Info de 1º mano recibida directamente desde agencias de prensa de Argentina y Latinoamérica
Después de años de estar protegidos del mundo humano, estos hermanos se propusieron ganarse los corazones de los neoyorquinos y ser aceptados como adolescentes normales realizando actos heroicos.
Su nueva amiga April O'Neil les ayudará a enfrentarse a un misterioso sindicato del crimen, pero pronto intentarán desequilibrarlos desatando un ejército de mutantes sobre ellos.
Las Tortugas Ninja Adolescentes Mutantes surgieron casi por accidente, en noviembre de 1983, cuando los amigos y autores de historietas Kevin Eastman y Peter Laird descansaban en su 'estudio' (también conocido como la sala del departamento que compartían). En ese momento, simplemente trataban de hacer reír uno al otro.
"Las Tortugas nacieron del amor, la pasión y un ataque nocturno de simpleza", explica Eastman. "Soy gran fan de Bruce Lee. Pensé, 'Si Bruce fuera un animal, ¿cuál sería el más tonto que podría encarnar?' Así que dibujé una tortuga erguida sobre sus patas traseras con una máscara y chacos enrollados alrededor de sus brazos". Obtuvo la reacción deseada por parte de Laird, así que el dúo siguió con esta broma. "Hice un esbozo a lápiz de cuatro Tortugas, cada una con diferentes armas", continúa Eastman. "Pete las coloreó y añadió 'Mutante Adolescente' al título de 'Tortuga Ninja'. Eso fue todo. ¡Quedamos fascinados con la idea!". El resto, como dicen, es historia.
Ambos empezaron a dar cuerpo a la idea y asignaron a las Tortugas distintas personalidades, inspirados en sus amigos de la niñez. "Evolucionaron al compararlas con compañeros de nuestra escuela secundaria", dice Eastman. "Uno era el gracioso, siempre hacía bromas. Otro era más técnico, trataba de arreglar relojes y construir cosas. Uno era el líder autonombrado del grupo y, al final, había otro que siempre te respaldaba en una pelea. Me encantó mezclar diversos rasgos. Serían como hermanos, tendrían discusiones, superarían obstáculos". Y siempre se apoyarían.
Después de descartar varios conceptos para los nombres, Eastman, amante del arte, decidió acudir a los pintores renacentistas. Leonardo, Miguel Ángel y Rafael se acordaron fácilmente, pero discrepaban sobre el cuarto. "Hubo un debate durante casi dos semanas sobre Donatello, debido a que me gustaba más el escultor llamado Bernini", afirma Eastman. "Donatello casi se llamaba Bernini".
Eastman y Laird creyeron que las Tortugas Ninja Adolescentes Mutantes tenían el potencial de convertirse en una historieta, pero pensaron que sería solamente una. Así pues, en 1984 ellos financiaron la primera edición de las Tortugas Ninja Adolescentes Mutantes y no tenían en mente nada más que lo inmediato.
"Cuando publicamos las Tortugas no importaba si se vendía una copia o cien, lo habíamos hecho, teníamos una historieta", recuerda Eastman acerca de su lógica. "Y después ocurrió algo extraño, la primera edición se agotó y las personas deseaban otro episodio".
Y se convirtió en mucho más que una segunda edición. Las historietas resultaron un fabuloso éxito, aún se publican hoy en día; además, en 1987 se creó la serie animada y eso presentó a las Tortugas a una audiencia totalmente nueva. Aquella noche de bromas entre amigos se trasmutó en un fenómeno cultural.
Al crecer, algunos de aquellos fans se volvieron realizadores cinematográficos y si le preguntan a cualquiera de ellos, sus niños internos no podrían creer que algún día filmarían su propia película de las Tortugas. Una cinta que llevará a los personajes que tanto amaron a una dimensión nueva que va a evolucionar y a revolucionar una forma de arte gracias a su participación.
Las Tortugas Ninja Adolescentes Mutantes causaron una profunda impresión en Seth Rogen desde que era muy pequeño. "La serie animada salió al aire en 1987, cuando tenía cinco años. La primera cinta se proyectó en 1990 y ya era un niño de ocho años", añade. "Estaba perfectamente dirigida hacia alguien de mi edad y me enamoré. Eran divertidos. Eran referenciales. Empecé a tomar clases de karate quizá debido a las Tortugas. En cierto modo me obsesionaban".
Rogen estaba muy lejos de ser el único. Las Tortugas Ninja Adolescentes Mutantes emocionaron a generaciones de fans durante décadas. Las aventuras de los cuatro hermanos tortugas, Leonardo, Miguel Ángel, Rafael y Donatello, convertidos en unos humorísticos mutantes después de tener contacto con un extraño 'ooze' de neón, inspiraron una prolongada serie de historietas, exitosos programas de caricaturas, una grandiosa línea de juguetes, múltiples videojuegos y seis estrenos cinematográficos que colectivamente han recaudado más de $1,700 millones en las taquillas del mundo.
Por supuesto, no todos los fans reciben una llamada para ofrecerles crear el siguiente capítulo en la historia de sus personajes favoritos. Pero cuando Brian Robbins, Presidente y Director Ejecutivo de Paramount y Nickelodeon, llamó a Rogen y le preguntó si le gustaría realizar una nueva película de las Tortugas, Rogen sabía exactamente lo que deseaba hacer.
"Serían las Tortugas Ninja Adolescentes Mutantes", afirma Rogen. "De todas estas palabras, la porción adolescente ha sido la menos explorada y la que me parece más interesante". Y de esta forma comenzó Tortugas Ninja: Caos Mutante. Rogen decidió que sería una cinta de Tortugas con un genuino espíritu adolescente, rompería todas las reglas, descartaría el manual de tácticas y haría todo bajo sus propios términos. Una película realizada con el mismo estilo anárquico que derivó en su creación hace 40 años.
A Seth Rogen le emocionó que Brian Robbins lo llamara, pero también lo sorprendió mucho, igual que a su socio de producción, Evan Goldberg. "Para ser claros, jamás nos habían pedido que trabajáramos en una valiosa propiedad intelectual para convertirla en otra cosa", dice Goldberg. "Nunca nos ocurrió". Pero Robbins sabía que éste era el equipo idóneo para crear la siguiente película de las Tortugas Ninja Adolescentes Mutantes. Quizá se debió a que nadie en Hollywood tiene una mejor perspectiva sobre historias inherentemente adolescentes.
"Nuestra compañía de producción realiza cada año un proyecto acerca de chicos que estudian secundaria", explica Goldberg. Point Grey Pictures, la compañía de Rogen y Goldberg, con su colega productor James Weaver, ha filmado cintas adolescentes inteligentes y divertidas, como Blockers y Good Boys. Ellos tienen una forma de describir a los chicos auténtica y amena, lo cual Rogen acredita en parte a su formación cuando comenzó su carrera con Judd Apatow.
"El primer proyecto en el que trabajé era de adolescentes, la serie de TV Freaks and Geeks", dice Rogen sobre el programa de culto, cuyo productor ejecutivo fue Apatow, que fue muy aclamado por presentar a jóvenes que de hecho actuaban, pero a la vez se percibían auténticos. "Después escribimos Superbad. Creo que gran parte de mi carrera se vinculó íntimamente a la secundaria, al género adolescente. Y siempre pensé que sería interesante explorar a las Tortugas de esa forma. Cada versión de ellas, hasta ahora, fue realizada por adultos". Él imaginó una película de Tortugas donde los héroes protagónicos en una media concha "sólo quisieran ser adolescentes normales y hacer cosas de adolescentes normales".
Para crear una cinta de Tortugas con el ingenio y el entusiasmo que deseaban, Rogen, Goldberg y Weaver necesitaban a un director que pudiera narrar una historia llena de corazón y de humor, pero que se atreviera a romper las reglas. Y les recomendaron a un hombre: Jeff Rowe, coescritor y codirector en The Mitchells Vs. The Machines.
"Phil Lord y Chris Miller, directores en The Lego Movie y productores en The Mitchells Vs. The Machines, eran buenos amigos suyos y nos comentaron, 'Hicimos esta película de Mitchells Vs. The Machines y Jeff fue el codirector, de verdad es increíble'", explica Rogen. "Nos reunimos con él y verdaderamente era lo que buscábamos".
Mitchells sigue la historia de una familia ordinaria que se ve obligada a salvar al mundo contra un ataque de robots. Y ésta era la clase de humor que los productores deseaban para las Tortugas, así como una loca libertad creativa en la animación. "Él no se limitó a trabajar según las reglas o intentar que fuera algo similar a nuestro mundo", comenta Goldberg acerca de lo que Rowe hizo en dicha película. "En lugar de eso, afirma, 'Es diferente, las cosas se salen de lo usual y son un poco menos perfectas que la mayoría'". En cierto modo su imperfección se sintió perfecta.
James Weaver, productor de Tortugas Ninja: Caos Mutante, declara que no fue sólo el aspecto y las risas lo que convirtieron a Rowe en su hombre idóneo. Su trabajo también mostró el corazón entrañable que necesitaba esta iteración de las Tortugas.
"Mitchells también es una historia muy emotiva y creo que eso nos hizo sentir, 'Oh, es el hombre ideal para esto'", declara Weaver. "Queríamos asegurar que hubiera situaciones entrañables y profundas en la cinta. No se trataba sólo de salvar el mundo".
Rowe codirigió una cinta que trataba visiblemente de una invasión robótica, pero en su esencia mostraba a una familia que debía resolver su dinámica cambiante a medida que sus hijos crecían. Y eso era justo lo que necesitaba abordar este nuevo episodio de Tortugas: cuatro extraños jóvenes que tratan de encontrar su lugar, tanto en su propia familia como en el mundo exterior.
Para ser justos, admite Rowe, él no necesitó que lo persuadieran sobre este proyecto. Como fan vitalicio declarado de las Tortugas, al saber que buscaban un director para una nueva versión, su cabeza comenzó a dar vueltas. "Pensé, 'Es como un proyecto soñado. Yo mataría por hacerlo'", dice Rowe.
Durante el proceso, Rowe pensó que había arruinado su gran oportunidad pues tuvieron dos reuniones acerca de la película y el sintió que "resultaron mal". Pero claramente fueron tan buenas que se organizó una junta de seguimiento con Point Grey Pictures. Puedo decir con confianza que esa cita fue buena, pero yo estaba nervioso, quería decir, 'Por favor, ¡adoro esto! ¡Haré un gran trabajo! ¡Sólo contrátenme!'", se ríe Rowe. El trabajo era suyo.
Para la dirección de la historia, Rowe y sus productores acordaron que primero debía abordar a los hermanos adolescentes, después a las tortugas. Confinados a las alcantarillas porque su padre adoptivo, la rata mutante Splinter (encarnada por Jackie Chan, leyenda de las artes marciales) considera que los humanos nunca las aceptarán, las tortugas simplemente quieren experimentar el mundo exterior como cualquiera adolescente normal.
Cuando conocen a una joven aspirante a reportera, April O'Neil (voz de Ayo Edebiri) y les cuenta su plan para derrotar al perverso mutante Superfly (voz de Ice Cube), las tortugas ven que es su oportunidad. Si pueden librar a la ciudad del crimen, ¿quizá la ciudad los aceptará?
La historia adolescente era una apuesta segura. Pero además Rowe quería ampliar el concepto aún más. ¿Y si la película acerca de adolescentes se viera como si hubiera sido realizada por adolescentes? "Cuando nos presentó esta idea por primera vez", se ríe Goldberg, "respondimos, 'Es posible... no sabemos, vaya. Sonaba un poco loco'".
Probablemente era algo loco, al menos así parecía al principio. La idea de Rowe era hacer una película que no se viera demasiado profesional y pulida, como casi todos las cintas con imágenes computarizadas, sino que más bien fuera revoltosa, divertida e impredecible, como los héroes de la historia. "Imaginé que luciera como si fueran dibujos de adolescente", así de simple, explica Rowe. "Ya saben, los trazos que haces cuando estás en secundaria, así que tienen formas raras y una perspectiva mala, pero sin embargo son adorables. Y siempre son sinceros".
Desde una perspectiva visual eso significó líneas salvajes, proporciones irregulares, sin simetría; la sensación general de que los dibujos se hicieron con libertad y alegría, no necesariamente el proceso de la mayoría de las cintas animadas, que buscan la perfección.
Después de reflexionar en la aparente locura creativa de Rowe, Rogen se dio cuenta de que le encantaba el concepto y pensó que, en lo personal, demasiadas cintas animadas que él filmó en el pasado tenían exactamente ese aspecto.
"Con los proyectos de animación normalmente te muestran la proyección y el concepto artístico en una sala, así que es expresivo y hermoso", afirma Rogen. "Pero cuando ves la película inmersa en estos parámetros perfectos, las imágenes previas se convirtieron en trazos impecables que lucen fotorrealistas. Así estábamos condicionados. Ahora, en esta cinta empezamos a ver un arte conceptual y fue estupendo. Era como si lo hubieras dibujado a mano y en realidad no tenías que respetar las líneas. Así que trasladamos esto a la película".
