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Se centra en la tensa relación entre la joven madre Morgan Grant y su hija adolescente Clara, agravada por la trágica muerte de Chris, el marido de Morgan, que las obliga a afrontar juntas los retos de la vida.
La película A pesar de ti (título original: Regretting You), basada en la novela homónima de Colleen Hoover de 2019, es un drama romántico dirigido por Josh Boone y escrito por Susan McMartin.
Allison Williams desempeña el papel de Morgan, una madre cuya vida cambió drásticamente; Clara, interpretada por Mckenna Grace, debe enfrentarse a la pérdida de su figura paterna mientras lidia con su relación con Morgan. Jonah Sullivan (Dave Franco) y Miller Adams (Mason Thames) se convierten en figuras clave en la reconstrucción emocional de estos personajes.
El rodaje comenzó en marzo de 2025 en Atlanta. Se espera que esta adaptación explore temas de dolor, perdón, relaciones madre-hija y cómo el pasado puede afectar las decisiones del presente.
Para las productoras Flavia Viotti, p.g.a. y Anna Todd, la oportunidad de llevar una de las populares novelas de Colleen Hoover a la gran pantalla fue irresistible. Ambas son fans de la obra de Hoover desde hace mucho tiempo, así como amigas de la autora, cuya obra abarca desde romances contemporáneos hasta thrillers psicológicos. Hoover ha vendido más de 23 millones de libros, lo que la convierte en una de las autoras más populares del mundo y una de las 100 personas más influyentes del mundo según la revista Time en 2023.
Viotti, directora ejecutiva de Bookcase Literary Agency, y Todd, autora de la aclamada serie de libros After y fundadora de Frayed Pages Media, se unieron para producir A PESAR DE TI de Hoover para la gran pantalla. "La película es una historia sobre la pérdida, pero va mucho más allá de la simple pérdida", afirma Viotti. "También se trata de encontrar el perdón y superar el duelo. La mezcla de drama, romance y familia nos convenció de que teníamos que convertirlo en película".
Todd y Viotti contactaron a Brunson Green, p.g.a., presidente de Harbinger Pictures, para que les ayudara a desarrollar el libro para la gran pantalla. "Me lancé de inmediato", dice Green, quien recibió una nominación al Oscar® por producir THE HELP. "Siempre me ha gustado adaptar libros al cine, pero una novela de Colleen Hoover es un género aparte. Tiene una base de fans muy entusiasta. Yo todavía no formaba parte de lo que a veces se llama el 'Hoover-verso', así que Flavia y Anna me invitaron a la Book Bonanza, un evento benéfico anual fundado por Colleen. Tres mil amantes de los libros vienen a conocer a los autores y a que les firmen sus libros. Conocí a Colleen por primera vez en su hábitat natural, firmando 500 libros en dos horas". Lo que todos los libros de Hoover tienen en común, según Green, es que llegan al corazón de la gente. "Los lectores se enamoran de los personajes. Siempre hay un atisbo de algo que te hace sentir: ¡podría ser yo! Su hábil uso del humor evita que el melodrama se descontrole. Y al final, uno saca los pañuelos de la alegría por los personajes en su desenlace".
La guionista Susan McMartin, quien escribió el guion de la primera película de Todd, aceptó adaptar la novela de Hoover y con ello, ya estaban en marcha. Los productores se alegraron muchísimo cuando Josh Boone, director de la novela romántica adolescente favorita de los fans, THE FAULT IN OUR STARS, aceptó dirigir el proyecto. "THE FAULT IN OUR STARS me hizo llorar a mares", dice Green. Cuando Anna, Flavia y yo nos reunimos por Zoom con Josh, fue un auténtico deleite. Supimos que era el director indicado cuando mencionó algunas escenas del libro que, según él, debían aparecer en la película. Todas eran escenas que Anna, Flavia y yo ya habíamos acordado que eran esenciales para la historia. Viotti afirma que no se le ocurrió nadie más adecuado para dirigir esta película. "Buscábamos un director que pudiera crear un ambiente en el que los actores se sintieran cómodos para expresar esas grandes emociones", dice Viotti. "Josh sabe cómo sacar lo mejor de los actores".
Adaptar una novela a un guion y luego a una película conlleva sus propios desafíos, según Boone. "Cuando se trata de un libro como este, que a mucha gente ya le encanta, se convierte en un proceso extremadamente colaborativo que involucra a varios productores con sus propias ideas. Cuando los actores se unen, tienen sus propias opiniones. Me parece emocionante formar parte de un grupo que intenta hacer algo lo mejor posible".
En cuanto leí el guion, me lancé de lleno. A PESAR DE TI es una historia de transición a la edad adulta sobre las relaciones entre padres e hijos durante la infancia, como mis películas anteriores, STUCK IN LOVE y THE FAULT IN OUR STARS. Siempre me han atraído, y siempre me atraerán, las películas sobre familias, en especial sobre niños que descubren la inseguridad de sus padres. Ese es un momento importante en la vida de cualquiera.
La historia se inspiró en la relación entre Lynn, la hermana de Hoover, y su madre. Hoover añade que, al ver la película por primera vez, se enamoró de los personajes de nuevo. Todo me pareció nuevo. A PESAR DE TI trata sobre Morgan y Clara Grant, una madre y su hija que luchan por superar una pérdida impensable. Constantemente discrepan sobre muchas cosas que suceden en sus vidas. Es una historia sobre la comprensión y el perdón, y sobre aprender a ponerse en el lugar del otro. Con cualquier libro o película, quiero sentir todas las emociones. Lo que más me preocupaba era: ¿sentiría todo el dolor? ¿También me reiría a carcajadas? ¡Y cumple todos los requisitos!
Hoover dice que supo que los cineastas habían acertado en cuanto vio los primeros momentos de la película. "Esa escena era tan fiel al libro y funcionó tan bien en cámara", comenta con entusiasmo. "Creo que los lectores estarán muy contentos. El libro a veces es triste. La vida puede ser así a veces, así que es importante encontrar momentos de alegría. Al final, encuentras el cierre, incluso en las partes tristes". Un tierno romance entre Clara, de 17 años, y su compañero de clase Miller Adams se entrelaza ágilmente con la creciente atracción entre su madre de 35 años y su amigo de toda la vida, Jonah.
"El romance es muy importante para los personajes y su viaje, pero no es el factor decisivo", dice Hoover. "La historia se centra en la relación madre-hija y el viaje que las lleva a sus romances. Por supuesto, Jonah y Miller son increíblemente importantes para la historia porque ayudan a Morgan y Clara a avanzar". Boone coincide: "Las tragedias, las traiciones y los secretos impulsan la trama, pero los acontecimientos son menos importantes que el impacto que tienen en Morgan y Clara, tanto personal como emocionalmente. Tengo un lugar especial en mi corazón para una pareja que se enamora por primera vez, como Clara y Miller".
Morgan Grant se convirtió en madre con tan solo 17 años. Desde entonces, ha dedicado su vida a asegurarse de que Clara aproveche todas las oportunidades que ella perdió. "Ahora que Clara tiene 17 años, Morgan teme que su hija termine en la misma situación, lo que la vuelve sobreprotectora", dice Boone. "Sabe que si hubiera tomado decisiones diferentes en aquel entonces, se habría ahorrado muchos dolores". También sabe que se habría perdido algunos de los momentos más importantes y gratificantes de su vida. Nunca antes lo había considerado.
Cuando el esposo de Morgan, Chris, y su hermana Jenny, fallecen en un accidente devastador, la vida estable y predecible que creían vivir se ve arrojada a un mundo confuso que nunca anticiparon. Encontrar a la pareja de actrices adecuada para capturar la profunda conexión y el creciente distanciamiento entre Clara y Morgan mientras lloran su pérdida de diferentes maneras fue esencial.
"Allison Williams y Mckenna Grace fueron las primeras elegidas para la película", dice Viotti. "Su química es innegable en pantalla. Morgan intenta contener la gama de emociones que atraviesa. Siente rabia. Siente tristeza. Siente pérdida. Allison captura su lucha por mantener el control en una situación imposible. Era la actriz perfecta para interpretar esto". Morgan ha dedicado toda su vida adulta a ayudar a los demás. Ayudó a criar a su hermana y luego se convirtió en esposa y madre a una edad muy temprana. Decidir tener a Clara significó replantearse por completo su futuro. "Había planeado ir a la universidad y estudiar diseño", dice Williams. "Pero tenía la intuición de que debía tener a este bebé. Desde entonces, ha intentado no pensar demasiado en lo que podría haber pasado. Morgan es quien impulsa a todos a seguir adelante, pero no se ha parado a pensar en sí misma durante 17 años".
