Islas Feroe

Con frecuencia, la guarida del villano es una fuente de sorpresa en una película de Bond, y en Sin Tiempo para Morir, los cineastas decidieron crear una isla ficticia para Safin.

Para rodar el exterior de la isla, los realizadores fueron a las Islas Feroe, un archipiélago del Atlántico norte que administra Dinamarca. "Para crear la guarida de Safin, filmamos una sucesión de imágenes que unimos posteriormente", dice Hayes. Después, esas tomas se mejoraron usando CGI.

"La geografía del lugar es absolutamente espectacular", continúa. "Aporta un privilegio visual enorme a la película, aunque fue difícil trasladar a un equipo de filmación hasta allá. Tuvimos que ser muy estrictos con el número de personas que llevamos, además de asegurarnos de que estuvieran supervisados por el equipo de seguridad de la montaña y contar con suficiente personal de rescate, para que llevaran a cabo sus tareas de manera segura".

  • EL DISEÑO DE LA PRODUCCIÓN DE BOND

Para el diseñador de producción Mark Tildesley, trabajar en Sin Tiempo para Morir implicó una mirada al pasado y explorar el presente, en busca de rendir tributo a la larga historia de innovación en el diseño de la serie de películas de Bond.

"Las películas de Bond han sido muy visionarias en muchos sentidos y revolucionarias en algunos aspectos con sus ideas, su escala y el color", explica. "Mi trabajo consistía en apreciar qué es y qué podría llegar a ser una película de Bond. Necesitaba entender todas las anteriores películas de Bond y pensar cómo nuestra película, la número 25, podría reflejarlas mejor".

"Por ello, buscamos los mejores momentos de las otras películas de Bond y pensamos en cómo consolidarlos para esta última película de Daniel".

El punto de partida, en muchos sentidos, fue analizar el trabajo del legendario Sir Ken Adam, el padrino del diseño de Bond. "Nos encantaba mirar lo intrépidos que eran los espacios que creó", dice Tildesley. "Dibujaba con mucha audacia y su obra era muy valiente e imaginativa".

"Sus diseños también contienen un sentido teatral; su escenografía a menudo incluía grandes piezas operísticas. Siempre pensamos en Ken Adam y hemos intentado evocar algunas de esas sensaciones. Espero que hayamos logrado recrear algo de la arquitectura y la escala apropiadas para una película de Bond".

Además de la obra de Adam, Tildesley se inspiró en la arquitectura brutalista, prestando especial atención a los diseños del moderno arquitecto japonés Tadao Ando.

"Hemos tratado de ser intrépidos con el tamaño, la escala y la forma", agrega Tildesley, "para garantizar que la imagen no estuviera demasiado recargada. En algunos espacios nos hemos decantado por un mundo minimalista con referencias brutalistas, y una estrecha asociación con la naturaleza".

  • La guarida de Safin

Esta estrategia de diseño resultó especialmente eficaz a la hora de concebir la guarida del villano. "En la isla hay una planta de pruebas con unos silos gigantes para misiles, y debajo de ellos, cuando abres las puertas de los misiles, hay una fábrica enorme", explica Tildesley. "Esta fue nuestra mejor oportunidad para hacer un impresionante set al estilo de Ken Ada".

Para continuar con el homenaje, la producción construyó lo que Tildesley llama "una clásica puerta circular de Ken Adam": la puerta de entrada a la fábrica subterránea.

"Queríamos que la estructura principal fuera llamativa, simple y funcional", relata. "El concepto nos permitía construir unos pilares gigantes, y trabajamos en equipo con nuestro director de fotografía para crear una escultura que funcionara en la luz y en la oscuridad".

"Así que, aunado a este gigantesco silo subterráneo, había pasillos enormes donde Bond podía desaparecer en la oscuridad. Estas son estructuras colosales, y sólo una pequeña cantidad de luz se transforma en un lenguaje gráfico donde pueden verse estas formas muy limpias y simples".

  • El refugio de Bond en Jamaica

Cuando Bond se retira del servicio activo, el único destino que tiene en mente es su casa en Jamaica, que la producción diseñó y construyó en área de belleza natural cerca de la ciudad de Puerto Antonio. "Ahora Bond vive en una ensenada espectacular, rodeado de la naturaleza con aguas absolutamente cristalinas, plantas tropicales, maravillosos sonidos de aves y cielos preciosos", señala Tildesley.

Para el diseño de la casa, los cineastas se dejaron llevar por el hecho de que Bond está bastante desconcertado. "Es como un pez fuera del agua", anota Tildesley. "Él está hecho para ser un agente en acción".

"La vida de Bond en Jamaica consiste en subirse al barco y salir a navegar", agrega. "Va de pesca, emprende alguna aventura y vive como si estuviera planeando una fuga. Por eso tiene mapas y libros por todas partes, de los sitios en los que en el futuro podría probarse a sí mismo".

Los cineastas decidieron que la casa debía tener un diseño jamaicano, aunque tuviera un tejado japonés a cuatro aguas. "La casa era divertida", continúa el diseñador de producción. "En Jamaica, para construir una casa, uno va al bosque, tala los árboles y regresa con la madera".

"Como la madera era muy fresca, nueva y ondulada, todas nuestras ideas sobre cómo hacer una casa de aspecto elegante se desvanecieron y rápidamente se convirtió en un sitio muy jamaicano. Conserva el sabor de haber sido construida a mano".

  • Evento de SPECTRE en Cuba

Cuando Bond entra en acción, viaja unos cientos de kilómetros hasta Cuba, donde se infiltra en un lujoso baile organizado por SPECTRE. Fukunaga quería crear una fiesta fantástica y llena de gente extraordinaria; Tildesley supervisó la construcción de un antiguo teatro cubano, con un toque Art Decó, que remataba con una serie de grandes escaleras.

"Condensamos mucho el diseño", recuerda, "para crear algo con un sabor intenso. Usamos todas las mejores ideas que pudimos encontrar y las perfeccionamos. Fui a Cuba mientras me encontraba trabajando en las referencias. Es exótica y extraordinaria, pero, desafortunadamente, todos los espacios más bonitos están dispersos, así que intentamos unirlos".

En el teatro encontramos arcos clásicos, que fueron recurrentes en el set. "Pusimos algunas columnas, escaleras de piedra y de caracol. También hay algunos motivos Art Decó", señala.

Tildesley también quería generar la impresión de una grandeza desvanecida. "En una época, Cuba fue un próspero patio de recreo para los estadounidenses y era verdaderamente rica, exótica y maravillosa; pero ahora es diferente y se está desmoronando, aunque lo que queda en pie sea realmente hermoso".

  • MI6

Como la oficina de M es un pilar de la serie, los cineastas quisieron mantener todos los elementos clásicos que la conforman y agregaron algunas actualizaciones.

"Es muy divertido construir los sets clásicos de Bond como las oficinas de M y de Moneypenny", dice Tildesley. "Y elementos como la puerta de cuero de la oficina de M, que es un ícono del mundo de Bond. El decorado del set ha evolucionado con el tiempo y en las diferentes películas, pero creo que el escritorio, el cuadro del fondo y todos los objetos han sido los mismos durante mucho tiempo".

Para lograr la sensación del cambio, el equipo de diseño optó por dar toques sutiles como por ejemplo, cambiar el color de la puerta de cuero de M. "Y para el exterior de la oficina de Moneypenny, el rediseño fue muy delicado. Quisimos mantenerla muy parecida".

Al igual que con la oficina de M, los cineastas querían mantener un sentido de continuidad en el laboratorio de Q. "Tuvimos que agregarle un ala, una extensión que alberga un túnel de viento donde está probando la aerodinámica de varios vehículos".

  • La casa de Q

Mientras que el laboratorio de Q ha sido un elemento básico de la serie, ofrecer un vistazo al hogar de Q representa un nuevo punto de partida, y los cineastas querían que la casa del mago de la tecnología reflejara su peculiar personalidad.

"Situamos su casa no muy lejos de la estación de Waterloo para que pudiera ir al trabajo en bicicleta", observa Tildesley. "Es una casa de campo victoriana tradicional, bastante acogedora, similar al propio Q. Allí vive solo con su gato, al que adora".

"Cuando pensamos en su personaje, intentamos que fuera muy normal y hogareño, no sólo un científico loco, así que lo mostramos cocinando", agrega.

"Como él es tan preciso, lo encontramos midiendo los ingredientes en miligramos, mientras prepara una comida para dos. Pero al mismo tiempo, en segundo plano mostramos cuál es su trabajo, y dentro de su impresora 3D, hay un pequeño modelo de un planeador que aparecerá más adelante en la película".

  • El entorno de Madeleine

Otro domicilio personal de alguien que juega un papel aún más fundamental en la película es la casa de la familia de Madeleine en Noruega. Este es un lugar teñido de tristeza, según Tildesley. Al principio de la película se deja entrever una escena de Madeleine en su hogar, cuando era niña.

"Imaginamos esta casa familiar como una hogar bastante triste", anota Tildesley. "La madre de Madeleine es una especie de alma perdida que no logra comunicarse con [el padre de Madeleine] el Señor White, y gran parte del tiempo, el está ausente. Su madre se ha dado a la bebida y Madeleine la cuida, a pesar de ser una niña. Así que es una imagen bastante triste la que tuvimos que recrear".

Para enriquecer esta atmósfera, la casa está situada en un "paisaje extraordinario, dice el diseñador de producción, "que está aislado, es frío y bastante aterrador. Es una casa de estilo noruego: una cabaña muy sencilla y con una habitación en el alero, donde era dormitorio de Madeleine en su infancia".

Cuando volvemos a ver la casa conforme avanza la película, Madeleine ha renovado la vivienda y "entonces su aspecto es más moderno", dice Tildesley.

Echamos otro vistazo a la vida de Madeleine cuando vemos su consultorio de psicología en Londres. "Parte de su edificio es de estilo georgiano, aunque los niveles superiores son eduardianos y por eso tienen unas extraordinarias ventanas de cristal".

"Queríamos darle una sensación de frescura y modernidad, así que nos dedicamos a trabajar en la locación. Quitamos toda la madera oscura y volvimos ese espacio más claro y sencillo, y eso refleja su estilo".

  • EL MINISTERIO DE DEFENSA

Los cineastas colaboraron estrechamente con el Ministerio de Defensa durante el rodaje de Sin Tiempo para Morir, y tanto la Real Fuerza Aérea como la Marina Real concedieron a la producción acceso a activos y personal clave. El ejército, por su parte, suministró tropas de Caballería de la Casa Real.

Las fuerzas armadas han colaborado en películas anteriores, afirma el gerente de locaciones Charlie Hayes. "Bond tiene su propia historia como oficial de la marina y en esta película hemos trabajado con las tres ramas", señala, "y hemos forjado una relación muy especial con ellos".

Durante la película, Madeleine Swann cruza la explanada de The Mall para llegar a su consultorio, situado en Carlton House Terrace. "Es un momento importante", menciona Hayes. "Posiciona la escena y nos sitúa en el lugar preciso, informándonos quién es ella y dónde trabaja".

Los guardias de la Caballería de la Casa Real son parte del Blues and Royals, uno de los dos regimientos más importantes del ejército británico, que juntos forman la Caballería de la Casa Real. Nos ofrecieron su tiempo en un momento crucial de sus actividades diarias: justo antes del cambio de guardia en el Palacio de Buckingham.

Al mismo tiempo, la Real Fuerza Aérea les concedió acceso a RAF Brize Norton, su base aérea más grande situada en Oxfordshire. Esta resultó ser una locación fundamental que sustituyó a una base aérea de la OTAN en Noruega, en la antesala de la preparación de una escena importante. Bond y Nomi se unen a sus aliados del MI6 en la base aérea de la OTAN, a bordo de la aeronave C-17 Globemaster.

El C-17 Globemaster es un avión de transporte estratégico de largo alcance y carga pesada que puede operar cerca de un área de operaciones para misiones de combate, mantener la paz o para iniciativas humanitarias. La escena en el interior del C-17 es un clásico momento militar, donde Q les da a Bond y Nomi dispositivos para ayudarlos en su próxima misión. Mientras Bond y Nomi salen del avión, Q permanece a bordo, mirando las especificaciones y esquemas de su objetivo para darles información y guiarlos en su ataque.

La Marina Real también proporcionó un recurso vital, permitiendo que la segunda unidad de producción filmara a bordo del HMS Dragon, uno de sus destructores de defensa aérea Tipo 45. El HMS Dragon es uno de los buques de guerra más avanzados del mundo y juega un papel crucial enSin Tiempo para Morir.

"La Marina Real fue muy generosa", dice la productora Barbara Broccoli. "Nos permitieron enviar al equipo de producción de la segunda unidad para que filmara en el barco".

"Siempre hemos contado con la maravillosa colaboración de todos los servicios del Reino Unido", agrega. "La Real Fuerza Aérea nos ayudó muchísimo al permitirnos el acceso a su base aérea y al avión; y estamos muy agradecidos por la cooperación de la Marina Real y el ejército. El Ministerio de Defensa siempre ha brindado mucho apoyado las películas de James Bond".