Cuando Rowe y el diseñador de producción Yashar Kassai, con quien Rowe trabajó en The Mitchells Vs. The Machines, analizaron el aspecto de la película, recordaron los juguetes de las Tortugas en busca de inspiración. "Jeff me entrevistó para el trabajo y hablamos de los juguetes que adoramos de niños", afirma Kassai. "Ambos pensamos en el arte original de Playmates Box. Creo que esas ilustraciones, tan sencillas, nos transmitían mucho acerca de un mundo. Esas cajas artísticas nos parecían increíbles. Así pues, para esta cinta, fueron nuestra inspiración".
Rowe define a Kassai como el hombre perfecto para esta película debido a su gran imaginación y creatividad, además de que no se apega a lo que hacen otros proyectos animados. "Él es brillante con el color y el diseño", afirma Rowe. "Me encanta su trabajo porque no es lo usual en el ámbito de la animación. No toma decisiones trilladas al diseñar un personaje o aplicar un color. Por eso, para esta franquicia, con su historia y el hecho de que las Tortugas siempre han sido algo raras, un poco fuera de lo acostumbrado, Yashar fue la elección perfecta. No podría haber pensado en alguien mejor para esta cinta".
Colaborar en algo tan distinto a lo tradicional fue emocionante para los animadores, pero también se les pidió que hicieran algo innovador y olvidaran las reglas con las que habían trabajado durante su carrera. "Queríamos que nuestros animadores dejaran de lado lo que aprendieron en la escuela de arte", afirma el productor ejecutivo Ramsay McBean.
"Fue un alivio genial", dice la supervisora de superficies de personajes Anne-Claire Leroux. "Fue similar a: '¿Recuerdas cuando eras adolescente, te aburrías en clase y dibujabas en el margen de tu cuaderno? Eso es lo que debíamos lograr". Sin embargo, requirió tiempo acostumbrarnos a eso. Como sabemos, los dibujos adolescentes no lucen como la animación por computadora, así que al generar imágenes digitales es difícil expresar el caos. Después de todo, las computadoras sólo trabajan con el orden y la lógica.
"Si hablamos en general, en una película animada debes tener simetría", afirma Jacques Daigle, Jefe de Animación de Personajes. "Las computadoras trabajan mejor cuando puedes dividir a un personaje por la mitad y después duplicarla como espejo". Y eso no iba a funcionar en Tortugas Ninja: Caos Mutante. "Ningún personaje en esta película es simétrico". En otras palabras, requirió un esfuerzo colosal, interminable imaginación y múltiples errores para encontrar un estilo que nos gustara a todos. De hecho, Rowe sabía que les pedía algo casi imposible de conseguir.
"Como director, mis instrucciones fueron breves: 'Si ya vieron esto antes, deben hacer algo distinto'", explica Rowe. "Al principio, siempre decíamos, 'Esto es un cliché. Esto es un tropo… Esto luce demasiado bien. Hicieron un buen trabajo y es hermoso, pero lo detesto'".
Kassai recuerda que la clave para encontrar el diseño que deseaban fue adoptar la idea de que en esta película nada debía tener un aspecto uniforme. En cierto modo el objetivo fue el choque de diferentes formas de dibujo. Buscamos que cada animador dibujara con el mismo espíritu, no con el mismo estilo.
Kassai recuerda cuando vio los guiones gráficos de humor originales de Rowe, que estaban cubiertos de garabatos. "Había algo encantador y entrañable en eso", añade. "También es muy familiar para nosotros, pues todos alguna vez dibujamos así". Por ello, alentamos a los artistas para que hicieran eso, trazaran garabatos y encontraran algo divertido, no algo pulcro. "Lo que perseguíamos era la imperfección", afirma.
Esta instrucción, que dejaran líneas que parecieran errores o colorearan fuera del contorno, no se sentía natural para los miembros del equipo. Pero resultó una mina de oro. "¡Fue raro decir al departamento de arte que dibujaran peor!". Kassai se ríe. "No buscábamos elegancia. Queríamos diversión y emoción. Algo experimental… Nunca me divertí tanto dibujando para una película".
Pero lograr que el diseño tuviera un aspecto informal implicó una trabajo técnico complejo e inteligente. Como supervisora de superficies de personajes, Anne-Claire Leroux dirigió a un equipo de artistas para crear las texturas y detalles de la superficie de cada personaje, cada pieza de utilería y los elementos del set. Usualmente eso sería conseguir que todo fuera perfecto. En este caso, era lo opuesto.
"Al inicio, el comentario más común de Jeff era: 'Luce demasiado computarizado'", dice Leroux. "Debíamos romper con eso", lo cual requirió pintar a mano muchas cosas, labor poco habitual en la animación computarizada, para crear 'imperfecciones' en varias partes del cuadro. Esto se hizo en elementos tales como el fuego y el agua, además de los fondos mate, dibujados a mano.
Jacques Daigle, jefe de animación de personajes, recuerda cuando entendió bien lo especial que podría ser esta película. "Creo que todos captamos el concepto cuando vimos los diseños de los personajes que creó Yashar", dice. "Eso fue catártico, alimentó nuestra creatividad. No queríamos hacer algo trillado. Al ver esos bellos diseños nos dimos cuenta de la gran oportunidad que teníamos para disfrutar una amplia libertad e intentar algo diferente".
En los diseños de las Tortugas, era importante que les dieran más individualidad que en cualquier otra cinta o programa de televisión de las Tortugas hasta la fecha. Debían ser tan distintas que las pudieras distinguir aunque no llevaran puestas sus coloridas máscaras. Leroux afirma que los diseños fueron "mucho mejores" cuando supieron que la voz de los personajes la prestarían adolescentes reales y cuando se apartaron del aspecto musculoso que tenían las Tortugas en algunas películas previas, para que lucieran como si sus cuerpos aún estuvieran creciendo. "Establecimos un tope sobre la masa muscular que podrían tener", dice Rowe. "Cambiamos también su postura y la forma en que se comportaban".
El equipo buscó transmitir las distintas personalidades de modos que no fueran obvios o clichés. Por ejemplo, Donatello es el hermano 'nerd', que adora la tecnología y su propia compañía. Pero nadie quería convertirlo en un estereotipo de nerd.
"Hay la tendencia de que el 'personaje nerd' siempre tenga anteojos", comenta Rowe. "Yo solía ser medio nerd en la secundaria, pero mis amigos y yo no éramos así. Mas bien decíamos, '¿Ya vieron este anime sombrío?'. Con Donnie sentimos apropiado convertirlo en un súper fan de las cosas oscuras. Él vive con sus audífonos puestos y casi no habla con otros; es genial cuando tiene interacciones con humanos".
Este deseo de alejarse de los clichés se aplicó rigurosamente en cada aspecto del rodaje. Cuando Rowe buscó fuentes de inspiración para filmar la película, encontró ámbitos sorprendentes y gravitó hacia el trabajo de Spike Jonze, Paul Thomas Anderson y Alfonso Cuarón en particular.
"Cuando Jeff mencionó a Spike Jonze y Paul Thomas Anderson me pareció fascinante", afirma el director de fotografía Kent Seki. "Con Spike Jonze todo se trató acerca de la sensación auténtica, casi documental. Con Paul Thomas Anderson se abordó la energía de su cámara, en especial sus primeros trabajos, como Boogie Nights o Magnolia. Hablamos acerca de cómo nuestra película podría ser una evolución de eso".
Rowe explica que lo inspiró en particular Y Tu Mamá También, de Cuarón, por la brillante forma en que la cinta logra que quieras estar junto a sus jóvenes protagonistas. "El modo en que usa largas tomas te invita a pasar tiempo con estos personajes", resalta Rowe. "No se trata de que ocurra algo emocionante, no trata de ser sensacional, simplemente el público no desea separarse de la experiencia de compartir con los personajes. En verdad sientes intimidad con ellos. Por esta razón deseábamos que nuestras tortugas tuvieran interacciones como las personas".
Rowe y Seki acordaron que las primeras partes de la película se verían como si las hubieran filmado adolescentes, con movimientos de cámara sencillos y en ocasiones cierto aspecto de cámara manual inestable. Y la iluminación también debía ser simple, nada "espectacular de Hollywood". Sobre todo, debía rememorar al entorno poco pulido de Spike Jonze.
"Si ves un video de patinadores de Spike Jones, no hay una iluminación bella", afirma Ramsay McBean. "No hay luces que los hagan resaltar. Ellos sólo toman una cámara y esperan filmar algo bueno".
Cuando la película avanza y las Tortugas maduran, también evoluciona el aspecto de la película. "A medida que las Tortugas se convierten en héroes, elevamos nuestro estilo de cámaras para respaldar el subtexto de su madurez", afirma Seki. "Asimismo, filmamos su mundo y el mundo adulto en dos formas distintas. Su universo adolescente es frenético. En el universo adulto la cámara se vuelve más formal".
Irónicamente cada detalle del rodaje se planeó con gran cuidado para lograr un aspecto que pareciera surgido por casualidad. Pero si los realizadores cinematográficos de Tortugas Ninja: Caos Mutante pensaron que hallar el estilo de la película implicó inmersiones en el caos total, resultó que no habían visto nada aún, pues estaban a punto de encontrar al elenco joven de la cinta. Y no imaginaban ni la mitad de la divertida anarquía que estaba a punto de golpearlos.
El hecho de que los cineastas decidieran buscar adolescentes para las Tortugas protagonistas fue una cosa. Sin embargo, encontrar actores jóvenes con habilidades de actuación y comedia para interpretarlos idóneamente, fue totalmente distinto.
Rogen, Goldberg, Weaver y Rowe realizaron una extensa búsqueda para localizar a sus héroes dentro de una media concha, pues vieron a incontables actores antes de decidir el cuarteto ideal. En Tortugas Ninja: Caos Mutante los protagonistas son: Nicolas Cantu como Leonardo; Shamon Brown Jr. como Miguel Ángel; Brady Noon como Rafael y Micah Abbey como Donatello. Esta mezcla de intérpretes jóvenes y cómicos convirtió a este elenco de Tortugas en algo excepcional.
A pesar de su corta edad, Cantu tenía un impresionante currículo, incluyendo The Walking Dead: World Beyond y The Fabelmans, de Steven Spielberg. En Caos Mutante encarna al líder, Leo, y en su audición demostró que era ideal para dar vida a alguien que encuentra su propio camino, en lugar de seguir a otros.
"Inicialmente aspiraba al rol de Donatello, pero rompió las reglas de la audición en su video", recuerda Jeff Rowe. "Incluyó improvisaciones, cambió todas los diálogos, se grabó a sí mismo en su habitación, no frente a una pantalla gris; realizó una especie de mini película. Esta energía era ideal para Leonardo".
A pesar de su sorpresa por conseguir un rol distinto, Cantu piensa que lo colocaron en el lugar correcto. En cierto modo parecía que estaba destinado a eso. Cuando disfrutaba el juego de arcade Turtles In Time, Cantu siempre elegía el mismo personaje. "Yo era Leonardo. Mi favorito es Leonardo; el azul es mi color preferido", afirma. "¡Fue increíble interpretar a la Tortuga Azul!".
Cantu y Rowe consideran que Leo es el responsable, el que aparta sus inquietudes por el bien de sus hermanos. "Siempre trata de que sus hermanos hagan lo correcto y eso le causa ansiedad", explica Cantu. "Él descifra todo en esta historia, creo que encuentra su camino y decide lo que deben hacer para ser el mejor equipo que combate criminales en Nueva York".
Para Rafael, el rebelde del grupo, los realizadores cinematográficos eligieron a Brady Noon, que había trabajado con Goldberg y Rogen en Good Boys, de 2019. "Lo conocemos. Lo amamos", dice Goldberg. "Es un excelente improvisador y su personalidad coincidió perfectamente para Rafael. Es el que tiene actitud". Rafa es el más impulsivo. Más grande y más fuerte que los otros, le gusta entrar en situaciones difíciles y después hacer preguntas. Se puede meter en problemas, pero siempre trata de proteger a sus hermanos. Noon estaba feliz.
"Yo describiría a Rafael como el hermano mayor", dice Noon. "Es leal a su familia y siempre es agresivo, pero tiene un buen corazón. Realmente desea proteger a sus hermanos".
Abbey aspiró antes a un papel en Good Boys, así que en el momento de formar el elenco de las Tortugas los productores lo recordaron de inmediato. "Pensamos que era increíble", declara Goldberg. "Tiene una voz específica y clara, una sensibilidad infantil; también es muy divertido".
Considerado en un inicio para dar vida a Donatello o Miguel Ángel, a la larga Abbey encarnó a Donatello, la tortuga más tranquila e inteligente de las cuatro. Donnie quiere a sus hermanos, pero también le gusta su propia compañía y es feliz cuando disfruta videojuegos, ve anime o escucha K-pop. También es excelente con las máquinas. "No soy un súper genio, soy bastante tecnológico, una especie de nerd", dice Abbey. "Sin duda siento una conexión con Donnie".
