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El Orfanato - Francia, La Asesina Perfecta - Hungría, Reír o Morir - Finlandia
En los rincones poco iluminados de la Francia de principios del siglo XX, emerge una apasionante saga de coraje y redención que arroja luz sobre un capítulo casi olvidado de la historia. Eurochannel estrena El Orfanato.
En medio de un telón de fondo de agitación social e injusticia, una crónica notable y poco conocida cobra vida en este poderoso drama histórico de época. Basada en hechos reales, esta película conmovedora embarca al público en un apasionante viaje a través de un desgarrador capítulo de la historia que marcó un punto de inflexión en la lucha por los derechos de la infancia.
La película se adentra en la desgarradora travesía de Louise Perreau, una madre luchadora que, en 1911, da un salto de fe y consigue un trabajo en las bulliciosas calles de París. Su decisión de confiarle a su vivaz hijo de 10 años, Gaston, a la institución Vermiraux parece el faro de esperanza que promete una vida mejor y un futuro más brillante para ambos.
Sin embargo, a medida que avanza la película, la aparentemente impecable fachada de Vermiraux se desmorona, revelando una cruda e inquietante realidad. Esta prestigiosa institución, promocionada como santuario para niños desfavorecidos, es un hervidero de abusos y explotación, donde los inocentes son sometidos a horrores inimaginables. Los malos tratos, las malas condiciones de vida y la cruel explotación de los jóvenes residentes pronto se hacen insoportables, lo que desencadena una revuelta que causa conmoción en toda la nación.
En el centro de la historia está Emile Guidon, un juez joven y decidido, que se embarca en una búsqueda implacable de la justicia. Esta búsqueda de la verdad saca a la luz las truculentas prácticas de Vermiraux, y desenmascara al despiadado dúo que dirige la institución: Armand Sandrin y Joséphine Poliveau. Su reino del terror se detiene cuando el sistema judicial empieza a reconocer la voz de los inocentes.
El Orfanato también captura un momento crucial de la historia, el juicio de los opresores de Vermiraux en 1911. Este juicio histórico conmocionó a la sociedad y ocupó los titulares de todo el país. El veredicto del tribunal de Avallon marcó un hito en el reconocimiento de los derechos de los niños, lo que llevó a la creación del primer tribunal de menores tan solo un año después.
A pesar de que la película se centra en acontecimientos históricos, la importancia de la historia sigue siendo relevante en los tiempos modernos, subrayando la importancia de respetar y escuchar las voces de los marginados y vulnerables de nuestra sociedad.
Elenco:Julie Ferrier, Bruno Debrandt, Théo Frilet
Director: Philippe Niang
País: Francia
Título original: La révolte des innocents
Género: Drama
Año: 2018
Duración: 96'
Rating: 14
Sinopsis:
A principios del siglo XX, la espeluznante verdad que se esconde tras un orfanato sale a la luz cuando sus niños comienzan a rebelarse.
El Orfanato, nuestra nueva película ambientada en la Francia de 1911, da vida a la olvidada "Revuelta de los Inocentes" protagonizada por niños huérfanos contra el abandono y los malos tratos. Esta es la historia de aquellas protestas trascendentales que cambiaron el rumbo del bienestar infantil en el país.
Hace más de cien años, las calles de París resonaban con los sollozos y gritos de niños que marchaban juntos. No se trataba de jóvenes despreocupados, sino de cientos de niños huérfanos y abandonados que exigían un cambio. En mayo de 1911, se levantaron contra los malos tratos y el abandono en lo que se conoció como la "Revuelta de los Inocentes".
En aquella época, la vida de los niños huérfanos y abandonados en Francia era desoladora. Alojados en instituciones sociales y orfanatos superpoblados y mal financiados, sufrían escasez de alimentos, asistencia sanitaria inadecuada y poca educación. Los malos tratos físicos y emocionales proliferaban, ya que las instalaciones carecían de personal suficiente. Los niños dormían hacinados, sucios y plagados de enfermedades.