  • LA MÚSICA

Ninguna saga de películas ha producido una gama de acompañamiento musical tan impresionante como la de James Bond, y en Sin Tiempo para Morir, que además de ser la edición número 25 de las películas del 007 que produce EON, es el capítulo final de la historia de Daniel Craig, los cineastas sabían que necesitaban un compositor excepcional. Por ello recurrieron a Hans Zimmer, el compositor ganador de un Óscar® y de cuatro premios Grammy.

El compositor, un viejo fan de las bandas sonoras de las películas de James Bond, aprovechó la oportunidad de trabajar con Wilson y Broccoli. "Es poco común encontrarse con productores que estén tan familiarizados con su material", explica. "De hecho, es imposible. No hay nadie más en este mundo que haya vivido el material de la forma en que ellos lo han hecho".

"Basta con mirar por encima del hombro y ver su reacción ante cierto ritmo musical, para saber si vas por el buen camino".

Zimmer también era consciente de la importancia de esta película para su protagonista. "Después de haber hecho las tres películas de Batman, yo le decía a la gente: 'Para ustedes son sólo tres películas, pero para mí han sido 12 años de mi vida'. Para Daniel, Bond representa 15 años de su vida, así que preciso mostrar cierto respeto y humildad hacia eso".

Además de las ganas que tenía de hacer equipo con Michael G. Wilson, Barbara Broccoli y Daniel Craig, otro factor crucial fue su sentimiento hacia la narrativa de la película. "Hay una sensibilidad madura muy buena en esta película", comenta. "Parte de un lugar trágico y cuando me ofreces algo sombrío, yo soy feliz. Me inspira".

La inspiración de Zimmer se vio fortalecida con la contratación de su antiguo colaborador Steve Mazzaro, así como de otro viejo amigo y colega: Johnny Marr, el legendario guitarrista y compositor de la banda de rock The Smiths, con quien colaboró por primera vez en 2010 en la película Inception.

Marr recuerda, "Hans me llamó y dijo: 'Es James Bond, ¿quieres hacerlo?' Yo le contesté: "¿Por qué tardaste tanto?". Me sentí privilegiado y muy honrado. Siempre he asociado a Bond con la guitarra".

Zimmer animó a Marr a que aportara su propio estilo a la pieza y que no se limitara demasiado por los cambios de acordes del compositor. "En una película, la guitarra está presente en la música cuando hay acción", dice Marr. "Cuando el personaje está a punto de entrar en modo Bond, ya sea en una persecución de autos o haciendo algo heroico, se oye la guitarra. Pero en el sonido también se percibe cierta intriga, y el responsable de ello es John Barry".

Barry trabajó en 11 películas de Bond y su espectacular producción proyecta una sombra larga y brillante. Zimmer señala que fue el propio Cary Fukunaga quien alentó a los compositores a que confiaran en sus propia intuición y a dejar esa sombra atrás.

"Cary fue de gran ayuda, porque al principio fuimos mucho más allá que John Barry", afirma Zimmer. "Con mucha calma, él nos dijo: 'Creo que quiero un poco más de Zimmer en esto', aunque no tengo idea de lo que eso signifique".

Según Marr, "un poco más de Zimmer" significa "ser respetuoso con lo que James Bond históricamente representa, pero ante todo, componer la música adecuada para la película. No puedes ser tan respetuoso como para no tener tu propia voz. Cuando escucho el material sin la guitarra, realmente puedo escuchar las [voces] de Hans y de Steve".

Mazarro agrega: "Con todo, todavía se siente muy Bond. Sigue siendo ese lenguaje que creó John Barry".

El enfoque innovador de Barry, que combinaba los estilos pop, jazz y clásico, fue esencial para conformar un nuevo género de música cinematográfica. Él colaboró de manera frecuente con populares cantantes y bandas contemporáneas, desde Shirley Bassey hasta Duran Duran. Los productores de Bond han mantenido esa tradición invitando a algunos de los mejores artistas del mundo para componer sus icónicas canciones.

Para Sin Tiempo para Morir, los cineastas optaron por Billie Eilish, ganadora de cinco premios Grammy. "Me presentaron una canción de Billie Eilish que ella había escrito con su hermano, Finneas O'Connell. Era sólo una maqueta y, sin embargo, dije: 'No quiero escuchar nada más. Esto es lo que necesitamos'", afirma Zimmer. "Ellos todavía no conocían la historia, pero su canción me pareció una historia en sí misma. Se percibe importante, como una persona joven que tiene un corazón increíblemente viejo".

Marr concuerda con el compositor. "Obviamente es un tema muy moderno, y es una cuestión de menos es más porque hay mucha intensidad. También es bastante radical, porque es muy frágil y su fuerza está en su aspecto minimalista".

"Para mí fue un viaje a través del tiempo", agrega Zimmer. "En seguida dije: 'súbanlos a un avión que quiero verlos cuanto antes'".

Eilish y O'Connell fueron a ver a Zimmer. "Honestamente, nunca pensé que llegaríamos a hacer una canción para Bond", dice Eilish. "Siempre quisimos hacerlo y conversábamos sobre ello. Le dijimos al equipo: "Si alguna vez hay una oportunidad de hacer algo con Bond, por favor...'. Y ser parte de la última película de Bond de Daniel, nos parece una locura".

  • SOBRE LA PRODUCCIÓN

La coproductora Barbara Broccoli explica: "Tuvimos un debate sobre cómo seguiríamos contando la historia de amor y explorando los temas que se han vuelto fundamentales en las películas de Daniel Craig".

"En Sin Tiempo para Morir existía una poderosa historia inconclusa que necesitaba cerrarse, así como muchos cabos sueltos que resolver", señala Craig. "Considero que hemos logrado contar la historia y redondearla".

Las cuatro últimas películas han tenido como hilo conductor la exploración de aspectos como los secretos, la traición y la confianza; estos temas han guiado la historia hacia su apasionante desenlace en Sin Tiempo para Morir. Después del desencanto amoroso que sufrió debido a la pérdida de Vesper Lynd (Eva Green) en Casino Royale, su inestable relación con M, el M16 y el sufrimiento causado por las revelaciones de Blofeld (Christopher Waltz), Bond se arriesga una vez más, bajando la guardia con Madeleine, pues él apuesta por intentar amar de nuevo.

"Si Bond ha decidido comprometerse en una relación, esto implica muchos retos emocionales para él", explica Broccoli. "Por lo tanto, la confianza es el tema principal en esta cinta; hacer un compromiso con alguien es muy difícil para Bond, si tomamos en cuenta su historia sentimental y que la traición es un factor determinante en la ruptura de sus apegos".

Paradójicamente, aunque la cinta plantea la disposición de Bond para comprometerse con Madeleine, Sin Tiempo para Morir comienza con la ruptura de la relación más duradera de Bond: su empleo con el MI6. El productor asociado Gregg Wilson hace notar que el retiro de Bond representó para los cineastas la apertura hacia una nueva realidad.

"Un Bond retirado era algo nuevo para nosotros", comenta, "pensar cómo sería este hombre al no tener su trabajo cotidiano". Cuando has dedicado tu vida al servicio, como es el caso de Bond, ¿cuál es el legado que dejas tras tu partida?"

Para contar esta historia los cineastas recurrieron al visionario Cary Joji Fukunaga (Jane Eyre, Sin Nombre, True Detective), quien retomó la filmación después de que la producción terminara su relación laboral con el director Danny Boyle. Desde tiempo atrás Michael G. Wilson y Broccoli habían notado con admiración el trabajo de Fukunaga como escritor y director; conocieron al cineasta en Nueva York, poco después del estreno de Spectre.

"Cuando nos conocimos, Cary mencionó que algún día le encantaría hacer una película de Bond", relata Broccoli, "Entonces, cuando Danny Boyle salió del proyecto y comenzamos a buscar un nuevo director, él nos contactó. Fue increíble que él estuviese disponible. Su entusiasmo por el proyecto, así como su habilidad como escritor se reflejó en la cinta. Todo funcionó de maravilla".

Fukunaga es el primer estadounidense en dirigir una película de Bond. "Encuentro que todas las cintas de Cary son increíbles y que él es capaz de trabajar con cualquier tipo de género", explica Michael G. Wilson, "además, él es un escritor fantástico".

"Es muy bueno con los personajes, con los actores y le confiere profundidad y complejidad a todo lo que hace. Además, es una persona con una mentalidad muy internacional. Habla varios idiomas, ha viajado mucho y también es, en cierta forma, un espíritu rebelde. Es joven y entusiasta; y visualmente hablando, él es extraordinario. Cary tiene la capacidad de hacer que las cosas complicadas se entiendan fácilmente; todo esto es muy útil para lograr lo que deseábamos con esta historia".

Fukunaga se adentró en las historias de Bond cuando fue a ver la última película de Roger Moore en 1985, En la Mira de los Asesinos, en el cine de su barrio. "Quedé fascinado con el final en el Golden Bridge", recuerda. "Era como si Bond hubiese atravesado el espacio y llegado a mi mundo. Era sencillamente una increíble película con Roger Moore soltando golpes a diestra y siniestra".

Conforme la carrera de Fukunaga como escritor, director y productor se desarrollaba, el cineasta guardaba esos recuerdos. Siempre había deseado dirigir una cinta de Bond, y al igual que los productores, Fukunaga estaba especialmente intrigado con la travesía emocional de Bond durante las películas anteriores. "Después de ver Casino Royale, 007: Quantum, Skyfall y Spectre, tienes una idea clara del arco dramático por el que atraviesa el personaje de Bond", comenta.

Para nosotros, esta cinta tiene lugar cinco años después de Spectre. El mundo ha cambiado mucho desde entonces y nuestro reto era lograr que esta película reflejara esta época, y a la vez, todo el universo de Bond, que no es uno en especial para cada época. Fue un tema que discutimos en nuestras primeras reuniones con los productores y con Daniel. También era deseable traer algo nuevo a la historia y, a la vez, rendir homenaje a todas las películas de Bond en términos de expectativas y temas centrales de la saga".

Entre los elementos que se esperan en una cinta de Bond están, principalmente, la aventura y el peligro. "En todas las películas de Bond hay enormes riesgos", añade el director. "Imagina la amenaza más terrorífica que el mundo pueda enfrentar. Entonces aparece Bond para hacerle frente y detenerla. Lo que ha sido muy interesante del Bond de Daniel es cómo ha enriquecido al personaje con las capas de carácter que él le ha añadido".

"Hay complejidad, peligro y también vulnerabilidad. Estos elementos han estado presentes desde la primera película de Craig, cuando Vesper Lynd murió. La forma en que el personaje interpretado por Craig toma sus decisiones es interesante, debido a su ingenio, pero también a sus errores. En verdad, su historia es muy interesante".

La anécdota tomó forma bajo la guía de Fukunaga y los guionistas expertos en la zaga de Bond, Neal Purvis y Robert Wade; los productores y Daniel Craig también invitaron a la actriz y escritora Phoebe Waller-Bridge (Fleabag, Killing Eve), para que contribuyera en la película con su perspectiva sobre el personaje y la historia, manteniendo lo que Broccoli describe como la "esencia británica" de Bond.

"Phoebe influyó muchísimo en el guión y nos encanta trabajar con ella", asevera Broccoli. "Todos los escritores han hecho alguna contribución, y Cary se esforzó por incorporar tantas aportaciones como le fue posible. La historia es muy complicada, pero es narrada en una forma sencilla de seguir y entender. Las revelaciones que hace al público son fascinantes".

"El desarrollo del personaje es muy profundo y las relaciones, aunque complicadas, también son interesantes y emotivas. Considero que el libreto es grandioso", añade Broccoli.

En Sin Tiempo para Morir se retoma la historia después de los eventos de Spectre; Fukunaga hace notar que en la primera parte de la película "se da seguimiento a la historia de la luna de miel entre Madeleine Swann y Bond, una vez que éste se ha retirado".

Por supuesto, no todo sucede como se esperaba. "Ellos terminan yendo por caminos separados", continua Fukunaga. "Cinco años después, cuando nos reencontramos con Bond, el mundo ha cambiado; todo ha continuado su marcha. El panorama político se ha modificado también".

"Una amenaza que involucra a Spectre y algunos otros elementos externos se está gestando. Entonces, Bond regresa a la acción para ayudar a MI6 a fin de evitar que un arma diabólica afecte al mundo. Se trata de una fascinante historia con magníficos personajes, nuevos y viejos".

  • EL ELENCO

DANIEL CRAIG

Daniel Craig es reconocido como uno de los mejores actores de su generación en el teatro, el cine y la televisión.

Hace un par de años Craig actuó en la muy exitosa Knives Out, película que dirigió Rian Johnson. En este whodunit contemporáneo de misterios de asesinato, Daniel interpretó el rol del detective Benoit Blanc y actuó al lado de Jamie Lee Curtis, Michael Shannon, Chris Evans y Toni Colette. Por su destacada actuación recibió una nominación al Globo de Oro. Volverá a interpretar dicho papel junto a un elenco de estrellas que incluye a Kathryn Hahn, Dave Bautista, Edward Norton, Kate Hudson y Jessica Henwick.