Para Miguel Ángel, el 'tipo fiestero', los cineastas necesitaban a alguien con energía inagotable y actitud entrañable. Mikey desea que todos se sientan bien y eso significa que continuamente se esfuerza para que sus hermanos estén contentos. Shamon Brown Jr. aportó lo que buscaban. "En cuanto llegó percibimos el carácter salvaje e incontrolable de Mikey", recuerda Weaver. "Mikey es el hermano impredecible. Simplemente no sabes qué hará. Es muy cariñoso, por eso te agrada como persona y trasmitió eso al personaje".
"Creo que es el mejor, seguro", sonríe Shamon al hablar de su papel en el cuarteto de anfibios que combaten el crimen. "Sus movimientos de baile son geniales. Su arma es increíble. ¡Simplemente es el mejor en todos los aspectos!".
Desde una perspectiva cinematográfica, a todos les emocionó la energía de los jóvenes actores y querían integrar eso plenamente en la filmación. Por lo general en una cinta animada los actores graban sus líneas por separado pues eso facilita la animación del diálogo. Pero Rowe omitió esa regla y permitió que los chicos grabaran juntos.
"Fue creativo e innovador para la película", afirma el director. Colocaron a los muchachos en un semicírculo en un estudio de grabación y los alentaron a salirse del guión, bromear y molestarse unos a otros. "Simplemente hablaron y se encimaron entre los diálogos de los otros; se oían las risas de Seth y las mías", dice Rowe. Goldberg añade: "Algunos de los mejores momentos de la película, muchos de los más divertidos, surgieron de estos cuatro mientras interactuaban".
Rowe le da crédito a Rogen por darle la oportunidad de innovar al organizar estas sesiones. "Si yo les hubiera dicho, 'Paramount Studios, olviden lo convencional, yo tengo una idea loca para hacer las cosas', hubieran respondido, 'No. Estás despedido. Sal de aquí'", sonríe. "Sin embargo Seth dijo, 'Ya hice esto antes y es válido. Puedo defender esta idea'. Para esa primera grabación grupal con los chicos elaboré un plan y dije, 'Ok, esto será así y después filmaremos las escenas de este modo'. Seth inició de inmediato y fue una clase maestra de dirección de actores que me encantó atestiguar debido a que fue mucho más suelta y libre y más divertida que cualquier otra cosa que hubiera realizado antes".
De hecho, Rowe grabó todo, incluso las charlas del elenco entre las tomas, para ver si podía encontrar una broma o comentario que integraría después en la película final. Esto significó una enorme riqueza de material, de manera que la postproducción se convirtió en un inmenso reto.
"Comenzamos un proceso de edición lento y metódico donde decíamos, 'Este diálogo aquí es bueno y podría dar pie para una broma que grabamos hace dos meses'", dice Rowe. "Y logramos crear algo que se sentía natural pero se formó de muchas horas de grabación de los momentos a través del rodaje".
El elenco recuerda que fue divertido pues la mayoría no se habían visto en persona hasta que llegaron a la cabina. "Los conocí cuando hicimos las grabaciones de grupo, fue la mejor decisión que tomaron", afirma Cantu.
De hecho, salió tan bien que en cierto modo dudaban que eso se pudiera describir como trabajo, sabes. "Mi mamá preguntó, 'Oh, ¿de verdad estaban trabajando? Pues sonaba como si fuera un juego", recuerda Abbey. Y de eso se trataba. En esas sesiones los actores produjeron la vibración idónea para cuatro hermanos que están a punto de tener la aventura de su vida: afectuosos, molestos y sin miedo a alterar a los vecinos.
Rowe resume con una carcajada el complejo proceso en una frase: "¡No saben la cantidad de distintos estudios de grabación a los que tuvimos que ir debido a que eran tan ruidosos!".
El mundo de las Tortugas es, como todos sabemos, mucho más amplio que simplemente los cuatro personajes centrales. De hecho, hay dos personas fundamentales en sus vidas: su padre adoptivo Splinter y su querida amiga April O'Neil.
Splinter es un padre sabio, cariñoso, pero estricto. Como cualquier papá se preocupa e invierte demasiado tiempo sintiéndose preocupado por sus hijos. Cuando lo visualizamos, el diseñador principal de personajes, Woodrow White, se inspiró en recuerdos de los padres de sus amigos de la infancia, además del actor Danny DeVito: "Personas que parecen estar siempre atentos", dice White. Para dar voz a Splinter sólo había una opción, un hombre de gran importancia, un experto en artes marciales. Pero los realizadores cinematográficos no creyeron ni por un segundo que él aceptara.
"Seth y yo estábamos obsesionados con Jackie Chan", dice Goldberg. "Hemos visto las películas de Jackie Chan desde que se estrenó Rumble In The Bronx, donde lo conocimos. Pensamos que tiene una aptitud de comedia superior a cualquiera, como Buster Keaton y Charlie Chaplin. Es capaz de lograr que las cosas sean visualmente histéricas y emocionantes. Y si consideramos esto en una comedia animada de artes marciales, nadie podría ser más idóneo que él para el rol".
Goldberg recuerda con cariño las sesiones de grabación, las cuales demostraron que a veces debes conocer a tus héroes. "Jackie fue un sueño", dice Goldberg. "Él preguntaba, '¿Tienen lo que necesitan? ¿Desean que lo haga de nuevo?'. Muchos actores, al hacer trabajo de voz, suelen afirmar, 'Creo que ya lo tienes. Lo último fue bueno'. Pero Jackie decía, 'Deseo aportar cualquier cosa que quieran'. Fue modesto y estaba emocionado".
Para el personaje de April, la aliada humana más cercana a las Tortugas y su nueva conexión clave con el mundo arriba de sus alcantarillas en Nueva York, el equipo eligió a Ayo Edebiri, que obtuvo críticas favorables por su rol en The Bear y se convirtió pronto en una estrella en ascenso.
En esta historia de las Tortugas, April no es la periodista adulta que mostraron versiones previas en la gran pantalla, aquí es una adolescente que sueña con ser reportera. Igual que las Tortugas, ella se siente como una extraña y sólo desea que la acepten. April piensa que su oportunidad de lograrlo llegó cuando tiene noticias del mutante Superfly, una mente maestra criminal, por lo que traza planes para rastrearlo. Como las Tortugas, ella es valiente, inteligente y asume demasiados riesgos cuando persigue sus objetivos.
"April y las Tortugas se ayudan unas a otras y se encuentran en espacios donde en verdad necesitan amistad", dice Edebiri. "Todo empezó como algo parecido a una transacción. Los chicos dijeron, 'Queremos ser geniales y conocer a un humano'. Y ella pensó, 'Deseo ganar un Pulitzer'. Pero sencillamente son seres que quieren pertenecer y buscan amigos". Afirma Woodrow White: "Por eso se entienden bien. Los cinco son en cierto modo desadaptados que buscan aceptación".
A Edebiri le emociona imaginar que la cinta sea vista por un público joven y se convierta en parte de la niñez de muchos espectadores. "Lo que realmente me encanta es que mi mamá trabaja en escuelas públicas y escuchó a los niños que hablaban sobre ver el tráiler de esta película", explica ella. "Y nuestros primos y primas pequeños, además de nuestros sobrinos, todos la quieren ver. Saber que hay gente en mi vida a la que de verdad le emociona ver esta historia es genial".
Cuando una película se titula Caos Mutante, sabes que debe incluir cosas muy extrañas y malas. El ooze que convirtió a las Tortugas en adolescentes mutantes no se detuvo ahí. A través de toda la ciudad, en Tortugas Ninja: Caos Mutante existen seres mutantes que viven en las sombras. Y para Rogen fue esencial integrar físicamente a la mayor cantidad posible de estas criaturas.
"Uno de los conceptos en la serie de historietas era que había muchos mutantes", explica Rogen. "Al imaginar algo que no se hubieran realizado antes, la idea de derivar esto hacia una 'película de monstruos' se empezó a sentir divertida y genial".
Caos Mutante trae de regreso a muchos mutantes conocidos, pero su principal villana es una nueva mutación por sí misma. Superfly es una mosca gigante convencida de que el mundo sería mejor sin la humanidad. Y su plan para que esto ocurra incluye liberar a otros mutantes en el mundo exterior. El personaje fue inspirado por Baxter Stockman, que aparece en la historieta original y a veces se trasformaba en mosca, pero ahora tiene una nueva historia totalmente suya. "Estamos creando nuestra propia mitología", afirma Rogen.
Para dar voz a Superfly los realizadores cinematográficos acudieron a Ice Cube, que tiene su propia conexión con el mundo de las Tortugas. "Llevé a mi hijo Darrell a ver la película cuando era pequeño como un tábano", afirma Cube. "Recuerdo que todos mis hijos en algún momento tuvieron las figuras de acción, las historietas, las sábanas, todo tenía relación con el universo de las Tortugas Ninja Adolescentes Mutantes. Es una gran franquicia que hemos visto hace tiempo, pero ahora, formar parte de esto... Creo que va a durar otros 30 años sin duda alguna".
Ice Cube nunca había prestado su voz a un personaje animado, pero cuando llegó a la cabina de grabación impresionó a todos. "Es divertido. Es un actor estupendo", afirma Rowe. "Cuando le explicamos, 'Ok, el nombre del personaje es Superfly y su aspecto es éste', Ice Cube sonrió, así que pensamos, 'Ya lo captó. Lo entendió bien'".
Cube señala que a pesar de que Superfly es el villano, con un plan que amenaza a la humanidad, él no lo considera como un tipo malo que se retuerce el mostacho. "Todos los mutantes buscan agradarle a los demás", afirma. "A la larga simplemente quieren tener amigos. Sólo desean ser normales. Quieren que los humanos los acepten. Por eso están amargados".
Se reunió un increíble elenco de actores cómicos para dar vida a ciertos villanos favoritos de los fans. Entre ellos están: Leatherhead (voz de Rose Byrne), Ray Fillet (voz de Post Malone), Mondo Gecko (voz de Paul Rudd), Wingnut (voz de Natasia Demetriou) y Genghis Frog (voz de Hannibal Buress). Maya Rudolph también participa como la misteriosa Cynthia Utrom.
Y, por supuesto, ninguna película de Tortugas estaría completa sin Bebop y Rocksteady, el jabalí y el rinoceronte mutantes que son violentos y no demasiado inteligentes. Seth Rogen no resistió la tentación de ponerse las grandes botas de Bebop. En parte porque pensó que sería un contraste divertido con la última vez que interpretó a un jabalí, a Pumbaa, en The Lion King. "¡Sólo doy vida a diversos tipos de jabalí!" se ríe, por su potencial de ser encasillado en ese personaje de aquí en adelante.
Junto a él, la estrella de acción y brillante comediante John Cena encarna a Rocksteady. "Tuve esta genial idea de que Bebop y Rocksteady son dos enojados hermanos de Nueva York", dice Rogen. "Me encanta John Cena y sin importar que yo fuera Bebop o Rocksteady, eso finalmente era intercambiable en mi cabeza. Pero ser parte del equipo Bebop y Rocksteady con John fue algo que siempre quise".
Con tantos estupendos comediantes hubo mucho espacio para improvisar y desarrollar los personajes en el momento, pero una creación favorita de los realizadores cinematográficos surgió cuando trabajaron con Post Malone, que es mejor conocido como músico.
"Tratamos de imaginar una broma para todos los mutantes", dice Weaver. "Con la mantarraya humanoide Ray Fillet, dijimos, '¿Cuál sería la broma?'. Nos preguntamos, '¿Qué ocurriría si sólo canta su nombre?'. Post fue uno de los últimos en grabar. No teníamos idea cómo sería el sonido. Y luego, en la primera proyección tienes a Post Malone cantando 'Ray Fillet' y sonríes de inmediato".
Rowe recuerda ese proceso con satisfacción. "Queríamos tener a Ray Fillet pues es uno de nuestros personajes favoritos", afirma Rowe. "Pero no podíamos visualizar lo que haría en la cinta. Pensé que fuera como Matt Damon en Team America, donde tenía sólo un diálogo que decía una y otra vez. Hablamos de que a Post Malone le podría interesar participar en nuestra película. Así que pregunté, '¿Le gustaría encarnar a Ray Fillet y cantar ese nombre tan bello como su único parlamento en la película?'. Increíblemente, ¡él dijo que sí!".
Para realizar Tortugas Ninja: Caos Mutante los miembros del equipo cinematográfico se debían exigir nuevas alturas para lograr una película de Tortugas diferente a cualquier otra. Y cada integrante lo hizo sobre todo como un fan. No hay duda: ésta es una película hecha por una generación que creció con las Tortugas y deseaba crear la mejor película de Tortugas para la siguiente generación y para ellos mismos de jóvenes.
"Numerosos artistas que buscaban trabajar en el proyecto me enviaban fotografías de cuando eran bebés y usaban mercancía de las Tortugas", afirma Jacques Daigle. "Muchos eran fervientes fans. Y para muchos de nosotros esto fue un sueño hecho realidad. Nunca pensé que trabajaría en una película de las Tortugas".
"Las Tortugas fueron lo primero que amé cuando era niño, recuerdo que me sentía su fan", explica Rowe. De hecho, él acredita las horas que jugó con sus figuras de Tortugas como parte esencial en la formación de la persona que es en la actualidad. Quizá, reflexiona, no sería el director que es hoy si no hubiera imaginado tantas aventuras para sus figuras de acción de las Tortugas Ninja Adolescentes Mutantes.
