SINOPSIS
La trama se desencadena tras el descubrimiento de una bomba de la Segunda Guerra Mundial sin detonar en una obra de construcción en Londres.
El caos provocado por la evacuación masiva sirve como la cobertura perfecta para llevar a cabo un atraco bancario de gran escala, combinando la tensión de un operativo de desactivación de explosivos con la adrenalina de una película de robos.
"A lo largo de mi carrera, con doce películas en mi haber, siempre he tenido muy presente no hacer dos veces la misma película. Siempre intento adaptar el proceso y el método al proyecto. Con esta película quería hacer algo que fuera puramente cinematográfico y que jugara con la tensión y una especie de implacabilidad. A pesar de que el guion contaba con más de 300 escenas, quería que fuera corta e intensa; dura 91 minutos sin contar los créditos, así que lo conseguimos", afirma el director, David Mackenzie.
"La idea de ZONA DE RIESGO surgió hace más de diez años, cuando se me ocurrió combinar la emoción de una película de atracos con la tensión angustiosa de una película sobre una bomba sin detonar. A lo largo de los años, había visto numerosas noticias sobre el hallazgo de bombas de la Segunda Guerra Mundial en el Reino Unido, normalmente en obras de construcción de grandes ciudades que habían sido intensamente bombardeadas. Estos hallazgos solían requerir evacuaciones inmediatas y causaban enormes trastornos. Pensé que el caos de un suceso así desarrollándose en una ciudad moderna y bulliciosa constituiría un escenario fascinante y único. Mantuve la idea conmigo un tiempo hasta que, finalmente, se la comenté a mi amigo y colega Ben Hopkins. Él aceptó escribir el guion y dio rienda suelta a su imaginación con una historia de alto riesgo que se desarrolla en unas pocas horas de pura intensidad".
La productora Gillian Berrie, colaboradora de David desde hace treinta años, recuerda haber hablado de la idea con él: "La idea del proyecto era de David, pero yo no estaba segura de si él quería dirigirlo o no; sin embargo, en cuanto empezamos a hablar del tema, se fue entusiasmando cada vez más y luego todo sucedió muy rápido. Estábamos terminando una película en Nueva York hace dos años, y de repente este proyecto cobró impulso. Fue increíble".
A Aaron Taylor-Johnson, quien interpreta al comandante Will Tranter, un experto en explosivos, le encantó lo que estaba en juego en la película y la forma en que los personajes se entrelazan e interactúan. Como él mismo afirma: "Cuando leí el guion, me pareció un thriller intenso y apasionante, que se basa en gran medida en la tensión. Te mantiene en vilo, sin saber muy bien qué está pasando. Además, cuenta con un grupo de personajes increíbles que, en cierto modo, luchan por sus carreras".
Elham Ehsas, quien interpreta a Rahim, un residente de la zona de evacuación, advirtió que los personajes de la historia no son blancos y negros, sino que todos encierran un amplio abanico de ambigüedad: "Me llamó mucho la atención lo interconectados que están los personajes, hasta el punto de que no sabes quién está del lado de quién. No se siente como el thriller tradicional del gato y el ratón con héroes y villanos bien definidos; aquí cada uno persigue sus propios intereses. El guion es sumamente apasionante y está magníficamente escrito; de inmediato supe que, visualmente, sería impresionante".
Gugu Mbatha-Raw, quien da vida a la Comisaria Mayor Zuzana, destacó lo gratificante que fue interpretar a una mujer al frente de una operación de tal envergadura: "Lo que más me atrajo fue la oportunidad de mostrar los matices de una mujer polifacética en el cuerpo policial. Si bien estamos acostumbrados a ver este rol en pantalla, raras veces se explora lo que hay detrás del uniforme. Esta historia ofrece una visión multidimensional de las mujeres en la fuerza. Además, me cautivó el ritmo frenético de la trama y esa constante sensación de urgencia que mantiene la tensión en todo momento".
Para David, entrelazar las diferentes tramas es clave para imprimir ritmo y urgencia al relato: "Desde el punto de vista de la edición, coordinar múltiples perspectivas supone siempre un reto, ya que implica desconectar de una historia para sumergirse en otra constantemente. Sin embargo, esta película era excepcionalmente compleja. Hay una carga de energía latente en cada detalle informativo que buscábamos mantener al máximo nivel de intensidad; fue un verdadero malabarismo. Durante la primera mitad de la película, no existen escenas de diálogo convencional, solo intercambios rápidos de información. Por eso, aunque cada escena planteaba un desafío editorial, nuestro objetivo fue que el resultado se sintiera ágil, entretenido y fluido".