Hartos, los jóvenes decidieron pasar a la acción. Organizados por algunos de los mayores, grupos de niños de entre 4 y 14 años iniciaron una serie de protestas. Marcharon juntos hasta la Asamblea Nacional, portaban pancartas y carteles hechos a mano en los que se leía: "¡Tenemos hambre! ¡Queremos comer hasta saciarnos!" y "¡Necesitamos atención! Exigimos educación!". Multitudes simpatizantes los aclamaron.
La difícil situación de los niños atrajo la atención nacional y la cobertura de la prensa. El famoso escritor Émile Zola habló apasionadamente en su defensa y arremetió contra el gobierno por permitir tales condiciones. Los políticos, al principio indiferentes, se vieron obligados a reconocer las demandas de los niños a medida que crecían las protestas. En junio, el gobierno ordenó reformas y aumentó la financiación de los orfanatos.
Esta revuelta juvenil representó un uso innovador del activismo de base y la resistencia no violenta para exigir derechos humanos. Aunque sus condiciones de vida solo mejoraron moderadamente al principio, la petición de cambio de los huérfanos inspiró avances en las políticas de bienestar infantil. Ese mismo año, nuevas leyes establecieron normas para el funcionamiento de los orfanatos.
Más de un siglo después, la valiente revuelta juvenil sigue siendo un ejemplo conmovedor de cómo incluso las voces más pequeñas le dicen la verdad al poder. Aunque muchos nombres han pasado a la historia, recordamos a los niños que se negaron a aceptar la injusticia, abriendo el camino a los activistas juveniles y a los reformadores del bienestar infantil de todo el mundo.
El cine francés tiene una larga e ilustre historia de producción de cautivadores dramas de época, como El Orfanato, que transportan al público a diferentes épocas y lo sumergen en la opulencia, el drama y la intriga del pasado. A continuación, exploramos cinco de estas películas que han dejado una huella indeleble en el género.
María Antonieta (2006)
María Antonieta, de la directora Sofia Coppola, insufla nueva vida al tumultuoso y extravagante mundo de la tristemente célebre reina de Francia. Protagonizada por Kirsten Dunst, la película ofrece una visión moderna y visualmente impresionante de la vida de la emblemática reina, repleta de trajes suntuosos, palacios gigantes y las complejidades de la vida de la corte real.
La reina Margot (1994)
Ambientada en las guerras de religión francesas del siglo XVI,esta película cuenta la historia de la reina Margot, interpretada por Isabelle Adjani. Entre intrigas políticas y conflictos religiosos, esta película pinta un cuadro vívido y dramático de un periodo tumultuoso de la historia francesa.
Al otro lado del mundo (2006)
Una producción franco-británica ambientada en la China de los años veinte que ofrece un drama de época visualmente impactante y emocionalmente rico. Sigue la historia de una mujer que se embarca en un viaje transformador en un país extranjero.
La dama y el duque (2001)
Dirigida por Eric Rohmer, está ambientada durante la Revolución Francesa y se centra en la singular relación entre una inglesa y un aristócrata francés con el telón de fondo de uno de los periodos más tumultuosos de la historia de Francia. Esta película ofrece una perspectiva diferente de la época y es conocida por su innovador uso de la tecnología de pantalla verde para recrear escenarios históricos.
Adiós a la reina (2012)
Esta película nos transporta a los últimos días de la monarquía francesa y a la intrigante relación entre María Antonieta y uno de sus lectores. Este drama de época bellamente elaborado ofrece una nueva perspectiva de los acontecimientos históricos y de los personajes que los vivieron.
En los sombríos pasillos del dolor, la implacable búsqueda de justicia de un detective choca con los escalofriantes ecos de la tragedia de su hija, lo que desentraña un enigma malévolo que te atenazará el alma. Eurochannel estrena La Asesina Perfecta.
La película nos presenta a Kamenar, un detective experimentado de homicidios que se enfrenta a la angustiosa pérdida de su hija. Su vida se tambalea al borde de la desesperación, alimentada por un ardiente deseo de venganza que prepara el terreno para una batalla sin precedentes entre el bien y el mal.
La trama se desenreda a medida que Kamenar se ve inmerso en una angustiosa investigación. Un asesinato espantoso y una revelación escalofriante lo sumergen en un torbellino de emociones y sospechas. Petra, una joven y la mejor amiga de su hija, se convierte en la principal sospechosa, lo que desencadena una colisión cataclísmica entre el pasado y el presente.
