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Alpha, una problemática adolescente de 13 años, vive con su madre soltera. El mundo de ambas se derrumba cuando Alpha regresa de la escuela con un tatuaje en el brazo.
Alpha , la más reciente y esperada obra de Julia Ducournau, es una mezcla de thriller, drama y horror corporal situados dentro de un hogar disfuncional a punto de desmoronarse.
La película mezcla thriller, drama y horror corporal situados dentro de ese hogar disfuncional a punto de desmoronarse.
Esta cruda historia fue escrita y dirigida por Julia Ducournau, y protagonizada porMélissa Boros (Les Reveurs), Golshifteh Farahani (Misión de Restace), Tahar Rahim (Monsieur Aznavour), Finnegan Oldfield (Bang Gang: una moderna historia de amor), Frédéric Bayer Azem (Planet X) y Louai El Amrousy (Comme des reines).
Tanto en Raw como en Titane, Julia Ducournau había trabajado con los cuerpos símbolos, desde la voracidad de su ópera prima hasta el desenfreno de la segunda. Con Alpha, la cineasta alude a cómo el miedo de la sociedad a lo desconocido condujo a un ostracismo profundamente doloroso.
"El virus que quería exponer en la película es el miedo mismo, y cómo este se infiltra en la sociedad. Cómo crea tabúes, cómo genera rechazo y odio. Desde el momento en que no se repara el daño, desde el momento en que nadie quiere realmente aceptarlo", declaró la realizadora francesa a Wonderland Magazine, donde sumó: "Una pandemia de contagio, en esa situación, que afecta a todos y que no deja de señalar y avergonzar a ciertas personas para sobrellevar el miedo. Solo puede provocar un efecto dominó, un efecto de goteo que genera cada vez más trauma".
Por lo tanto, la directora trabajó sobre cómo darles un estatus de santos a los individuos que fueron tratados como parias: "Quería otorgarles un carácter sagrado a quienes han sido marginados por la sociedad, y utilizarlo para santificar sus vidas y sus muertes. Quería crear un monumento eterno y sagrado que les concediera la dignidad que les fue negada durante toda su vida", destacó la cineasta, quien también hizo hincapié en la curiosa disfuncionalidad de su obra.
"Mucha gente me pregunta por qué las familias de mis películas son tan disfuncionales. Siempre respondo que creo firmemente que cualquier familia es funcional, y que la manera de funcionar bien en conjunto es hablar de las disfunciones familiares".
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CLÉO DE 5 A 7. Siempre es vital acercarse al cine de la recordada Agnès Varda. En este caso, en la obra maestra de la Nueva Ola Francesa, la directora aportó una necesaria perspectiva femenina a las calles de París, con una urgencia demoledora. Con cameos de Anna Karina y Jean-Luc Godard, Varda narra hábilmente la movilidad y la subjetividad de Cléo, interpretada por la extraordinaria Corinne Marchand.
MENTE MAESTRA. Con un punto de vista artístico y cierta impronta del jazz, la prolífica cineasta Kelly Reichardt desenreda la madeja del género del robo con un film que rompe con sus pormenores con una especial cadencia. Como un magnético antihéroe, Josh O'Connor brinda una actuación brillante como un hombre que es parte del engranaje con el que Reichardt despunta su visión irónica sobre el individualismo estadounidense.
BRUJAS. Elizabeth Sankey construye un documental apabullante sobre la depresión postparto y las dificultades de la maternidad a través de material de archivo de films vinculados a las brujas y a los castigos impartidos al universo femenino. Asimismo, los testimonios reflejados en su obra, incluido el de sí misma, se convierten en el corazón de un film en el que el cine y la vida están irrevocablemente entrelazados.
En 2025, la película tuvo su premiere mundial en competencia en el Festival de Cine de Cannes, y posteriormente formó parte de festivales como Festival de Cine de Locarno, Festival Internacional de Cine de São Paulo, Festival Internacional de Cine de Londres, y en el Festival Internacional de Cine de Busan.
"[Alpha] trata sobre un sentimiento, más que sobre una historia. Quería que la película causará curiosidad sobre esa sensación de miedo [...] que recuerdo haber sentido con la pandemia del VIH en los 80 y 90. Lo que más me impactó, más que la idea del virus por sí mismo, fue cómo cada estrato de la sociedad se infectó de miedo y cómo eso llevó al marginamiento de ciertas personas." Julia Ducournau
Nacida el 18 de noviembre de 1983, en París, es una directora y guionista francesa. Ganó reconocimiento con su primer cortometraje titulado Junior, que ganó el Premio de la Audiencia en la Semana de la Crítica de Cannes en 2011. Su primera película Raw (también conocida como Grave) estrenó en Competencia en la Crítica de Cannes de 2016 y ganó el premio FIPRESCI.
La cinta se proyectó en los festivales internacionales más reconocidos incluidos Sundance y Toronto, y recibió múltiples premios. En 2021, Titane, la segunda película de Ducournau, se estrenó en Competición en el marco del Festival de Cine de Cannes y fue reconocida con la Palma de Oro. Recibió gran recibimiento de la crítica, tuvo presencia en los principales festivales de cine y ganó diversas nominaciones, incluidos los premios BAFTA y César. Las dos películas tuvieron distribución internacional. Alpha, su tercer largometraje, recientemente compitió en el Festival de Cine de Cannes.
Protagonizada por Mélissa Boros (Les Reveurs), Golshifteh Farahani (Misión de Restace), Tahar Rahim (Monsieur Aznavour), Finnegan Oldfield (Bang Gang: una moderna historia de amor), Frédéric Bayer Azem (Planet X) y Louai El Amrousy (Comme des reines), se trata de una coproducción franco-belga.
La dura travesía de la adolescencia se agrava en esta cruda historia escrita y dirigida por Julia Ducournau, bajo la producción de Eric y Nicolas Altmayer de Mandarin and Compagnie; Jean-Rachid Kallouche y Arnaud Chautard de Kallouche Cinéma; y Jean-Yves Roubin y Cassandre Warnauts de Frakas production
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