Mientras la muerte de sus seres queridos aún está reciente, Morgan recibe otro golpe impactante: la posibilidad de que su esposo y su hermana hayan tenido una aventura. Decide no contárselo a Clara, lo que desencadena una serie de malentendidos. La primera vez que Williams leyó el libro, le impresionó la habilidad de Hoover para poner al lector en la piel de Clara o Morgan en cualquier momento.
"Ese es el superpoder de Colleen: es una observadora perspicaz de la humanidad", continúa la actriz. "Su escritura es tan íntima y descriptiva que no te queda más remedio que ponerte en su lugar. Como actor, puede resultar intimidante. Cada uno tiene su propia Morgan en la mente. Pero también ha sido emocionante". Morgan, que ya lidia con una adolescente que pone a prueba su autonomía, se vuelve aún más sobreprotectora después del accidente. Quiere saberlo todo sobre la vida de Clara. "Ese momento en la vida de una chica es muy complicado", señala Williams. "El deseo de Morgan de evitar que Clara corra el mismo destino podría llevarla directamente a él".
Toda madre desea una vida para su hija sin las dificultades que ella misma atravesó, cree Hoover. "Morgan definitivamente desea eso para Clara y eso la hace temer por el futuro de su hija. Pero como madre, no se arrepiente de nada de lo que le sucedió. Allison lo capturó maravillosamente".
La historia funciona en múltiples niveles, cree Williams, lo que la hace perfecta para un público amplio. "Esta película contiene muchísimo. Cuando hablo con otra madre, le digo que trata sobre una madre que ve a su hija pasar por un momento que cambió por completo su vida". Espera que su hija no haga lo mismo, pero al mismo tiempo no se arrepiente de haberla tenido.
"Cuando hablo con gente joven, se trata de una pareja que claramente está destinada a estar junta", continúa. "Eso podría referirse a cualquiera de los romances de la película. También trata de una relación que comienza en el momento en que dos niños están a punto de embarcarse en una nueva aventura en el mundo. Eso es parte de lo que la hizo tan interesante y divertida de trabajar".
A pesar de lo diferente que es del personaje, Williams siente cierta afinidad con ella. "Soy madre, así que sé lo que se siente tener un trocito de mi alma recorriendo el mundo todos los días", confiesa. "Te preocupa mucho que algo les impida ser todo lo que pueden ser. El instinto de Morgan es no indagar profundamente -como decía mi abuela: "No le quites el polvo a esta vieja rosa". Al final, se encuentra inmersa en la excavación que puede ocurrir en la vida humana y en ese tipo de trabajo de exploración interior. Creo que le dará un increíble siguiente capítulo".
Como Morgan siempre ha sido una madre sobreprotectora, Clara se ha acercado más a su padre y a su "tía genial" Jenny. Perder a sus dos confidentes tan repentinamente la ha dejado sola y su madre no puede consolarla. Clara es interpretada por Mckenna Grace con una profundidad emocional y una madurez poco comunes para una actriz de su edad. "La contratamos porque se decía que Mckenna Grace era una actriz increíble", dice Green. "Y acertaron. Es una de esas raras estrellas infantiles que triunfarán en la edad adulta".
Aún adolescente, Grace ya tiene una carrera con la que muchos actores solo sueñan. "Mckenna nunca leyó para el papel", dice Boone. "Simplemente la contratamos". Es sin duda una de las actrices jóvenes más talentosas de la actualidad. Tiene más experiencia que la mayoría de nuestro elenco, ya que lleva trabajando desde los cinco años. Creo que está a punto de convertirse en una de las estrellas más importantes de Hollywood. Tiene muchísimo talento, es alegre, divertida y aportó luz y energía al set cada día.
Williams afirma que Grace tiene un talento extraordinario. "Puede acceder a partes de sí misma que resultan profundamente incómodas. Como Clara, a menudo se encuentra sumida en un profundo dolor y tristeza. Lo hace con tanta habilidad y calidez que, incluso en sus momentos más petulantes, Clara nunca nos pierde. Eso es totalmente gracias a la actuación de Mckenna".
El papel es diferente a cualquier otro que Grace haya interpretado antes. Hasta ahora, ha interpretado a niñas o adolescentes. "Es genial finalmente estar madurando y asumir papeles más maduros", dice. "Clara todavía es una niña, pero es el personaje más maduro que he interpretado". Tenía un poco de miedo de hacer una historia romántica, pero la verdad es que no hay nadie con quien me sienta más cómoda que con Mason Thames, quien interpreta a Miller.
La calidad del guion la impresionó desde el principio. "Da en el clavo", dice Grace. "Es muy triste, pero aun así muy divertido. Cuando leí el libro, conecté de verdad con Clara. El diálogo se sentía tan natural que a veces añadía cosas del libro que no estaban en el guion, pero que le quedaban perfectas. Josh creó un ambiente tan divertido y seguro que fue fácil. Él mismo es mucho más gracioso de lo que esperaba.
"Y me encantó trabajar con Allison", añade. "Somos una madre y una hija que discuten sobre cinco millones de locuras sin siquiera abordarlas directamente. Hay mucha falta de comunicación con la que creo que muchas madres e hijas podrán identificarse. Yo sé que puedo. Ver esta película hará que el público reflexione sobre sus propias decisiones y cómo pueden tener un efecto dominó en la vida de quienes las rodean".
Dave Franco interpreta a Jonah, quien está comprometido con Jenny y tiene un hijo con ella. Jonah ha sido el mejor amigo de Chris desde el instituto. Pero, discretamente, lleva casi dos décadas enamorado de Morgan. "Conozco a Josh Boone desde hace tiempo", dice Franco. "Es el director más positivo y optimista con el que he trabajado. Nunca lo he visto estresado. Roda rapidísimo porque sabe exactamente qué necesita de cada escena. Y lo más importante, entiende de verdad este género. Sabe cómo llegar al corazón porque es una persona muy empática y amable".
"En mis últimos proyectos he interpretado a degenerados, así que cuando me llamó y me preguntó si estaba dispuesto a interpretar a un buen tipo, estaba listo. Es divertido interpretar personajes moralmente ambiguos, pero también es agradable interpretar a alguien a quien el público pueda apoyar".
Describe a su personaje como un tipo dulce, tímido y práctico. "Lo más complicado de la vida de Jonah es que está comprometido con una niña", según Franco. "Pero la que se escapó es la hermana de la mujer con la que está comprometido".
Boone dice que intuía que Williams y Franco serían una pareja fascinante. "Sabía que tendrían una química increíble", dice. "Son muy similares en su forma de abordar la actuación. No se toman demasiado en serio, lo que facilita mucho trabajar en una película. Para darles el crédito que merecen, re elaboramos sus escenas desde cero. Siempre aportaban ideas o probaban cosas nuevas. Algunas de las escenas más divertidas de la película las improvisaron".
Es obvio que Jonah y Morgan siempre han tenido más en común que Morgan y Chris, según Williams. "Lo mismo ocurre con Jenny y Chris", añade. "Todos pensaban que los polos opuestos se atraen. Pero quizá se equivocaron. Dave hace un trabajo brillante transmitiendo una confianza y una determinación serenas, que Jonah se convierte en el centro moral de la película".
Franco cree que será fácil para el público enamorarse de estos personajes. "Están pasando por momentos difíciles y cada personaje muestra una vulnerabilidad extrema", y dice "Hay mucho drama y mucho romance en esta película. Mckenna dijo una vez que lloraba, besaba o hacía ambas cosas en cada escena. Y no está lejos de la realidad. Estamos abarcando todo el espectro emocional".
Mason Thames interpreta a Miller Adams, el compañero de clase incomprendido de Clara y su interés amoroso. "Lo había visto en THE BLACK PHONE", dice Boone. "Estuvo increíble. Su audición fue fenomenal. Él y Mckenna se conocían y ya tenían una química innegable".
Hoover dice que Thames tiene ese toque de chico malo y coqueto que siempre imaginó que tendría Miller. "Pero Clara ve el humor y la bondad en él. Todos nos sentimos muy afortunados de que Mason se tomara un tiempo de su papel de entrenador de dragones para convertirse en Miller". El actor sabe que adaptar un libro al cine puede ser difícil, pero afirma que los realizadores han hecho un trabajo estelar con A PESAR DE TI. "Josh Boone es uno de los mejores directores con los que he trabajado. Nos dio mucho tiempo para hablar sobre los personajes y repasar el guion con él. Es muy gracioso y real. Esta película puede ser muy triste, pero también es muy tierna, a menudo divertida y un poco aventurera. Espero que el público se vaya llorando. Es una montaña rusa emocional, así que traigan muchos pañuelos".