En 2018 Daniel compartió créditos con Halle Berry y Rick Ravanello en la película Kings, donde interpretó el papel de Obie Hardison. Ambientada en el violento período posterior al juicio de Rodney King en 1992, la cinta relata la historia de una familia de acogida en la zona sur-central de Los Ángeles y las implicaciones que ese veredicto tuvo en sus vidas. Previamente había interpretado el papel de Joe Bang en la película del director Steven Soderbergh Logan Lucky, donde compartió créditos con Adam Driver, Channing Tatum y Sebastian Stan. La historia trata de dos hermanos que intentan cometer un atraco durante una carrera de la NASCAR en Carolina del Norte.

En 2015, Craig protagonizó la muy esperada película Spectre; por tercera vez fue James Bond en Skyfall, el éxito de taquilla aclamado por la crítica. También fue Bond en 007: Quantum y en Casino Royale. En 2011 protagonizó junto a Rooney Mara The Girl with the Dragon Tattoo, película dirigida por David Fincher en la que tuvo el papel estelar e interpretó al personaje Mikael Blomkvist.

Entre los primeros créditos de Craig en el cine se encuentran Love and Rage, Obsession, The Power of One, Road to Perdition, Layer Cake, Infamous, y Munich, la película de Steven Spielberg nominada al Óscar®.

Craig también es un consumado actor de teatro. En el 2013 actuó en Broadway en Betrayal, la obra de teatro aclamada por la crítica en la que compartió créditos con Rafe Spall y Rachel Weisz. Mike Nichols dirigió esta puesta en escena que recaudó $17.5 millones de dólares en taquilla en las 14 semanas que estuvo en cartelera. Su participación más reciente off-Broadway fue en la producción de Othello junto a David Oyelowo. Sam Goldat dirigió esta puesta en escena en el New York Theatre en otoño de 2016. En 2009, Craig actuó durante doce semanas al lado de Hugh Jackman en la obra de teatro A Steady Rain en Broadway.

Otros de sus créditos en el teatro incluyen roles estelares en Hurlyburly con la Compañía de Teatro Peter Hall, en el Old Vic; en Angels in America en The National Theatre; y en A Number al lado de Michael Gambon en el teatro Royal Court.

RAMI MALEK

Este actor ganador del Premio de la Academia®, del Globo de Oro, del premio SAG y del Emmy, se ganó al público de todo el mundo con la interpretación que hizo de Freddie Mercury en el biopic del grupo musical Queen titulado Bohemian Rhapsody de Fox, que en total recaudó más de $900 millones de dólares en taquilla. Ganó el Premio de la Academia®, el SAG, el BAFTA y el Globo de Oro en la categoría de mejor actor - drama. La película también ganó el Globo de Oro a la mejor película - drama, además de recibir una nominación al Premio de la Academia® a la mejor película.

Malek actuó en la galardonada serie de televisión aclamada por la crítica Mr. Robot que Sam Esmail dirigió para la cadena USA, cuya cuarta y última temporada concluyó en diciembre de 2019. Por su interpretación del papel de Elliot Alderson, Malek ganó un premio Emmy y un Critics Choice al mejor actor en una serie - drama.

Malek hizo su debut en el cine en el 2006 cuando interpretó al faraón Ahkmenrah en la cinta Night At The Museum, con Ben Stiller. Volvió a hacer ese mismo papel en las secuelas Night At The Museum: Battle Of The Smithsonian, y Night At The Museum: Secret Of The Thomb. Entre otros de sus créditos se encuentra Papillon del director Michael Noer; The Master de Paul Thomas Anderson; Larry Crown, que dirigió Tom Hanks; la película de Spike Lee Old Boy; y Short Term 12, de Destin Daniel Cretton. Además tuvo una aparición destacada en la miniserie de HBO The Pacific, y en el 2020 prestó su voz a un gorila en la película de acción en vivo The Voyage of Doctor Dolittle, que protagonizara Robert Downey Jr.

Recientemente actuó al lado de Denzel Washington y Jared Leto en el thriller de John Lee Hancock The Little Things. Próximamente Malek va a actuar al lado de Christian Bale, Margot Robbie y John David Washington en una película que aún no tiene título en inglés, del director David O. Russell.

LÉA SEYDOUX

Léa Seydoux vuelve a interpretar el rol de Madeleine Swann junto a Daniel Craig, Rami Malek y Lashana Lynch en la película de la súper franquicia de James Bond Sin Tiempo para Morir.

Seydoux se encuentra trabajando en la producción del thriller de ciencia ficción del guionista y director David Cronenberg Crimes Of The Future, junto a Viggo Mortensen y Kristen Stewart. La compañía Neon va a estrenarla en los cines.

Recientemente concluyó la producción de la directora francesa Mia Hansen-Løve Un Beau Matin, donde actuó junto a Pascal Greggory, Nicole Garcia y Melvil Poupaud. Esta película romántica relata la historia de una mujer y su familia que están buscando un lugar donde pueda vivir su padre, que sufre una enfermedad neurodegenerativa.

Seydoux va a actuar al lado de Adrien Brody y Benicio del Toro en la próxima película del director Wes Anderson The French Dispatch, que relata la historia de unas cartas de amor dirigidas a los periodistas que se encuentran en un puesto fronterizo cubriendo noticias para un periódico estadounidense en una ciudad francesa ficticia del siglo XX, que terminan siendo compiladas y publicadas en la revista "The French Dispatch".

Próximamente, Seydoux va a protagonizar al personaje de L'Amante Anglaise en Deception, cuyo director es Arnaud Desplechin. Basada en la novela de Philip Roth de 1990 del mismo nombre, la cinta relata la historia de un novelista estadounidense que vive en Londres que conversa con su esposa, su amante y otros personajes femeninos mientras sueña con ellas. La premier tuvo lugar en la edición 74 del Festival anual de cine de Cannes en julio pasado, y la compañía francesa de ventas internacionales Le Pacte va a estrenarla en cines a finales de este año.

Asimismo, va coprotagonizar France, del director Bruno Dumont. La película gira en torno a una célebre periodista (rol que interpreta Seydoux), que vive haciendo malabares entre su ajetreada carrera y su vida personal hasta que ambas se ven trastocadas por un accidente automovilístico. Posteriormente la veremos interpretar el rol de Lizzy en el próximo drama del director Ildikó Enyedi titulado The Story Of My Wife y en la que compartirá créditos con Gijs Naber, Louis Garrel, Josef Hader, Sergio Rubini, y Jasmine Trinca. Basada en la novela del mismo nombre, la historia trata de un capitán de barco que hace una apuesta con un amigo de que se casará con la primera mujer que entre por la puerta. La premier mundial de ambas cintas fue en la edición 74 del Festival anual de cine de Cannes.

Previamente actuó junto a Ewan McGregor en Zoe, de Drake Doremu; y al lado de Colin Firth y Matthias Schoenaerts en Kursk, del director Thomas Vinterburg. Asimismo compartió créditos con Marion Cotillard, Vincent Cassel y Gaspard Ulliel en la película dirigida por Xavier Dolan It's Only The End Of The World, que ganó tanto el Grand Prix como el Premio del Jurado Ecuménico de Cannes. Entre otros de sus créditos se encuentran Oh Mercy!,el drama francés que dirigió Mosco Boucault; Spectre de Sam Mendes; Diary Of A Chambermaid, de Benoît Jacquot; y The Lobster, que dirigió Yorgos Lanthimos y en la que actuó al lado de Rachel Weisz, Colin Farrell y John C. Reilly, que ganó el Premio del Jurado de Cannes.

En 2014, Seydoux participó en las películas Saint Laurent de Bertrand Bonello, que fue nominada a varios premios en Cannes; en The Grand Budapest Hotel del director Wes Anderson que ganó cuatro premios Óscar® y donde compartió créditos con Ed Norton, Ralph Fiennes, Adrien Brody y Billy Murray; actuó con Vincent Cassel en Beauty And The Beast del director Christophe Gans, cinta que ganó el Premio César en la categoría de mejor diseño de producción.

En el 2013 actuó al lado de Adèle Exarchopoulos en Blue Is The Warmest Color, del director Abdellatif Kechiche. Este drama francés romántico y juvenil fue el primero en ser galardonado con una Palma de Oro al mejor director y la mejor actriz. Este último se lo llevó Seydoux , convirtiéndose en la primera actriz mujer (además de la directora Jane Campion) en ganar dicho galardón.

Otros de sus créditos incluyen Mission: Impossible - Ghost Protocol que dirigió Brad Bird y donde actuó junto a Tom Cruise; Inglourious Basterds del director Quentin Tarantino, en la que compartió créditos con Brad Pitt, Christoph Waltz y Michael Fassbender; y actuó con Russell Crowe y Cate Blanchett en Robin Hood, película que dirigió Ridley Scott.

Actualmente, Seydoux es una de las imágenes de la marca Louis Vuitton.

LASHANA LYNCH

Lashana Lynch es una talentosa y entusiasta artista que se destaca como una prometedora actriz en el cine, la televisión y el teatro.

A finales de este año Lashana va a actuar en la película de Debbie Tucker Green tituladaEar for Eye, una adaptación para cine que realizó la propia Green de su obra de teatro del mismo nombre. La puesta en escena se presentó en el Royal Court en 2018 y Lashana interpretó el primer papel. Esta próxima participación es la tercera que hace junto a Green.

En la actualidad, Lashana se encuentra rodando la película musical Matilda del director Matthew Warchus, donde participa al lado de Alisha Weir y Emma Thompson. Esta cinta es una adaptación de la producción teatral que Warchushizo de Matilda the Musical en 2010, y relata la historia una niña de 5 años (Alisha Weir) cuya naturaleza precoz y don para la telequinesis la ayudan a superar el acoso de sus padres, de sus compañeros de clase e incluso de la directora de la escuela, la señorita Trunchbull (Emma Thompson). Lashana va a ser Miss Honey, la bondadosa maestra de Matilda. Está previsto que Netflix estrene la película el año que viene.

En 2019 coprotagonizó con Anna Boden y Ryan Fleck Captain Marvel, junto a Brie Larson. Interpretó el papel de Maria Rambeau, la mejor amiga de Carol Danvers (el personaje que hace Larson) y compañera de la Fuerza Aérea; una piloto que utiliza el indicativo de llamada Photon. Además de encarnar a una piloto de combate, en la película también retrata a una madre soltera con una hija pequeña que tiene sus propias aspiraciones de ser superheroína. Captain Marvel es la película más taquillera de la historia con una protagonista femenina y los ingresos en su fin de semana de estreno la colocaron en el segundo lugar de taquilla en el género de película de superhéroes.

Lashana debutó como actriz de cine en el drama de 2011 Fast Girls, que coestelarizó con Lily James y Lenora Crichlow. La película relata la historia de dos mujeres que se convierten en velocistas profesionales y se unen al equipo de relevos británico para una competencia por el Campeonato Mundial.

En la televisión, Lashana saltó a la fama en la serie dramática de época de Shonda Rhimes titulada Still Star-Crossed, que se transmite por la cadena ABC y donde interpretó el rol principal de Rosaline Capulet. Basada en el libro de Melinda Taub del mismo nombre, la serie presenta la historia de Rosaline que es la prima de Julieta en la ciudad de Verona del siglo XVI, y que es prometida con Benvolio Montague en contra de su voluntad por el Príncipe Escalus para poner fin a la disputa entre las dos familias. Entre sus créditos adicionales se encuentran Silent Witness, un drama de crimen de BBC ONE; Death In Paradise, una serie cómico dramática que también salió al aire en el canal BBC ONE; Atlantis, una serie de aventuras y fantasía de la BBC; y Crims, una comedia de la cadena BBC Three en 2015.

En los escenarios de teatro actuó en a profoundly affectionate, passionate devotion to someone (-noun), obra que escribió y dirigió Debbie Tucker Green cuyas funciones se tuvieron lugar en el teatro Royal Court de Londres en 2017. Recibió muy positivas reseñas por su actuación en Educating Rita, cuya puesta en escena fue en el Teatro Chichester Festival y en la que interpretó a este legendario personaje al lado de Sir Lenny Henry. También es conocida por su actuación del rol de Tybal en Romeo And Juliet en el auditorio The Shed, que forma parte del espacio para las artes Royal National Theatre de Londres.

Lashana ganó un premio Laurence Olivier Bursary, un reconocimiento que reciben los estudiantes sobresalientes cuando terminan su segundo año de estudios en la escuela de drama. Se graduó en el Arts Educational Schools de Londres.