"Pasé mucho tiempo solo en mi cuarto con estos juguetes", añade Rowe. "Era una invitación a un mundo, a un universo completamente ficticio en el que me podía perder. Esto ciertamente me dejó una gran impresión cuando era pequeño. Creo que muchos de mis gustos y mi sentido del humor provienen de esa época".
Rowe y su equipo agradecen profundamente la oportunidad de vivir en realidad estos sueños infantiles ahora, en un lienzo mucho más colosal de lo que pudieran haber imaginado jamás.
Pero nadie ha invertido más tiempo con las Tortugas que Kevin Eastman; además tiene una relación cercana con los fans. "Los fans son increíbles y por eso son aleccionadores", afirma Eastman. "Trasciende idiomas y culturas pues todos aman algo en estos personajes. Esto nunca desaparece".
Cocreador de las Tortugas y un hombre que las vio transformarse tantas veces durante años, Eastman no podría sentirse más feliz con lo que lograron en Caos Mutante. "Es excepcional y estridente, es un orgullo", declara. "Estos tipos se superaron".
MICAH ABBEY como Donatello
Micah Abbey nació en New Albany, un pintoresco suburbio en las afueras de Columbus, Ohio. Ingresó a la industria del entretenimiento cuando tenía cuatro años con un trabajo de modelaje para Bluegrass Cellular, donde tuvo tal éxito que lo incluyeron en un comercial la siguiente semana.
Cuando tenía nueve años Micah se mudó a Los Ángeles y consiguió su primer papel televisivo en Grey's Anatomy. Después protagonizó Cousins For Life as Leaf, de Nickelodeon. Sus créditos de TV adicionales incluyen Action Nat and the Cat, Bunk'd y Meet the Voxels.
Pronto Micah prestará su voz al icónico personaje de Donatello en Tortugas Ninja: Caos Mutante, película de Paramount, que se estrenará este agosto.
Fuera de la actuación Micah tiene una vida interesante. Es genial con los animales y disfruta pasar su tiempo con amigos. También le encantan los videojuegos, el béisbol y el futbol (Go Buckeyes!), además de bailar. Micah es un talentoso cocinero y no teme intentar nuevas cosas y ¡comer de modo aventurero! En lo que se refiere a la escuela, Micah tiene buenas calificaciones, particular habilidad en matemáticas y le gustaría estudiar ingeniería algún día.
Micah es un joven filántropo y suele repartir comida a los indigentes; también apoya iniciativas de alfabetización, entidades filantrópicas para niños con necesidades especiales y a la ASPCA.
SHAMON BROWN JR. Como Miguel Ángel
Shamon Brown Jr. es un actor multifacético y artista de hip hop independiente. Es conocido por su papel favorito de los fans de 'Papa' en la serie aclamada por la crítica THE CHI, de Showtime. Se trata de un drama sobre la llegada a la mayoría de edad centrada en un grupo de residentes de Chicago que se vinculan por coincidencia y se unen por la necesidad de conexión y redención. La serie, producida por Lena Waithe, regresa para su segunda temporada el 4 de agosto de 2023.
Pronto Shamon debutará en el cine con el esperado éxito taquillero del verano, TORTUGAS NINJA: CAOS MUTANTE, de Paramount. La nueva versión de la franquicia sobre la historieta clásica es producida por Seth Rogen y presenta un elenco lleno de estrellas, entre ellas Paul Rudd, Rose Byrne, Giancarlo Esposito, Post Malone, Ice Cube y Ayo Edebiri, donde Shamon encabeza el reparto pues presta su voz a la tortuga ninja favorita de los fans, 'Miguel Ángel'. La película se estrenará en los cines el 10 de agosto de 2023.
Nativo de Chicago, Shamon creció inspirado por leyendas de la música, desde Chance The Rapper hasta Drake. En 2021 Shamon comenzó a escribir y distribuir su música de modo independiente y lanzará su primer EP el 17 de julio de 2023.
Shamon reside principalmente entre Chicago y Los Ángeles.
HANNIBAL BURESS como Genghis Frog - Biografía pendiente
ROSE BYRNE como Leatherhead
Rose Byrne es una actriz nominada a un Emmy y un Golden Globe que continúa cautivando al público con sus numerosos y diversos trabajos. Byrne es muy conocida por su papel como Ellen Parsons en Damages, al lado de Glenn Close. La serie, creada por Daniel Zelman, Glenn Kessler y Todd Kessler, se proyectó durante cinco temporadas y aportó a Byrne dos nominaciones a un Golden Globe y una nominación a un Emmy por su interpretación. También es conocida por su rol en la comedia Bridesmaids, dirigida por Paul Feig, con Kristen Wiig, Maya Rudolph y Melissa McCarthy. La cinta fue nominada a un Golden Globe Award como Mejor Película - Comedia o Musical, así como a un Screen Actors Guild Award como Interpretación Destacada por un Elenco en un Largometraje.
Pronto Byrne podrá ser vista en la tercera temporada, que será la final, de la serie dramática Physical, original de Apple TV+, la cual protagoniza y también funge como productora ejecutiva. La serie narra la historia de Sheila (Byrne), una mujer que lucha en su vida como un ama de casa calladamente torturada en una comunidad playera del sur de California en los años 80, antes de encontrar un camino poco convencional y empoderarse en el mundo de los aerobics jazzercize. La tercera temporada se estrenará el 2 de agosto de 2023.
Volvió a hacer equipo con Seth Rogan pues la pareja protagoniza la serie Original de Apple TV+, Platonic, que se estrenó el 24 de mayo de 2023. Retomó su papel en Insidious 5, de Sony, que se estrenó el 7 de julio de 2023; también presta su voz al personaje de 'Leatherhead' en Tortugas Ninja: Caos Mutante para Paramount, que estrenará la película el 10 de agosto de 2023.
Byrne protagonizó la serie limitada de FX, Mrs. America, donde encarna a Gloria Steinem. La serie narra la verdadera historia del movimiento que ratificó la Enmienda de Igualdad de Derechos y la inesperada respuesta negativa dirigida por una mujer conservadora llamada Phyllis Schlafly (interpretada por Cate Blanchett). Byrne encabeza el elenco de la segunda ola de feministas, al lado de Uzo Aduba, Tracey Ullman y Ari Graynor, entre otras. La serie de nueve episodios fue nominada a un Emmy Award en la categoría de Serie Limitada Destacada.
Retornó a los escenarios teatrales en Medea, de BAM, junto a Bobby Cannavale, al interpretar a una pareja dividida inmersa en un brutal conflicto en una nueva versión contemporánea de la tragedia griega Euripides. Medea, dirigida por Simon Stone, se estrenó en el Harvey Theater de la Brooklyn Academy of Music. Byrne fue nominada en 2020 a un Drama Desk Award como Actriz Destacada en una Obra y a un Drama League Award en la categoría de Interpretación Distinguida por su papel en la obra.
Sus créditos en el cine incluyen su rol como Beatrix Potter por segunda ocasión en la secuela de la cinta de acción en vivo/animada, "Peter Rabbit 2: The Runaway". La película recibió un AACTA Award como Mejores Efectos Visuales o Animación. Otros créditos cinematográficos de Byrne son: Irresistible, Peter Rabbit, Like a Boss, Instant Family, Spy, X-Men: Apocalypse, Neighbors, Neighbors 2: Sorority Rising, I Am Mother, Jexi, Juliet Naked, Adult Beginners, The Meddler, Annie, This is Where I Leave You, The Internship, The Place Beyond the Pines, Insidious, Get Him to the Greek, X-Men: First Class, Marie Antoinette, Troy, Adam y 28 Weeks Later, The Turning (que le aportó un Premio como Mejor Actriz de Reparto por la Australian Film Critics Association y la Film Critics Circle of Australia), además de Seriously Red, donde también fue productora.
Sus créditos televisivos incluyen The Immortal Life of Henrietta Lacks (Nominada a un Emmy como Película de Televisión Destacada).
Los créditos teatrales de Byrne incluyen You Can't Take it With You (debut en Broadway), Speed-the-Plow, en Sydney Theatre Company, La Dispute y Three Sisters.
NICOLAS CANTU como Leonardo
Nicolas Cantu protagoniza el papel de "Leonardo" en Tortugas Ninja: Caos Mutante, película de Paramount, dirigida por Seth Rogen, que se estrenará el 10 de agosto. Además, presta su voz a 'Charlie' en la legendaria serie televisiva de anime de Monsterverse en Netflix, "Skull Island".
Es conocido como 'Elton' en la serie de AMC The Walking Dead: World Beyond y participó en The Fablemans de Steven Spielberg. Nicolas presta su voz al personaje de 'Dak' en la serie animada de Dreamworks, Dragons: Rescue Riders, además de dar voz a 'Gumball' en la serie de Cartoon Network, The Amazing World of Gumball. Nicolas es de descendencia mexicana y habla español con fluidez. Es jugador y conocido como Junky Janker en las plataformas. Reside actualmente en Los Ángeles.
JOHN CENA como Rocksteady
JOHN CENA es un actor, productor, empresario, autor, filántropo y superestrella de la WWE.
John dio vida a Jakob Toretto en la película de Universal Pictures, "Fast X", un personaje que los espectadores conocieron en "F9: The Fast Saga". Antes protagonizó el rol de "Peacemaker" en la serie Original #1 de HBO Max del mismo nombre, escrita y dirigida por James Gunn. El público conoció a "Peacemaker", interpretado por John, en 2021, en el éxito de Warner Brothers, "The Suicide Squad", de James Gunn. Ese año, John también protagonizó "Vacation Friends", comedia clasificada como R, que se convirtió en la película Original #1 de Hulu en la Historia de Streamer.
Los próximos créditos de John incluyen la secuela de "Vacation Friends", dirigida por Clay Tarver, la cinta de acción en vivo "Coyote v. Acme", de Warner Bros.; además de "Argylle", cinta de espías y suspenso dirigida por Matthew Vaughn, así como "Ricky Stanicky", de Amazon, dirigida por Pete Farrelly y "Grand Death Lotto", dirigida por Paul Feig. John también trabajará en "Heads of State", de Amazon, al lado de Idris Elba.
Otros créditos notables de John incluyen "Playing with Fire", de Paramount; "Bumblebee", la serie derivada de "Transformers", así como "Blockers", de Universal. Antes John participó en "The Wall", "Sisters", "Daddy's Home" y "Trainwreck", la exitosa comedia de Universal. En el ámbito de la animación, John prestó su voz al rol protagónico de Ferdinand the Bull en la cinta nominada a un Oscar®, "Ferdinand", de 20th Century Fox.
John fue anfitrión de "Wipeout" en TBS, junto a Nicole Byer, que se estrenó como la nueva serie de cable sin suscripción con más alta clasificación en 2021. También fue anfitrión de "Saturday Night Live", "The Espys", "The Today Show", "The Ellen Degeneres Show", "American Grit", "Are You Smarter Than A Fifth Grader?", además de los eventos de Nickelodeon "Kids Choice Awards" en 2017 y 2018.
En 2021 John publicó dos libros: DO YOUR BEST EVERYDAY TO DO YOUR BEST EVERYDAY, con citas inspiradoras orientadas a los niños, además de BE A WORK IN PROGRESS, una colección para adultos. Es autor bestseller #1 del New York Times por los libros ilustrados ELBOW GREASE, una serie inspirada en las lecciones que aprendió sobre el trabajo duro, la perseverancia y la labor en equipo cuando creció junto a cuatro hermanos.
John ha sido el rostro de la WWE durante más de una década y en ese periodo construyó una marca que vale más de $100 millones para la organización, por lo cual Vince McMahon lo apodó el Babe Ruth de la WWE. Apareció en la portada estelar de WWE 2K15 y 2K23, por lo cual John es la única persona que ocupó una portada de la WWE 2K en dos ocasiones.
John dedica parte de su tiempo y energía en su labor a nombre de varias entidades filantrópicas. Es el integrante de MAKE-AWISH que recibe más solicitudes y la única celebridad que otorgó ya más de 600 deseos. También recibió por parte de USO METRO el 2016 Legacy of Achievement Award. John respalda a la milicia estadounidense hace tiempo y promueve la FITOPS Foundation, que ayuda a empoderar a los veteranos a través de la preparación física y la comunidad. También protagonizó la campaña Love Has No Labels, de AD COUNCIL, así como 'We Are America', que fomentan el mensaje de aceptación y amor en las comunidades de Estados Unidos.
JACKIE CHAN como Splinter
Jackie Chan nació el 7 de abril de 1954 en China; es un actor, doble, director, productor y cantante cuyas audaces acrobacias y atractivo humor físico lo convirtieron en un intérprete de cine célebre y reconocido en el mundo, por lo cual disfruta de gran fama tanto en el hemisferio occidental como en el oriental.