Hay mucho en juego y la tensión es palpable mientras Kamenar se embarca en una búsqueda implacable para hacer justicia a la memoria de su hija. Cada giro de la narración no hace sino profundizar en el enigma, desdibujando las líneas que separan la verdad del engaño. La búsqueda incesante de la verdad se entrelaza con el deseo de venganza de Kamenar, y crea una red de suspenso que deja al público en vilo.
La brillantez de la película reside en su capacidad para combinar a la perfección la venganza personal con la búsqueda de la justicia, explorando la fragilidad de la psique humana y la oscuridad que puede consumir incluso a las almas más valientes. Cada escena está impregnada de una sensación de urgencia, que se construye magistralmente hacia un clímax para el infarto.
La Asesina Perfecta es un fascinante despliegue con una narrativa asombrosa que conmociona al género del thriller. La delicadeza del director, un guion meticulosamente elaborado y unas interpretaciones estelares dan vida a una historia tan evasiva como atrapante. Al terminar los créditos, el público se queda con preguntas inquietantes, lo que convierte a esta película en una obra maestra del cine de suspenso y misterio.
Elenco:Zsolt László, Nóra Hörich, Tünde Majsai-Nyilas
Director: József Pacskovszky
País: Hungría
Título original: A tökéletes gyilkos
Género: Thriller
Año: 2017
Duración: 99'
Rating: 14
Sinopsis:
La principal sospechosa de un asesinato podría ser la responsable de la muerte de la hija del detective, pero él, ¿busca justicia o venganza?
Si te gusta el suspenso que te hace morderte las uñas, los giros argumentales trepidantes y los rompecabezas enigmáticos, sin duda La Asesina Perfecta te dejará con ganas de más.
Al profundizando en los recovecos más oscuros de la psique humana y en la búsqueda de la verdad entre las sombras, este apasionante thriller de misterio ha dejado la vara muy alta. Para quienes busquen emociones similares, he aquí cinco thrillers de misterio que te mantendrán en vilo.
Río místico (2003)
Dirigida por Clint Eastwood, esta película teje intrincadamente las vidas de tres amigos de la infancia que vuelven a unirse a raíz de un trágico suceso. Los temas de la tragedia, la venganza y los secretos ocultos hacen de esta película un misterio apasionante.
Seven. Pecados capitales (1995)
Dirigida por David Fincher, este film sigue a dos detectives en la caza de un asesino en serie que utiliza los siete pecados capitales como móvil. Su atmósfera oscura y descarnada y sus impactantes revelaciones la han consolidado como un thriller clásico.
La chica del dragón tatuado (2011)
Dirigido por David Fincher, este thriller de misterio gira en torno a un periodista y un hacker que intentan resolver una desaparición de hace décadas. Llena de giros y revelaciones oscuras, esta película es una montaña rusa de suspenso.
El gran truco (2006)
Dirigida por Christopher Nolan, esta película es un misterio alucinante que sigue la intensa rivalidad entre dos magos. Engaño, obsesión y giros inesperados caracterizan esta historia oscura y fascinante.
Shutter. Están entre nosotros (2004)
Dirigida por Banjong Pisanthanakun y Parkpoom Wongpoom, es un escalofriante thriller de terror tailandés cuyo núcleo es un misterio apasionante. Un fotógrafo y su novia empiezan a ser testigos de imágenes espeluznantes e inexplicables en sus fotografías, lo que los lleva a emprender un viaje aterrador para desentrañar un secreto oscuro.
Embarcándonos en un viaje entre bastidores, nos adentramos en la mente creativa del aclamado director, József Pacskovszky, que comparte su visión y perspectiva únicas sobre la realización de La Asesina Perfecta.
¿Pasa sus días en la sala de montaje con La Asesina Perfecta estos días?
Por supuesto. Mantener la tensión es crucial en este drama criminal. Un montaje eficaz consiste más en combinar ideas que solo elementos visuales. La esencia del guion debe cobrar vida en la pantalla a través de la interpretación, la cámara, la música y el montaje. Crear un compromiso emocional continuo es vital. Comprender la gramática del género policíaco, inspirada en maestros como Hitchcock y el director de Duro de Matar, es clave. La tecnología de corte avanzada ayuda, pero los creadores deben evocar hábilmente las emociones deseadas.