BEN WHISHAW

Los créditos en el cine del galardonado actor Ben Whishaw incluyen My Brother Tom (ganador del premio al novato más prometedor y el premio de cine independiente británico); y I'm Not There (ganador del Premio Robert Altman que otorga el Independent Spirit). Interpretó el papel de Grenouille en la aclamada cinta Perfume: The Story of a Murderer. Otros de sus créditos en películas para cine incluyen Enduring Love; Layer Cake; Stoned; The Tempest; Brideshead Revisited; Bright Star; The International; Suffragette; The Lobster; The Zero Theorem; In the Heart of the Sea; Lilting; Cloud Atlas; The Danish Girl; e interpretó el papel de Q en las películas de James Bond Skyfall y Spectre. Ben también ofreció su voz al oso Paddington en las cintas Paddington y Paddington 2.

Las participaciones de Whishaw en la televisión incluyen A Very English Scandal (ganador del Globo de Oro en 2019 al mejor actor de reparto en una serie, serie limitada o película hecha para la televisión; una nominación al premio Critics Choice al mejor actor de reparto en una película o serie limitada; y una nominación al BAFTA TV); Criminal Justice (ganador del Emmy en 2009 al mejor actor y el premio al mejor actor que otorga la Royal Television Society del Reino Unido [RTS por sus siglas en español]), además de una nominación al premio BAFTA TV. Actuó también en The Booze Cruise de la cadena ITV; en Nathan Barley; en The Hour, de la BBC; en Richard II (ganador del BAFTA al mejor actor); en London Spy y en A Very British Scandal. En el teatro, Whishaw recibió una nominación al premio Olivier por su actuación en la obra His Dark Materials (que se presentó en el teatro Old Vic y posteriormente en el National Theatre). Otros de sus créditos en el teatro incluyen Mojo (Harold Pinter Theatre); Peter and Alice (Noel Coward Theatre); The Pride (Lucille Lortel Theatre); Cock (Royal Court Theatre); Some Trace of Her and The Seagull (National Theatre); Leaves of Glass (Soho Theatre); Hamlet (Old Vic); Bakkhai and Against (Almeida Theatre); Julius Caesar (The Bridge Theatre); y The Crucible, en Broadway.

Whishaw interpretó el papel de Michael Banks y actuó al lado de Emily Blunt y Emily Mortimer en la película de Disney titulada Mary Poppins Returns, e hizo el rol de Uriah Heep en The Personal History of David Copperfield, del director Armando Iannucci.

Recientemente lo vimos en la última temporada de Fargo, así como en la película de la directora Aneil Karia Surge. Próximamente va a protagonizar la serie This Is Going To Hurt, la adaptación del best seller con las memorias de Adam Kay del mismo nombre.

NAOMIE HARRIS

Harris, la actriz nominada al BAFTA, al Globo de Oro y al Premio de la Academia®, es una de las artistas más solicitadas de su generación por su capacidad camaleónica de interpretación en una variedad de papeles, desde las grandes súper producciones hasta las películas independientes más personales.

En Sin Tiempo para Morir, volvemos a verla interpretar el rol de Eve Moneypenny. Su primera participación en una película de la franquicia de Bond fue en Skyfall, del director Sam Mendes, película que en 2013 ganó el premio BAFTA a la mejor película británica y se convirtió en una de las cintas de Sony Pictures con el mayor ingreso en taquilla a nivel mundial, recaudando más de $918 millones de dólares. También actuó con Tom Hardy, Michelle Williams y Woody Harrelson en la película de Andy Serkis Venom: Let There be Carnage, cuyo estreno en los cines está programado para el 15 de octubre de 2021.

Próximamente volverá a trabajar con Mahershala Ali, con quién compartió créditos en Moonlight, en la película original de Apple TV+ Swan Song. Esta comedia dramática, situada en un futuro cercano, explora hasta dónde alguien puede llegar y cuánto puede sacrificar para hacer más felices a sus seres queridos. También la veremos protagonizar la serie The Man Who Fell To Earth al lado de Chiwetel Ejiofor, en la que interpretará a Justin Falls, una extraordinaria científica e ingeniera que debe enfrentarse a sus propios demonios en una misión para salvar a dos mundos.

Recientemente participó en la serie limitada de Sky/HBO The Third Day junto a Jude Law; así como en la película Black and Blue, cuya actuación la hizo acreedora a una nominación al premio que otorga la NAACP. La cinta trata de una policía novata (Harris) que se enfrenta a un suceso de tráfico de drogas que sale mal y, sin darse cuenta, graba el incidente con su cámara.

La actuación que le representó un tour de force fue la de una madre adicta al crack en Moonlight, la película ganadora del Premio de la Academia® que dirigió Barry Jenkins y cuya extraordinaria interpretación la hizo acreedora a nominaciones al Globo de Oro, al premio SAG, al BAFTA y al Premio de la Academia®; y ganó el premio a la mejor actriz de reparto que entrega el London Critics Circle. Sobre su actuación en esta cinta, Variety publicó, "…Harris se muestra exasperante y profundamente comprensiva. Los espectadores podrían sorprenderse por la forma en que su adicción la lleva a ignorar los problemas emocionales de su hijo, pero la actriz es demasiado hábil para hacer de su personaje un simple monstruo... Su monólogo final es una clase magistral de actuación, repleta de pesar y dolor. Es una interpretación desgarradora".

En 2013 hizo el rol de Winnie Mandela en la película Mandela: Long Walk to Freedom, donde actuó al lado de Idris Elba. Fue nominada a dos premios del London Critics Circle y a un premio Image que otorga la NAACP por su poderosa interpretación de esta controvertida líder. Entre otros de sus créditos en el cine se encuentra Mowgli de Andy Serkis; Rampage, en la que actuó al lado de Dwayne "The Rock" Johnson; Spectre del director Sam Mendes; Collateral Beauty con Will Smith; Southpaw de Antoine Fuqua; Our Kind of Traitor; The First Grader; Sex & Drugs & Rock & Roll; Pirates of the Caribbean: At Worlds End; Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest; Miami Vice del director Michael Mann; After The Sunset; y la aclamada miniserie de la cadena BBC, White Teeth. El papel decisivo de esta actriz nativa de Londres lo realizó en la película de Danny Boyle 28 Days Later, en el año 2002; posteriormente actuó en Frankenstein, la producción de teatro de Boyle, al lado de Benedict Cumberbatch y Jonny Lee Miller, que se presentó en el National Theatre de Londres.

Harris se graduó con honores de la carrera de ciencias políticas y sociales en la Universidad de Cambridge, y estudió en la prestigiosa Escuela de Teatro Bristol Old Vic.

JEFFREY WRIGHT

Jeffrey Wright ha ganado los premios Tony, Emmy, AFI y el Globo de Oro. Ha construido una ilustre carrera profesional en los terrenos del teatro, el cine y la televisión. Recientemente lo vimos interpretando el aclamado rol de Bernard Lowe en la serie de HBO Westworld. Por su gran actuación en esta serie ha recibido tres nominaciones al premio Emmy y acaba de comenzar la producción de la cuarta temporada. En esta ocasión, vuelve a representar al agente de la CIA Felix Leiter en Sin tiempo para Morir. También formó parte del elenco de The French Dispatch, la película del director Wes Anderson que estrenará en los cines próximamente.

Recientemente concluyó la producción de The Batman: Vengeance en Londres, donde hizo historia como el primer actor afroamericano en representar el papel del Comisionado Gordon. En esta película, Robert Pattison es el nuevo héroe encapuchado y la dirige Matt Reeves (Dawn of the Planet of the Apes). Está programada para estrenar en los cines en marzo de 2022.

Entre sus últimos créditos encontramos a la película de Netflix All Day And A Night (que estrenó en mayo de 2020), un drama escrito y dirigido por Joe Robert Cole (Black Panther), producido por Nina Jacobson y Jared Ian Goldman en el que también participa Ashton Sanders (Moonlight); las películas Hold the Dark de Netflix y O.G. de HBO. Esta última tuvo su premier en el Festival de cine de Tribeca de 2018, donde Wright ganó el premio al mejor actor en una película narrativa estadounidense. Y en 2019 protagonizó la cinta de Warner Brothers The Goldfinch, en la que interpretó el rol de Hobie; y en la película favorita del Festival de Sundance All Rise (que antes se llamaba Monster). En The Laundromat, la película que estrenó Netflix, tiene un sólido papel de reparto; y prestó su voz en inglés al personaje de McWinkle en la serie de Netflix Green Eggs and Ham, basada en el libro del mismo nombre que escribió el afamado Dr. Seuss.

El debut de Wright en la pantalla grande llegó en1996 cuando entregó una actuación desgarradora en el largometraje Basquiat, que retrata al talentoso pintor fallecido Jean Michele Basquiat. Desde entonces a participado en producciones tales como Syriana; The Manchurian Candidate; The Hunger Games; Casino Royale; y Boardwalk Empire de HBO.

En 1993 hizo su debut en Broadway en la legendaria obra Angels in America: Millennium Approaches, en la que tuvo tres papeles, mismos que volvió a interpretar en la continuación de la historia titulada Angels in America: Perestroika, y por cuya actuación ganó un premio Tony y un Drama Desk. Diez años después, Wright fue el único miembro del elenco original de Broadway que participó en la adaptación que HBO hizo de Angels in America, y en esta oportunidad ganó un Globo de Oro y un Emmy.

Nativo de Washington, D.C., se graduó en el Amherst College de una licenciatura en ciencias políticas y posteriormente estudió un doctorado en letras y humanidades en su alma mater. Vive con su familia en Brooklyn, Nueva York.

CHRISTOPH WALTZ

Christoph Waltz tiene en su haber dos Premios de la Academia®. En 2009 Waltz ganó dicho premio, el SAG, el BAFTA, el Globo de Oro y el premio del Festival de Cannes por su extraordinaria interpretación del coronel nazi Hans Landa en Inglorious Basterds, de Tarantino. Ganó su segundo Premio de la Academia® por su actuación en Django Unchained, que también dirigió Quentin Tarantino. El rol del Dr. King Schultz también lo hizo acreedor al Globo de Oro y al BAFTA en la categoría de mejor actor de reparto en el 2013. El 1 de diciembre de 2014 fue honrado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

También hemos sido testigos de sus notables actuaciones en Alita: Battle Angel, Downsizing; en The Legend of Tarzan; en Spectre; en Big Eyes; en The Zero Theorem; en Carnage; y en Water for Elephants, por mencionar algunas.

En el año 2013 Waltz dirigió la ópera de Richard Strauss Der Rosenkavarlier. La premier de dicha producción se llevó a cabo en diciembre de 2013 con la compañía de ópera Vlaamse de Amberes, con la dirección musical de Dmitri Jurowski y Philipp Pointner. Posteriormente, en 2017, Waltz dirigió Falstaff de Giuseppe Verdi, de nuevo con la compañía Vlaamse.

Su participación en producciones de televisión, cine y teatro en Europa abarca tres décadas. Sus créditos en el cine incluyen Gun-Shy; Lapislazuli, que se presentó en una sección dedicada a los jóvenes en el Festival de cine de Berlín; Dorian; She; Falling Rocks; Ordinary Decent Criminal; Our God's Brother; The Beast; Berlin Blues; y Angst. En la televisión, Waltz participó en las galardonadas películas del director Adolf Grimme Der Tanz mit dem Teufel; Die Entführung des Richard Oetkerand Dienstreise; y Was für eine Nacht Dienstreise. Por su actuación en la película alemana para la televisión Du Bist Nicht Allein (Die Roy Black Story), ganó un premio Bávaro del cine, un Premio de la Academia Alemana de Televisión, así como el León de Oro que otorga La Radio y Televisión de Luxemburgo.

RALPH FIENNES

El papel con el que Ralph Fiennes debutó en el cine en 1992 fue el de Heathcliff en Wuthering Heights. Sus créditos cinematográficos incluyen, entre otros, Schindler's List, The English Patient, The Constant Gardener, The End of the Affair, The Reader, Quiz Show, Oscar and Lucinda, Onegin, Spider, Sunshine, Strange Days y The Hurt Locker. Interpretó a Lord Voldemort en la serie de películas de Harry Potter, y ha personificado a M en Skyfall y en Spectre .

Sus más recientes participaciones en el cine incluyen: The Dig, Dolittle, Coup 53, Official Secrets, The Lego Movie 2: The Second Part, Holmes & Watson, The Grand Budapest Hotel, A Bigger Splash, Kubo and the Two Strings, Hail Caesar! y The Lego Batman Movie. Entre sus próximos proyectos se encuentran Sin Tiempo para Morir, The King's Man, The Forgiven, Farnsworth House y The Menu.

Fiennes debutó como director de cine en 2011 con Coriolanus, película que también protagonizó. En 2013 dirigió y estelarizó The Invisible Woman. The White Crow, su película biográfica de la vida de Rudolf Nureyev, estrenó en los cines en marzo de 2019.

Su actuación en televisión incluye las tres películas del director David Hare: Page Eight, Turks and Caicos y Salting The Battlefield. Interpretó el rol de T.E Lawrence en A Dangerous Man: Lawrence After Arabia, y participó en las series Prime Suspect y en Rev. En los escenarios del National Theatre actuó en Antony and Cleopatra al lado de Sophie Okonedo, cuya actuación fue galardonada con el premio al mejor actor que otorga la publicación Evening Standard; además de en Man & Superman; en Oedipus; en The Talking Cure; en Six Characters In Search Of An Author; en Fathers And Sons; y en Ting Tang Mine.