DAVID MACKENZIE: LA AUTORIDAD EN LAS TOMAS
"El set de rodaje de David Mackenzie es un entorno único. Su filosofía busca que los actores se sientan libres, despojados de las limitaciones técnicas del cine tradicional: "Siempre intento simplificar el proceso. Creo que la autenticidad evoluciona junto con la tecnología; hoy ya no necesitamos muchas de las viejas convenciones, como bancos de luces excesivos que restan realismo, maquillaje pesado o el rigor extremo de las claquetas y los dailies. Intento eliminar estos obstáculos, aunque a menudo encuentre resistencia. Para mí, lo primordial es liberar al elenco de las ataduras de la continuidad. Una escena nunca se edita exactamente como se rodó; siempre buscamos comprimir o dilatar el tiempo, por lo que no tiene sentido obsesionarse con la continuidad. Sin embargo, en la mayoría de los rodajes, todos se interrumpen entre sí para "corregir" la continuidad. Mi enfoque es rodar con inteligencia para facilitar el montaje, pero animando a los actores a explorar todas las posibilidades que brinda la escena e ignorando deliberadamente esas reglas rígidas. No busco repetir una misma toma ni ceñirme a una idea preconcebida. Mi objetivo es que descubramos juntos la dinámica de la escena mientras se desarrolla, buscando una interpretación lo más cercana posible a la realidad. Rodamos con mucha rapidez, experimentando constantemente con las actuaciones, las imágenes y las oportunidades que surgen en el momento. Así es como he evolucionado como cineasta y, sinceramente, no me imagino volviendo a la metodología tradicional. Por supuesto, no todo es flexible; la precisión es clave en tomas específicas o escenas de acción que exigen seguridad. Sin embargo, he perdido interés en los planos efectistas, salvo en casos muy puntuales, como la toma inicial de la película, pues prefiero centrarme en capturar la autenticidad de cada escena de una forma más orgánica".
"A pesar de tratarse de una ficción cargada de acción, casi todo lo que se muestra nace de lo que realmente ocurriría en un escenario similar. El guion evolucionó de forma significativa a medida que comprendimos cómo se desarrollarían esas situaciones en la vida real. Los actores trabajaron codo a codo con expertos, nutriendo sus interpretaciones con procedimientos y mentalidades auténticas. Es evidente que Aaron asimiló gran parte del temple de los asesores de explosivos del ejército para dar vida al comandante Will; fue fascinante ver esa evolución. Siempre hay que dejar espacio para la licencia y la libertad creativa, no hace falta ser un purista de la precisión si eso entorpece la narrativa, pero contar con esa base real como apoyo es invaluable", señala Mackenzie.
Aaron destaca que trabajar con Davis es un auténtico 'privilegio' y valora profundamente la confianza que el director deposita en su elenco: "Esta es mi segunda película con David y me fascina su proceso creativo. La relación actor-director siempre se cimenta en la confianza, y él posee un ojo clínico para el detalle. Además, al filmar en locaciones reales, crea atmósferas que nos permiten, simplemente, habitar el personaje. Existe una libertad absoluta para ser honesto, auténtico y vulnerable. Sé que cuando David se pone tras la cámara, el resultado será algo completamente inédito".
Theo también valora la fluidez y la libertad que David le otorga en el set: "Es un hombre amable e inteligente, pero también sumamente exigente. Busca que el rodaje sea lo más natural posible, por lo que nos da una libertad total que refuerza la autenticidad de la escena. Se fija minuciosamente en los detalles para que todo resulte verosímil; en el momento en que algo deja de parecer real, te lo hace saber de inmediato. Por lo demás, te permite trabajar con total libertad".
David disfruta de un proceso colaborativo con sus actores, a quienes les permite que aporten sus ideas propias: "Cada escena evolucionó de forma orgánica, nutrida por el descubrimiento y la improvisación constante. Mi parte favorita del proceso es esa vitalidad que espero se traslade a la pantalla. Nunca sabés qué va a surgir exactamente, y me encanta sumergirme con el elenco para hallar el núcleo emocional de cada secuencia. Cuando la 'actuación' desaparece y se transforma en un momento de vida real, es cuando siento la mayor satisfacción como director. Contamos con un reparto excepcional, donde cada uno aportó algo único al universo de ZONA DE RIESGO. Estoy profundamente orgulloso de la energía y la autenticidad que logramos; mi mayor deseo es que el público se entretenga y disfrute de este viaje".