¿Cómo surgió la idea de la película?
En Inglaterra, di clases en la Universidad de Bournemouth durante un año y medio. Durante ese tiempo, me presenté a un proyecto cinematográfico. Cuando estaba a punto de empezar, pedí la excedencia para volver a casa, priorizando mi papel de director de cine sobre la docencia. Estoy ansioso por adentrarme en las novelas policíacas, ya que es un género que no he explorado mucho.
¿Qué puede tener de malo el cine actual?
La distribución cinematográfica plantea retos, y muchas películas pasan fácilmente desapercibidas. A diferencia de los libros, las películas requieren tiempo y esfuerzo, y a menudo las proyecciones en salas de cine son limitadas, sobre todo en el caso de las películas húngaras. La experiencia ideal es ver las películas en la gran pantalla de los cines, aunque las plataformas en línea están ganando popularidad entre el público más joven.
¿Cómo puede llegar entonces la película a su público?
En primer lugar, la película tiene que ser buena, por lo que muchas cosas se deciden en la primera semana; digamos que me alegraría que, en nuestro caso, la gente saliera con la idea de que podría ser una película francesa o una película policíaca sueca en cuanto a su calidad, solo que hablan húngaro y transcurre en Budapest.
¿Con qué materia prima rodó?
Para La Asesina Perfecta necesité una gran cantidad de material en bruto. Dada la naturaleza digital de la película, incorporar explosiones, persecuciones, escenas de comandos y caídas habría sido excesivamente costoso, y utilizar la materia prima del cine tradicional no habría sido justificable. En el cine se emplean trucos, incluidas técnicas digitales, para conseguir un aspecto tradicional y texturizado con las cualidades únicas de la película, como el grano y la calidez. Los métodos digitales pueden imitar esto, contrarrestando la esterilidad digital y logrando un efecto cinematográfico, sobre todo a la hora de conseguir el tono de negro deseado.
¿El guion ofrecía una orientación precisa?
El éxito en el cine pasa por un guion preciso (60 %), un buen reparto (15-20 %) y la suerte (el resto). La imprevisibilidad del rodaje refleja las incertidumbres de la vida, y pone de relieve la necesidad de adaptarse y reaccionar ante acontecimientos inesperados.
En un mundo que se tambalea al borde de la desesperación, donde el espectro de la muerte se cierne sobre él, un héroe inesperado emerge blandiendo el arma del ingenio y la risa. Eurochannel estrena Reír o Morir.
Situada en la Finlandia de posguerra de 1918, esta película cuenta una historia real que los hará reír, jadear y llorar a la vez. Imagínense un campo de prisioneros en el que el aire huele a miedo y el peso de la muerte inminente pesa sobre los reclusos. Entra Toivo Parikka, un faro de humor en los tiempos más oscuros, un hombre conocido como "el más gracioso de Finlandia". En este sombrío escenario, las vidas están en juego, y el poder de la risa se convierte en su único rayo de esperanza.
Un campo de detención alemán, situado cerca de Helsinki, se convierte en un campo de batalla por la supervivencia, donde los derrotados rojos son encarcelados tras la tumultuosa Guerra Civil. Más de 80.000 rojos languidecen entre los muros de la prisión, condenados a penas que podrían significar su muerte. Toivo Parikka, un afamado director de teatro y actor cómico, junto con su compañía, se ve abocado a esta sombría realidad.
El inminente espectro de la muerte no disuade a Parikka, y en su lugar, elige el humor como escudo contra la inminente fatalidad. Acusados de un crimen que no han cometido, Parikka y sus compañeros de teatro se enfrentan a la horca. Sin embargo, el ingenio de Parikka y sus dotes cómicas les salvan la vida tras llamar la atención del comandante del campo, el capitán Kalm.
Kalm, una figura enigmática en esta historia sombría, idea un plan escalofriantemente poco convencional. Los prisioneros deben crear un espectáculo cómico que haga reír a sus captores y a un comandante de las tropas alemanas. Hay mucho en juego, y su comedia debe ser lo bastante escandalosa como para asegurarles una segunda oportunidad en la vida.