Su extensa colaboración en la Compañía de Teatro Royal Shakespeare incluye las obras de teatro Troilus & Cressida; King Lear; Love's Labour Lost; Henry VI in The Plantagenets; Much Ado About Nothing; King John; The Man Who Came To Dinner; y Brand, de Ibsen, una producción que se mudó al Haymarket Theatre.

Con la casa productora de teatro Almeida participó en Richard III y ganó el premio al mejor actor que otorga la publicación Evening Standard; en Richard II; en Coriolanus; en Ivanov; y en Hamlet, todas ellas dirigidas por Jonathan Kent. Hamlet se presentó en The Hackney Empire de Londres y después en el teatro The Belasco en Broadway, donde Fiennes ganó el premio Tony al mejor actor. Regresó a Broadway en 2006 y recibió una nominación al Tony por su interpretación de Brian Friel en The Faith Healer, que posteriormente se presentó en The Gate Theatre de Dublín.

En 2016 Fiennes interpretó a Solness en la producción The Master Builder, obra de teatro dirigida por Matthew Warchus en el teatro Old Vic, y nuevamente recibió el premio al mejor actor que otorga el Evening Standard. Ha sido galardonado con una serie de destacados premios, así como con nominaciones por su trabajo en el cine y el teatro. Su actuación en las películas The English Patient y Schindler's List lo pusieron en la lista de nominados al Premio de la Academia®, al Globo de Oro y del BAFTA, y ganó un BAFTA al mejor actor de reparto por Schindler's List.

Posteriormente recibió otra nominación al BAFTA por sus actuaciones en The End of an Affair y en The Constant Gardener. Nuevamente fue nominado al BAFTA en la categoría de mejor debutante británico en las áreas de guionismo, dirección o producción, por Coriolanus. Hace unos años fue nominado al Globo de Oro y al BAFTA por su rol protagónico en la película The Grand Budapest Hotel. Fiennes también ha sido honrado con el premio Variety al logro cinematográfico; con el galardón Richard Harris que otorga la organización británica de cine independiente, y con el Empire Film Legend.

RORY KINNEAR

Rory Kinnear es un galardonado actor británico, quizás mejor conocido por su papel de Bill Tanner en las películas 007: Quantum, Skyfall y Spectre, de la saga de James Bond. Entre otros de sus créditos en el cine se encuentran Peterloo; Trespass Against Us; iBoy; Man Up; Cuban Fury; Broken (reconocido como el mejor actor por la asociación de cine británico independiente); Wild Target; y The Imitation Game, película nominada al Premio de la Academia® y al BAFTA en la que actuó con Benedict Cumberbatch y Keira Knightley. Entre sus créditos en la televisión se encuentran Inside No. 9; Guerrilla; Quacks; The Casual Vacancy; Penny Dreadful; la comedia Count Arthur Strong; la serie dramática Southcliffe, del guionista Tony Grisoni (su actuación fue nominada al BAFTA en la categoría de mejor actor de reparto); Loving Miss Hatto; Black Mirror del director Charlie Brooker; Richard II de Rupert Goold, donde interpreta al vizconde Bolingbroke; y el drama de la cadena ITV Lucan, donde hace el primer papel.

De más está decir que Kinnear es sumamente respetado por sus colaboraciones en el teatro. En 2010 ganó el premio al mejor actor que otorga la publicación Evening Standard por su actuación en Measure For Measure (Almeida Theatre) y en Hamlet (National Theatre); y nuevamente en el 2013 por su interpretación de Yago en Othello (National Theatre). Por este último papel también ganó un premio Olivier al mejor actor de reparto; y ganó otro Olivier por su interpretación del rol de Sir Fopling Flutter en The Man Of Mode, en 2008. Ya había sido nominado dos veces por su actuación en las obras de teatro Hamlet y Burnt By The Sun. Sus créditos más recientes incluyen las producciones que dirigió Rufus Norris de The Threepenny Opera y Macbeth; y la primera producción de Young Marx en el nuevo recinto Bridge Theatre.

Recientemente actuó en las series de televisión Penny Dreadful: City of Angels, Catherine the Great, Years and Years, y Brexit. Entre sus próximas colaboraciones se encuentran la serie de televisión Ridley Road; la nueva y muy esperada película de Alex Garland Men, en la que actúa al lado de Jesse Buckley; y la serie dirigida por Taika Waititi Our Flag Means Death, que protagoniza Rhys Darby.

Kinnear es un galardonado dramaturgo, y el libreto de su ópera prima, la obra de teatro The Herd, ganó un premio en el 2013. Debutó como director de teatro en la producción de la Ópera Nacional Inglesa de A Winter's Tale, en 2017.

DAVID DENCIK

David Dencik es un actor sueco-danés. Se graduó en la Universidad Teaterhögskolan de Estocolmo en 2003 y desde entonces ha interpretado importantes papeles en películas escandinavas y de lengua inglesa, recibiendo varios premios y reconocimientos por su gran actuación. Es mejor conocido por su participación en las cintas Tinker, Tailor, Soldier, Spy y en Top of the Lake: China Girl.

Su debut en el cine llegó con la muy aclamada cinta Reconstruction, del director Christoffer Boe. A continuación fue el protagonista de la serie de televisión The Laser Man y de la película del director Pernille Fisher Christensen A Soap, donde interpretó el rol de la transexual Veronica. Su actuación fue reconocida con el premio al mejor actor que otorga la Academia danesa, y la película ganó el preciado Oso de Plata en el Festival internacional de cine de Berlín.

David empezó a llamar la atención en el ámbito internacional en el 2011, cuando interpretó el papel de Toby Esterhase en la muy aclamada película Tinker, Tailor, Soldier, Spy del director Thomas Alfredson. La cinta ganó más de treinta galardones y fue nominada a tres Premios de la Academia®. También actuó en War Horse, que dirigió Steven Spielberg y recibió seis nominaciones al Premio de la Academia ® ; y enThe Girl with the Dragon Tattoo, película de David Fincher que ganó un Premio de la Academia ® , entre otros 27 galardones.

En 2012 interpretó al astuto e intrigante Guldberg en A Royal Affair, dirigida por Nikolaj Arcel. La película estuvo en competencia en la edición 62 del Festival internacional de cine de Berlín y fue nominada al Premio de la Academia ® .

En los años que siguieron, Dencik actuó en varias películas, entre las que se encuentran All That Matters is Past, Hotell, The Absent One, Serena, Gentlemen, Regression, Men & Chicken, Kidnapping Mr. Heineken, Across the Waters y Satisfaction 1720.

En 2017 interpretó a Puss, el villano y uno de los principales personajes de la serie Top of the Lake: China Girl, escrita y dirigida por Jane Campion. Actuó al lado de Nicole Kidman, él recibió una nominación al premio AACTA en la categoría de mejor actor, y la serie ganó el premio a la mejor serie de drama de televisión, además de una nominación al Globo de Oro. Actuó junto a Michael Fassbender y Rebecca Ferguson en la película escandinava de Tomas Alfredson The Snowman, en la que interpretó al escalofriante doctor Idar Vetleson; y en la serie de televisión Genius: Einstein, hizo el papel del físico danés Nils Bohr.

En 2018, David interpretó al alborotado y jovial Boris Godman en McMafia, la serie de televisión de la cadena BBC que recibió aclamación de la crítica; y actuó en la serie de la cadena ITV Rig 45.

En 2019 actuó en The Kindness of Strangers de Lone Scherfig, película que inauguró el Festival de cine de Berlín de 2019; y en la serie de Netflix Quicksand, donde interpreta al abogado defensor Peder. También hizo el papel del presunto asesino en serie Thomas Quick en la película The Perfect Patient, que presenta uno de los mayores escándalos legales en la historia de Suecia.

Participó en la serie de televisión de Christoffer Boes Face To Face e interpretó al ex presidente de la Unión Soviética Gorbachev en la miniserie de HBOChernoby.

ANA DE ARMAS

Ana de Armas fue nominada al Globo de Oro por su interpretación de la joven Marta Cabrera, uno de los primeros papeles de Knives Out, la película nominada al Premio de la Academia ® del director Rian Johnson. Va a protagonizar Blonde, la adaptación de la novela de Joyce Carol Oates que dirige Andrew Dominik, interpretando a la icónica actriz de Hollywood Marilyn Monroe; y va a participar en la película de Netflix The Gray Man que dirigen los hermanos Russo. Entre sus créditos más destacados se encuentran Sergio, Blade Runner 2049, War Dogs, Hands of Stone, y Knock Knock. En 2021 la revista TIME incluyó a de Armas en la Lista TIME100 Next, en la que se encuentran los 100 líderes, artistas e innovadores emergentes que están moldeando el futuro.

BILLY MAGNUSSEN

Billy Magnussen es uno de los actores en ascenso más prometedores y versátiles de la industria. Ha trabajado con galardonados directores de la talla de Steven Spielberg, Cary Fukunaga, Dan Gilroy y Guy Ritchie, entre otros.

Recientemente Magnussen actuó junto a Cristin Milioti y Ray Romano en Made for Love, la serie de comedia negra de HBO Max, cuya segunda temporada ya ha sido confirmada.

En otoño de este año veremos a Magnussen actuar en la pantalla grande en dos grandes blockbusters: The Many Saints of Newark, la precuela del programa The Sopranos que va a estrenar simultáneamente en los cines y en HBO Max el próximo 1 de octubre; y en la película que hoy nos compete, Sin Tiempo para Morir, la entrega número 25 de la franquicia de James Bond que estrenará en los cines el próximo 29 de septiembre.

Sus próximos proyectos incluyen papeles estelares en The Survivor, el biopic de la posguerra dirigido por Barry Levinson; la comedia de ensamble Reunion, de la que también es productor ejecutivo; y en una serie de comedia que aún no tiene título en inglés de Sharon Horgan, para Amazon.

Previamente actuó en la versión de Aladdin de acción en vivo, la adaptación de Disney dirigida por Guy Ritchie; en Velvet Buzzsaw, el thriller de horror de Netflix situado en el mundo del arte, escrito y dirigido por Dan Gilroy cuya premier tuvo lugar en el Festival de cine de Sundance de 2019; en la serie limitada Maniac de Cary Fukunaga en Netflix, en la que actúa con Emma Stone y Jonah Hill; y en la serie de la cadena CBS All Access Tell Me a Story.

En 2018 actuó junto a Tiffany Haddish en el programa de televisión The Oath, dirigido por Ike Barinholtz; en la película de Warner Bros. Game Night, junto a Jason Bateman y Rachel McAdams; en Ingrid Goes West, que dirigió Matt Spicer y ganó el premio Independent Spirit a la mejor película de ese año; así como en el drama de artes marciales de George Nolif Birth of the Dragon. En la pantalla chica participó en el episodio titulado "U.S.S. Callister" de la aclamada serie Black Mirror que fue nominado al Emmy; y en la series Epix y Get Shorty de Davey Holmes, al lado de Chris O'Dowd y Ray Romano. En 2015 interpretó el papel de Kato Kaelin en la aclamada serie de FX que dirigió Ryan Murphy American Crime Story: The People Vs. O.J. Simpson, así como en la comedia Unbreakable Kimmy Schmidt de Netflix.

Magnussen ha actuado varias veces en Broadway y recibió una nominación al premio Tony por su interpretación de Spike, el enamorado de Sigourney Weaver en la obra de teatro ganadora del Tony Anya and Sonia and Masha and Spike.

Magnussen, quien empezó a actuar en 2007, se graduó en la Escuela de arte de la Universidad de Carolina del Norte.

DALI BENSSALAH

Cuando terminó el bachillerato, Dali empezó a estudiar economía en la Universidad de Rennes mientras entrenaba con todas sus fuerzas para participar en las competencias de boxeo tailandés.

En 2012 dejó la universidad y se mudó a París, con un inmenso deseo de convertirse en actor de cine. Empezó a estudiar en la escuela internacional de actuación Cours Florent en esa ciudad, donde descubrió las artes dramáticas y decidió dedicarse a ellas de tiempo completo. Continuó sus estudios en el National Theatres de La Colline, después en Estrasburgo con el maestro Stanislas Nordey, y en la Fabrica d'Avignon, con Olivier Py.

En 2017 debutó en el video clip del tema musical Territory del dueto The Blaze, que ganó varios premios en festivales.

Llamó la atención de varios directores, quienes le pidieron que colaborara con ellos en proyectos de cine y televisión. Actuó en Nox, la miniserie de televisión que dirigió Mabrouk El Mechri (Canal+); en la película de Louis Garrel A Faithful Man; en el drama francés Banlieusards que dirigieron Kery James y Leïla Sy; y recientemente en la nueva creación original deCanal+ Les Sauvages, serie dirigida por Rebecca Zlotowski en la que comparte créditos con Roschdy Zem y Marina Foïs.