EL EJÉRCITO
Aaron Taylor-Johnson (COMANDANTE WILL TRANTER)
Al explorar el personaje del comandante Will Tranter y los matices propios de alguien en ese cargo, Aaron quiso incorporar a su personalidad algunos elementos más ligeros y joviales. Como él mismo explica: "Lo que me resulta bastante interesante de los soldados es su humor negro. La gente del ejército, en esas situaciones tan caóticas y terribles, recurre a una especie de comedia casi negra. Disfruté interpretando dentro de ese ámbito. Además, a eso se suman la presión, el miedo y la ansiedad, reacciones intrínsecas que forman parte de la naturaleza humana, que aportan un matiz de realismo vital a la interpretación".
Para garantizar una actuación auténtica y rigurosa, Aaron se sumergió en una fase de investigación profunda, colaborando estrechamente con especialistas: "Un papel como éste requiere mucha investigación y trabajar en estrecha colaboración con consultores exmilitares. Trabajé codo a codo con un exoperador de desactivación de explosivos de muy alto nivel que ha enfrentado situaciones límite. Era importante que cada todo lo que dijera, todos mis accesorios y mi equipo, fueran auténticos y que supiera cómo manejarlos".
Habiendo trabajado anteriormente con Aaron en OUTLAW KING, David Mackenzie tenía claro que la entrega de Aaron Taylor-Johnson lo convertía en el candidato ideal para el papel de Tranter: "Me quedé tan impresionado con su labor en Outlaw King que tenía muchas ganas de volver a trabajar con él. En cuanto el guion estuvo listo, se lo envié y le ofrecí libertad para elegir cualquiera de los dos roles protagónicos. Para nuestra alegría, se sintió atraído por el personaje del comandante Will. Aaron es un actor fascinante que aprovecha cada oportunidad y se entrega sin reservas. Su rigor para hallar la voz del personaje y su compromiso absoluto son fundamentales para alcanzar la profundidad que el rol exige. Cuanto más te involucras y más te sumergís en la psicología del personaje, más interesante y auténtico es el resultado final".
LA POLICÍA
Gugu Mbatha-Raw (COMISARIA MAYOR ZUZANA GREENFIELD)
"A pesar de enfrentarse a situaciones de alto riesgo, la Comisaria Mayor Zuzana Greenfield se destaca por su inquebrantable serenidad, una cualidad que Gugu Mbatha-Raw valoró profundamente de su personaje: "Lo que define la excelencia de Zuzana es su entrega y su capacidad para mantener la templanza bajo presión. Posee una formación rigurosa y una ambición clara, pero siempre proyecta una energía firme. Es fascinante notar que, al conversar con quienes han dedicado su vida al servicio público, se percibe una convicción auténtica de estar generando un impacto positivo. Quienes trabajan sobre el terreno se esfuerzan al máximo y, en su gran mayoría, lo hacen guiados por las mejores intenciones".
David señala que el personaje de Zuzana tiene una labor muy compleja, la misma que tendrían todos los comisarios en una situación como ésta: "Dado que la película se desarrolla en el transcurso de unas pocas horas, su papel consiste en recabar información, intentar mantenerse al tanto de todo lo que está sucediendo y dar órdenes. Básicamente, pasa la mayor parte de la película en el centro de control policial, rodeada de pantallas de vídeo y alejada de la mayor parte de la acción. Esto significa que, la mayor parte del tiempo, por muy buena que sea, lo único que puede hacer es estar ligeramente por detrás de lo que se está desarrollando casi en tiempo real. Gugu lo interpreta a la perfección, manejando los golpes y el estrés, desconcertada por lo que está sucediendo, pero sin perder nunca la compostura, mientras conserva su humanidad y su elegancia en todo momento".
Para dar vida a Zuzana, Gugu no solo contó con la colaboración de un asesor, sino que realizó un seguimiento exhaustivo de agentes en servicio de diversos rangos: "El universo policial es fascinante. Contamos con un asesor excepcional en el set y tuve la oportunidad de entrevistar a una Comisaria Mayor afrodescendiente, lo que me permitió conocer su trayectoria en un entorno que puede resultar hostil, marcado por la misoginia y el racismo. Fue una experiencia reveladora. Además, visité el centro de mando y conocí a la persona que desempeña el cargo real de Zuzana, algo que resultó de un valor incalculable para mi interpretación".