Thames encontró mucho que explorar en el personaje. "Él es un cinéfilo y yo lo era de pequeño. Suelo ser muy reservado, pero al igual que Miller con Clara, hay algunas personas con las que me siento muy abierto. Mckenna es una de ellas", dice. "Miller está prácticamente solo. Tuvo que madurar rapidísimo porque su madre falleció y su padre está en prisión". El único padre que realmente tuvo fue su abuelo, que está muy enfermo. Y resulta que siempre ha sentido algo por Clara Grant. Tiene novia, pero a veces hay que seguir el corazón.
Sus compañeros de reparto le facilitaron el trabajo. "Allison es muy graciosa por naturaleza", dice. "Hicimos una escena en la que nos descubre a Clara y a mí juntos y no paraba de mejorar. Gritaba cosas como: '¡Sé quién eres! ¡Sé dónde vives!'. Yo también me he divertido muchísimo trabajando con Dave. Es un actor increíble y una persona genial. Me alegra que hayamos podido crear esa química y creo que todo eso se notará en la pantalla".
Grace lo considera uno de los mejores actores con los que ha trabajado. "Es tan natural. Eres tan bueno como tu compañero de escena, así que es genial tener a alguien tan talentoso con quien trabajar", dice. "Nunca me he divertido tanto como con Mason en esta película".
Y eso se nota en la pantalla, según Viotti. "Todos se enamorarán de esta joven pareja", dice. "Cuando están juntos, la emoción es total. Miller y Clara son una pareja inolvidable, gracias a estos actores".
Hoover estaba encantada cuando se enteró del casting para los cuatro protagonistas. "Mckenna Grace ha sido una de mis actrices favoritas desde que la vi por primera vez en "Un don excepcional" hace años", dice.
"Cuando supe que iba a interpretar a Clara, pensé: '¡Qué bien lo han hecho!'. Mason, obviamente, es maravilloso. Allison y Dave, en los papeles de Morgan y Jonah, hicieron un trabajo realmente hermoso. En mi opinión, el casting es perfecto".
Miller y Clara tienen un mejor amigo cada uno y un romance dulce y divertido florece entre ellos. "Unas 900 personas enviaron grabaciones para Lexie", dice Boone. "Sam Morelos fue nuestra primera y única opción". Son uno de los personajes más populares en cualquier proyección. Siempre provocan risas.
Lexie es la compañera de Clara, su compañera desde la primaria. "Lexie es una presencia divertida y ligera", dice Morelos. "En una película con mucha tensión, Lexie es la clave del éxito. Me reía siempre que estaba en el set, sobre todo con mis propios chistes".
"Fue un placer trabajar con todos", añade Morelos. "Allison estaba muy interesada en la jerga de la Generación Z y me convertí en su guía. Dave Franco es tan dulce y curioso.
La muerte de su padre y su tía deja a Clara aislada, confundida e incapaz de confiar en su madre. "Chris y Jenny no aparecen mucho en pantalla, así que era esencial que el público se enamorara de ellos al instante", dice Viotti. "Eso hace que el impacto y la sorpresa de la pérdida golpeen fuerte al público. Willa Fitzgerald y Scott Eastwood son perfectos".
Fitzgerald conoció a Williams cuando ambos estudiaban en Yale, dice. "Recibí un mensaje de ella antes incluso de que mis agentes me hablaran de esto. Me dijo que iba a ser un proyecto especial. Leí el guion y acepté. Cuando leo, siempre busco lo que no está en la página, y para Jenny, hay muchísimo. Siempre me interesa por qué la gente inteligente toma malas decisiones, y el guion ofrecía muchas oportunidades para encontrar esos momentos".
La mayoría de la gente probablemente se ha preguntado cómo sería su vida si hubiera tomado una decisión diferente en un momento crítico, cree ella. "La idea de una nueva oportunidad es realmente seductora y atractiva. En este caso, si todos hubieran sido honestos consigo mismos antes, el resultado habría sido mucho mejor".
A PESAR DE TI es una película que conmoverá hasta las lágrimas, en opinión de Fitzgerald. "Despertará emociones complejas, especialmente hacia Chris y Jenny", reconoce. "Desde mi perspectiva, Jenny simplemente está haciendo lo mejor que puede. Está en una situación imposible y no hay manera de que pueda arreglarla".
Como Chris, Eastwood es el típico buen tipo estadounidense, querido y confiable por todos. "Pero todos tenemos secretos", dice el actor. "Algunos son más grandes que otros. La historia trata sobre el daño que esos secretos pueden causar a una familia. Es un análisis de las zonas grises de la vida. Hará que la gente en el cine mire a su pareja y piense: "¿Se supone que debo estar contigo?".
Había visto THE FAULT IN OUR STARSy le había encantado. "Ese es el tono de esta película", según Eastwood. "Tiene mucha emoción. Sabía que Josh dirigiría una película buena y sólida. Es tranquilo y rápido. Da pequeños toques, pequeños retoques con un punto de vista sólido, pero sabe que es una colaboración".
Esta fue la segunda película de Eastwood con Fitzgerald. "Trabajar con Willa de nuevo fue genial", afirma Eastwood. "Cuando Chris y Jenny aparecen juntos en escenas, trabajamos en pequeños matices que dan algunas pistas sobre su relación, pero no la transmiten. Se intercambiaron algunas miradas. Sabes que algo está pasando, pero no puedes identificarlo. Y de repente, la historia da un vuelco".
El tutor de Miller, Gramps, es interpretado por el veterano actor Clancy Brown. "Estaba tan emocionado de trabajar con Clancy", dice Boone. "De niño, era el mayor fan de Stephen King del mundo. Clancy apareció en SHAWSHANK REDEMPTION. Estuvo en PET SEMATARY 2. Participó en muchísimas películas que me encantaban de pequeño. Brunson y yo cenamos con él y fue un regalo".
Thames estaba igual de emocionado de trabajar con Brown. "Es la persona más genial del mundo", dice el actor. "Me recuerda mucho a mi abuelo. Es muy fiel a sí mismo y cuenta los chistes más graciosos en los mejores momentos. Mi primer día fue con Clancy y Mckenna. Mckenna se esforzaba muchísimo por no quebrarse. Ella no se quiebra. Y Clancy la tenía".
También tuvo un momento muy especial en el set con Brown. "En su último día de rodaje, logré que Clancy dijera 'dinero, dinero, dinero', con su voz de Don Cangrejo de 'Bob Esponja'. Mi vida está completa".
Ambientada en los suburbios de Carolina del Norte, A PESAR DE TI se rodó en Georgia. "Era mi primera vez trabajando ahí", dice Boone. "De hecho, era la primera vez que estaba en Georgia. No rodamos en la ciudad de Atlanta. Rodamos en los alrededores de Atlanta para conseguir un ambiente de pueblo. Tienen equipos fantásticos".
"Dicen que se necesita un pueblo", dice Viotti. "Tuvimos la suerte de contar con uno genial. Ver a todos trabajando juntos fue como presenciar la magia. Sentí que hablábamos el mismo idioma".
Boone cuenta con una serie de colaboradores con los que le gusta trabajar siempre que puede. En este caso, incorporó a Robb Sullivan como editor de la película, puesto que ha ocupado en todas las películas de Boone. Green comenta: "Robb fue quizás el jefe de departamento en el que más nos apoyamos. Desde las primeras etapas de la preproducción, nos ayudó a crear las tomas, así que sabíamos que tendríamos lo que necesitábamos en la sala de edición. Preparó un documento de ocho páginas con ejemplos de tomas que recomendó. Robb y Josh son casi como gemelos, con su propio lenguaje a la hora de editar. Es una maravilla verlos".
El director de fotografía Tim Orr es otro colaborador frecuente. "Rodó mi primera película y todas las películas de David Gordon Green, desde PINEAPPLE EXPRESS hasta GEORGE WASHINGTON", dice Boone. "Es un tipo maravilloso con un temperamento muy similar al mío. Podemos trabajar con rapidez y eficiencia".