  • LOS REALIZADORES

CARY JOJI FUKUNAGA (DIRECTOR)

El trabajo de Cary Joji Fukunaga como escritor, director y director de fotografía lo ha llevado por todo el mundo. Sus colaboraciones en la televisión incluye la dirección y la producción ejecutiva de la primera temporada de la serie True Detective de HBO y ganó un Emmy al mejor director. Recientemente lanzó la muy aclamada serie limitada de Netflix Maniac, que protagonizan Emma Stone y Jonah Hill.

Fukunaga hizo su debut en el cine como guionista y director de la cinta aclamada por la crítica Sin Nombre, seguida de la adaptación para cine de la novela de Charlotte Brontë Jane Eyre, ambas estrenadas por Focus Features. Su tercera película, Beasts of No Nation que estrenó Netflix formó parte de la selección oficial en los festivales de cine de Venecia, Telluride y Toronto, y el actor Idris Elba recibió nominaciones al Globo de Oro y al BAFTA en la categoría de mejor actor de reparto.

Fukunaga estudió en el Programa Tisch de la Universidad de Nueva York, donde en 2005 le otorgaron una beca de posgrado de cine a través del prestigioso Premio Princesa Grace. Este evento fue el principio de una duradera relación entre Fukunaga y la Fundación Princesa Grace, una organización que brinda apoyo a artistas emergentes en el teatro, la danza y el cine. Posteriormente, a Fukunaga le concedieron una Beca para proyectos especiales en 2014 y el Premio Estatua de la Princesa Grace en 2015, que reconoce a los ganadores de becas anteriores que han hecho contribuciones significativas en los campos artísticos que han elegido.

Fukunaga se encuentra produciendo y dirigiendo Masters of the Air, una épica serie limitada de Apple TV+ situada en la Segunda Guerra Mundial que producen las empresas Amblin Television de Steven Spielberg y Playtone, de Tom Hanks & Gary Goetzman.

HANS ZIMMER (COMPOSITOR MUSICAL)

HANS ZIMMER ha compuesto la música de más de 200 proyectos cinematográficos que han recaudado un total más de $28 mil millones de dólares en la taquilla a nivel mundial. Zimmer ha sido reconocido con un Premio de la Academia®, dos Globos de Oro, tres Grammy, un American Music Award y un Premio Tony. Entre sus colaboraciones más destacadas se encuentran Gladiator, The Thin Red Line, As Good as It Gets, Rain Man, la trilogía de The Dark Knight, Inception, Thelma and Louise, The Last Samurai, 12 Years A Slave, Blade Runner 2049 (comparte el crédito de composición musical con Benjamin Wallfisch); y Dunkirk. También compuso la música para algunos títulos que se estrenaron recientemente tales como Wonder Woman 1984; Hillbilly Elegy de Ron Howard; y The SpongeBob Movie: Sponge on the Run. En 2019, Zimmer compuso la música del remake de acción en vivo de The Lion King y recibió una nominación al Grammy en la categoría de mejor banda sonora compilada para un medio visual.

Las películas con la música de Zimmer que se estrenarán durante 2021 incluyen la última entrega de James Bond titulada Sin Tiempo para Morir; Dune, de Denis Villeneuve; y Top Gun: Maverick. Zimmer ha realizado exitosas presentaciones en todo el mundo durante su gira Hans Zimmer Live y en febrero de 2022 iniciará su próxima gira por Europa.

NEAL PURVIS y ROBERT WADE (GUIONISTAS)

El primer gran éxito de Neal Purvis y Robert Wade llegó en 1991 con el guión del controvertido drama Let Him Have It. La aclamada película dirigida por Peter Medak fue exhibida en el Parlamento del Reino Unido y desempeñó un papel importante en el eventual indulto póstumo de Derek Bentleys.

Han escrito guiones para películas de una gran variedad de géneros: Plunkett & Macleane, que protagonizaron Robert Carlyle y Liv Tyler; Johnny English, con Rowan Atkinson y John Malkovich; y los guiones de las películas de James Bond El Mundo no es Suficiente y Otro día para Morir. Escribieron el guión y fueron coproductores de las cintas Return To Sender que dirigió Bille Auguston, y Stoned del director Stephen Woolley.

Por el guión de Casino Royale recibieron dos nominaciones al BAFTA, así como una nominación al Premio EDGAR que otorga la organización Mystery Writers of America. Posteriormente escribieron los scripts de 007: Quantum y de Skyfall -que ganó un BAFTA a la mejor película británica- y el de Spectre.

Fueron los productores ejecutivos y escribieron la adaptación para cine de la novela de Len Deighton SS-GB para Sid Gentle Films y BBC One, que protoganizara Sam Riley. Recientemente adaptaron la novela de Jo Nesbo The Son para la compañía productora Nine Stories de Jake Gyllenhaal, y escribieron el guión de la cinta WW2 para GK Films. Sin Tiempo para Morir es su séptima película de la serie de James Bond.

PHOEBE WALLER-BRIDGE (GUIONISTA)

Phoebe Waller-Bridge es una galardonada guionista y actriz conocida por la serie de BBC 3/Amazon Fleabag, de la que es creadora, productora y protagonista. Waller- Bridge ganó tres premios Primetime Emmy en las categorías de mejor serie de comedia, mejor actriz en una serie de comedia y mejor guión de una serie de comedia por la segunda temporada de esta serie. Además ganó dos Globos de Oro (mejor actriz - serie de televisión, musical o comedia, y mejor serie de televisión - serie de televisión, musical o comedia); dos premios Critics' Choice (mejor actriz en una serie de comedia y mejor serie de comedia); un premio SAG (mejor actriz en una serie de comedia); y un premio BAFTA de televisión a la mejor actriz femenina en un programa de comedia.

Recientemente se publicó que Waller-Bridge va a coestelarizar con Harrison Ford la quinta entrega de Indiana Jones, que va a dirigir James Mangold. Disney ha programado el estreno de esta película en los cines el 29 de julio de 2022.

En el ámbito del guionismo y la producción, Waller-Bridge es conocida por su trabajo en la temporada uno de la serie aclamada por la crítica Killing Eve, de la cadena BBC America. Participó en la creación del guión de nuestra película, Sin Tiempo para Morir. En la televisión, escribió el guión y actuó en la miniserie Crashing; en Broadchurch and Run, en la que además fue la productora ejecutiva junto con Vicky Jones. En el cine, Waller-Bridge actuó en las cintas Solo: A Star Wars Story; en Goodbye Christopher Robin; y en The Iron Lady.

Waller-Bridge se graduó en la Royal Academy of Dramatic Arts. Su libreto de Fleabag fue nominado al Premio Olivier de 2014 y recibió un reconocimiento especial en los Premios Susan Smith Blackburn de 2013. Además de la exitosa serie de televisión, la producción de la obra de teatro se ha presentado en teatros Off-Broadway y del West End -recibieron nominaciones al premio Lucille Lortel, al Drama League, al Drama Desk y al premio Olivier- además de la publicación del libro Fleabag: The Scriptures. Waller-Bridge ha conformado su propia compañía de producción llamada Wells Street Films y es la codirectora artística de la Compañía de Teatro DryWrite.

MICHAEL G. WILSON (PRODUCTOR)

Michael G. Wilson y su hermana Barbara Broccoli han producido toda la serie de películas de James Bond. En 1972 Wilson entró a trabajar a EON Productions en un puesto en el área legal y administrativa, y fue nombrado asistente de producción de El Espía que me Amó. Fue el productor ejecutivo de 007: Misión Espacial y continuó desempeñando esa función en las siguientes dos películas de Bond. Su capacidad creativa se vuelve evidente cuando coescribe el guión de las películas Sólo para tus Ojos, Octopussy, En la mira de los Asesinos, Su nombre es Peligro y Licencia para Matar. Él y su padrastro Albert R. Broccoli produjeron En la mira de los Asesinos, Su nombre es Peligro y Licencia para Matar. Wilson y su hermana produjeron la muy exitosa entrega de GoldenEye y las ocho siguientes películas de Bond, entre las que se encuentran Skyfall y Spectre. Sin Tiempo para Morir, la cinta número 25 de la serie, estrenará en los cines el próximo 30 de septiembre. Hoy en día Wilson es presidente de EON Productions.

Wilson y Broccoli produjeron y fueron los productores ejecutivos de los proyectos de cine independiente The Rhythm Section, The Silent Storm, Radiator y Nancy. Wilson fue el productor ejecutivo de la cinta aclamada por la crítica Film Stars Don't Die In Liverpool que produjeron Broccoli y Colin Vaines.

Wilson ha producido una serie de exitosas producciones de teatro incluyendo Chitty Chitty Bang Bang (en el West End de Londres en 2002 y en el 2005 en Broadway); A Steady Rain (en el 2009 en Broadway); Chariots Of Fire (2012, en el West End); Once, la producción ganadora del premio Tony (en Broadway en 2012 y en el West End en 2013); Strangers On A Train (West End, 2013); Love Letters (en Broadway en 2014); Othello (funciones en el New York Theatre Workshop en diciembre de 2016); The Kid Stays In The Picture (Londres, 2017); y Sing Street (que se presentó en el New York Theatre Workshop en 2019).

Wilson es un experto y gran conocedor de la fotografía del siglo XIX. Junto con su esposa Jane Wilson fundaron The Wilson Centre for Photography -un centro de investigación sobre la historia, la estética y la conservación de las fotografías. Wilson es vicepresidente honorario del Science Museum Foundation; miembro del Museo de Ciencias de Londres y administrador del fideicomiso del Carnegie Institution for Science, del Harvey Mudd College y del Museo de Arte de Santa Bárbara. Wilson y Broccoli son los directores de la Fundación Dana y Albert R Broccoli, así como fundadores de la London Screen Academy (LSA), de la que Wilson es el vicepresidente de la junta directiva del Fondo Day One. Durante la producción de Sin Tiempo para Morir, Wilson y Broccoli crearon un programa de aprendices que brindó a veintiún jóvenes de diversos orígenes la oportunidad de trabajar como aprendices remunerados en esta película.

En 2008, Wilson y Broccoli fueron nombrados Oficiales de la Orden del Imperio Británico (OBE por sus siglas en inglés). En 2013 ganaron el BAFTA a la mejor película británica con Skyfall, y en 2014 fueron honrados por el Sindicato de productores de Estados Unidos con el premio David O. Selznick por sus logros en la cinematografía.

BARBARA BROCCOLI (PRODUCTORA)

Barbara Broccoli y su hermano Michael G. Wilson son los productores de la serie de películas de James Bond. Junto a Tom Pevsner, Broccoli fue la productora asociada de las películas Su Nombre es Peligro y Licencia para Matar. Con su hermano, Broccoli produjo la muy exitosa entrega de GoldenEye y las ocho siguientes películas de Bond, entre las que se encuentran Skyfall, Spectre y Sin Tiempo para Morir.

A través de su compañía de producción independiente Astoria Productions, Broccoli produjo Crime Of The Century para HBO. Los hermanos fueron los productores y los productores ejecutivos de los proyectos de cine independiente The Rhythm Section, The Silent Storm, Radiator y Nancy. Broccoli también fue la productora ejecutiva de Trauma Is A Time Machine y produjo la exitosa película Film Stars Don't Die In Liverpool, de la que Wilson fue productor ejecutivo. Recientemente, Broccoli fue la productora ejecutiva de la cinta Ear for Eye que produjeron BBC Film y BFI y que dirigió la dramaturga Debbie Tucker Green. Broccoli se encuentra produciendo Till, la película que protagoniza Whoopi Goldberg y dirige Chinonye Chukwu.

El cariño de Broccoli hacia el teatro le ha traído mucho éxito y ha producido una serie de puestas en escena que incluye Chitty Bang Bang (en el West End de Londres en 2002 y en el 2005 en Broadway); A Steady Rain (en el 2009 en Broadway); Chariots Of Fire (2012, en el West End); Once, la producción ganadora del premio Tony (en Broadway en 2012 y en el West End en 2013); Strangers On A Train (West End, 2013); Love Letters (en Broadway, en 2014); Othello (funciones en el New York Theatre Workshop entre diciembre de 2016 y enero de 2017); The Kid Stays In The Picture (Londres, 2017); The Country Girls (durante el verano de 2017 en el Chichester Festival Theatre); recientemente produjo The Band's Visit (Broadway, 2017) la obra de teatro que ganó 10 premios Tony, incluyendo el de mejor musical; Cyprus Avenue (en The Public Theater de Nueva York en 2018); Ear for Eye (en 2018 en el Royal Court Theatre de Londres); Fleabag (2019, en el Soho Playhouse de Nueva York); y Sing Street (que se presentó en el New York Theatre Workshop en 2019).

Broccoli es vicepresidenta de la BAFTA (Academia británica de las artes del cine y la televisión); presidenta del National Youth Theatre; directora de la organización Time's Up UK y administradora del fideicomiso Into Film, una organización benéfica de educación cinematográfica que trabaja con jóvenes de 5 a 19 años. Wilson y Broccoli son los directores de la Fundación Dana y Albert R Broccoli, así como fundadores de la London Screen Academy (LSA),de la que Broccoli también es directora. Durante la producción de Sin Tiempo para Morir, Wilson y Broccoli crearon un programa de aprendices que brindó a veintiún jóvenes de diversos orígenes la oportunidad de trabajar como aprendices remunerados en esta película.