Callum destaca la crudeza con la que Gugu interpreta a Zuzana, algo que aporta un toque especial al dinámico grupo de personajes que aparecen en pantalla: "Nunca se ha visto a una mujer con este perfil en una película de este género. Gugu le aporta una integridad y una autenticidad incuestionables".
LA BANDA
Theo James (KARALIS) y Sam Worthington (X)
Según Callum, David vuelve a subvertir el género a través de los miembros de la banda, dotándolos de un realismo crudo: "No son los delincuentes típicos de una película de Guy Ritchie o Matthew Vaughn; son los criminales de una película de David Mackenzie, más reales y amenazantes. Son individuos que provienen de entornos auténticos y cargan con vivencias de la vida real".
David describe al personaje de Theo, Karalis, como 'un pez escurridizo', y destaca los distintos niveles en los que opera: "Su primo en la película, de hecho, lo llamaba así en griego en una frase que eliminamos en parte porque Theo lo encarnaba tan eficazmente que no hacía falta decirlo. El personaje de Theo es escurridizo, se burla de todo el mundo en cada momento. Y, si bien es un chico profundamente malo, de alguna manera disfrutas viéndolo. Siempre está jugando a diferentes juegos a la vez".
Para prepararse para el papel de Karalis, un personaje de origen sudafricano, Theo se sumergió en su historia para comprender mejor al personaje: "Obviamente, el acento y entender de dónde es: ¿en qué parte de Sudáfrica creció? ¿Qué nivel de estudios alcanzó? ¿Cómo se entra al mundo de los diamantes y las piedras preciosas? Es evidente que ha ido escalando posiciones trabajando para gente extremadamente poderosa y que existe un fuerte vínculo familiar. Se trata de una industria sumamente compleja y llena de matices, lo que aporta una profundidad increíble al personaje".
David estaba encantado de trabajar con Theo: "Es un actor sumamente inteligente y enfocado; al personaje le aporta una combinación perfecta de carisma y energía. Fue un proceso interesante porque, durante los primeros dos días de rodaje, Theo casi no tuvo diálogos. Su labor consistía en acciones puramente físicas: cerrar puertas, encender generadores o instalar cámaras de CCTV mientras observaba su entorno con cautela. Por lo tanto, tuvo que construir la esencia de su personaje casi exclusivamente a través del lenguaje corporal, algo que logró con una fuerza animal y una agilidad maravillosas".
Para Sam Worthington y su personaje X, Karalis es el cerebro detrás del atraco. Sin embargo, como no es el experto en robos de bancos, se establece una compleja dinámica de poder entre dos líderes diferentes con distintas habilidades, ambos con la mirada puesta el uno en el otro, lo que genera una tensión constante: "Karalis es el cerebro detrás de la operación, pero no creo que exista mucho honor entre ladrones. Como en cualquier estructura de este tipo, la estructura de esta banda podría empezar a resquebrajarse en cualquier momento…".
Fue durante el rodaje de Under The Banner of Heaven cuando Gillian y David conocieron a Sam, el actor que interpreta a X, y conectaron de inmediato. Según cuenta Gillian: "Estimo que Sam venía de rodajes con ritmo muy pausados y no podía creer la dinámica que se desarrollaba en nuestro set; le fascinó. Él y David se llevaron de maravilla. Tanto es así que, al final, me dijo: "Hagas lo que hagas a continuación, cuenta conmigo". Así fue como se unió a nuestra siguiente película, Relay, donde realizó un trabajo excepcional como un peligroso sicario corporativo. Cuando le enviamos el guion de ZONA DE RIESGO, sin dudarlo, nos confirmó que interpretaría a X. Una vez más, hizo un trabajo extraordinario".
David comparte: "¡Me encanta trabajar con Sam! Se sumergió en un personaje que era funcional desde el punto de vista narrativo, pero que en el guion no estaba muy desarrollado, y lo ha convertido en un antagonista apasionante. A menudo hablaba de que su personaje era para el personaje de Theo lo mismo que la bomba sin detonar lo era para el personaje de Aaron. Me encanta que sea capaz de encontrar estas oportunidades y aprovecharlas para crear algo tan atractivo e impredecible".