La película comienza con un flashback al verano de 2007, cuando Morgan, Chris, Jonah y Jenny aún estaban en el instituto. "Introducimos al público a ese mundo a través de la música y la moda", dice Boone. "Para mí, la clave para descifrar cualquier película empieza por la música. En todas las películas que he hecho, primero he tenido la banda sonora. Empezamos con una canción de The Killers, porque eran muy populares en aquel entonces. Parte de la música de aquella época se filtra al presente, pero hay mucha música actual".
Green quedó impresionado por el profundo conocimiento musical de Boone. "Hizo una lista de reproducción con unas 40 canciones que inspiraron la atmósfera de la película", dice el productor. "La compartió con los actores y los jefes de departamento para inspirarse. También colaboró estrechamente con el supervisor musical Season Kent para crear la banda sonora".
Nathaniel Walcott, compositor de la película, es otro de los colaboradores frecuentes de Boone. "Forma parte de la banda Bright Eyes, que también es una parte fundamental de la película", dice el director. "Son uno de mis favoritos. También tenemos una canción que su compañero de banda, Conor Oberst, compuso con Phoebe Bridgers llamada 'Chesapeake' y la escuchaba sin parar. Se lo envié a Mckenna durante el rodaje y le dije que me parecía que se parecía a Clara y Miller.
La diseñadora de producción Brittany Hites vio muchas oportunidades para contar la historia de una madre y una hija que experimentan cambios emocionales radicales en la estética de la película. Empezó por reimaginar la casa de la familia Grant. "La casa de Chris y Morgan es una casa estilo rancho de los años 70 con muchos toques modernos de mediados de siglo. El exterior me encantó. Pero pensé que el interior necesitaba mejoras".
Es la casa donde Chris creció y aún conserva la huella de sus padres. "Al principio, es un poco oscura y no es precisamente el estilo de Morgan", dice Hites. "A medida que lidia con su duelo, eso cambia drásticamente. Morgan empieza a reconocer quién es y se vuelve más femenina, más creativa y más individualista. Mantuvimos la estructura de mediados de siglo, pero la hicimos más femenina, añadiendo muchos detalles florales y tonos rosados que la convierten en la casa de Morgan al final.
La habitación de Clara no se describía con detalle ni en el guion ni en el libro, salvo para mencionar una colección de bolas de nieve. "Fue genial para mí", dice Hites. "Me inspiré en elementos de las casas en las que crecí durante los años 70, los paneles de madera y las paredes encaladas. El libro dice que ella guarda sus bolas de nieve encima de su cama. Creamos una estantería para ellas que podría haber sido algo que Chris le hizo. Fue muy divertido ver a Mckenna en su habitación. Se sentía tan en casa. La última vez que la vi, estaba tumbada en la cama con su teléfono".
Quizás, dice, esto inspire a los espectadores que están atravesando cambios a cambiar sus entornos. "Puede ser empoderante hacer algo tan simple como cambiar las almohadas del sofá". Podría hacerte darte cuenta, como Morgan, de que puede haber luz al final de algo muy oscuro.
La diseñadora de vestuario Erinn Knight ya era una fanática de Colleen Hoover antes de firmar para A PESAR DE TI. "Este guion era hermoso. Hay tanta tragedia y tanta pérdida, pero también crecimiento personal. Y es Colleen Hoover; tendría que estar loca para no hacerlo".
Empezar la película en 2007 le trajo recuerdos de la moda de la época a la diseñadora. "La ropa de esa época puede ser horrible", admite. "Los actores decían: 'Esto es tan malo, es genial'. Dave lleva un polo azul y shorts cargo en la primera escena y es... icónico".
Vestir a los actores fue un placer para Knight. "Llevan la ropa como debe ser", dice la diseñadora. "Morgan es la madre ama de casa desde el primer día. Allison no quería nada sexy". Así que la vemos al principio con una bata enorme y sin mostrar su mejor versión. Su hermana entra y lleva un vestido bonito y coqueto. Tras el accidente, Morgan sale de su capullo. No es abiertamente sexy, pero lleva vaqueros en lugar de pantalones de chándal. Su blusa tiene un botón extra desabrochado. Finalmente la vemos con estampados florales y prendas femeninas y vaporosas, transformándose en la persona que será.
Knight vio a Clara con un look atrevido de chica de teatro, con su propio estilo. "Es como la chica guay del instituto que todas las demás quieren ser, pero le dan un poco de miedo. A medida que su relación con Miller florece, se suaviza un poco. Para él, buscaba una versión actualizada de James Dean o Marlon Brando. Me dijo que, una vez disfrazado, ni siquiera tenía que actuar. Se sentía muy parecido a Miller. Como Jonah, Dave es muy erudito y sensato. Cuando veía los diarios, pensaba: "¿Quién es este hombre misterioso tan gentil, amable y dulce que anhela el amor de esta mujer?".
Las historias de Colleen Hoover son conocidas por sus emociones intensas, relaciones turbulentas y personajes inolvidables. A PESAR DE TI no es la excepción. "El público vivirá una experiencia divertida y emotiva", dice Hoover. "Es algo que puedes ver con amigos y familiares y sentirte bien, y luego volver a verla con otro grupo de amigos. Es una película que te hace sentir bien".
Green garantiza que a los fans de Hoover les encantará la película. "Capturamos la esencia de la historia con todos los puntos jugosos, divertidos y llenos de giros argumentales", explica. "Y lo resumimos todo en menos de dos horas. Así que es una montaña rusa de emociones de dos horas". La película fue hecha para un público universal, dice Boone. "Las situaciones no son algo con lo que la mayoría de la gente tenga que lidiar, pero los personajes que crea son tan cercanos que todos encuentran algo familiar en ellos. Esta película sin duda será genial para que madres e hijas la vean juntas, pero no solo ellas. Si te gusta el género, te gustará. Si tienes una madre o una hija a la que quieres mucho, pero con la que tienes problemas de comunicación, te gustará aún más".
"Las mujeres pueden traer a sus novios y maridos y también les encantará", añade Green. "Ya hemos hablado con muchos hombres que la vieron y dijeron que no era su tipo de película, pero les encantó. Es el mayor cumplido para nosotros".
El deseo de Viotti es que los espectadores se vayan llenos de esperanza. "Esperanza de una segunda oportunidad. Esperanza de amor. La esperanza de superar el dolor, superar la pérdida y saber que siempre hay una manera de reconstruir tu vida. No creo en los arrepentimientos. Incluso si has cometido errores en el pasado, eso no significa que tengas que arrepentirte de ellos. Te han traído hasta donde estás ahora".
Sin duda, hay momentos desgarradores en la película, pero en última instancia, los realizadores quieren que el público se sienta inspirado por la historia. "Pase lo que pase, la vida sigue adelante y las cosas siguen sucediendo", dice Boone. "Volverán a reír. Lo digo por experiencia".
ALLISON WILLIAMS (Morgan Grant) es conocida por su papel protagónico como Marnie en seis temporadas de "Girls" de HBO, ganadora de un premio Emmy® y un Globo de Oro®, creada y dirigida por Lena Dunham. Por su trabajo en la serie, Williams recibió una nominación al Premio Television Critics' Choice a Mejor Actriz de Reparto en una Serie de Comedia. Recientemente, protagonizó y produjo M3GAN 2.0 y co protagonizó la aclamada miniserie de Showtime "Fellow Travelers", junto a Jonathan Bailey y Matt Bomer.
Williams acaba de finalizar el rodaje de KILL ME, el primer largometraje de Peter Warren, junto a Charlie Day. También es productora del próximo thriller de ciencia ficción SOULM8TE, actualmente en posproducción.
Anteriormente, Williams protagonizó y fue productora ejecutiva de M3GAN, que debutó en el segundo puesto de taquilla y recaudó 181 millones de dólares a nivel mundial con un presupuesto de 12 millones, convirtiéndola en la película más rentable de 2022. También protagonizó la exitosa película de Jordan Peele, ganadora del Oscar®, GET OUT, que recaudó más de 255 millones de dólares a nivel mundial y obtuvo una nominación al Premio del Sindicato de Actores (SAG) al Mejor Reparto.
Otros créditos de Williams incluyen el thriller de Richard Shepard, The Perfection, la serie de Netflix "Una serie de catastróficas desdichas" y la miniserie de Showtime "Patrick Melrose", junto a Benedict Cumberbatch.
MCKENNA GRACE (Clara Grant) ya se está forjando un legado como uno de los talentos más intrépidos y dinámicos de su generación, con una carrera marcada por decisiones audaces e interpretaciones inolvidables. Con una nominación al Emmy por su destacado papel como Esther Keyes en The Handmaid 's Tale (2021), Grace hizo historia al ser la nominada más joven en la categoría de Actriz Invitada.