Chan comenzó como actor a principios de los 70 en FIST OF FURY (1972) y ENTER THE DRAGON (1973), cuando coprotagonizó ambas cintas con Bruce Lee, la estrella de artes marciales. Marcó un hito importante en su carrera con la comedia de acción DRUNKEN MASTER (1978), que se convirtió en favorita de culto entre los fans de las películas de artes marciales. En la década de 1980 se cambió de los proyectos de artes marciales tradicionales a las cintas de acción y aventura modernas, como PROJECT A (1983) y POLICE STORY (1985), además de sus secuelas, las cuales modelaron este género de cine.
En los años 90 Chan incursionó en el mercado estadounidense y recibió el Movie Awards de MTV en 1995. El siguiente año su éxito RUMBLE IN THE BRONX (1995) se estrenó en Estados Unidos con otros de sus títulos clásicos. Chan protagonizó RUSH HOUR (1998) al lado del comediante estadounidense Chris Tucker, la cual tuvo un gran éxito y derivó en dos secuelas en 2001 y 2007 respectivamente. En Hollywood trabajó en cintas como SHANGHAI NOON (2000), THE TUXEDO (2002), THE FORBIDDEN KINGDOM (2008) y THE SPY NEXT DOOR (2010). En 1984 protagonizó la nueva versión del drama de acción THE KARATE KID (2010) y más adelante la cinta de suspenso y venganza THE FOREIGNER (2017). Trabajó como actor de voz en películas como KUNG FU PANDA (2008) y sus secuelas, THE NUT JOB 2: NUTTY BY NATURE (2017) y THE LEGO NINJAGO MOVIE (2017). En 2016 Chan se convirtió en el primer actor chino que recibió un Oscar honorario como Lifetime Achievement Award en reconocimiento a sus asombrosos logros en el ámbito del cine.
Además de actuar, Chan también desarrolló una carrera en la industria musical y estrenó varios álbumes originales a partir de 1984. Fundó la Jackie Chan Charitable Organization en 1998 la cual, entre otros proyectos, ofrece becas y apoyos a niños y jóvenes. Él también fungió como embajador de buena voluntad para la UNICEF.
ICE CUBE como Superfly
Ice Cube es un galardonado actor, director, productor e icono musical. Después de escribir las letras más memorables en las innovadoras canciones de NWA: "Straight Outta Compton" y "Fuck Tha Police", Ice Cube dejó el grupo en la cima de su popularidad para iniciar una de las carreras más exitosas en la historia de la música. Como solista Ice Cube ha vendido más de 10 millones de álbumes y permanece como uno de los artistas más respetados e influyentes en el mundo del rap en la actualidad. Fue incluido en el Rock&Roll Hall of Fame con su grupo NWA.
En 1991 Cube debutó como protagonista en la aclamada Boyz N The Hood, nominada a un Premio de la Academia. Desde entonces se convirtió en uno de los actores más rentables en Hollywood, con créditos cinematográficos que incluyen Friday, Three Kings, xXx: State of the Union y las franquicias The Barbershop, Are We There Yet?, Ride Along y 21 Jump Street, por nombrar algunas.
Es un consolidado productor con su compañía Cube Vision (franquicias Friday, The Barbershop, Are We There Yet?, Ride Along), escritor (Friday, The Players Club, The Janky Promoters) y director, por lo cual tiene prolíficas cifras tanto dentro como fuera de la pantalla.
Como productor de televisión, Cube Vision llevó las series Barbershop y Are We There Yet? a exitosas temporadas y también disfruto del éxito con la controversial Black and White.
Uno proyecto reciente que ayudó a inspirar y producir, Straight Outta Compton, ocupó el lugar #1 en las taquillas durante tres fines de semana consecutivos, recaudando más de $200 millones de dólares cuando se realizó con un sencillo presupuesto de $28 millones. La película, estrenada por Universal Pictures, recibió muchos reconocimientos y premios, como nominaciones a los Premios de la Academia, Critics Choice Awards, SAG Awards, Producer Guild of America Awards, Writers Guild of America Awards, Golden Globes, además de obtener el premio como Mejor Película por parte de NAACP Image Awards, el premio como Historia Verdadera en los MTV Movie Awards y otros. En conjunto sus cintas han recaudado más de un mil millones de dólares en las taquillas.
En 2020 Cube lanzó el súper grupo Mount Westmore, con las leyendas del rap de la costa oeste Snoop Dogg, E-40 y Too Short.
Cube y su socio, Jeff Kwatinetz, lanzaron la exitosa liga de básquetbol tres en tres BIG3, que se proyecta en CBS.
NATASIA DEMETRIOU como Wingnut
Natasia Demetriou es una actriz nominada a múltiples premios BAFTA, escritora y comediante. Protagoniza el rol de Nadja (reina vampiro gótica que vive en el moderno Estados Unidos) en la exitosa serie de FX, What We Do In The Shadows, que se encuentra en su quinta temporada. El programa y Natasia recibieron críticas favorables que les aportaron varias nominaciones al Emmy y diversos reconocimientos. Natasia ganó el premio a la Mejor Actriz en una serie de Ciencia Ficción/Fantasía en el evento de Critics' Choice Super Awards y fue nominada como Mejor Actriz en una serie de Comedia por parte del Critics' Choice Television Awards por su interpretación.
Natasia dio vida a "Sophie" en tres episodios de la series de comedia Stath Lets Flats, ganadora de varios BAFTA, de Roughcut TV, para Channel 4, escrita y protagonizada por Jamie Demetriou. En 2022 fue nominada a un BAFTA como "Mejor Interpretación Femenina en un Programa de Comedia" por su papel en los tres episodios del programa.
Natasia y Ellie White, su socia comediante, filmaron su serie de sketches ELLIE & NATASIA para la BBC, la cual crearon con CPL y Harry Hill. En 2023 Natasia recibió su segunda nominación a un BAFTA como "Mejor Interpretación Femenina en un Programa de Comedia" por su trabajo. La serie se proyectó en BBC Three e iPlayer en junio de 2022 y recibió críticas favorables. La serie fue incluida en la lista preliminar del Rose d'Or Award y recibió el premio como Mejor Serie de Sketch en el evento de Comedy.co.uk Awards 2022.
En 2020 Natasia interpretó un papel regular junto a Steve Coogan en la exitosa serie de BBC, This Time with Alan Patridge. En 2019 dio vida a "Nina" en la cinta Eurovision para Netflix, al lado de Will Ferrell y Rachel McAdams; también trabajó en "Agnieszka" en la serie de Sky Arts, Urban Myths: Andy & The Donald. Participó con Joe Thomas, Jemaine Clement y Claudia O'Doherty en la comedia The Festival, para Film4 y Fudge Park. Otros créditos de actuación incluyen Toast of Tinseltown, The Road to Brexit, Static, Sick Note, Wasteman, The Agency, de Morgana Robinson, Oh God y Coaches, para Sky Arts.
Demetriou fue coanfitriona en The Big Flower Fight con Vic Reeves para Netflix en 2020. Apareció como ella misma en The Big Fat Quiz y 8 Out of 10 Cats Does Countdown, de Channel 4, además de 8 Out of 10 Cats y Pants on Fire de E4's, Comedians Giving Lectures de Dave, Don't Hate the Playaz & Celebability de ITV2, además de la serie de BBC2, The Ranganation. Otros créditos de comedia incluyen de Go 8-Bit de UKTV, The Chris Ramsey Show de Comedy Central y Tea Time de Harry Hill, para Sky One. Escribió de manera regular en The Nightly Show, de ITV; además trabajó como escritora e intérprete en @Elevenish, programa enfocado en asuntos actuales de ITV2.
Demetriou escribió y coprotagonizó la aclamada Comedia de BBC3, Feed People Time. The New Statesman expresó: "Es raro ver a alguien en la etapa de piloto que está plenamente formada y es tan segura. Además, lo cual no es poco para una comedia, es muy divertida". The Guardian calificó su interpretación como "el grupo de sketch más asombroso que salió de esta isla desde Absolutely". En 2014 debutó con un espectáculo solista en Edimburgo, You'll Never Have All of Me, que obtuvo el Skinny Debutant Award.
Como escritora, Natasia tiene diversos proyectos en desarrollo con compañías de producción de fama internacional.
AYO EDEBIRI como April O'Neil
AYO EDEBIRI es una estrella multifacética en ascenso que tiene ya un impresionante currículo como escritora, productora, actriz y comediante.
Puede ser vista junto a Jeremy Allen White en el éxito veraniego de televisión de FX, THE BEAR, que narra la historia de un joven chef que regresa a Chicago para encargarse del restaurante y cocina de la familia después de que su hermano fallece. El programa debutó con buenas críticas para Edebiri en el papel de "Sydney", una talentosa subchef y graduada de la escuela culinaria que asciende en esta frenética cocina en un campo dominado por hombres. La temporada 2 se estrenó el 22 de junio.
Edebiri protagonizará BOTTOMS, de Orion Pictures y Brownstone Productions, de la MGM. Dirigida por Emma Seligman y escrita por Seligman y Rachel Sennott, Edebiri interpreta al lado de Sennott una de las dos chicas queer poco populares en sus años universitarios que inician un club de pelea para impresionar y atraer a las porristas. La cinta es protagonizada por Marshawn Lynch, Ruby Cruz, Havana Rose Liu, Punkie Johnson y Kaia Gerber, producida por Elizabeth Banks, Max Handelman y Alison Small. La película se estrenó en SXSW el 11 de marzo.
En julio protagonizará THEATER CAMP con Ben Platt, Molly Gordon, Amy Sedaris, entre otros. Dirigida por Molly Gordon y Nick Lieberman, la película sigue a un grupo de gente excéntrica en un campamento de teatro irregular al norte del Estado de Nueva York, que se unen para salvarlo cuando su indomable fundador cae en coma. La cinta se proyectó en Sundance en enero de 2023 y será estrenada el 14 de julio a través de Searchlight Pictures.
Edebiri presta su voz en la película animada de Paramount, TORTUGAS NINJA: CAOS MUTANTE, la esperada nueva versión de los personajes originales. Un proyecto de Nickelodeon, producido por Seth Rogen y Point Grey Pictures, con Jeff Rowe como director, la cinta también es protagonizada por Rogen, Rose Byrne, Jackie Chan, Paul Rudd, Maya Rudolph y John Cena. La película llegará a los cines el 10 de agosto.
Edebiri protagoniza la comedia animada MULLIGAN, de Netflix, de Tina Fey y Robert Carlock, que se estrenó en la plataforma el 12 de mayo. Además se unirá al Universo Cinematográfico Marvel en THUNDERBOLTS, película programada para su estreno el 26 de julio de 2024.
También Edebiri presta su voz al papel de "Missy" en Big Mouth, exitosa serie animada de Netflix de Nick Kroll, donde además participa como escritora. La sexta temporada del programa se lanzó en la plataforma el 28 de octubre de 2022 y fue renovada para una séptima temporada, que será la final.
En 2022 Edebiri fue incluida como miembro honorario en la lista TIME100 Next, de TIME, bajo la categoría "innovadora". La lista anual, inspirada por la emblemática TIME100 de la publicación, reconoce a los 100 individuos en ascenso dentro de varias industrias que modelan su futuro en sus campos y definen la siguiente generación de liderazgo.
Previamente Edebiri interpretó el personaje de "Hattie" en la temporada 2 de DICKINSON, de AppleTV +, junto a Hailee Steinfeld. Edebiri se unió primero a la sala de escritores de DICKINSON y poco después el papel de reparto se creó específicamente para ella.
Incluida en la lista de 10 Comics To Watch (2021) de VARIETY, así como en la lista de Comedians to Watch (2019) de VULTURE y TIME OUT, Edebiri también es una solicitada escritora cuya voz es refrescante y única, pues escribió para SUNNYSIDE y BIG MOUTH de la NBC. Otros créditos como escritora incluyen MULLIGAN, la esperada serie animada de Netflix de Robert Carlock y Tina Fey, además de una nueva temporada de WHAT WE DO IN THE SHADOWS, de FX.
También es conocida por su aclamado trabajo en comedia stand-up y por ser coanfitriona del podcast ICONOGRAPHY, para Forever Dog.
GIANCARLO ESPOSITO como Baxter Stockman
Giancarlo Esposito es un actor y director estadounidense. Nació en Copenhague, de un padre italiano que era carpintero y tramoyista proveniente de Nápoles, Italia, mientras su madre era una cantante de ópera afroamericana de Alabama.
Es mejor conocido por el público televisivo por su icónica interpretación del capo de las drogas 'Gustavo "Gus" Fring' en la aclamada serie BREAKING BAD, de la AMC, por la cual recibió en 2012 el Critics' Choice Award y también obtuvo ese año una nominación al Emmy.
Esposito retomó su papel de 'Gus Fring' en BETTER CALL SAUL de la AMC, que le aportó en 2019 y 2020 una nominación a un Emmy Award en la categoría de Actor de Reparto Destacado en una Serie Dramática, además de recibir en 2023 un Critics' Choice Award en la categoría de Mejor Actor de Reparto en una Serie Dramática. El programa fue nominado en 2015, 2016, 2017, 2019, 2020 y 2022 a un Emmy Award en la categoría de Serie Dramática Destacada y en 2019, 2021 y 2023 a un Screen Actors Guild Awards como Interpretación Destacada por un Ensamble Coral en una Serie Dramática. El programa también fue nominado en 2023 a un Golden Globe Award en la categoría de Mejor Serie de Televisión - Drama. La sexta temporada de la serie, que será la final, concluyó su emisión e incluye el debut de Esposito como director de televisión para el episodio 606, por el cual fue nominado en 2023 a un NAACP Image Award como Dirección Destacada en una Serie Dramática.