SOBRE EL REPARTO
Aaron Taylor-Johnson - 'WILL'
Aaron Taylor-Johnson ha causado una gran impresión en el público de todo el mundo con una serie de interpretaciones memorables. Nacido en High Wycombe, Inglaterra, comenzó a actuar a los nueve años y estudió en la prestigiosa Jackie Palmer Stage School.
Recientemente, el actor protagonizó 28 YEARS LATER, la esperada continuación de la saga postapocalíptica de Danny Boyle 28 DAYS LATER. Asimismo, acaba de terminar el rodaje de BLOOD ON SNOW, una película de crimen y suspenso que cuenta con la participación de Benedict Cumberbatch y está basada en la novela superventas de Jo Nesbo.
Theo James - 'KARALIS'
Theo James comenzó su carrera como actor en la Bristol Old Vic Theatre School de Inglaterra y, desde entonces, se ha destacado por dar vida a una gran variedad de papeles tanto en el cine como en la televisión, lo que da fe de su floreciente talento.
Más recientemente, James participó en THE MONKEY, una película de terror basada en la novela homónima del galardonado autor Stephen King, en la que el actor interpreta un doble papel, el de dos hermanos que deben reunirse para destruir el misterioso mono de juguete de su padre antes de que acabe con la vida de todos sus seres queridos.
Próximamente, coprotagonizará junto a Vince Vaughn THE BOOKIE AND THE BRUISER, de S. Craig Zahler, y acaba de finalizar el rodaje de THE HOLE, de Kim Jee Woon. La historia sigue a un profesor postrado en una cama que vive en Corea del Sur y cuyo camino hacia la recuperación se ve amenazado cuando su suegra comienza a desentrañar la verdad que se esconde detrás su matrimonio.
Sam Worthington - 'X'
Conocido especialmente por su papel principal como 'Jake Sully' en AVATAR y AVATAR: EL CAMINO DEL AGUA, de James Cameron (dos de las tres películas más taquilleras de todos los tiempos), Sam ha protagonizado recientemente, junto a Kevin Hart, la película de atracos LIFT, de F. Gary Gray, para Netflix. Entre sus créditos adicionales se incluyen la película nominada al Oscar HACKSAW RIDGE, junto a Andrew Garfield; FRACTURED, de Brad Anderson; THE SHACK (basada en el éxito superventas de temática religiosa que recaudó casi 100 millones de dólares en todo el mundo); EVEREST, CAKE, THE DEBT, CLASH OF THE TITANS y SOMERSAULT, de Cate Shortland, por la que recibió un premio AFI al mejor actor principal.
Por otro lado, Worthington interpretó a 'Ron Lafferty' en la miniserie de FX, UNDER THE BANNER OF HEAVEN, que fue nominada a un premio Critics Choice a la mejor miniserie. La serie contó con Dustin Lance Black, Ron Howard, Brian Grazer y Jason Bateman como productores ejecutivos, y con David Mackenzie, quien dirigió los dos primeros episodios. También protagonizó junto a Paul Bettany la aclamada serie limitada MANHUNT: UNABOMBER.
Gugu Mbatha-Raw - 'ZUZANA'
Gugu Mbatha-Raw es una galardonada actriz de teatro y cine. Entre sus interpretaciones teatrales se destacan HAMLET (2009), junto a Jude Law en el West End; ELSINORE en Dinamarca y Broadway, y NELL GWYNN (2015), por la que fue nominada a mejor actriz en los premios Evening Standard Theatre de 2015.
En el cine, Gugu es conocida por su papel revelación en el drama de época BELLE (2013), por el que en 2014 recibió el premio BIFA a la mejor actriz. También ha protagonizado películas como LARRY CROWNE (2011), BEYOND THE LIGHTS (2014), CONCUSSION (2015), THE WHOLE TRUTH (2016), MISS SLOANE (2016) y FREE STATE OF JONES (2016).
A continuación, Gugu protagonizó dos éxitos de taquilla consecutivos de Disney: LA BELLA Y LA BESTIA (2017) y WRINKLE IN TIME (2018), junto a Oprah Winfrey y Reese Witherspoon. En 2018, también apareció en la tragicomedia romántica CLOVERFIELD PARADOX y en IRREPLACEABLE YOU, de Stephanie Laing, para Netflix, así como en FARMING.
SOBRE EL EQUIPO
David Mackenzie (Director)
David Mackenzie es un guionista y director escocés, y uno de los fundadores de Sigma Films.