Con actuaciones consistentemente emotivas, Grace ha demostrado ser uno de los talentos más versátiles de la industria. Tiene varias películas importantes en desarrollo, la primera de las cuales es ANNIVERSARY de Jan Komasa, un thriller provocador sobre una familia unida que se desgarra cuando un nuevo movimiento invade el país. Grace protagoniza junto a Diane Lane, Dylan O'Brien, Zoey Deutch y Phoebe Dynevor. También está previsto su estreno en 2025 en FIVE NIGHTS AT FREDDY 'S 2, la secuela de la adaptación del videojuego y la película de terror más taquillera. En 2025, Grace se une al elenco de la icónica franquicia SCREAM para su séptima entrega, dirigida por su co creador original, Kevin Williamson. Además, el año que viene, Grace retomará su papel de Skye en PAW PATROL: THE DINO MOVIE, la secuela de PAW PATROL: THE MIGHTY MOVIE.
Consolidando aún más su estatus como un talento imprescindible, Grace se encuentra actualmente en producción de la muy esperada precuela de HUNGER GAMES, SUNRISE ON THE REAPING. La película, cuyo estreno mundial está previsto para noviembre de 2026, explora Panem 24 años antes de la trilogía original de los libros, comenzando en la mañana de la cosecha de los 50.º Juegos del Hambre. Además, Grace protagonizará NEW YEAR 'S REV, que sigue a tres amigos que causan caos y travesuras durante su viaje a Los Ángeles para su gran oportunidad: ser teloneros de Green Day en Noche Vieja. Grace también protagonizará junto a Kiernan Shipka THE NOWHERE GAME, que sigue a dos jóvenes cuyo viaje por carretera da un giro desgarrador cuando son secuestradas por un sádico despiadado y se ven envueltas en un brutal juego de supervivencia.
Entre sus trabajos recientes se incluye SLANTED, de Amy Wang, que sigue a una estudiante de secundaria chino-estadounidense que se somete a una cirugía para parecer blanca con la esperanza de ser elegida reina del baile de graduación. La película se estrenó en el Festival de Cine SXSW de 2025 y ganó el Gran Premio del Jurado. Anteriormente, Grace repitió su papel de Phoebe Spengler en el éxito de taquilla GHOSTBUSTERS: FROZEN EMPIRE (2024), secuela del éxito de taquilla GHOSTBUSTERS: AFTERLIFE (2021). Recibiendo elogios por consolidar la franquicia con ternura e ingenio, protagonizó junto a Paul Rudd, Carrie Coon y Finn Wolfhard.
Grace despuntó con tan solo 11 años en GIFTED (2017), de Marc Webb, junto a Chris Evans. Esta actuación le valió una nominación al premio Critics' Choice y dio inicio a una serie de papeles aclamados por la crítica en películas como I, TONYA (2017), ANNABELLE COMES HOME (2019) y TROOP ZERO (2019), junto a Viola Davis. Otros créditos cinematográficos incluyen WHAT WE HIDE (de la que también fue productora ejecutiva), CRATER y CAPTAIN MARVEL.
En la televisión, Grace cautivó al público en A Friend of the Family de Peacock, la desgarradora historia real de una familia cuya hija (Grace) fue secuestrada por un amigo de la familia varias veces durante la década de 1970. En 2018, apareció en la película de culto de Netflix The Haunting of Hill House, del guionista y director Mike Flanagan, y comenzó a actuar de forma recurrente en la comedia de CBS Young Sheldon.
Otros créditos de Grace en la pantalla chica incluyen Fuller House, Designated Survivor, Chilling Adventures of Sabrina, The Bad Seed y su secuela The Bad Seed Returns (de la que también fue productora ejecutiva), Once Upon a Time, Marvel's Most Wanted, The Young and the Restless y Crash & Bernstein. Grace también prestó su voz a las películas animadas Scoob! y Spirit Untamed, así como el spin-off televisivo Spirit & Friends.
En 2021, Grace irrumpió en la industria musical con su primer sencillo, "You Ruined Nirvana". Le siguieron otros sencillos, que culminaron en su primer EP, Autumn Leaves, en 2023. Ese mismo año, lanzó Bittersweet 16, su primer álbum. Grace también ha compuesto canciones y/o música instrumental para las bandas sonoras de sus películas, incluyendo PAW Patrol: The Mighty Movie, New Year 's Rev y What We Hide.
DAVE FRANCO (Jonah Sullivan) es un actor, productor, escritor y director que capturó la atención mundial en 2012 con su papel revelación en 21 Jump Street, junto a Channing Tatum y Jonah Hill. Franco consolidó aún más su popularidad con la exitosa comedia de 2014 Neighbors, en la que compartió pantalla con Zac Efron, Rose Byrne y Seth Rogen. Recientemente fue nominado al Emmy por su divertidísimo papel como él mismo en el gran éxito de Apple TV+, The Studio.
Recientemente, Franco fue productor ejecutivo y protagonizó junto a Alison Brie Together, el gran éxito de Sundance dirigido por Michael Shanks. La película sigue a una pareja codependiente que se muda al campo y se enfrenta a un aterrador encuentro con una fuerza sobrenatural que amenaza su amor, sus vidas e incluso su propia carne. Tras una puja competitiva en Sundance, Together fue estrenada por Neon en agosto. Franco también protagonizó recientemente Love Lies Bleeding de Rose Glass, junto a Kristen Stewart y Ed Harris.
Franco terminó recientemente la producción de Now You See Me, Now You Don't para Lionsgate, dirigida por Ruben Fleischer. Anteriormente apareció en las dos primeras entregas de la franquicia, formando parte de un elenco estelar que incluía a Mark Ruffalo, Michael Caine, Jesse Eisenberg, Woody Harrelson y Morgan Freeman. El actor se encuentra actualmente en producción en The Shitheads, junto a O'Shea Jackson y Peter Dinklage.
En 2023, Franco dirigió la comedia romántica SOMEBODY I USED TO KNOW, que coescribió y produjo con Alison Brie. La película está protagonizada por Brie, Jay Ellis y Kiersey Clemons. En 2022, Franco apareció en la serie de Chris Miller y Phil Lord, The Afterparty, para Apple TV+, y en la película de acción Day Shift, junto a Jamie Foxx. Esta última película registró mil millones de minutos de visualización en dos semanas en Netflix.
En 2020, Franco dirigió su primer largometraje, THE RENTAL, que también produjo y coescribió. Este thriller aclamado por la crítica sigue a dos parejas en lo que debería ser una escapada de fin de semana para celebrar y está protagonizado por Alison Brie, Dan Stevens, Jeremy Allen White y Sheila Vand. La película lideró la taquilla en su primer fin de semana y fue la más alquilada en Apple TV, iTunes y otras plataformas de streaming, convirtiéndose en la segunda película en liderar simultáneamente las listas de taquilla y alquiler. Los créditos de Franco como productor incluyen la comedia negra Zola y la aclamada miniserie de Hulu Pam & Tommy, protagonizada por Sebastian Stan y Lily James.
De 2016 a 2019, Franco co protagonizó la serie original de Netflix Easy y en 2018 apareció en la galardonada película de Barry Jenkins, IF BEALE STREET COULD TALK. Antes de eso, Franco protagonizó la comedia dramática nominada al Oscar, THE DISASTER ARTIST, que se estrenó en el Festival de Cine SXSW y se proyectó con gran entusiasmo en el Festival Internacional de Cine de Toronto. También protagonizó la comedia independiente de Jeff Baena, THE LITTLE HOURS, co protagonizada por Alison Brie, Aubrey Plaza y Nick Offerman, y prestó su voz al protagonista de la película animada THE LEGO NINJAGO MOVIE.
En 2016, Franco protagonizó el thriller NERVE, de Henry Joost y Ariel Schulman, junto a Emma Roberts, y ganó el premio a la Actuación Revelación del Año en la CinemaCon. En 2013, co protagonizó WARM BODIES, junto a Nicholas Hoult, y entre 2009 y 2010 apareció en la última temporada de Scrubs.
Franco reside actualmente en Los Ángeles.