Entre 2016 y 2017 Broccoli fue presidenta de la Fundación UK Film Skills Task Force, que trabajó en colaboración con el British Film Institute (BFI) generar un reporte de competencias y una estrategia para incrementar el número de personas que trabajan en la industria cinematográfica en el Reino Unido. El resultado de ello fue el programa de trabajo de la industria cinematográfica del Reino Unido que el BFI y la fundación Film Sector Task Force presentaron ante la Cámara de los Comunes en junio de 2017. En esta investigación se puso de manifiesto la necesidad de generar 10,000 puestos adicionales de trabajo en el cine y de capacitar a cerca de 30,000 nuevos miembros del equipo de producción a lo largo de los siguientes cinco años, aunado al compromiso de los líderes de la industria para garantizar que la fuerza laboral sea representativa e inclusiva, garantizando que haya oportunidades para todos.

En 2008, Broccoli y Wilson fueron nombrados Oficiales de la Orden del Imperio Británico (OBE por sus siglas en inglés). En 2013 ganaron el BAFTA a la mejor película británica con Skyfall, y en 2014 fueron honrados por el Sindicato de productores de Estados Unidos con el premio David O. Selznick por sus logros en la cinematografía.

CHRIS BRIGHAM (PRODUCTOR EJECUTIVO)

Chris Brigham, un respetado y experimentado ejecutivo de la industria cinematográfica, ha sido el productor ejecutivo de algunas de las películas más famosas y que han recibido mayor aclamación de la crítica de las últimas dos décadas. Antes de su colaboración en Sin Tiempo para Morir, Brigham fue el productor ejecutivo de la película de aventuras y fantasía Paramount Pictures Bumblebee, la primera cinta derivada de la muy exitosa franquicia de Transformers. Brigham también fue el productor ejecutivo del galardonado largometraje Argo, que ganó un sinnúmero de premios: tres premios Óscar®, incluyendo la categoría de mejor película del año; Globos de Oro a la mejor película y mejor director; y un premio BAFTA a la mejor película.

Entre otros de sus créditos como productor ejecutivo se encuentran Inception, el galardonado drama dirigido por Christopher Nolan; dos películas del director Martin Scorsese: Shutter Island y The Aviator; Live by Night; Noah; The Good Shepherd; Analyze This; The Count of Monte Cristo; The Legend of Bagger Vance; y The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor.

Como gerente de la unidad de producción colaboró en Six Degrees of Separation, Interview with the Vampire, Lorenzo's Oil, y en Born of the 4th of July. En este momento está trabajando como productor ejecutivo en Emancipation - largometraje que estelariza Will Smith y dirige Antoine Fuqua, para Apple Films.

MARK TILDESLEY (DISEÑADOR DE PRODUCCIÓN)

Mark Tildesley es un galardonado diseñador de producción británico. Además de diseñar Sin Tiempo para Morir, trabajó en la cinta The Two Popes del director Fernando Meirelles, que estelarizaron Anthony Hopkins y Jonathan Pryce. Tildesley y Meirelles ya habían trabajado juntos en The Constant Gardener, por la que recibió una nominación al premio del Sindicato de directores de arte de Estados Unidos. Entre otros de sus créditos se encuentran la película aclamada por la crítica de Paul Thomas Anderson Phantom Thread, el biopic de Oliver Stone Snowden y In the Heart of the Sea del director Ron Howard.

El trabajo de Tildesley comprende destacadas colaboraciones con directores de la talla de Danny Boyle, para quien diseñó T2: Trainspotting, Trance, Millions, 28 Days Later y Sunshine. Por esta última recibió un Premio BIFA (British Independent Film Award). También colabora con frecuencia con el director de cine Michael Winterbottom: The Killer Inside Me, Code 46, 24 Hour Party People, The Claim, Wonderland, With Or Without You y I Want You. Asimismo, Tildesley codiseñó la producción de la Ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Londres de 2012, por la que ganó un Premio Primetime Emmy.

LINUS SANDGREN (DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA)

Linus Sandgren creció en Estocolmo, Suecia, y estudió diseño gráfico e ilustración en la escuela de cine de la Berghs School of Communication and Film, en Estocolmo. Trabajó como asistente de producción, electricista y asistente de cámara antes de iniciar su carrera en dirección de fotografía en 1999.

Su debut en el cine llegó en 2004 con el drama de fantasía sueco aclamado por la crítica Storm, que dirigieron Mårlind & Stein y por el que ganó el premio Guldbagge a la mejor dirección de fotografía que otorga el Instituto de cine Sueco. En el año 2006 se mudó a Los Ángeles buscando remontar su carrera profesional y trabajó con los directores John Hillcoat, Adam Berg, Rupert Sanders, Tom Hooper, Dougal Wilson y Fredrik Bond. A lo largo de los años, el trabajo de Sandgren ha sido reconocido con varios premios Cannes, premios D&AD y Clios.

En 2012 el director de cine Gus Van Sant lo contrató como director de fotografía para su película Promised Land, y desde entonces ha trabajado con aclamados directores de cine tales como David O. Russell en American Hustle y en Joy; con Lasse Hallström en The Hundred Foot Journey y en The Nutcracker And The Four Realms; con Jonathan Dayton y Valerie Faris en Battle of The Sexes; y con Damien Chazelle en La La Land y en First Man.

Sandgren ganó un Premio de la Academia® y un BAFTA por su dirección de fotografía en La La Land. Por su colaboración en First Man recibió nominaciones al BAFTA, al premio que otorga la Asociación estadounidense de directores de fotografía (ASC por sus siglas en español); y al Golden Frog, entre otros. Es miembro de la ASC, de la FSF (Sociedad sueca de directores de fotografía), de la Academia de ciencias y artes cinematográficas de Estados Unidos (AMPAS), y de la Academia británica de artes cinematográficas y de televisión (BAFTA).

ELLIOT GRAHAM (EDITOR)

Elliot Graham es un editor de películas y de comerciales de televisión que cuenta con una nominación al Premio de la Academia®. Estudió y recibió el título en dos carreras en la Universidad de Nueva York: cine e historia. Ha trabajado en proyectos de diferentes géneros y con reconocidos cineastas como Gus Van Sant, Stephen Daldry, Danny Boyle y Aaron Sorkin.

Su carrera profesional comenzó editando las películas de acción X-Men 2 y Superman Returns antes de colaborar en dramas como Milk, cuyo trabajo recibió una nominación al Óscar®; editó Steve Jobs de Boyle y además fue productor ejecutivo del álbum de la banda sonora; editó Trash, la inesperada cinta del director Daldry en idioma portugués; y Molly's Game, el largometraje con el que Sorkin hizo su debut como director de cine y por el que Graham fue nominado al premio Eddie que otorgan los Editores de cine de Estados Unidos (ACE por sus siglas en inglés). También colaboró en Captain Marvel y en el episodio piloto de la muy exitosa serie de televisión House MD. Graham editó y coprodujo los primeros tres episodios del drama de época Trust, que dirigió Boyle. En este momento se encuentra trabajando como editor adicional en el thriller de espías de los hermanos Russo The Grey Man.

Graham también ha editado comerciales para varias marcas tales como Nike, Apple, y Redbull. Su primera colaboración con Cary Joji Fukunaga fue en el spot de televisión de la marca Levi's titulado America en el 2009, que ganó varios premios de la industria de la publicidad comercial. Posteriormente editó toda la producción que se rodó en África del drama de guerra Beasts of No Nation de este mismo cineasta; ahora vuelve a trabajar con Fukunaga en Sin Tiempo para Morir.

TOM CROSS (EDITOR)

Tom Cross es un editor de cine que ganó el BAFTA por su trabajo en Whiplash. Estudió en el Purchase College y después de recibir el grado de licenciatura en artes visuales trabajó en la edición de comerciales de televisión en Nueva York, antes de empezar a colaborar en películas independientes. Fue el editor del documental de ciencia ficción del director Michel Negroponte W.I.S.O.R., y posteriormente fue editor adicional de los largometrajes de James Gray We Own The Night y Two Lovers. Para el director Travis Fine editó las películas The Space Between y Any Day Now.

A continuación editó la versión en cortometraje de Whiplash para el director Damien Chazelle. Sus siguientes colaboraciones incluyen Whiplash, La La Land y First Man. Entre otros de sus créditos se encuentra la comedia dramática Joy del director David O. Russell; el western de Scott Cooper Hostiles, que estelarizaron Christian Bale y Rosamund Pike; y el musical de 20th Century Fox The Greatest Showman (dirigido por Michael Gracey).

Después de colaborar con Cary Fukunaga en la edición de Sin Tiempo para Morir, Cross fue editor adicional en la comedia musical de Kay Cannon Cinderella, protagonizada por Camila Cabello. En este momento se encuentra editando Babylon, la cinta del director Damien Chazelle para Paramount Pictures.

SUTTIRAT ANNE LARLARB (DISEÑADORA DE VESTUARIO)

Suttirat Anne Larlarb diseña el vestuario para producciones de cine, televisión y teatro a nivel internacional. Sus créditos como diseñadora de vestuario incluyen Obi Wan Kenobi, Gemini Man, American Gods, The Walk, The American, Cinema Verite, The Extra Man; y para el director Danny Boyle, de las películas Slumdog Millionaire, Steve Jobs y 127 Hours (de esta última también fue productora); Sunshine; y la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Londres 2012. Ha diseñado el vestuario de las producciones de Broadway Straight White Men, Waitress, Of Mice and Men; y Off-Broadway, de las puestas en escena de Hold on to Me Darling, Dying For It, Macbeth, The Killer (diseño de escenografía); de Macbeth en el teatro de la Ópera de Los Ángeles; y de Frankenstein en el Royal National Theatre de Londres.

En 2016 Larlarb fue reconocida con el Premio Irene Sharaff Young Master; con un Emmy en 2012; y con el premio del Sindicato de diseñadores de vestuario a la excelencia en película contemporáneas en el año 2009. Estudió una maestría en bellas artes en la Escuela de drama de la Universidad de Yale.

ALEXANDER WITT (DIRECTOR DE LA SEGUNDA UNIDAD)

Alexander Witt se ha labrado una reputación como uno de los visualistas más talentosos del mundo del cine después de haber trabajado en muchas súper producciones cinematográficas. Sin Tiempo para Morir es su cuarta participación en una película de la serie de Bond como director de la segunda unidad, después de Casino Royale, Skyfall y Spectre.

Witt inició su carrera como asistente de cámara bajo el liderazgo de distinguidos directores de fotografía tales como Sven Nykvist, Gerry Fisher, Douglas Slocombe, Anthony Richmond y Don McAlpine, entre otros. En 1984 el director de cine Jan De Bont lo contrató como director de la segunda unidad y director de la segunda unidad de fotografía para sus películas The Hunt for Red October, The Jewel of the Nile, Speed, Speed 2: Cruise Control y Twister.

Desde entonces, ha colaborado en proyectos muy exitosos: The Italian Job, Daredevil; la épica película de guerra Black Hawk Down, dirigida por Ridley Scott y producida por Jerry Bruckheimer; Gladiator, el largometraje de Scott ganador del Premio de la Academia®; y The Bourne Identity. En The Italian Job y The Bourne Identity, Witt montó las secuencias de persecución de autos llenas de adrenalina que muchos críticos calificaron como las más espectaculares de la historia del cine. Sus créditos más recientes como director de la segunda unidad incluyen Bird Box, Avengers: Infinity War, Terminator Genisys, la versión de Cinderella del 2015, así como Jungle Cruise, que estrenó en cines este año.

LEE MORRISON (COORDINADOR DE DOBLES)

Lee Morrison regresa a trabajar en su quinta película de James Bond. Después de Casino Royale y 007: Quantum, Morrison fue asistente del coordinador de dobles en Skyfall y Spectre. En Sin Tiempo para Morir vuelve como el coordinador de dobles.

A Morrison lo contrataron para trabajar en la película Lara Croft: Tomb Raider después de que lo vieron montar a caballo en un programa de concursos en Los Ángeles. Los diversos créditos de Morrison en el departamento de dobles incluyen la película First They Killed My Father de Netflix; The Bourne Ultimatum; Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull; Children of Men; X-Men: First Class; Avengers: Age of Ultron; The Man from U.N.C.L.E.; y en la versión de 2018 de Tomb Raider. Entre sus créditos más recientes como coordinador de dobles se encuentran Race 3 y The Rhythm Section. En este momento es el coordinador de dobles y director de la segunda unidad de la miniserie de Amblin Masters of the Air, después de participar como director de la segunda unidad en la nueva comedia de acción de Lionsgate Shotgun Wedding, que protagoniza Jennifer Lopez.