Esposito puede ser visto en el elenco de la serie dramática de robo KALEIDOSCOPE, de Netflix. La serie tiene un enfoque no lineal para la narración de la historia pues consiste en ocho partes que abarcan desde 24 años antes del robo hasta un año posterior al mismo. La serie ascendió hasta estar incluida en la lista de las 10 principales series de Netflix después de su estreno el 1 de enero de 2023.
Trabajó en la tercera temporada de GODFATHER OF HARLEM, serie de EPIX que se estrenó el 15 de enero de 2023. Protagoniza el rol de 'Adam Clayton Powell Jr.' y fue nominado en 2020 y 2022 a un NAACP Image Award como Actor de Reparto Destacado en una Serie Dramática.
Esposito retomará su papel como 'Moff Gideon' en THE MANDALORIAN, aclamada serie del universo de Star Wars de Disney +, por la cual fue nominado en 2020 a un Emmy como Actor Invitado Destacado en una Serie Dramática; en 2021 también fue nominado a un Emmy como Actor de Reparto Destacado en una Serie Dramática. La tercera temporada se estrenó el 1 de marzo de 2023.
Actualmente trabaja en la producción de MEGALOPOLIS, la cinta épica de ciencia ficción sobre una historia alterna de Francis Ford Coppola. Esposito también participa en la producción de la serie THE GENTLEMEN, de Netflix y Guy Ritchie, secuela de la cinta de 2019 del mismo nombre de Ritchie, además de trabajar en la próxima cinta THE ELECTRIC STATE, de Netflix y los Hermanos Russo.
Esposito protagoniza THE BOYS, aclamada serie de Amazon, que estrenó su tercera temporada el pasado junio. Esposito tiene un rol recurrente como el narrador en las tres temporadas de Dear White People, de Netflix. Sus créditos televisivos adicionales incluyen WESTWORLD, ONCE UPON A TIME, THE GET DOWN, DRUNK HISTORY y COMMUNITY.
También participó en películas como BEAUTY, STARGIRL, OKJA, CODA, THE DEATH CURE, THE MAZE RUNNER. RABBIT HOLE, THE USUAL SUSPECTS, SMOKE, THE LAST HOLIDAY y las cintas de Spike Lee DO THE RIGHT THING, MO' BETTER BLUES, SCHOOL DAZE y MALCOLM X. Los créditos de cine adicionales de Esposito incluyen THE JUNGLE BOOK, MONEY MONSTER, STUCK, POKER NIGHT, ALEX CROSS, SHERRYBABY, ALI, NOTHING TO LOSE, WAITING TO EXHALE, BOB ROBERTS, KING OF NEW YORK y COTTON CLUB.
Esposito comenzó su carrera en el teatro y debutó en Broadway en 1968 con el musical MAGGIE FLYNN, al lado de Shirley Jones. Protagonizó el elenco original de la producción de Merrily We Roll Along, de Stephen Sondheim-Harold Prince. Sus otros créditos teatrales incluyen CAT ON A HOT TIN ROOF, SACRILEGE y DON'T GET GOD STARTED, entre otros.
POST MALONE como Ray Fillet
Certificado como diamante 8 veces, el fenómeno nominado a un GRAMMY® Award y nacido en Dallas, TX, el artista Post Malone, regularmente reescribe la historia, borra límites e incita a una innovadora conversación en Internet con cualquier acción que realiza. Emergió en 2015 con un género mixto que inspiró un movimiento y presentó la ganadora del diamante por ventas "Congratulations" [con Quavo], logró debuts #1 consecutivos en el Billboard Top 200, recibió incontables certificaciones de platino alrededor del mundo y destrozó un récord tras otro con sus éxitos que fueron incluidos en la lista Hot 100. En 2022 amplió los límites de nuevo con su cuarta oferta completa, Twelve Carat Toothache, que marcó su cuarta inclusión consecutiva en la lista de los Top 5 en Top 200. También pavimentó el camino para su éxito más grande a la fecha, The Twelve Carat Toothache Tour, que presentó en estadios durante diversas fechas en las principales ciudades a lo largo del año. Incluso musicalizó "el sencillo con más alta certificación en la historia de RIAA" con el 18 veces ganador de platino "Sunflower (Spider-Man: Into The Spider-Verse)" [con Swae Lee], que representó el sencillo más exitoso de su generación. En 2023 obtuvo una nominación a un GRAMMY® Award en la categoría de "Mejor Interpretación de un Dúo / Grupo Pop" por "I Like You (A Happier Song)" [con Doja Cat], lo cual marcó la décima nominación en su carrera en seis años. Como escritor o coescritor de todas sus canciones, Post Malone es uno de nuestros genios literarios en generaciones. Retornó con dos nuevos sencillos: "Chemical" y "Mourning", que marcan la siguiente época de Post Malone mientras trabaja en su próximo quinto álbum completo titulado AUSTIN, que se lanzará el 28 de julio. Post Malone anunció su retorno a Estados Unidos con la gira 'If Y'all Were Not Here, I'd Be Crying'. La temporada de 24 fechas inició el 8 de julio en el Ruoff Music Center de Noblesville, con presentaciones en Detroit, Toronto, Charlotte, Tampa, Atlanta, Dallas y otros lugares, antes de terminar en el Glen Helen Amphitheater de San Bernardino, el 19 de agosto.
Tres años antes, en 2019, su tercer álbum titulado Hollywood's Bleeding [Republic Records], representó un impresionante éxito de público y de crítica. No sólo llegó al nivel de platino y a la larga consiguió el triple platino, también se mantuvo como # 1 en la Billboard Top 200 durante cuatro semanas y regresó a la cartelera por una quinta semana, lo cual lo convirtió en el álbum que estuvo en los primeros lugares por el tiempo más prolongado en la cartelera de 2019, así como el primer estreno que logró eso en más de un año. Sencillo ganador cuatro veces de platino, "Circles" alcanzó el # 1 en el Billboard Hot 100 y se mantuvo durante tres semanas. Es notable que ocupó un lugar en la cartelera para lograr un récord de 39 semanas en total. Hablando de hacer historia, interpretó un concierto de tributo a Nirvana muy popular en YouTube, el cual recaudó más de $10,000,000 para la Organización Mundial de la Salud en su lucha contra la COVID-19. Hollywood's Bleeding siguió al inmenso éxito que tuvo el álbum beerbongs & bentleys que obtuvo triple Platino y también se mantuvo como #1 el año pasado. Después de beerbongs & bentleys, Post hizo pedazos un récord que se había mantenido durante 54 años. Él colocó nueve canciones en el Top 20 de la lista Hot 100, con lo cual obtuvo el récord de "la mayor cantidad de canciones en el Top 20 del Hot 100 en la historia". Además destrozó el récord por la mayor cantidad de éxitos simultáneos en el Top 40 Hot 100 con 14 canciones.
Para 2023 Post Malone había roto el récord por "más sencillos certificados por diamante de RIAA de cualquier artista". Con tres nuevos récords certificados (Circles, Better Now, I Fall Apart), Post tiene ahora 8 récords certificados con diamante RIAA, lo cual rompió el récord establecido por Bruno Mars (6). Post también ostenta el récord de "el sencillo certificado con platino más exitoso de todos los tiempos" por "Sunflower" (con Swae Lee) que obtuvo el platino 18 veces. Además es de mencionar que se agotaron los boletos en numerosos estadios durante sus giras, además de que fue anfitrión y organizó su propio mega popular Posty Fest en 2018 y 2019. Todo empezó con Stoney, su influyente debut en 2016 que obtuvo cinco platinos. Con varios récords en su posesión que quizá nunca sean superados, además de una generación de artistas y público alrededor del mundo bajo su hechizo, Post Malone simplemente no se detiene.
BRADY NOON como Rafael
Brady Noon protagonizará junto a Jennifer Garner y Ed Helms la cinta de comedia dirigida por McG, FAMILY LEAVE, para Netflix. Brady es mejor conocido como el líder en la exitosa serie de Disney+, THE MIGHTY DUCKS: GAME CHANGERS, por lo cual fue nominado como Mejor Actor en 2023 Kids Choice Awards.
Fue la estrella de la comedia coral GOOD BOYS, de Universal, que recaudó más de $100M en las taquillas nacionales y se convirtió en la película de comedia original con más alta recaudación de 2019. Protagoniza el rol principal en la franquicia animada DIARY OF A WIMPY KID, para Disney+; también dará vida el papel de Rafael en el relanzamiento de la franquicia de TORTUGAS NINJA ADOLESCENTES MUTANTES en 2023. Otros créditos incluyen cuatro temporadas de BOARDWALK EMPIRE, de HBO, además de la comedia romántica MARRY ME, de Universal, al lado de Jennifer Lopez y Owen Wilson.
SETH ROGEN como Bebop
Junto a Evan Goldberg y James Weaver, sus colaboradores de hace mucho tiempo, Rogen produce proyectos de cine y televisión a través de su compañía de producción, Point Grey Pictures. Rogen protagonizó la serie ganadora de un Emmy® de Hulu, Pam & Tommy, junto a Lily James y Sebastian Stan. Point Grey dirigió el desarrollo mientras Rogen y Goldberg aportaron la idea original. Por su interpretación en la serie, Rogen fue nominado en 2022 a un Emmy Award como "Actor de Reparto Destacado en una Serie o Película Limitada o de Antología". La compañía también trabaja en la producción de la temporada cuatro del aclamado programa The Boys, de Amazon, además de la preproducción de Gen V, serie derivada de superhéroes nominada a un Emmy®.
Rogen anunció que protagonizará la serie de comedia Untitled, de Apple TV+, donde también será escritor, director y productor ejecutivo, al lado de Evan Goldberg. Untitled narra la historia de un estudio de cine antiguo de Hollywood que trata de sobrevivir en un mundo donde cada vez es más difícil que convivan el arte y el comercio. James Weaver también será productor ejecutivo junto a Rogen y Goldberg bajo la compañía Point Grey Pictures, con Alex McAtee y Josh Fagen como productores ejecutivos; además Frida Pérez será coproductora. Lionsgate Television colaborará con Peter Huyck y Alex Gregory, que serán escritores y showrunners.
En el aspecto del cine, Rogen protagonizó la cinta semiautobiográfica nominada a un Oscar®, The Fabelmans, de Steven Spielberg, en el papel del "tío favorito del joven Spielberg", con Michelle Williams y Paul Dano. La película se estrenó el 23 de noviembre de 2022 y obtuvo numerosos reconocimientos, entre ellos siete nominaciones a un Oscar®, cinco nominaciones a un Golden Globe®, dos nominaciones a un SAG, 11 nominaciones a un Critics Choice y muchas más.
Rogen prestó su voz al icónico Donkey Kong en la esperada adaptación animada de la cinta The Super Mario Bros. Movie. Rogen la coprotagoniza junto a Chris Pratt, Anya TaylorJoy, Charlie Day, Jack Black, Keegan-Michael Key, Fred Armisen, Kevin Michael Richardson y Sebastian Maniscalco. La película se estrenó en los cines el 5 de abril y desde entonces ha superado la cifra de un mil millones de dólares en las taquillas globales, siendo la cinta con más alta recaudación en 2023.
En la actualidad protagoniza Platonic, en Apple TV+, una serie de comedia de media hora producida por Sony Pictures Television que reúne a Rogen con su coestrella de Neighbors, Rose Byrne, así como el director Nick Stoller. El programa explora el funcionamiento interno de la amistad platónica a través de una pareja de antiguos mejores amigos que se conocieron en su juventud, cuando se reencuentran como adultos y tratan de remediar los problemas derivados de su separación. Rogen también funge como productor ejecutivo del proyecto, que se estrenó en la plataforma el 24 de mayo.
También se anunció que trabajará en Good Fortune, película que marca el debut como director de Aziz Ansari. La cinta, que Rogen protagoniza junto a Keanu Reeves, se encuentra actualmente en producción.
Rogen también podrá ser visto en Dumb Money, de Sony y Black Bear Pictures, del director y productor Craig Gillespie, la cual protagonizará al lado de Paul Dano, Sebastian Stan, Pete Davidson, Shailene Woodley, Dane DeHaan y Vincent D'Onofrio. Basado en el libro "The Antisocial Network" del autor Ben Mezrich, Dumb Money narra la historia de las fortunas ganadas y perdidas de un día para otro en el examen David vs. Goliath GameStop, que ocupó las primeras planas noticiosas más allá de Wall Street el año pasado.
En el espacio de la animación, Rogen produce y protagoniza la próxima película animada Tortugas Ninja: Caos Mutante de Nickelodeon y Point Grey Pictures. La cinta fue dirigida por Jeff Rowe y se estrenará en los cines el 10 de agosto de 2023.