MASON THAMES (Miller Adams) con tan solo 18 años, se ha consolidado como un joven talento. Aunque comenzó a actuar a los 11 años, la pasión de Thames por la interpretación comenzó a una edad aún más temprana. Mientras estudiaba ballet, fue seleccionado para actuar con una compañía internacional profesional y estuvo de gira durante cuatro años como el miembro más joven del elenco. Tras papeles en las series Evel y For All Mankind, su gran éxito llegó cuando protagonizó junto a Ethan Hawke el thriller oscuro THE BLACK PHONE. Thames interpretó a un tímido pero astuto niño de 13 años es retenido en un sótano insonorizado por un sádico asesino enmascarado (interpretado por Hawke). El gran éxito fue dirigido por Scott Derrickson y contó con la producción ejecutiva de Jason Blum, de Blumhouse Productions. Thames repetirá su papel en la próxima secuela, que se estrena en cines el 17 de octubre.
Recientemente, Thames dirigió la adaptación en acción real de HOW TO TRAIN YOUR DRAGON, dando vida al querido personaje de Hipo, de la película animada original. Repetirá su papel en la secuela, que se estrenará en 2027. Próximamente, llegará la comedia NEW YEAR'S REV, dirigida por Lee Kirk y producida por Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt y Tre Cool, miembros de Green Day. La película se estrena en el Festival Internacional de Cine de Toronto. Recientemente se anunció que Thames protagonizará la comedia de Macon Blair THE SHITHEADS, junto a Dave Franco y Peter Dinklage. Otros créditos cinematográficos de Thames incluyen INCOMING, de Dave y John Chernin, con Kaitlin Olson, y MONSTER SUMMER, de David Henrie, con Mel Gibson.
SAM MORELOS (Lexie) debutó en el cine protagonizando la comedia moderna sobre la transición a la adultez, SUMMER OF 69, junto a Chloe Fineman y Charlie Day. La película, dirigida por la comediante Jillian Bell, sigue a una estudiante de último año de preparatoria (Morelos) que busca la ayuda de una bailarina exótica para encontrar al chico de sus sueños antes de graduarse. SUMMER OF 69 se estrenó con excelentes críticas en el Festival de Cine SXSW de 2025 antes de debutar en Hulu en mayo.
En televisión, Morelos dio el salto a la fama protagonizando dos temporadas de That '90s Show de Netflix (2023-24), un spin-off de la icónica serie That '70s Show. Morelos se robó la escena interpretando a Nikki Velasco, una adolescente inteligente y ambiciosa que vive en Point Place, Wisconsin. La serie fue aclamada por la crítica.
Si bien le encanta trabajar en cine y televisión, Morelos también disfruta dando vida a personajes en el escenario y es miembro de la Compañía de Teatro Echo en Los Ángeles. Morelos también es una talentosa cantante y ha actuado en el Walt Disney Concert Hall con la Orquesta Sinfónica Filipino-americana.
Orgullosa filipino- americana de primera generación, Morelos nació y creció en el área de Los Ángeles. Asistió a la Escuela de Artes de California en el Valle de San Gabriel y ahora estudia en la reconocida Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York, en el Estudio de Actuación Stella Adler.
Mientras Morelos compagina sus estudios con su trabajo en cine y televisión, también dedica tiempo a apoyar al IRC (Comité Internacional de Rescate), trabajando para ampliar su misión de apoyo a refugiados, solicitantes de asilo y todas las personas en necesidad humanitaria en todo el mundo. El actor también siente una gran pasión por la representación de la comunidad AAPI en la pantalla y por apoyar a la comunidad LGBTQ+, tanto dentro como fuera de las cámaras.
Morelos reside actualmente en el área de Nueva York.
SCOTT EASTWOOD (Chris Grant) es uno de los protagonistas más solicitados de Hollywood. Junto a Britt Robertson, Eastwood protagonizó THE LONGEST RIDE, de George Tillman Jr., basada en la novela de Nicholas Sparks. También protagonizó junto a Jenny Slate I WANT YOU BACK, de Jason Orley, y protagonizó DANGEROUS, de David Hackl. Recientemente, Eastwood co protagonizó FAST X, la décima entrega de la emblemática franquicia FAST & FURIOUS; TIN SOLDIER, con Jamie Foxx y Robert De Niro; ALARUM, con Sylvester Stallone; y 1992, con Tyrese Gibson y el fallecido Ray Liotta.
Próximamente, el actor protagonizará junto a Colin Hanks la película ambientada en la Segunda Guerra Mundial, LUCKY STRIKE, que lo reúne con el director Rod Lurie tras su colaboración en THE OUTPOST y el drama PEARL, junto a West Duchovny. Eastwood también aparecerá en WIND RIVER: RISING, secuela del aclamado drama criminal de 2017. Recientemente se le vio en el drama sobre secuestros STOLEN GIRL, junto a Kate Beckinsale.
Otros créditos cinematográficos de Eastwood incluyen WRATH OF MAN, de Guy Ritchie; PACIFIC RIM: UPRISING, de Steven S. Deknight; THE FATE OF THE FURIOUS, de F. Gary Gray; SNOWDEN, de Oliver Stone; y dos películas de David Ayer: SUICIDE SQUAD y FURY.
Además de sus diversas películas, Eastwood es cofundador de Made Here, una línea de productos fabricados exclusivamente en fábricas estadounidenses que incluye ropa, accesorios y cerveza.
WILLA FITZGERALD (Jenny Davidson) recibió críticas que definieron su carrera por su papel protagónico en el thriller Strange Darling, del guionista y director JT Mollner y el productor Roy Lee. Actualmente protagoniza junto a Colin Woodell la serie de Netflix Pulse, del veterano productor ejecutivo Carlton Cuse (Lost), y aparece en Relay, de David Mackenzie, junto a Lily James y Riz Ahmed. Próximamente, Fitzgerald protagonizará la película de Kathryn Bigelow A HOUSE OF DYNAMITE, cuyo estreno nacional está previsto para octubre. Recientemente también terminó de rodar el thriller sobre la Guerra Fría BILLION DOLLAR SPY, junto a Russell Crowe y Harry Lawtey, basado en un libro del autor ganador del Premio Pulitzer, David E. Hoffman. Fitzgerald recibió una nominación al Premio de la Crítica por su papel de la joven Madeline en la miniserie de Mike Flanagan para Netflix, The Fall of the House of Usher. Otros créditos incluyen la película DESPERATION ROAD, junto a Garrett Hedlund y Mel Gibson, basada en la novela de Michael Farris Smith; SAVAGE SALVATION, junto a Robert De Niro y Jack Huston; y la serie de Amazon Prime Reacher.
Fitzgerald compartió pantalla con Nicole Kidman y Ansel Elgort en THE GOLDFINCH, de John Crowley. También interpretó a la entrenadora Collette French en la serie de USA Network "Dare Me", basada en la novela homónima superventas de Megan Abbott, y protagonizó un episodio de "Dolly Parton's Heartstrings", una serie antológica de Netflix. Anteriormente, Fitzgerald protagonizó el piloto de 2018 #Fashionvictim, dirigido por Mark Waters, e interpretó a Meg March en la adaptación de BBC America de Little Women de Louisa May Alcott. De 2015 a 2016, encabezó el elenco de Scream: The TV Series de MTV, por la que fue nominada a un Premio Teen Choice (Estrella de TV del Verano).
También en la televisión, Fitzgerald interpretó papeles recurrentes en series como Younger, House of Cards (interpretando a la versión joven de Claire, el personaje de Robin Wright), AlphaHouse y Royal Pains. Ha aparecido como actriz invitada en las series Billions, Law & Order: SVU, Bull, Gotham, The Following y Blue Bloods. En teatro, Fitzgerald protagonizó "Spacebar: A Broadway Play by Kyle Sugarman" de Michael Mitnick, producida por The Wild Project. Pasó un verano en el Festival de Teatro de Berkshire en "The Cat and the Canary" y participó en "Cow Play" en el Festival Internacional Fringe de Nueva York.
CLANCY BROWN (Hank "Gramps" Adams Sr.) ha tenido una prolífica carrera tanto frente a las cámaras como como actor de doblaje. Recientemente, Brown co protagonizó la serie de HBO The Penguin, ganadora de un Emmy, y prestó su voz a la serie animada de Amazon Invincible. En uno de los programas más vistos de Showtime, Dexter: New Blood, Brown interpretó al némesis de Michael C. Hall. Próximamente se estrenará la película animada THE SPONGEBOB MOVIE: SEARCH FOR SQUAREPANTS. Brown retoma el papel de Don Cangrejo, personaje al que ha prestado su voz durante los últimos 26 años en la icónica y exitosa serie de Nickelodeon, SpongeBob SquarePants.