OLIVIER SCHNEIDER (SUPERVISOR DE LA COORDINACIÓN DE DOBLES)

La carrera de Olivier Schneider empezó trabajando como doble en más de cien películas antes de convertirse en coreógrafo de peleas y en coordinador de dobles. En 2007 fue el doble en las peleas de la cinta Taken, que protagonizó Liam Neeson. El éxito de esta película a nivel mundial, incluyendo los Estados Unidos, llama la atención de las producciones estadounidenses, que le piden que trabaje como doble en películas como Unknwon, Safe House y Fast and Furious 6. También participó en dos películas de Bond; en Spectre fue el coreógrafo de peleas y en ahora en Sin Tiempo para Morir es el supervisor de dobles. Fue el director de la segunda unidad en la cinta Child 44. Sus realistas y acertadas coreografías de peleas también son apreciadas y reconocidas en Francia. Colaboró con el director de cine francés Jacques Audiard en A Prophet y en Rust and Bone; y próximamente, lo hará en The Sisters Brothers.

En 2016 Olivier fue codirector de la serie en inglésPlayground (10 episodios de 10 minutos), estelarizada por un elenco internacional que estrenó el 22 de marzo de 2017 (en Estados Unidos y en Europa) en la nueva plataforma para teléfonos celulares Blackpills.

El año que viene Olivier va a dirigir su propia película.

CHRIS CORBOULD (SUPERVISOR DE EFECTOS ESPECIALES)

Chris Corbould ha sido el supervisor de efectos especiales en las ocho películas anteriores de James Bond, y ha trabajado en el departamento de efectos especiales en un total de 15 entregas de James Bond. Su carrera en la serie de Bond inició en 1977 trabajando como técnico en El Espía que me Amó. En 1995, cuando Pierce Brosnan asumió el rol de Bond en Golden Eye, fue la primera vez que colaboró en una película del 007 en un puesto de supervisor, y a partir de entonces ha sido el responsable de todos los efectos especiales de las posteriores películas de esta serie.

Corbould ganó un Óscar® y un BAFTA por su trabajo en Inception. Otros proyectos en lo que ha colaborado como supervisor de efectos especiales incluyen The Mummy, Lara Croft Tomb Raider, Tomb Raider: Cradle of Life, X-Men: First Class, Batman Begins, The Dark Knight, Dark Knight Rises, Star Wars Episode VII: The Force Awakens y Star Wars: The Last Jedi. Recientemente fue el director de la segunda unidad en las películas del director Christopher Robin Nutcracker and the Four Realms, y en Rhythm Section. La reina Isabel II lo nombró Oficial de la Orden del Imperio Británico por sus contribuciones al cine, en el evento de fin de año de 2014.

DEBBIE MCWILLIAMS (DIRECTORA DE CASTING)

Debbie McWilliams es una de las directoras de casting líderes a nivel internacional, y ha estado al frente del proceso de casting de las últimas películas de James Bond. Su trabajo en las películas de Bond la han llevado alrededor del mundo, seleccionando a estrellas de primera línea y a actores y actrices desconocidos en entornos diferentes y fuera de lo común. Ha trabajado con una variedad de directores, entre los que se encuentran Derek Jarman, Roman Polanski, Stephen Frears, Anthony Minghella, Sam Mendes, Martin Campbell, Marc Forster y Ron Howard.

Entre sus primeros créditos se encuentran Superman 2 y 3, American Werewolf in London, My Beautiful Laundrette, Prick Up Your Ears y Henry V (la versión que dirigió Kenneth Branagh). Otros de sus proyectos incluyen Angels and Demons; Centurion; la serie de televisión Borgia para Canal Plus, que dirigió Oliver Hirschbiegel; Skyfall; Spectre; Sin Tiempo para Morir; The Silent Storm; y One Child, dirigida por John Alexander para la cadena BBC. Su colaboración más reciente fue en Film Stars Don't Die in Liverpool, con la que ganó el premio del Sindicato de directores de casting al mejor casting para cine; y The Rhythm Section, para Reed Morano. Hace poco decidió aventurarse en el mundo de la televisión sin guión, con su propia compañía productora.

McWilliams es miembro del Sindicato de directores de casting, de la Academia de cine, de The International Casting Directors Network y de la Sociedad de casting de Estados Unidos. Debbie fue miembro del jurado del Festival de cine de Tokio en 2015.

JEMIMA MCWILLIAMS (ASOCIADA DE CASTING)

La carrera de Jemima McWilliams en la industria inició en el departamento de actores de la agencia de talentos The Curtis Brown Group. En los últimos 7 años ha trabajado en el departamento de casting de las películas The Amazing Maurice, Fatima, The Rhythm Section, Dark Corners, Robin Hood, The Foreigner, y en la serie de televisión Knightfall. Ha participado de manera independiente en varios cortometrajes, principalmente en la National Film & Television School. Jemima es miembro del Sindicato de directores de casting.

DANIEL KLEINMAN (DISEÑADOR DE SECUENCIAS DE TÍTULOS)

Daniel Kleinman es reconocido como uno de los directores de publicidad comercial más consolidados. Ha ganado los mejores premios de la publicidad que otorgan en Cannes, en los D&AD, los premios One Show, los British Arrows, en los Clio y en los premios Creative Circle, entre otros. Previamente recibió el premio Presidente que otorga el Creative Circle; el reconocimiento Chairman de los British Arrows; fue nombrado el director más premiado del mundo por la publicación anual The Gunn Report, y la revista AdWeek lo reconoció como el director comercial de la década.

En la década de los años 80, Kleinman fue pionero en el uso de efectos especiales en la posproducción mientras dirigía cientos de videos musicales y, desde entonces ha continuado la tendencia de crear anuncios comerciales que necesitan complejos efectos especiales para clientes como Chrysler, Sony, Audi y muchos más. Quizás es mejor conocido por haber dirigido los efectos especiales del anuncio comercial titulado 'noitulovE' de la marca de cerveza Guinness, que ganó el codiciado Gran Prix del Festival de cine de Cannes de 2006. Mientras este comercial estuvo al aire, la marca Guinness alcanzó su mayor volumen de ventas y el valor más alto de sus acciones hasta la fecha.

La capacidad de Kleinman para dirigir comedia y diálogos lo llevaron a realizar un destacado trabajo de publicidad para las cerveceras Boddingtons y John Smiths; el spot 'Bear' para la marca de salmón en lata John West fue reconocido por la revista Campaign como "el anuncio publicitario más divertido de todos los tiempos". Últimamente ha dirigido una extensa campaña publicitaria para la marca de seguros Budget Direct, así como campañas de grandes presupuestos que involucran celebridades para las marcas Brut, EE, Pepsi y Vodafone entre otras.

En el mundo del cine y la televisión, el documental falso Smashie & Nicey - The End Of An Era que dirigió el propio Kleinman y en el que actuaron Harry Enfield y Paul Whitehouse, fue nominado al BAFTA y ganó el premio Rosa de oro del Festival de Montreux. También ha sido el relevo de Maurice Binder como diseñador de secuencias de las películas de James Bond, creando icónicas secuencias en ocho de los últimos nueve largometrajes.

De vuelta a sus orígenes en el mundo de los videos musicales, el año pasado dirigió a la superestrella del pop Billie Eilish el video de su tema "No Time To Die" ("Sin Tiempo para Morir"), que va a lanzarse junto al muy esperado estreno de esta última entrega de Bond.

GREGG WILSON (PRODUCTOR ASOCIADO)

Gregg Wilson es el hijo menor del productor Michael G. Wilson y nieto del fallecido productor de James Bond Albert R. Broccoli. Su primer trabajo en la franquicia de Bond fue como asistente del compositor David Arnold en la banda sonora de El Mundo no es Suficiente. EnOtro Día para Morir, sus tareas incluyeron el desarrollo, la asistencia de producción y el diseño de sonido. Continuó trabajando como diseñador de sonido por cuenta propia en una serie de películas, comerciales y videojuegos, además dar sus primeros pasos en el ámbito del guionismo y el desarrollo de scripts.

En 2006 Wilson entró a trabajar en EON Productions de tiempo completo, y fue asistente de edición del editor Stuart Baird en la película Casino Royale. Continuó ascendiendo hasta convertirse en asistente de productor en 007: Quantum; en productor asociado en Skyfall, Spectre y en Film Stars Don't Die In Liverpool; y en productor ejecutivo en The Rhythm Section.

CHARLIE NOBLE (SUPERVISOR DE EFECTOS ESPECIALES)

Charlie Noble es un supervisor de VFX con más de 30 años de experiencia en este ámbito de la industria, y es uno de los cofundadores del estudio de grabación y efectos especiales DNEG. Fue el supervisor de VFX en el set de la segunda unidad de la película de Warner Bros. Wonder Woman 1984. Otros proyectos en donde realizó esa misma tarea incluyen The Kid Who Would Be King (segunda unidad), Mission: Impossible - Fallout (fotografía adicional); Pacific Rim Uprising (supervisión de VFX en el set de la primera y la segunda unidad de producción en Australia); y The Mummy (fotografía adicional).

En 2016 Noble volvió a trabajar con Paul Greengrass como supervisor de VFX en el esperado regreso de Jason Bourne, después de haber colaborado con este director en The Bourne Ultimatum, Green Zone, y en el biopic aclamado por la crítica Captain Phillips. Su colaboración en Bourne lo hizo acreedor a cuatro nominaciones a los premios que otorga la Sociedad de Efectos Especiales (VES, por sus siglas en inglés).

Después de colaborar en Captain Phillips, Noble supervisó el trabajo en el área de efectos especiales visuales que llevó a cabo la empresa DNEG en la épica bíblica de Ridley Scott Exodus: Gods and Kings; y en el thriller situado en la guerra fría que dirigió Stephen Spielberg Bridge of Spies, por el que nominado al premio VES en la categoría de mejores efectos en 2016.

Desde su fundación en 1998, a través del estudio DNEG Noble ha colaborado en películas de alto perfil tales como Harry Potter & The Prisoner of Azkaban; Attack the Block; Batman Begins; The Duchess; y Captain America: The First Avenger. En 2004 ganó un Primetime Emmy por su trabajo en la serie de HBO Dreamkeeper.

SIMON HAYES (MEZCLA DE SONIDO)

Simon Hayes ganó un Óscar® al mejor sonido por su trabajo en la película Les Miserables del director Tom Hooper, y también ganó el BAFTA al mejor sonido y el premio CAS a la mejor mezcla de sonido. Entre sus créditos recientes están las cintas de Rob Marshall The Little Mermaid y Mary Poppins Returns; y la versión de acción en vivo de Aladdin, que dirigió Guy Ritchie.

Colabora con frecuencia con Matthew Vaughn desde que éste hizo su debut como director de cine con Layer Cake, y fue en esa ocasión donde Simon Hayes conoció a Daniel Craig y establecieron una excelente relación de trabajo. También ha colaborado varias veces con Guy Ritchie en sus películas Lock, Stock & Two Smoking Barrels, Snatch, Revolver, y en King Arthur: Knights of the Round Table.

Otros de sus créditos en el cine incluyen Fantastic Beasts and Where to Find Them del director David Yates; Prometheus y The Counselor de Ridley Scott; Yesterday y Trance, cintas dirigidas por Danny Boyle; Harry Brown de Daniel Barber; Green Zone de Paul Greengrass; Mamma Mia! de Phyllida Lloyd; y la película de Edgar Wright Shaun of the Dead.

Entre otros de sus galardones están los premios Caracol que otorga la UK Screen Association a la mejor mezcla de sonido en los años 2008, 2009 y 2012. También ganó el premio Golden Reel en 2002 al mejor sonido por su trabajo en la cinta Snatch.

ANDREW NOAKES (COPRODUCTOR)

La primera incursión de Andrew Noakes en la industria del cine fue en su juventud durante unas vacaciones de verano, cuando fue a trabajar con su padre, quien en ese momento era el contralor financiero en la película Superman. Desde su humilde comienzo como ayudante y archivista en la producción de Octopussy, Noakes ahora tiene 33 películas en su haber, incluyendo todas las películas de James Bond posteriores a Octopussy.

En la producción de El Mañana Nunca Muere a Noakes lo ascendieron a contralor financiero y tomó las riendas que dejó su padre, quien había trabajado en todas las películas de 007 desde 1981. En el 2006, en reconocimiento a la creciente magnitud de su desempeño dentro de la franquicia de James Bond, le dieron el crédito de productor asociado en Casino Royale y posteriormente en 007: Quantum; y el de coproductor en Skyfall y en Spectre. También fue el productor asociado en la película Film Stars Don't Die in Liverpool y el coproductor en The Rhythm Section.

DAVID POPE (COPRODUCTOR)

David Pope trabajaba como abogado antes de dedicarse a la producción de cine. Su primera película fue GoldenEye, en 1995. Después de vivir 23 años en Los Ángeles se mudó a Londres y ahora es el director general de la empresa EON Productions Limited, y trabaja a tiempo completo en las películas, las obras de teatro y la división de licencias de Michael G. Wilson y Barbara Broccoli. Pope también fue coproductor de las películas de Bond Skyfall y Spectre.

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