Además, Amazon ordenó una serie derivada de la cinta animada de 2016, Sausage Party, en la cual serán productores ejecutivos Rogen, Goldberg, James Weaver y Alex McAtee, bajo Point Grey Pictures, en colaboración con Annapurna y Sony Pictures Television. Los miembros del elenco original prestarán su voz a la serie, incluyendo a Rogen, Kristen Wiig, Michael Cera, David Krumholtz y Edward Norton; Sausage Party: Foodtopia se estrenará en Prime Video en 2024.
Rogen se convirtió en autor best seller del New York Times por su primer libro, Yearbook, una colección de cuentos cómicos y entrañables sobre su vida, publicados por Penguin Random House.
Rogen protagonizó An American Pickle, cinta de Brandon Trost, donde interpretó ambos roles protagónicos. La película fue la primera original de HBO Max. En 2019 Rogen y Point Grey estrenaron la exitosa comedia Good Boys, clasificada como R, de Universal, que recaudó más de $110.9M en las taquillas globales. Rogen protagonizó la nueva versión que realizó Jon Favreau de The Lion King, de Disney, prestando su voz a Pumbaa, el favorito de los fans. Fue la cinta animada con más alta recaudación de Disney, pues obtuvo $1.65 mil millones. Además, Rogen y Charlize Theron protagonizaron y produjeron la comedia romántica Long Shot, de Jonathan Levine, que ganó el Premio del Público en SXSW este año. Lionsgate, en asociación con Point Grey, estrenaron la película.
En la pantalla chica, Rogen y Point Grey han producido muchos proyectos de alto perfil, como The Boys, de Amazon; Preacher, de AMC; Future Man, de Hulu; Black Monday, de Showtime; así como Middle West, que produjeron en asociación con Amazon Studios, Lionsgate Television y Outlier Society.
Los créditos de cine de Rogen y Point Grey incluyen 50/50, de Summit Entertainment; This Is the End, de Columbia Pictures; Neighbors y Neighbors 2: Sorority Rising, de Universal Pictures; The Interview, The Night Before y la cinta animada Sausage Party, de Columbia Pictures; Blockers, de Universal Pictures; además The Disaster Artist, de A24, nominada a varios reconocimientos, entre ellos un Premio de la Academia como 'Guión Adaptado', un Critic Choice Awards como 'Mejor Comedia', 'Mejor Guión Adaptado' y 'Mejor Actor'.
En 2019 Rogen y Goldberg colaboraron con Canopy Growth Corporation (TSX:WEED, NYSE:CGC) para lanzar Houseplant, una compañía de cannabis dedicada a la calidad del producto y la educación de los consumidores en Canadá. Desde entonces la compañía se expandió a Estados Unidos y añadió a su colección una línea de bienes para el hogar.
En 2012 Rogen y su esposa Lauren Miller-Rogen fundaron HFC, una organización nacional sin fines de lucro que apoya a las familias que lidian con el Alzheimer, educan a los jóvenes para que vivan con salud mental y utilizan la comedia para generar conciencia sobre la enfermedad de Alzheimer.
PAUL RUDD como Mondo Gecko
Rudd protagonizó Ant-Man & The Wasp: Quantumania, tercera película de Ant-Man, que se estrenó en todo el mundo el 17 de febrero de 2023. Rudd protagonizó y coescribió Ant-Man y Ant-Man and the Wasp. Colectivamente, la franquicia Ant-Man ha recaudado más de $1.6 mil millones en las taquillas internacionales, mientras Rudd fue nominado a un Critics Choice Award y dos MTV Movie Awards por su papel como Scott Lang.
Rudd pronto podrá ser visto en Only Murders In The Building, al lado de Meryl Streep, Martin Short, Steve Martin y Selena Gomez. La tercera temporada se estrenará en Hulu el 8 de agosto. Rudd también participará en Tortugas Ninja: Caos Mutante, que será estrenada por Paramount el 10 de agosto.
Además, Rudd protagoniza la cinta de Jason Reitman, Ghostbusters: Afterlife, el siguiente capítulo en el universo de Ghostbusters original estrenada por Sony Pictures, que recaudó más de $200 millones globalmente. Actualmente se encuentra en producción de la secuela.
En el Universo Marvel, Rudd protagonizó Avengers: Endgame, que se estrenó en un debut global sin precedentes y recaudó $1.2 mil millones, para convertirse en la primera película en la historia del cine que superó la cifra de $1 mil millones en el fin de semana de su estreno. La cinta, dirigida por los hermanos Russo, recibió un Critic's Choice Award como "Mejor Película de Acción" y recaudó más de $2.7 mil millones globalmente, lo cual la convirtió en la segunda película con más alta recaudación de todos los tiempos. Además protagonizó el papel de Ant-Man en la cinta de Marvel, Captain America: Civil War, que recaudó más de $1 mil millones en el mundo.
Rudd es mejor conocido por protagonizar junto a Will Ferrell, Steve Carell y David Koechner la comedia de Adam McKay, Anchorman: The Legend of Ron Burgundy y Anchorman 2: The Legend Continues, además de This Is 40 y Knocked Up, de Judd Apatow. Anchorman 2 recaudó más de $170 millones en el mundo y recibió una nominación a un People's Choice Award y dos nominaciones a un MTV Movie Award. Knocked Up recaudó más de US$300 millones globales y recibió un People's Choice Award como "Película de Comedia Favorita", una nominación al Critics' Choice Award como "Mejor Película de Comedia" y fue incluido en la lista de las "Principales Diez Películas del Año" por parte de AFI. Asimismo, This Is 40 fue nominada a un Critics' Choice Award en 2013 como "Mejor Película de Comedia" y Rudd fue nominado como "Mejor Actor en una Comedia".
Otros créditos cinematográficos de Rudd incluyen: Role Models (coescritor), Our Idiot Brother, I Love You, Man, Forgetting Sarah Marshall, The 40 Year Old Virgin, Clueless, Romeo + Juliet, de William Shakespeare, Wet Hot American Summer, Wanderlust (productor), The Catcher Was a Spy, Mute, Cider House Rules, The Object of My Affection, They Came Together, Prince Avalanche, Admission, Dinner for Schmucks, The Fundamentals of Caring, How Do You Know, Monsters Vs. Aliens, The Ten (productor), Night at the Museum, Diggers y The Chateau, entre otros.
En televisión, Rudd protagonizó junto a Will Ferrell y fue productor ejecutivo en Shrink Next Door, para Apple TV+. Rudd protagonizó la serie de comedia de Netflix, Living With Yourself, por la cual fue nominado en 2020 a un Golden Globe Award y a un Critics' Choice Award como "Mejor Actor en una Serie de Televisión Musical o Comedia".
Sus otros créditos de televisión incluyen el papel de Mike Hannigan en Friends; el de Bobby Newport en Parks and Recreation, por el cual recibió en 2012 un Critics' Choice Award como "Mejor Intérprete Invitado en una Comedia" y retomó su papel como Andy en la cinta de David Wain, Wet Hot American Summer: First Day of Camp y Wet Hot American Summer: Ten Years, junto al elenco original, para Netflix. Rudd también fue coescritor y cocreador de la aclamada serie Party Down, en Starz, que tuvo una nueva versión como serie limitada en 2023 donde Rudd fungió como productor ejecutivo al lado de Rob Thomas, John Enbom y Den Etheridge.
Rudd regresó en 2012 a los escenarios de Broadway con Grace, de Craig Wright, junto a Michael Shannon, Kate Arrington y Edward Asner en el Cort Theatre. Grace fue nominada a un Outer Critics Circle Award como "Nueva Obra de Broadway Destacada" y Rudd fue nominado a un Drama League Award como "Interpretación Distinguida". Sus otros créditos teatrales incluyen el papel protagónico en Three Days of Rain, con Julia Roberts y Bradley Cooper, en la producción de Broadway de Richard Greenberg; Bash, de Neil Labute, en Nueva York y en Los Ángeles, así como The Shape of Things, de Neil Labute, en Londres y Nueva York. Rudd hizo su debut en el West End en la producción londinense de Long Day's Journey Into Night, de Robin Phillips, junto a Jessica Lange. Otros créditos en Broadway incluyen Twelfth Night, de Nicholas Hynter, en el Lincoln Center Theater, con una interpretación especial que se transmitió en Great Performances, de PBS y en The Last Night of Ballyhoo, obra ganadora de un Tony Award, de Alfred Uhry.
MAYA RUDOLPH como Cynthia Utrom
Maya Rudolph es una actriz cuatro veces ganadora del Emmy Award, que se consolidó como una intérprete cautivadora y versátil en los terrenos de la comedia, el drama y la música.
Rudolph es ampliamente conocida por su participación en Saturday Night Live de la NBC, donde fue una intérprete regular en el programa durante más de siete años, además de sus apariciones en diversos proyectos de televisión y cine. Desde su debut en SNL en 2000, los roles memorables de Rudolph incluyen a Oprah Winfrey, Kamala Harris, Whitney Houston, Donatella Versace y Beyoncé, además de crear sketches tan recurrentes como "Wake Up Wakefield" y "Bronx Beat". En 2020 Rudolph ganó dos Emmy Awards en las categorías de Actriz Invitada Destacada en una Serie de Comedia por su interpretación de Kamala Harris en SNL y Doblaje de Voz Destacado por Big Mouth. En 2021 repitió los Emmy que ganó en 2020, otra vez en ambas categorías.
Rudolph protagonizó a la villana 'Malvina', al lado de Amy Adams, en DISENCHANTED, la secuela de la exitosa cinta, ENCHANTED, para Disney+. Se estrenó en todo el mundo en la plataforma el 18 de noviembre. Adicionalmente en 2022 Rudolph fue coanfitriona de la Temporada 2 de la serie de concurso en vacaciones, BAKING IT, al lado de Amy Poehler. Peacock estrenó la segunda temporada el 12 de diciembre de 2022.
En 2022 protagonizó la serie de comedia LOOT, en Apple TV+, donde dio vida al rol principal y fue productora ejecutiva de la serie a través de su compañía de producción, Animal Pictures. LOOT se estrenó en junio de 2022 y poco después fue renovada para la Temporada 2.
En 2021 Rudolph prestó su voz a dos cintas animadas nominadas al Oscar, MITCHELLS VS. THE MACHINES para Netflix y LUCA para Disney+. También fue coanfitriona en la serie de concurso, BAKING IT, derivada de MAKING IT, al lado de Andy Samberg para la Temporada 1; regresó como anfitriona y productora ejecutiva con Amy Poehler para la Temporada 2 en diciembre de 2022.
En el aspecto de televisión Rudolph continúa su trabajo en varias series animadas. Se puede oír su voz en la favorita de los fans, "Hormone Monstress", en Big Mouth, de Netflix, además de la serie derivada de Big Mouth, llamada Human Resources, al lado de Nick Kroll, John Mulaney, Jordan Peele, Fred Armisen y Jenny Slate.
En 2020 Rudolph trabajó en Hubie Halloween, comedia del director Steve Brill. La protagonizó junto a Adam Sander. Netflix estrenó la película en octubre de 2020. Rudolph prestó su voz al personaje de Nanny en The Willoughbys, cinta animada de Netflix, al lado de Terry Crews, Martin Short, Jane Krakowski y Sean Cullen. La película se basó en el popular libro de Lois Lowry del mismo nombre y se estrenó en abril de 2020. También prestó su voz a personajes en la serie animada de Fox, Bless the Harts, creada por Emily Spivey. Ella fue vista en The Good Place, de NBC, como la "Jueza" y su interpretación le aportó nominaciones al Emmy en 2018, 2019 y 2020 como Actriz Invitada Destacada en una Serie de Comedia. Finalmente, en 2020, Rudolph narró la serie de Hulu, Eater's Guide To The World, que se estrenó el 11 de noviembre.
En 2018 Rudolph anunció la formación de su compañía de producción, Animal Pictures, con su amiga de toda la vida, Natasha Lyonne. El dúo obtuvo un contrato de primera opción con Amazon Studios para crear proyectos para el servicio de Prime Video. En la actualidad desarrollan The Hospital, una serie animada cómica de humor negro, además de Desert People, serie de comedia acerca de los inmigrantes iraquíes. En 2020 Animal Pictures produjo el especial de comedia de Netflix, Sarah Cooper: Everything's Fine. Rudolph fue protagonista invitada, escribió y produjo el especial que se estrenó en octubre de 2020.
En 2019 Rudolph participó en Wine Country, película que marcó el debut como directora de Amy Poehler, para Netflix, al lado de Amy Poehler, Rachel Dratch, Ana Gasteyer, Paula Pell, Emily Spivey y Tina Fey. Wine Country se estrenó en mayo de 2019. Rudolph también prestó su voz a un personaje en The Lego Movie: 2. Warner Brothers estrenó la película en febrero de 2019. En 2018 Rudolph trabajó en Forever, serie de Amazon que también produjo. Amazon estrenó la serie el 14 de septiembre de 2018. También protagonizó Life of the Party, de Ben Falcone, al lado de Melissa McCarthy. Warner Bros. estrenó la película el 11 de mayo de 2018. Además, Rudolph participó en The Happytime Murders, de STXfilms, dirigida por Brian Henson, junto a Melissa McCarthy y Elizabeth Banks. STXfilms estrenó la cinta animada el 24 de agosto de 2018. En 2017 Rudolph prestó su voz a dos películas animadas, The Emoji Movie y The Nut Job 2: Nutty by Nature. Ella prestó su voz al emoji "Smiler" en la primera, que fue estrenada por Sony Pictures el 28 de julio de 2017. Rudolph regresó para dar voz a "Precious" en la segunda, que fue estrenada por Open Road el 11 de agosto de 2017.