Otros créditos de Brown en la pantalla chica incluyen la serie ganadora del Emmy, Carnivàle, de HBO, y la serie de NBC, Earth 2. También ha tenido importantes papeles recurrentes en Billions, Los Goldberg, Chicago P.D., Sleepy Hollow y ER. Brown apareció como actor invitado como LBJ en la exitosa serie de Netflix The Crown y ha interpretado personajes en seis producciones diferentes dentro del universo de Star Wars.
Brown comenzó su carrera como actor en el teatro de Chicago y continuó actuando en teatros locales hasta que consiguió el papel de Viking, un recluso desagradable, en la película de 1983 BAD BOYS, protagonizada por Sean Penn. Posteriormente, protagonizó numerosas películas, incluyendo la ganadora del Óscar, PROMISING YOUNG WOMAN; la nominada al Óscar, SHAWSHANK REDEMPTION; y otras películas de gran prestigio como JOHN WICK 4, CHAPPAQUIDDICK, THOR: RAGNAROK, COWBOYS AND ALIENS, THE GUARDIAN, STARSHIP TROOPERS, BLUE STEEL, SHOOT TO KILL, EXTREME PREJUDICE y el clásico de culto HIGHLANDER.
Brown es uno de los favoritos de los fans en el universo de animación de DC por su interpretación de Lex Luthor y como el inimitable detective Hank Anderson en el popular juego de Quantic Dream, "Detroit: Become Human". El exitoso juego ha superado los nueve millones de copias vendidas.
JOSH BOONE (Director) es el cineasta detrás de THE FAULT IN OUR STARS, la aclamada adaptación del bestseller de John Green. También escribió y dirigió STUCK IN LOVE, protagonizada por Greg Kinnear y Jennifer Connelly, la película de Marvel THE NEW MUTANTS y la miniserie de 2020 The Stand, basada en la novela clásica de Stephen King.
En 2024, Boone colaboró con Bright Eyes (miembro de la banda Nate Walcott, quien compuso la música de toda la obra de Boone) para el video musical de su sencillo "Bells and Whistles".
SUSAN McMARTIN (Escritora) ha escrito largometrajes como AFTER, una adaptación de la serie de libros superventas internacional de Anna Todd, que se convirtió en una franquicia cinematográfica masiva a nivel mundial con cuatro secuelas. McMartin también escribió la aclamada comedia dramática de Bruce Beresford, MR. CHURCH, protagonizada por Eddie Murphy, y adaptó la novela Miracle on Voodoo Mountain. En televisión, McMartin es la showrunner, productora ejecutiva y co creadora de la nueva serie de comedia de éxito de Netflix, Leanne, co creada con Chuck Lorre. Fue coproductora ejecutiva de la aclamada serie Mom durante ocho temporadas. Antes de Mom, McMartin fue escritora y productora de la longeva comedia Two and a Half Men. McMartin nació en Nueva York y se crió en Los Ángeles. Es hija del reconocido actor de Broadway John McMartin y se graduó de la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York. Al principio de su carrera, obtuvo un crédito para un guion en la película de Pauly Shore, Son in Law, y escribió siete episodios del drama diurno de NBC, Another World. Sus otros créditos como guionista para televisión incluyen "Port Charles" de ABC, Californication de Showtime y Gary Unmarried de CBS.
El libro de McMartin, Understanding the Fall, se basa en su experiencia de crecer con una madre alcohólica, ha figurado en la lista de los más vendidos de la sección de adicciones y recuperación de Amazon. Ha realizado lecturas en cárceles, centros de detención juvenil y centros de rehabilitación por todo Los Ángeles.
BRUNSON GREEN, p.g.a. (Productor), es un productor nominado al Premio de la Academia® y director de Harbinger Pictures, una productora que se centra en el desarrollo de una selección única de proyectos de cine y televisión que conectan emocionalmente con el público. Green ha producido varios largometrajes galardonados y recibió una nominación a Mejor Película por su trabajo en THE HELP, protagonizada por Viola Davis, Octavia Spencer, Emma Stone, Allison Janney y Jessica Chastain. Green también produjo A UNITED KINGDOM, dirigida por Amma Asante y protagonizada por Rosamund Pike y David Oyelowo, así como la favorita de Sundance, Walking Out, protagonizada por Matt Bomer, Bill Pullman y Josh Wiggins.
Próximamente se anunciará su participación en el sector televisivo: Green se ha unido por tercera vez con el actor David Oyelowo para producir un nuevo thriller legal para Apple TV+, que se rodará en Londres en 2026. Actualmente, Green divide su tiempo entre Austin, Texas, y Los Ángeles, donde vive con su esposo, el exjugador de la NBA Jason Collins.
ANNA TODD (Productora) es escritora, productora e influencer, autora de los éxitos de ventas del New York Times: la serie After, la trilogía Brightest Stars, The Spring Girls, las novelas gráficas After y The Last Sunrise. La serie After se ha publicado en 35 idiomas y ha vendido más de 12 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en un éxito de ventas número 1 en varios países. En 2017, Todd fundó la compañía de entretenimiento Frayed Pages Media para producir obras innovadoras y creativas en cine, televisión y publicaciones. Trabajó como productora y guionista en las adaptaciones cinematográficas de AFTER y AFTER WE COLLIDED. Todd es productor de la próxima película THE LAST SUNRISE.
Originaria de Ohio, Todd reside actualmente con su familia en Los Ángeles.
FLAVIA VIOTTI, p.g.a. (Productora), es la fundadora de FVR Entertainment, una productora especializada en adaptaciones de libros al cine y la televisión. Con casi una década de experiencia representando a autores a nivel mundial, Viotti ha forjado su carrera defendiendo narrativas con protagonismo femenino y llevando historias superventas a la gran pantalla para el público femenino de todas las edades. Su experiencia reside en identificar obras literarias cautivadoras que conectan con generaciones anteriores, con una narrativa auténtica y centrada en los personajes. A través de FVR Entertainment, Viotti continúa desarrollando adaptaciones que capturan con autenticidad temas universales como la identidad, las relaciones y el autodescubrimiento. Flavia, de origen brasileño, reside actualmente en Los Ángeles.
ROBERT KULZER (Productor) ha sido durante las últimas tres décadas la figura principal en Estados Unidos de Constantin Film, la principal productora y distribuidora de Alemania. Como productor de la película original de RESIDENT EVIL, protagonizada por Milla Jovovich, Kulzer ha desempeñado un papel esencial en el desarrollo y la producción de la exitosa franquicia. Con una recaudación total de 1200 millones de dólares, RESIDENT EVIL se ha convertido en la saga cinematográfica basada en un videojuego más taquillera. Kulzer también produjo el clásico de terror WRONG TURN y sus seis secuelas. Sus créditos en televisión incluyen la producción ejecutiva de la galardonada serie sobrenatural Shadowhunters: The Mortal Instruments. Kulzer se encuentra actualmente en pre producción de una nueva versión de Resident Evil para Sony Pictures, que será dirigida por Zach Cregger (BARBARIAN, WEAPONS) y protagonizada por Austin Abrams. También se encuentra en postproducción de la comedia de acción y ciencia ficción de Gore Verbinski, GOOD LUCK, HAVE FUN, DON'T DIE, protagonizada por Sam Rockwell, Juno Temple, Haley Lu Richardson y Michael Peña.
Tras asistir a la Escuela de Cine de Múnich (HFF), Kulzer comenzó su carrera en Constantin Film Munich como lector y asistente del director general. Kulzer ascendió rápidamente al puesto de ejecutivo de desarrollo y adquisiciones en Los Ángeles, donde desarrolló el negocio internacional de la compañía. Participó desde el principio cuando Constantin creó FANTASTIC FOURde Marvel en 20th Century Fox, que se estrenó en 2005.
Además de RESIDENT EVIL, Kulzer ha trabajado en diversas producciones con el director Paul W.S. Anderson y/o el productor Jeremy Bolt, entre ellas POMPEII, protagonizada por Kiefer Sutherland; THE THREE MUSKETEERS, protagonizada por Milla Jovovich, Orlando Bloom y Christoph Waltz; PANDORUM, protagonizada por Dennis Quaid; y POLAR, protagonizada por Mads Mikkelsen. Otros créditos de producción de Kulzer incluyen THE SILENCE, protagonizada por Kiernan Shipka y Stanley Tucci; LOVE, ROSIE, protagonizada por Lily Collins y Sam Claflin; Tarzan, una película de acción en 3D con captura de movimiento basada en Tarzan of the Apes de Edgar Rice Burroughs; y THE MORTAL INSTRUMENTS: CITY OF BONES, basada en el libro de Cassandra Clare.