La yuxtaposición de la comedia y la gravedad de la vida y la muerte llenan de una esencia única a Reír o Morir. La risa se convierte en un arma, un medio desesperado pero poderoso para engañar a la muerte.
A medida que se desarrolla la historia, la película profundiza en temas tan arraigados como la resistencia, la camaradería y el indomable espíritu humano. Ilustra brillantemente cómo, incluso en las circunstancias más sombrías, el humor puede surgir como una fuerza que desafía las sombras y enciende un rayo de esperanza.
Elenco:Martti Suosalo, Jani Volanen, Leena Pöysti
Director: Heikki Kujanpää
País: Finlandia
Título original: Suomen hauskin mies
Género: Drama bélico
Año: 2018
Duración: 103'
Rating: 14
Sinopsis:
Basada en una historia real. Un grupo de cómicos prisioneros en un campo de detención se enfrenta a un cruel desafío. Si no hacen reír a un general alemán, serán ejecutados.
Premios:
· Festival de cine de Austin 2018 - Nominada - Premio al mejor largometraje de ficción - Mejor largometraje de ficción
· Premio Humanitas 2019 - Nominada - Premio Humanitas - Largometraje independiente
· Premios Jussi 2019 - Ganadora - Jussi - Mejor actor de reparto
· Festival de cine de Santa Fe 2020 - Ganadora - Premio del jurado - Mejor película
· Festival Internacional de Cine de São Paulo 2018 - Nominada - Competición de nuevos directores - Mejor película
· Anchorage International Film Festival 2019 - Ganadora - Premio del público - Heikki Kujanpää
· Festival Internacional de Cine de Anchorage 2019 - Nominada - Mejor película - Largometraje narrativo
· Festival Internacional de Cine de la India 2018 - Nominada - Premio ICFT UNESCO Ghandi - Premio ICFT-UNESCO Gandhi
· HARPA Premio a los Compositores de Cine Nórdico 2019 - Nominada - Premio HARPA Premio a los Compositores de Cine Nórdico a la mejor música
· VIFF Festival de cine independiente de Viena 2020 - Ganadora - Estatuilla de oro - Mejor actor
· VIFF Festival de Cine Independiente de Viena 2020 - Ganadora - Estatuilla de Oro - Mejor guion original
En el mundo del cine, reina el humor, capaz de elevar las películas a obras maestras que resuenan en el público. Reír o Morir de Eurochannel es un ejemplo de ello. La potente capacidad de la risa para evocar emociones genuinas y conectar a la gente es nada menos que notable. Este artículo explora cómo el humor se utiliza como una herramienta para crear experiencias cinematográficas inolvidables, con películas icónicas que muestran la magia de la comedia.
El humor, un lenguaje universal, trasciende las barreras culturales y une al público a través de la risa compartida. Es una parte indispensable de la narración, que se utiliza con eficacia para entretener y transmitir mensajes esenciales. Un chiste oportuno o una frase ingeniosa pueden aliviar escenas tensas y hacer que el espectador disfrute más de la experiencia.
Las comedias dramáticas, en particular, han perfeccionado el arte de combinar el humor con temas serios. Estas películas abordan temas de peso como la vida, la muerte, el amor y los problemas sociales, al tiempo que infunden humor para aliviar la seriedad. Este delicado equilibrio crea una narrativa dinámica que atrae al público a múltiples niveles emocionales.
La risa humaniza a los personajes y las situaciones, haciéndolos más accesibles y comprensibles para el público. Sirve de puente y permite a los espectadores empatizar con los personajes y sus viajes. Los momentos cómicos derriban barreras, dejan entrever la psique humana y revelan vulnerabilidades que hacen que los personajes sean auténticos y entrañables.
Además, el humor es una herramienta poderosa para el comentario social y la sátira. Los dramas cómicos suelen emplear el humor para arrojar luz sobre las normas sociales, la política y el comportamiento humano. Al presentar temas serios con una dosis de humor, los cineastas pueden provocar la reflexión e iniciar conversaciones que, de otro modo, podrían resultar difíciles o incómodas.