En el verano de 2016 Rudolph protagonizó su espectáculo de variedades Maya and Marty junto a Martin Short. El productor ejecutivo Lorne Michaels y la NBC produjeron el proyecto con Maya y Martin. También prestó su voz a la cinta animada de Sony Pictures, The Angry Birds Movie, que se estrenó el 20 de mayo de 2016. Apareció en el papel de "Deborah" en Popstar: Never Stop Never Stopping. Universal estrenó la película el 3 de junio de 2016. También en 2016 Rudolph protagonizó Mr. Pig., de Diego Luna, junto a Danny Glover. La cinta narra la historia de un anciano en una granja porcina y su alejada hija que emprenden un viaje por carretera desde el sur de California hasta Jalisco, en el Oeste Central de México. La película se proyectó en el Festival de Cine de Sundance en 2016. Por su papel, Rudolph fue nominada a un Ariel Award como "Mejor Actriz en 2017".
En 2015 Rudolph apareció en la exitosa comedia Sisters, al lado de Tina Fey y Amy Poehler. Estrenada el 18 de diciembre de 2015 por Universal Pictures y escrita por Paula Pell, Rudolph interpretó a "Brinda", la mayor enemiga del personaje de Tina.
Rudolph creó y protagonizó su especial de comedia The Maya Rudolph Show, que fue muy bien recibido y salió al aire en la NBC el 19 de mayo de 2014. El productor ejecutivo del especial fue Lorne Michaels y debutó con 7.23 millones de espectadores.
Sus créditos cinematográficos incluyen: The Spoils Before Dying, al lado de Kristen Wiig y Will Ferrell; la cinta animada de Disney, Big Hero 6, con Jamie Chung y T.J Miller; el drama criminal de Paul Thomas Anderson, Inherent Vice, junto a Joaquin Phoenix, Reese Witherspoon, Josh Brolin y Owen Wilson; el debut como directores de Jim Rash y Nat Faxon, la cinta The Way, Way Back; la comedia familiar Grown Ups 2, con Adam Sandler, Chris Rock, Kevin James y David Spade; la comedia animada The Nut Job y participó con una interpretación vocal que fue nominada a un Black Reel Award® como "Burn", en Turbo, película de DreamWorks,.
Con maestra en el arte de la comedia, Rudolph protagonizó Bridesmaids, de Paul Feig, junto a Kristen Wiig, que recaudó casi $300 millones alrededor del mundo y recibió reconocimientos desde que se estrenó el 13 de mayo de 2011. Además de ser nominada a dos Premios de la Academia®, Bridesmaids fue nominada a un Golden Globe® como Mejor Película Musical o Comedia y obtuvo los siguientes premios: en 2011 el AFI Film Award como Película AFI del Año, en 2012 el Critics Choice Movie Award como Mejor Película de Comedia, en 2012 el People's Choice Award como Película de Comedia Favorita y en 2012 el Comedy Award, de Comedy Central, como Mejor Película.
Rudolph hizo equipo con Gretchen Liberum para formar la banda de covers femenina opuesta a Prince llamada: "Princess". En tributo a su Majestad Morada, el dúo se convirtió de inmediato en un éxito en Internet el año pasado cuando interpretaron "Darling Nikki" en Late Night with Jimmy Fallon. Desde entonces la banda continuó interpretando éxito tras éxito a medida que los fans de Prince en todos lados las alaban por su prístina imitación del artista.
JEFF ROWE - Director y Guionista - Biografía pendiente
KYLER SPEARS - Codirector - Biografía pendiente
SETH ROGEN - Productor y Guionista
Seth Rogen es un actor nominado a un Emmy Award®, escritor, productor, director, empresario y filántropo cuyas películas y proyectos de TV tienen un impresionante impacto sobre la cultura popular y los ingresos por taquillas.
Junto a Evan Goldberg y James Weaver, sus colaboradores de hace mucho tiempo, Rogen produce proyectos de cine y televisión a través de su compañía de producción, Point Grey Pictures. Rogen protagonizó la serie ganadora de un Emmy® de Hulu, Pam & Tommy, junto a Lily James y Sebastian Stan. Point Grey dirigió el desarrollo mientras Rogen y Goldberg aportaron la idea original. Por su interpretación en la serie, Rogen fue nominado en 2022 a un Emmy Award como "Actor de Reparto Destacado en una Serie o Película Limitada o de Antología". La compañía también trabaja en la producción de la temporada cuatro del aclamado programa The Boys, de Amazon, además de la preproducción de Gen V, serie derivada de superhéroes nominada a un Emmy®.
Rogen anunció que protagonizará la serie de comedia Untitled, de Apple TV+, donde también será escritor, director y productor ejecutivo, al lado de Evan Goldberg. Untitled narra la historia de un estudio de cine antiguo de Hollywood que trata de sobrevivir en un mundo donde cada vez es más difícil que convivan el arte y el comercio. James Weaver también será productor ejecutivo junto a Rogen y Goldberg bajo la compañía Point Grey Pictures, con Alex McAtee y Josh Fagen como productores ejecutivos; además Frida Pérez será coproductora. Lionsgate Television colaborará con Peter Huyck y Alex Gregory, que serán escritores y showrunners.
En el aspecto del cine, Rogen protagonizó la cinta semiautobiográfica nominada a un Oscar®, The Fabelmans, de Steven Spielberg, en el papel del "tío favorito del joven Spielberg", con Michelle Williams y Paul Dano. La película se estrenó el 23 de noviembre de 2022 y obtuvo numerosos reconocimientos, entre ellos siete nominaciones a un Oscar®, cinco nominaciones a un Golden Globe®, dos nominaciones a un SAG, 11 nominaciones a un Critics Choice y muchas más.
Rogen prestó su voz al icónico Donkey Kong en la esperada adaptación animada de la cinta The Super Mario Bros. Movie. Rogen la coprotagoniza junto a Chris Pratt, Anya TaylorJoy, Charlie Day, Jack Black, Keegan-Michael Key, Fred Armisen, Kevin Michael Richardson y Sebastian Maniscalco. La película se estrenó en los cines el 5 de abril y desde entonces ha superado la cifra de un mil millones de dólares en las taquillas globales, siendo la cinta con más alta recaudación en 2023.
En la actualidad protagoniza Platonic, en Apple TV+, una serie de comedia de media hora producida por Sony Pictures Television que reúne a Rogen con su coestrella de Neighbors, Rose Byrne, así como el director Nick Stoller. El programa explora el funcionamiento interno de la amistad platónica a través de una pareja de antiguos mejores amigos que se conocieron en su juventud, cuando se reencuentran como adultos y tratan de remediar los problemas derivados de su separación. Rogen también funge como productor ejecutivo del proyecto, que se estrenó en la plataforma el 24 de mayo.
También se anunció que trabajará en Good Fortune, película que marca el debut como director de Aziz Ansari. La cinta, que Rogen protagoniza junto a Keanu Reeves, se encuentra actualmente en producción.
Rogen también podrá ser visto en Dumb Money, de Sony y Black Bear Pictures, del director y productor Craig Gillespie, la cual protagonizará al lado de Paul Dano, Sebastian Stan, Pete Davidson, Shailene Woodley, Dane DeHaan y Vincent D'Onofrio. Basado en el libro "The Antisocial Network" del autor Ben Mezrich, Dumb Money narra la historia de las fortunas ganadas y perdidas de un día para otro en el examen David vs. Goliath GameStop, que ocupó las primeras planas noticiosas más allá de Wall Street el año pasado.
En el espacio de la animación, Rogen produce y protagoniza la próxima película animada Tortugas Ninja: Caos Mutante de Nickelodeon y Point Grey Pictures. La cinta fue dirigida por Jeff Rowe y se estrenará en los cines el 10 de agosto de 2023.
Además, Amazon ordenó una serie derivada de la cinta animada de 2016, Sausage Party, en la cual serán productores ejecutivos Rogen, Goldberg, James Weaver y Alex McAtee, bajo Point Grey Pictures, en colaboración con Annapurna y Sony Pictures Television. Los miembros del elenco original prestarán su voz a la serie, incluyendo a Rogen, Kristen Wiig, Michael Cera, David Krumholtz y Edward Norton; Sausage Party: Foodtopia se estrenará en Prime Video en 2024.
Rogen se convirtió en autor best seller del New York Times por su primer libro, Yearbook, una colección de cuentos cómicos y entrañables sobre su vida, publicados por Penguin Random House.
Rogen protagonizó An American Pickle, cinta de Brandon Trost, donde interpretó ambos roles protagónicos. La película fue la primera original de HBO Max. En 2019 Rogen y Point Grey estrenaron la exitosa comedia Good Boys, clasificada como R, de Universal, que recaudó más de $110.9M en las taquillas globales. Rogen protagonizó la nueva versión que realizó Jon Favreau de The Lion King, de Disney, prestando su voz a Pumbaa, el favorito de los fans. Fue la cinta animada con más alta recaudación de Disney, pues obtuvo $1.65 mil millones. Además, Rogen y Charlize Theron protagonizaron y produjeron la comedia romántica Long Shot, de Jonathan Levine, que ganó el Premio del Público en SXSW este año. Lionsgate, en asociación con Point Grey, estrenaron la película.
En la pantalla chica, Rogen y Point Grey han producido muchos proyectos de alto perfil, como The Boys, de Amazon; Preacher, de AMC; Future Man, de Hulu; Black Monday, de Showtime; así como Middle West, que produjeron en asociación con Amazon Studios, Lionsgate Television y Outlier Society.
Los créditos de cine de Rogen y Point Grey incluyen 50/50, de Summit Entertainment; This Is the End, de Columbia Pictures; Neighbors y Neighbors 2: Sorority Rising, de Universal Pictures; The Interview, The Night Before y la cinta animada Sausage Party, de Columbia Pictures; Blockers, de Universal Pictures; además The Disaster Artist, de A24, nominada a varios reconocimientos, entre ellos un Premio de la Academia como 'Guión Adaptado', un Critic Choice Awards como 'Mejor Comedia', 'Mejor Guión Adaptado' y 'Mejor Actor'.
En 2019 Rogen y Goldberg colaboraron con Canopy Growth Corporation (TSX:WEED, NYSE:CGC) para lanzar Houseplant, una compañía de cannabis dedicada a la calidad del producto y la educación de los consumidores en Canadá. Desde entonces la compañía se expandió a Estados Unidos y añadió a su colección una línea de bienes para el hogar.
En 2012 Rogen y su esposa Lauren Miller-Rogen fundaron HFC, una organización nacional sin fines de lucro que apoya a las familias que lidian con el Alzheimer, educan a los jóvenes para que vivan con salud mental y utilizan la comedia para generar conciencia sobre la enfermedad de Alzheimer.
EVAN GOLDBERG - Productor y Guionista - Biografía pendiente
DAN HERNANDEZ - Guionista - Biografía pendiente
BENJI SAMIT - Guionista - Biografía pendiente
JAMES WEAVER - Productor - Biografía pendiente
RAMSAY MCBEAN - Productor Ejecutivo
Ramsay McBean es productor ejecutivo de Tortugas Ninja: Caos Mutante, película de Nickelodeon/Paramount Pictures. Además de Caos Mutante, Ramsay produjo Ozi: Voice of The Forest, junto a Leonardo DiCaprio, Rodrigo Blaas y Mike Medavoy, programado para su estreno en 2024. Antes de unirse a Nickelodeon, Ramsay fue productor ejecutivo para Mikros Animation, donde participó intensamente en la producción de Paw Patrol: The Movie, SpongeBob 3: Sponge on the Run y Sherlock Gnomes.
JOSH FAGEN - Productor Ejecutivo - Biografía pendiente
POINT GREY
POINT GREY PICTURES, fundada por Seth Rogen y Evan Goldberg, es conocida por sus películas y series de televisión que abarcan múltiples géneros, ancladas en narración de historias dinámicas y auténticas. Con éxitos taquilleros como Neighbors, Sausage Party y The Disaster Artist, nominada a un Premio de la Academia, además de series como Preacher, Black Monday y la ganadora del Emmy, Pam & Tommy, en Hulu. La aclamada serie de Amazon, The Boys, de Point Grey, estrenó su esperada cuarta temporada este año. Una serie derivada, The Boys: Gen V, se encuentra actualmente en producción. Su docuserie Paul T. Goodman se estrenó este año y la segunda temporada de Invincibles, en Amazon, se estrenó el año pasado, mientras se prepara una tercera temporada.
Hoy es :
Copyright 2008 - 2024
| El Bazar del Espectáculo Cine |
Creado por Cintia Alviti el 5 de Agosto 2008
Logo Gabriel García, rediseñado 31/10/22
+(2).png)