BRITTANY HITES (Diseñadora de Producción) compartió el Premio del Sindicato de Directores de Arte, ganado por la nominada al Oscar de 2016, PASSENGERS, y una nominación al Emmy (Dirección Artística Destacada) por The Guardians of the Galaxy Holiday Special de 2022 (Apple TV+). Para la película de 2023 THE GUARDIANS OF THE GALAXY VOL. 3, Hites compartió otra nominación al Premio del Sindicato de Directores de Arte. Ha trabajado en largometrajes de pequeño y gran presupuesto, así como en series de televisión con compañías como Warner Bros. Pictures, Marvel Studios, Sony Pictures, Universal Pictures, Focus Features, Paramount Pictures, Fox Searchlight, DreamWorks, Lionsgate, Annapurna, STX Entertainment, Netflix, American Zoetrope, CBS, Showtime y HBO Max.
La pasión innata de Hites por crear mundos comenzó a los 4 años, cuando monopolizaba la sala de estar de su familia con casas de ensueño de Barbie hechas a mano. Estas originales "obras de arte" fueron construidas con libros infantiles, troncos de Lincoln, Legos y cualquier cosa que cayera en sus manos. Nacida en el Valle de San Fernando y criada en San Diego, Hites se mudó a Atlanta en 2015 y actualmente reside en el hermoso suburbio de Vinings, Georgia, con su beagle mayor, Nellie, y un pequeño gato esmoquin llamado Martin, quien está a cargo de la Vigilancia Vecinal local.
ERINN KNIGHT (Diseñadora de Vestuario) ha forjado una carrera de 15 años y 45 créditos, pero dice que su niña interior todavía grita de alegría que esta es su profesión. Knight ha sido diseñadora de vestuario en películas como IMPRACTICAL JOKERS: THE MOVIE, BORAT FOLLOWING MOVIEFILM y PLANE, así como en la serie de NBC Found y English Teacher de FX. Sus notables créditos como asistente de diseño de vestuario incluyen la serie de NBC Young Rock y largometrajes como DOCTOR SLEEP, ZOMBIELAND: DOUBLE TAP, THE SPY WHO DUMPED ME y TAG. El próximo proyecto de Knight es el drama KAYLEE AGE 8.
La moda la atrajo desde muy joven, ya que construyó una relación feliz con la ropa y el estilo. Tras cuatro años estudiando diseño de moda y merchandising en la Universidad de Auburn, su primer trabajo fue en producción y ventas de patrocinio en IMG Fashion. Le fascinaba el mundo de los reconocidos diseñadores de alta costura y las modelos de élite que desfilaban al ritmo de una pasarela. Pero después de tres temporadas en la Semana de la Moda de Nueva York y una en la Semana de la Moda de Aspen, Knight anhelaba una nueva carrera en la que pudiera colaborar, seleccionar y explorar su mente creativa.
En 2010, Knight se incorporó al mundo del cine y la televisión por capricho, tras reencontrarse con la niñera de su infancia, quien llevaba años en el sector. En el instante en que su ex niñera pronunció la frase "Departamento de vestuario para cine y televisión", una carrera en Hollywood la llamó. A los 23 años, comenzó como asistente de producción. Posteriormente, Knight trabajó como diseñadora de vestuario, decoradora y trabajó como asistente de diseño de vestuario durante ocho años. Durante este periodo, trabajó en películas destacadas como THE HUNGER GAMES: CATCHING FIRE, ANT-MAN, SULLY, BABY DRIVER y OFFICE CHRISTMAS PARTY. Tras ser asesorada por algunos de los diseñadores de vestuario más destacados de la industria, Knight se graduó como diseñadora con la comedia dramática de 2019, SUMMER NIGHT.
TIM ORR (Director de Fotografía) estudió cinematografía en la Escuela de Cine de la Escuela de Artes de la Universidad de Carolina del Norte, junto con su compañero David Gordon Green. Ha dirigido la fotografía de 11 largometrajes de Green hasta la fecha, entre ellos PINEAPPLE EXPRESS, JOE, PRINCE AVALANCHE, SNOW ANGELS, ALL THE REAL GIRLS y GEORGE WASHINGTON, este último por el que Orr fue nominado al Premio Independent Spirit. También dirigió la fotografía de YEAR OF THE DOG, de Mike White; el galardonado debut de Peter Sollett, RAISING VICTOR VARGAS; y DANDELION, de Mark Milgard, por el que Orr fue nuevamente nominado al Premio Independent Spirit.
Para la televisión, Orr fotografió tres temporadas de Dickinson, protagonizada por Hailee Steinfeld, y la primera temporada de la serie de Netflix nominada al Emmy The Four Seasons, con un elenco estelar. Otros trabajos televisivos incluyen numerosos pilotos y series destacadas como Eastbound and Down, Alaska Daily yFleishman Is in Trouble.
Próximamente se estrenará el largometraje LET'S HAVE KIDS!, protagonizado por KJ Apa y Karen Gillan. Otros créditos cinematográficos de Orr incluyen OBSERVE AND REPORT, CHOKE, SEEKING A FRIEND FOR THE END OF THE WORLD, CYMBELINE, MANGLEHORN, Z FOR ZACHARIAH, OUR BRAND IS CRISIS, PEE-WEE'S BIG HOLIDAY y STRAYS.
NATHANIEL WALCOTT (Compositor) es compositor, arreglista, pianista, teclista y trompetista. Ha compuesto la banda sonora de películas como MIDNIGHT SUN (2018), COME AND FIND ME (2016), THE FAULT IN OUR STARS (2014) y STUCK IN LOVE (2012), así como de la miniserie de Paramount+ The Stand (2020). Miembro de la banda Bright Eyes, Walcott ha trabajado en estudios de grabación como arreglista, orquestador e intérprete con U2, Beck y Mavis Staples, entre muchos otros. También ha actuado en directo por todo el mundo con artistas como los Red Hot Chili Peppers y Ryan Adams.
Los estudios musicales de Walcott comenzaron a los cuatro años, con un enfoque en el piano clásico y el violín. Sus estudios de piano clásico continuaron durante la secundaria y la universidad, junto con sus estudios de trompeta, que comenzaron en quinto grado. Después de la secundaria, Walcott asistió a la Universidad DePaul. Escuela de Música de Chicago, donde estudió trompeta, piano, teoría musical, composición y arreglos. Interrumpió sus estudios para realizar giras con la Orquesta Glenn Miller, con la que actuó como trompeta solista de jazz. Tras graduarse en 2001 con una licenciatura en estudios de jazz, Walcott se sumergió en la escena musical experimental y compuso e interpretó música para su propio grupo, el Nate Walcott Octet.
En 2002, Walcott se incorporó a la banda Bright Eyes, y para 2005 se convirtió en miembro de tiempo completo. Su labor en el grupo incluía tocar el piano, los teclados y la trompeta, pero también realizó arreglos y orquestaciones para giras y grabaciones con conjuntos que abarcaban desde orquestas completas, grabadas en lugares como Capitol Studios, hasta grupos de cámara más pequeños. Walcott escribió los arreglos orquestales para la actuación de la banda en 2007 con la Filarmónica de Los Ángeles en el Hollywood Bowl. Otros momentos destacados de su tiempo con Bright Eyes incluyen presentaciones en el Radio City Music Hall y el Royal Albert Hall de Londres.
Walcott ha trabajado en el estudio como arreglista y orquestador para una amplia variedad de conjuntos e instrumentaciones, incluyendo instrumentos solistas, pequeños conjuntos de cámara, secciones de trompas de rock, orquesta completa y coro, para un amplio espectro de artistas, incluyendo la leyenda del R&B Mavis Staples, la cantautora Jenny Lewis, el dúo folk sueco First Aid Kit y el artista de hip hop A$AP Rocky.
Además de sus viajes con Bright Eyes, Walcott ha realizado numerosas giras por todo el mundo con artistas como los Red Hot Chili Peppers, Broken Bells (con la participación del productor Danger Mouse y James Mercer de The Shins) y Ryan Adams.
Director: Josh Boone
Guion: Susan McMartin
Duración: aproximadamente 116 minutos
País: Estados Unidos / Alemania
Idioma: Inglés
Producción: Constantin Film, Harbinger Pictures, Frayed Pages Entertainment, Heartbones Entertainment
Distribuidora: Paramount Pictures
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