La versatilidad de la risa reside en su capacidad para enriquecer la narración. Puede hacer que una película pase de ser una mera historia a una experiencia inolvidable. Los elementos cómicos mejoran el desarrollo de los personajes, enriquecen la trama y evocan una amplia gama de emociones. La alegría de la risa perdura mucho después de que termina la película lo que deja una impresión duradera en el público y lo invita a volver a verla.
El humor es una fuerza indispensable que eleva las películas, especialmente las novelas policiales. Transforma la narración, invitando al público a un reino donde la risa prospera en medio de la adversidad. La comedia se convierte en un salvavidas que infunde un encanto único a historias que de otro modo serían sombrías. Reír o Morir ejemplifica esta mezcla de humor negro y profundidad, lo que deja una huella indeleble en el público. La película, al igual que otras comedias negras como Dr. Strangelove, Fargo y Psicópata americano, presenta una audaz exploración de la psique humana a través de la lente de la risa en medio de los momentos más oscuros de la vida. Estas películas invitan a todos los cinéfilos a abrazar el arte de encontrar el humor ante los retos más graves.
Finlandia, un país conocido por su impresionante belleza natural y su rico patrimonio cultural, es también un tesoro de brillantez cinematográfica. El cine finlandés ofrece una ventana única y encantadora a la historia, la cultura y la identidad del país. Embarquémonos en una aventura maravillosa a través de la cultura cinematográfica de Finlandia y descubramos los encantos que la hacen verdaderamente especial.
Temas exclusivamente finlandeses
El cine finlandés se adentra a menudo en temas profundamente arraigados en la sociedad y la historia de Finlandia. Los paisajes crudos y los inviernos largos de Finlandia sirven a menudo de telón de fondo, lo que refleja la relación de la nación con su entorno natural. Películas como El soldado desconocido, de Edvin Laine, y El hombre sin pasado, de Aki Kaurismäki, capturan las luchas y triunfos del pueblo finlandés durante diferentes épocas, mostrando la resistencia y la identidad nacional.
Narración auténtica
Los cineastas finlandeses son famosos por su compromiso con la narración auténtica. A menudo exploran emociones humanas complejas y problemas sociales de forma cruda y sin complejos. Directores como Aki Kaurismäki aportan un estilo distintivo a su trabajo que mezcla el humor inexpresivo con comentarios profundos sobre temas contemporáneos, como se ve en El Havre: el puerto de la esperanza y The Other Side of Hope.
Reconocimiento en la escena mundial
En los últimos años, el cine finlandés ha sido aclamado y reconocido internacionalmente. Cineastas y actores finlandeses han dejado su impronta en la escena mundial, atrayendo la atención sobre el talento y las narrativas únicas del país. Películas como Tom of Finland, de Dome Karukoski, y Happiest Day in the Life of Olli Mäki, de Juho Kuosmanen, han sido aclamadas por la crítica y han recibido premios. El cine finlandés ha captado realmente la atención del mundo.
Innovación y experimentación finlandesas
El cine finlandés no se rige por las normas narrativas convencionales, sino que a menudo adopta enfoques audaces e innovadores. La experimentación en la cinematografía, la estructura narrativa y los efectos visuales son un sello distintivo de los cineastas finlandeses. Esta voluntad de traspasar los límites es evidente en las obras de directores como Timo Vuorensola, conocido por la audaz serie Iron Sky.
Comunidad y colaboración
La colaboración está en el corazón del cine finlandés. La industria fomenta el sentido de comunidad entre los cineastas, lo que da lugar a un rico tapiz narrativo que se nutre de diversas perspectivas y talentos. Festivales como el de Tampere y el del Sol de Medianoche sirven de plataforma para que los aspirantes a cineastas muestren su creatividad y se pongan en contacto con la comunidad cinematográfica en general.
El cine finlandés ofrece una experiencia cinematográfica única, rica en narraciones auténticas, enfoques innovadores y una profunda conexión con la cultura y la historia finlandesas. Sigue cautivando al público de todo el mundo y arroja luz sobre el fascinante tapiz de la cultura cinematográfica y la visión artística de Finlandia.
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