Tras graduarse en la escuela de cine, Mackenzie escribió y dirigió YOUNG ADAM, protagonizada por Ewan McGregor y Tilda Swinton. La película, que se estrenó en la sección Un Certain Regard de 2003 y se proyectó en el Festival de Telluride, ganó cuatro premios BAFTA Escocia y obtuvo cuatro nominaciones a los premios BIFA. Su filmografía posterior incluye títulos destacados como ASYLUM, protagonizada por Natasha Richardson e Ian McKellen, y HALLAM FOE, con Jamie Bell, que le valió el Oso de Plata en Berlín en 2007. Posteriormente, volvió a colaborar con McGregor en PERFECT SENSE, que se estrenó en Sundance en 2011 y tuvo a Eva Green como coprotagonista.
Su obra posterior, protagonizada por Jack O'Connell y Ben Mendelsohn, STARRED UP se estrenó en Telluride en 2013 y recibió varios premios BAFTA Escocia y obtuvo ocho nominaciones a los premios BIFA, entre ellas una victoria para Ben Mendelsohn.
Sin embargo, su mayor reconocimiento internacional llegó en 2016 con HELL OR HIGH WATER, de Mackenzie, un western contemporáneo protagonizado por Chris Pine, Ben Foster y Jeff Bridges, que se estrenó en la sección Un Certain Regard. La película fue un éxito de taquilla y recibió cuatro nominaciones a los premios Oscar en 2017, incluido el de mejor película.
La épica histórica de Mackenzie, OUTLAW KING, se estrenó en Toronto en 2018 y posteriormente se estrenó en Netflix. Protagonizada por Chris Pine como el legendario rey de Escocia, Robert the Bruce, sigue siendo la mayor producción rodada íntegramente en Escocia. En sus primeras cuatro semanas, su audiencia superó los 500 000 espectadores.
En 2022, Mackenzie sirvió de productor ejecutivo de UNDER THE BANNER OF HEAVEN, de FX, y dirigió los dos primeros episodios de esta adaptación del libro homónimo de Jon Krakauer, protagonizada por Andrew Garfield, Daisy Edgar-Jones y Sam Worthington.
RELAY, de Mackenzie, protagonizada por Riz Ahmed y Lily James, que se estrenó en Toronto el año pasado, tuvo recientemente su estreno en Estados Unidos en el Festival de Cine de Tribeca y llegará a los cines el próximo agosto.
Nick Orr (asesor en materia de explosivos)
Tras haber superado el entrenamiento básico en el cuartel de Bassingbourn y haber obtenido la boina verde luego de completar el Curso de Comandos de Todas las Armas en Lympstone, Nick fue rechazado en la selección para ingresar a las Fuerzas Especiales, por lo que se convirtió en paracaidista y operador de desactivación de explosivos.
Como uno de los primeros ingenieros reales en desplegarse en Afganistán en una misión avanzada de desactivación de artefactos explosivos improvisados (IEDD), Nick pasó siete meses en Helmand ayudando a desactivar los IED de los talibanes. Regresó a casa y rápidamente fue nombrado instructor para transmitir sus conocimientos a la siguiente promoción de aspirantes a técnicos en desactivación de explosivos.
En 2016, Nick tuvo el honor de convertirse en sargento mayor del Regimiento de Ingenieros Nro. 101 (EOD). A continuación, se dirigió a Irak, entonces bajo control del ISIS, para trabajar en un proyecto de reducción de armamento liderado por EE. UU. Posteriormente, pasó a desempeñar el cargo de director de proyectos y llevó su talento a Mali de la mano de la ONU, donde dirigió un equipo de respuesta a artefactos explosivos improvisados.
Por el camino, se convirtió en asesor cinematográfico.
ELENCO
Aaron Taylor-Johnson, Theo James, Gugu Mbatha-Raw, Sam Worthington, Saffron Hocking, Elham Ehsas, Honor Swinton Byrne, Naveed Khan, Luke Mably, Mikel Niso, Eve Ryan
FICHA TÉCNICA
Título Internacional: Fuze.
Género: Thriller de acción, Atraco.
Director: David Ayer.
Guion: David Ayer y Ben David Grabinski.
Producción: David Ayer, Chris Long, Butch Kaplan y Jonathan Gray.
Sello: Sky y Anton.
País: Reino Unido, Estados Unidos.
FECHA DE ESTRENO EN SALAS DE CINE DE ARGENTINA
23 de ABRIL 2026
Hoy es



